中國音樂史考研復(fù)習資料

1、最新資料推薦國外關(guān)于音樂起源的學說：a 達爾文（英）異性求愛說b 克羅威斯特模仿自然說c 瓦勒謝克（奧）布赫（西德）勞動起源說d 盧梭（法）史賓塞（英）語言抑揚說e 修頓普佛（德）信號說 f 孔百流（法）巫術(shù)起源說我國的記載1. 作為精神力量的需要而產(chǎn)生，2. 為表達感情和娛樂3. 產(chǎn)生過程曾模仿大自然音響與鳥類鳴聲，4. 起源于勞動生產(chǎn)。骨笛： 1987 年，考古工作者在河南舞陽縣賈湖新石器時代墓葬里發(fā)現(xiàn)了25 支用猛禽翅骨制作的骨笛。距今約7800-9000 年。這批骨笛形制統(tǒng)一，制作規(guī)范。有的骨笛上面還留有設(shè)計音孔位置的刀痕標記，骨笛是河南賈湖先民生活中相當普遍的樂器。陶塤：一種用陶土制

2、作的圓形或橄欖形等形狀的吹奏樂器。內(nèi)空，外有吹音孔，和按音孔。通常根據(jù)按音孔的多少來稱呼塤的形制目前發(fā)現(xiàn)的主要有1 半坡陶塤2 河姆渡陶塤山西萬榮荊村陶塤4 山西太原義井村陶塤葛天氏之樂：是古樂名。這首古樂總的來說是反映生產(chǎn)勞動和原始宗教信仰，它有歌有舞，里面三人拿著牛尾巴唱歌說明了歌舞和音樂是相結(jié)合的，原始時代的文學藝術(shù)和生產(chǎn)勞動緊密相結(jié)合。 從八首歌的歌名上可以看出這些作品的內(nèi)容，大都反應(yīng)出葛天氏出在原始蒙昧時期的思想精神狀態(tài)?？脊虐l(fā)現(xiàn)我國遠古時期有哪些樂器？他們在音樂史上有什么價值？陶塤，骨哨，骨笛，陶鐘， 陶鼓，陶角。說明了中國古代的先民早在新石器時代已經(jīng)產(chǎn)生了明確的音高，音階觀念，并

3、能制作骨笛，陶塤，陶鐘，陶角等樂器，還創(chuàng)造出反映自己生活的樂舞。遠古時期的音樂傳說說明了什么？這些歷史傳說經(jīng)過分析，有的能看出他們真實的一面，如“葛天氏之樂”大都反映出葛天氏處在原始蒙昧時期的思想精神狀態(tài)，“伊耆氏”的“蠟辭”也是表達了對神的敬仰、祈求平安，有的傳說中的遠古時期音樂作品在后世還有留存，這說明這些作品確實存在。如黃帝的云門、堯的咸池、舜的大韶、禹的大夏，這四部作品在周代祭祀活動中還應(yīng)用著，并教習給國子。可以推測云門是黃帝氏族部落歌頌圖騰的樂舞，咸池為名的樂舞則可能是堯氏族部落崇拜“咸池”的原始樂舞。大夏是一部歌頌大禹治理洪水的功績的樂舞。雅樂：周代恭聽音樂的一種，后歷代沿襲使用。

4、大約自孔子之后，雅樂就成了禮樂音樂的代稱， 并一直沿用到清代。而這個雅樂分大雅和小雅。大雅是大典的樂歌，主要用于天子祭祖、大射、視學及兩軍相見禮中。小雅接近民歌，有些是根據(jù)民歌加工改編而成。小雅用于諸侯的大射、典禮及士大夫鄉(xiāng)飲酒禮等儀式中。禮樂制度：產(chǎn)生于西周，相傳是周公旦參照夏禮和殷禮制定的，禮和樂作為一種制度，是治理國家的辦法之一。主要有兩方面的特點1 等級化的音樂制度在同一個活動中，不同地位身份的人所用的音樂有嚴格的區(qū)別，2 繁復(fù)的音樂禮節(jié)，構(gòu)成特殊的禮樂形式。本質(zhì)上它是從內(nèi)心教化出發(fā)，用以維護周代的等級社會，一直延續(xù)到清末。六代樂舞：簡稱六舞，是中國奴隸制時期歌頌帝王的代表性宮廷樂舞作

