獨樹一幟的陳家樣山水[文檔資料]

獨樹一幟的陳家樣山水 本文檔格式為 WORD,感謝你的閱讀。 我們考量一位當代中國畫家的藝術(shù)成就，主要看他能否在縝密而完善的中國傳統(tǒng)繪畫脈絡中，仍然能夠找到適合自己的藝術(shù)理念、藝術(shù)語言與審美理想圖式，創(chuàng)造性繼承和發(fā)展傳統(tǒng)，建樹起自己鮮明獨特的個人藝術(shù)風格。中國美術(shù)家協(xié)會會員、福州畫院專職畫家、福州市美術(shù)家協(xié)會副主席陳云從傳統(tǒng)繪畫中古老的，漸已消失的積墨畫法、焦墨畫法中發(fā)現(xiàn)它的內(nèi)美，并予以發(fā)展。經(jīng)過長期的研究探索和創(chuàng)作實踐，在中國畫壇形成獨樹一幟的陳家 樣積墨山水畫、焦墨山水畫和簡筆寫意山水畫，使這一高難度的藝術(shù)語言得以傳承下來，在當今時代的中國畫壇發(fā)出別樣的光輝。 陳云深諳 “ 山水媚道 ” ，不惟一味游目山水，而是澄懷觀象，含道映物。不為客體之纏縛，創(chuàng)畫格為主觀，以寄山寄水抒情達識，蒙養(yǎng)浩然之氣以升華胸中丘壑。畫家以“ 道法自然 ” 、 “ 天人合一 ” 觀審視大自然，山水非眼中之山水，山水就是我；畫不是單純模寫自然，畫即是我。陳云的山水畫題材，并非選擇名山大川或某一特定地域山水，他是從自然山水升華為自己的創(chuàng)作理念與自我筆墨語言以體現(xiàn)胸中丘壑。古人云：山性即我性 ，水情即我情，畫乃畫家之心印。他以自己精神氣質(zhì)的形象符號，借抒寫山水形象而達到創(chuàng)造意象直至興象的高度與深度，借山水形象抒發(fā)自己的思想情感與美學理想。 在中國畫諸多技法中，積墨法、焦墨法和簡筆法是高深的技法。黃賓虹、潘天壽、李可染等都有論述。黃賓虹認為： “ 積墨作畫，實畫道的一個難關(guān)。 ” 李可染認為： “ 積墨法是中國畫的高難度技法，古來擅此法的畫家，屈指可數(shù)。 ” 積墨技法需要較長的抒寫時間，在積墨的過程中需因勢利導，筆墨由淺入深，繁復皴點，層層渲染，不斷疊加。筆墨的疊加要筆筆分明，在渾厚中也分明，疊加越多， 層次感越豐富。積墨的難點，在于筆墨反復疊加過程中很容易成為黑墨、死墨一團，沒有層次變化，失去了積墨具有豐富層次變化的本質(zhì)。 一些傳統(tǒng)中國山水畫存在著構(gòu)圖單調(diào)、物象較為平面、層次不夠豐富、山體與樹木植被流泉及周邊物象不能融合而產(chǎn)生脫節(jié)、缺乏空間整體感、缺乏個性風格等弊端，是墨守成規(guī)、泥古不化的結(jié)果。陳云認為藝術(shù)貴在創(chuàng)造，沒有創(chuàng)造就沒有發(fā)展，沒有發(fā)展就談不上繼承，風格是畫家藝術(shù)思想主張與獨特藝術(shù)語言表達的集中體現(xiàn)，畫家終生在為自我繪畫風格的形成而奮斗。渾厚華滋是陳云積墨山水畫的主要特點，也是積墨山水畫 的正統(tǒng)審美觀點。他的積墨山水構(gòu)圖?；趾甏髿猓氤唛g融入萬千氣象，他注重物象的體積感、立體感、空間感和整體感的體現(xiàn)，他深悟 “ 渾 ” 在山水創(chuàng)作的應用意義，以 “ 渾 ” 的表現(xiàn)方式，將山體與樹木植被、流泉、茅屋、小橋等融為一體，他的積墨山水層層疊疊，具有豐富的層次感，即使是小局部也有層次變化，他的積墨山水使我們認識到中國畫的積墨法具有深刻的表現(xiàn)力度和可挖掘的內(nèi)在潛質(zhì)。他在中國畫的變革創(chuàng)新過程中，始終堅持中國畫的傳統(tǒng)筆法、墨法的應用，借古而開今。他認為，要堅持中國畫傳統(tǒng)精神 意象性、興象性和書寫性，堅持中國畫的線條，是中 國畫變革創(chuàng)新的基礎，是中國畫的民族傳統(tǒng)根基。 