5、品。包括黃帝時期的云門大卷、堯時期的咸池、舜時期的韶、夏時期的大夏、商湯時期的大濩以及周武王時期的大武瞽和巫：夏朝起瞽（盲人）擔任的專職樂師，不僅要向天子進獻樂曲，還要教誨天子，巫，是古代祭祀活動中能以歌舞溝通鬼神的人都是能歌善舞的人大司樂：是西周時建立的宮廷音樂機構(gòu)。職能一是掌管宮廷的音樂活動和樂律學理論，二是掌管朝廷貴族子弟的學習。四夷之樂： 四夷是指華夏民族四周的少數(shù)民族。他們的音樂，古書上稱為四夷之樂，上述地區(qū)的音樂被收集在宮廷進行表演。周代宮廷音樂大體可以分為六代之樂 ，頌樂，雅樂，房中樂，四夷之樂。1最新資料推薦八音是指周代的樂器分類。以制作材料劃分的，分金、 石、土、革、絲、木、

6、匏（ pao）、竹八類。金類：鐘、镈（bo 二聲）、鈴、鐃（nao）等石類：磬（ qing 四聲）土類：塤（ xun 一聲）、缶（fou 三聲）等革類：鼓等絲類：琴、瑟、箏、筑等木類：柷（ zhu 四聲）敔（ yu）匏類：笙、竽等竹類：籥（ yue 四聲）、篪（chi ）、簫、笛等十二律是周代律學的名稱。各律從低到高依次為：黃鐘、大呂、太簇、夾鐘、姑洗、仲呂、蕤賓、林鐘、夷則、南呂、無射、應(yīng)鐘。它是三分損益法求得的（黃，大，太，夾，姑，仲，蕤，林，夷，南，無，應(yīng)）五聲音階：根據(jù)五度相生的關(guān)系，從宮音到羽音，依次為宮商角徵羽。雅樂音階，在五聲調(diào)式的基礎(chǔ)上，加上變徵和變宮，又稱古音階旋宮和均：還相

7、為宮，即所謂旋宮，也即宮音在十二律上輪番為宮。周代禮樂制度有哪些特點：禮和樂作為一種制度，是治理國家的辦法之一。主要有兩方面的特點1 等級化的音樂制度在同一個活動中，不同地位身份的人所擁有的樂隊何舞隊有嚴格的區(qū)別，2 繁復(fù)的音樂禮節(jié)，在各種活動中音樂往往參與其中，構(gòu)成特殊的禮樂形式，并相當繁復(fù)。 本質(zhì)上它是從內(nèi)心教化出發(fā)，用以維護周代的等級社會，一直延續(xù)到清末。簡述夏商周三代陶塤的發(fā)展歷史：甘肅玉門火燒溝出土的夏代三音孔塤，已經(jīng)反映出但是該地區(qū)古代先民具有四聲的音樂實踐，安陽出土的商代五音孔陶塤所能吹奏的音已很接近十二律 （缺一個音）， 他具備已很歷史上三中音階所用的各個音， 商代的塤的造形已

8、比較穩(wěn)定， 發(fā)音孔增多， 發(fā)音能力增強，表現(xiàn)力大大提高， 在周代的樂器八音分類中， 塤被列為土類樂器， 塤作為樂器進入宮廷樂隊以后，有了雅塤、頌塤之分。簡述商周時期的音樂教育：商代已有最早的音樂教育設(shè)施“瞽宗” ，至周代音樂教育設(shè)施較之商代更為完備且具相當規(guī)模。周設(shè)有獨立的音樂機構(gòu)“大司樂”，這是世界最早的音樂教育機構(gòu)。從商代的甲骨文中一條卜辭推測，商朝既能接受外國親年學子習樂習武，本國的貴族子弟必然優(yōu)先受到樂舞和武藝的教育。西周建立以后，宮廷的音樂教育已發(fā)展的相當完備。西周禮樂制中， 尤為突出的特征是它的音樂等級制度。西周貴族子弟所受的音樂教育包括詩樂舞三方面。簡述西周樂學理論的特點：從留存

9、的文獻來看，進入西周時期，樂律學的理論規(guī)范已經(jīng)初步形成。這個時期已形成古代樂理觀念。出現(xiàn)了十二律以及七聲音階，五聲音階， 宮調(diào)理論。鄭衛(wèi)之音：即鄭、衛(wèi)兩國的民間音樂，從留存的作品看，他們大都是生動的反映了民間的世俗生活和男女青年間的愛情。鄭衛(wèi)兩國的音樂是繼承了商族的音樂文化而發(fā)展起來的，以鄭衛(wèi)為首的新樂運動在音樂發(fā)展的歷史中產(chǎn)生的積極影響是不可低估的。詩經(jīng) 音樂是我國第一部詩歌選集，在西漢時期被統(tǒng)治者尊為儒家經(jīng)典之后，才有詩經(jīng)之稱。據(jù)記載，詩經(jīng)可分為“風”、“雅”、“頌”三類，風包括十五國的民歌， 先秦的詩經(jīng) 音樂后來沒有保存下來，但是通過歌詞內(nèi)容可以看到國風所表現(xiàn)的人2最新資料推薦民生活面試

10、十分廣闊的，題材多種多樣， 還有的表達了勞動人民對剝削階級反抗的呼聲，從藝術(shù)形態(tài)講，這些作為詩的歌詞，還在一定程度上說明了曲調(diào)的結(jié)構(gòu)。楚辭音樂 源于戰(zhàn)國時期楚國詩人屈原依據(jù)楚國民間歌調(diào)填詞的詩作，由于屈原填詞詩作具有獨特的藝術(shù)風格，以后有宋玉、 景差等人的模仿寫作，逐漸成為一種詩的文學形式。秦漢以后人們便把這類詩作稱為楚辭。亂：東漢王逸曾從作品的思想內(nèi)容上來分析“亂”，認為這是一段具有總結(jié)性特點的段落，亂在楚辭音樂中，則是全首樂曲里最后的高潮段落。成相篇：戰(zhàn)國時期思想家荀子，在他的著作中有“成相篇”全文由五十六段句式相同的小段落組成，也是今存最早的說唱作品的底本。成相是古老時代的產(chǎn)物，其最初是

11、一種講述誠治道理的職事，因此擔任這種職事的人也叫成相，它主要又是由瞽朦來擔任的他們所演唱的這種具有藝術(shù)特點形式的詞也叫成相。雙音鐘： 隨曾侯乙墓出土的編鐘，每件鐘的正鼓部和側(cè)鼓部能分別奏出相距大三度或小三度的兩個音。很有規(guī)律。箏筑：箏是當時秦國的代表樂器，是一種傳統(tǒng)彈弦樂器，古書記載狀似瑟而大，頭按弦，以竹擊之，故名曰筑，演奏方法一手持筑，一手持竹敲擊。是中國最早的弓弦樂器。三分損益法： 是我國最早有關(guān)樂律理論和科學的計算方法，也即五度相生律。周代正式確立的我國古代生律的方法，按其振動長度來進行音階和十二律呂的相生，最早記述這一理論的是管子一書春秋戰(zhàn)國時期俗樂發(fā)展有什么特點：歷時五百年的春秋戰(zhàn)