觀賞陳云積墨山水作品，近觀物象仿佛似是而非，似無物可尋，只見富有彈性和韌性的長短、粗細、濃淡、干濕形態(tài)各異的筆墨線條、點染交錯縱橫，在凌亂中翻滾、跳動，灑脫而自然，體現(xiàn)了中國畫線條的意象美與韻律美。然而站在作品稍遠些，物象井然明晰，蔥郁疊翠之峻嶺；孤峭崔嵬之雄峰；蕭瑟曠朗之溝壑；落索挺拔之寒林；或歡暢或凝咽之流泉；或隱或現(xiàn)之云樓茅屋，領略靜謐，蒼蒼莽莽，渾然一體，虛靈之氣彌漫于整個畫幅。觀陳云積墨山水，使人有可居可游之感，久觀其味彌深，回味無窮，愛不忍 去。我欣賞他的繁體積墨山水，令我感動的是沒有造型之功、沒有書法之功、沒有寂寞之耐功、沒有學養(yǎng)之綜合是無論如何創(chuàng)造不出來的。 焦墨技法是以飽和的濃墨，不滲入水分，渴筆作畫，用單一的濃墨實現(xiàn)畫面的虛實、濃淡、干濕的層次變化。以皴擦替代渲染，筆鋒含墨量多少和下筆輕重緩疾，是掌握焦墨技法的訣要。焦墨的難點，在于不使用水的情況下，行筆易于滯澀，易于刻板，氣韻難以生動，以純濃墨線條構(gòu)成的畫面卻要求具有滋潤感和層次感。黃賓虹認為： “ 畫有焦墨法，最為古樸，須筆力健舉，含深秀為宜。 ” 潘天壽認為：“ 用渴筆，須注意渴而 能潤，所謂干裂秋風，潤含春雨是也。 ” 傳統(tǒng)繪畫在唐以前主要是用焦墨作畫，重在筆法用線條，后人尊稱唐代畫圣吳道子的畫 “ 有筆無墨 ” ，指的就是專用線條塑造藝術(shù)形象。自唐人王洽始用潑墨，王維倡導水墨畫時說： “ 夫畫道之中水墨最為上。 ” 從此以后用水調(diào)墨色，使墨分五色作畫以表現(xiàn)豐富多彩的大自然，水墨法逐漸成為文人作畫的主要表現(xiàn)技法，很少有畫家再用焦墨作畫。焦墨法實為高難度的藝術(shù)語言，在不使用水的情況下，要使畫面具有滋潤感和豐富的層次感，是很困難的，因此非一般畫家所能為之，歷代畫家多望而生畏以避之，視焦墨為畫道上 的險絕。據(jù)畫史記載，采用純焦墨作畫杰出者為明末清初的程邃（ 1607-1692 年），他擅用渴筆焦墨作畫追求蒼莽古拙的金石味原始美，三百年來無過他者。 在歷代畫論中，對焦墨法的論述只是只言片語，當代中國畫家也很少對焦墨法進行論述。中國畫的焦墨技法是公認的高深技法，以焦墨創(chuàng)作的畫家寥寥無幾，因此，焦墨理論至今還不完善。陳云撰寫的焦墨疏論一文，是他三十年焦墨創(chuàng)作實踐的經(jīng)驗總結(jié)，該文較全面地對焦墨技法和焦墨精神進行闡述，這篇畫論彌補了焦墨理論研究的不足，對將來的焦墨創(chuàng)作會產(chǎn)生積極的影響，具有較深遠的學術(shù) 意義。焦墨疏論一文已在人民日報、光明日報、中國書畫報等十余家全國性報刊上發(fā)表、轉(zhuǎn)載，一篇文章有這么多重要的報刊予以發(fā)表，充分說明這篇畫論的學術(shù)價值和現(xiàn)實意義。 陳云將積墨山水的一些創(chuàng)作理念也應用到焦墨山水創(chuàng)作，他的焦墨山水同樣具有渾厚華滋的特點，焦墨山水能體現(xiàn)渾厚華滋尤為難得，是他筆性的使然和延續(xù)。他用自我獨特的焦墨語言創(chuàng)作的焦墨山水作品，以滋潤蒼潤感和豐富層次感著稱。 近年來，陳云探索、研究、創(chuàng)作水墨簡筆寫意山水畫、焦墨簡筆寫意山水畫，偏向于大寫意范疇，這是他在藝術(shù)生涯 上正確的必然選擇。以我對他的了解，他不會拘束于目前積墨山水、焦墨山水的成就，為自己選擇學術(shù)研究方向，選擇難題，接受挑戰(zhàn)，并予以突破，符合陳云的藝術(shù)氣質(zhì)和性格。古人云：畫以簡為貴。如尚簡入微則可洗盡沉滓、獨存孤迥，煉金成液，去渣存精，此乃畫之高境界。簡筆寫意山水一直是中國畫的創(chuàng)作難點，縱觀歷代簡筆寫意山水，傳世佳作總能撼動心靈，不是空洞無物的簡，而是疏簡之中有生機，不過佳作較少，作品普遍缺乏個性風格。