12、國，主要音樂現(xiàn)象概括為“雅樂的衰落”和“俗樂的興起”。俗樂本來產(chǎn)生于民間，俗樂之中，影響最大的是鄭國和衛(wèi)國的音樂（簡稱“衛(wèi)國之音“）。略述先秦時期琴音樂的發(fā)展。答：琴瑟類彈弦樂器的出現(xiàn)，以富于歌唱性的特色和更加細膩的感情色情反映了周代器樂的成熟與發(fā)展。春秋戰(zhàn)國時期古琴已相當流行，演奏藝術(shù)也隨之發(fā)展而來， 一些傳說行的記載都在一定程度上反映了當時古琴音樂已有相當高的水平。湖北隨縣曾侯乙墓出土樂器的音樂特點及其歷史價值。答：音樂特點：曾侯乙的隨葬品以樂器為主，樂器又以鐘、磬為主體。最為突出的曾候乙編鐘正鼓部和側(cè)鼓部能分別奏出相距大三度或小三度的兩個音。歷史價值：曾侯乙墓的發(fā)掘，使人目睹戰(zhàn)國時期宮廷

13、音樂的奢華與豪華，對了解當時宮廷音樂的規(guī)模和鐘磬音樂的發(fā)展，提供了難得一見的實例。顯示了我國奴隸社會音樂的發(fā)達和樂器制作技術(shù)方面的成就。曾侯乙編鐘的樂學理論有哪些特點？答：曾侯乙編鐘音域跨越5 個八度， 基調(diào)與現(xiàn)代的c大調(diào)相同， 中心音域十二律齊備，可以在三個八度內(nèi)構(gòu)成完整的半音階，也可以在璇宮轉(zhuǎn)調(diào)的情況下演奏七聲音階的的樂曲。曾侯乙編鐘用的是鐘律， 不是三分損益法。 因為曾侯鐘在十二律的調(diào)律法中， 只用了五音當骨干音，其他的音是酺曾關(guān)系，而不是三分損益法的關(guān)系。簡述孔子對古代音樂文化的貢獻（包括孔子的音樂觀）答：孔子的貢獻： 孔子整理周代的文化典籍， 是他為保存我國古代文化精華所做出的最重要

14、的貢獻；孔子在其教育思想體系中，十分重視音樂教育。他所設(shè)的六門課程“禮、樂、射、御、書、數(shù)”中，音樂位居第二位；孔子強調(diào)音樂的社會功能，主張禮、樂治國；確立音樂美學的標準真、善、美。音樂觀： 孔子注意到音樂對人能夠產(chǎn)生精神上的影響，所以具有教育作用，視音樂為一種人的必備文化， 他認為禮樂相配是治理國家的方法之一，對新樂持否定態(tài)度這使他在音樂3最新資料推薦文化的時代潮流面前思想保守，這是由其思想和政治理想的一致性所決定，孔子的音樂思想隨同中國儒家學說的發(fā)展，對后世產(chǎn)生了深刻而又深遠的影響。簡述樂記的主要音樂思想內(nèi)容：1、音樂是一種情感的藝術(shù)，音樂是人的一種情感表達的方式， 而人的情感又是受到外界

15、事物的作用產(chǎn)生的，有著內(nèi)在的藝術(shù)規(guī)律，可以反映一個國家的興衰 2、音樂可以陶冶人的思想感情，和禮結(jié)合起來，是一個人修身養(yǎng)性的重要途徑， 3、禮樂是治理國家的方法之一，對個人來說可以起到節(jié)制作用。他是一部集先秦儒家音樂思想之大成的著作。 也因此他對中國音樂美學思想的發(fā)展和中國音樂的發(fā)展都產(chǎn)生了深遠的影響。漢樂府：樂府是漢代興盛起來的，以改編民間音樂為主的音樂機構(gòu)，它的設(shè)置可以追溯到秦代， 漢武帝對漢樂府進行了擴建，整理編輯了一些各地的民間歌謠集，又大量吸收了各地的民間樂工，漢樂府的擴建使得朝廷內(nèi)外民間音樂一時興盛起來。李延年：是一個富于才華的民間音樂家，他是中山地方人，出身于倡優(yōu)之家， 能歌善舞