在畫史上，簡筆寫意山水取得成就的畫家較為罕見，有倪瓚、八大山人、弘仁、黃賓虹等人。陳云理解的簡筆寫意山水，是以 意取勝，意到即可，意到筆隨，妙趣天成。筆減意不減；筆減情不減；筆減內(nèi)容層次不減，以少許勝多許，惜墨如金，而不妄生多余筆墨，作品傾注著作者的主觀意識、思想和精神。在 “ 似與不似之間 ” 體現(xiàn)神形畢肖、氣韻生動，操弦外之音，以激發(fā)觀賞者的想象和遐想空間，這是簡筆寫意山水的魅力所在。 我驚喜地看到陳云正在改變自己的畫風，短短的幾年間在簡筆寫意山水畫上已初顯自我獨特風格。由繁體的積墨山水、焦墨山水邁向簡體的水墨簡筆寫意山水、焦墨簡筆寫意山水，是他自我否定、自我重塑、自我提高、自我完善的過程，是他在藝術(shù)生涯上學術(shù)性探 索的重大突破。這得益于陳云對意象、興象理念是傳統(tǒng)文化藝術(shù)的思想意識形態(tài)，是傳統(tǒng)文化藝術(shù)延續(xù)貫穿始終的精神，是我們民族的審美觀、創(chuàng)作觀的深刻理解和感悟；得益于他經(jīng)歷了繁筆創(chuàng)作實踐，創(chuàng)作了繁體積墨山水，由繁練簡，簡由繁出，使他懂得創(chuàng)作簡筆寫意山水如何高度概括與精純；得益于他用十年時間臨習了大量歷代傳統(tǒng)作品，以及他的書法基礎所奠定的扎實筆墨功力。簡之力更大于繁，其法越簡，畫格越高，趣在功外，意在化機，因此，要在簡筆寫意山水畫的有限疏簡筆墨中形成自我風格是相當困難的。我相信不久的將來，陳云的簡筆寫意山水作品會以更加 鮮明獨特的自我風格展示于當今中國畫壇。 陳云的繁體積墨山水作品以及介于繁簡之間的焦墨山水作品，我認為是寫實寫意造型自然結(jié)合的一種典范；是具象美和意象美自然結(jié)合的一種典范；是中西繪畫理法自然融合的一種典范。唯有既擅長傳統(tǒng)中國畫又了解西畫的陳云才能為之。近年來，陳云創(chuàng)作的水墨、焦墨簡筆寫意山水既保留了原先筆法墨法特點風格的某種延續(xù)，更體現(xiàn)了意象、興象的意境美和書寫的書道美。畫面展示在 “ 亂 ” 而不亂、亂中有序中，看似零亂無序、似是而非而狂放不羈，其實隱涵著有序的自然規(guī)律。這種在自然態(tài)下的書寫創(chuàng)作方式是出新意于法度，入乎規(guī)矩之中，又超乎規(guī)矩之外，不為理法所束縛，突破了傳統(tǒng)皴法的規(guī)律和程式符號，是用筆用墨的解放，雖粗服亂發(fā)，卻氣韻生動、隨機自然、富有變化。 “ 無法之法，乃為至法 ” ，只是這種大寫意的書寫規(guī)律不容易掌握。以這樣的有形筆墨為載體，是抒發(fā)精神、思想與情感的符號，這是一般畫家難以達到之境界，惟有黃賓虹繁簡兼善，能達此高深境界，陳云君正以自己的勇氣和智慧創(chuàng)造如此簡體畫境。當今能同時擅長積墨法、焦墨法和簡筆法，并形成自我風格的畫家真是鳳毛麟角。 當前中國畫中的工筆畫處于空前繁榮發(fā)展狀態(tài)，寫意畫處于削弱 、停滯時期；而今的中國畫創(chuàng)作，有些作品雖精心繪制，但忽視了意象、興象精神的高揚，出現(xiàn) “ 寫 ” 不講、 “ 意 ” 不足的問題；在這個審美情趣偏重于感觀刺激的現(xiàn)代社會，浮華艷麗的表象藝術(shù)往往比深沉內(nèi)斂的精神創(chuàng)作更容易占據(jù)觀眾的心理，以怪誕離奇而彪炳新風的小技畫成為時尚前衛(wèi)；從上世紀八十年代的 “ 中國畫面臨窮途末路 ”之說到今天 “ 筆墨等于零 ” 的觀點，面對當前中國畫壇的種種現(xiàn)象，人們對中國畫的基本理念及現(xiàn)狀產(chǎn)生含糊、混淆和疑惑。在中國畫傳統(tǒng)中脫穎而出、獨樹一幟的陳家樣山水，可以回答當前中國畫的混淆、疑惑問題。陳家樣山水在捍衛(wèi)著 中國傳統(tǒng)繪畫的民族性、正統(tǒng)性