16、，又會作曲， 后來以擅長音樂得寵于漢武帝，漢樂府的苦熬建和李延年在漢武帝面前展示音樂才華很有關(guān)系。李延年把樂府搜集的大量民間樂歌進行加工整理，并編配新曲，廣為流傳，對當時民間樂舞的發(fā)展起了很大的推動作用?？梢哉f， 李延年對漢代音樂風格的形成及我國后來音樂的發(fā)展，作出了卓越的貢獻。鼓吹樂：是一種吹管樂器和打擊樂器的合奏樂，秦漢之際漸漸傳入中原。鼓吹樂作為一種樂隊形式，用于宮廷禮儀，宮廷宴樂和軍樂。鼓吹樂在馬上邊行邊演奏的，又稱為騎吹。橫吹樂的樂隊形式，用途和鼓吹樂是很相近的，因用橫笛作為主奏樂器而得名。后來宋代郭茂倩 樂府詩集 把橫吹樂歸類為鼓吹樂。 后來他倆都被作為宮廷的禮儀音樂而繼承下來。廣

17、陵散：作為一部音樂作品名稱，初見于相和歌的但曲 , 是一部器樂合奏樂，當今研究者一般認為廣陵散是敘述了“聶政刺韓王”這個歷史故事。圓形音箱琵琶和梨形音箱琵琶：他是由弦鼗發(fā)展而來，唐代以后稱之為“阮咸”，后者是通過絲綢之路由外國傳過來的，可驗證梨形音箱琵琶是在漢代已傳入中國。臥箜篌和豎箜篌：臥箜篌是一種類似琴瑟，猶如琵琶一般用撥來演奏的樂器。豎箜篌也是由西域傳入中原的樂器。相和三調(diào)：平調(diào)，清調(diào)，瑟調(diào)是相和歌中的三調(diào)，這三調(diào)除上述提到的有樂器、樂隊及演奏程式方面的不同，還因為以調(diào)名來區(qū)別，主要在樂學理論方面有所不同?！捌?、清、瑟”三調(diào)在南朝時候又稱為“清商三調(diào)”京房六十律：西漢元帝時有一位叫京房的

18、樂律學家，他本姓李，子君明，他制作的“六十律” 是在用三分損益法產(chǎn)生了十二律之后，繼續(xù)往下相聲直至六十個律。用途一是試圖解決十二律旋宮音律均等問題；另一個是用來占卜歌聲曲折： 從文字內(nèi)涵分析即所謂歌唱聲音之曲折。認為他是一種樂譜，可以肯定的是，兩本樂譜集是漢樂府擴建時所收錄的民歌的樂譜，是一種歌曲的樂譜，屬于后世的 “音位譜”一類。簡述漢樂府的音樂活動及在音樂史上的意義最初的管理音樂的任務(wù)變成了整理、編輯、組織排練甚至是表演民間音樂。漢樂府作為一個官署， 同時掌管貴族音樂和民間音樂兩部分。貴族音樂主要是供祭祀宴樂之用的儀式音樂， 所創(chuàng)作的詞多為歌功頌德的作品，但曲調(diào)卻多用民間歌曲改編而成。意義

19、： 期間大量的民間樂工和民間音樂進入宮廷，不僅豐富了宮廷的音樂生活，還極大地推動了漢朝音樂的4最新資料推薦發(fā)展。并且由于民間音樂的豐富多彩，吸引了當時許多文人， 官吏依民間音樂曲調(diào)填寫新辭，體裁在創(chuàng)作，留下的許多歌辭，在文學上形成了“樂府詩”的藝術(shù)體裁。漢樂府在歷史上的音樂和文學影響是不可低估的。相和歌與相和大曲的藝術(shù)特點相和歌作為漢代北方民間謠曲，是在最初 “徒歌”的基礎(chǔ)上，加上絲竹伴奏而發(fā)展起來的樂歌形式。最早為無伴奏的“徒歌”，以后發(fā)展為“但歌”，一直發(fā)展到由各種管弦樂器伴奏的相和歌， 其中藝術(shù)形式體裁豐富多樣， 藝術(shù)形式較為復(fù)雜的是平調(diào)曲，清調(diào)曲和瑟調(diào)曲，楚調(diào)曲、大曲。相和大曲是在相和

20、歌的基礎(chǔ)上，經(jīng)過改編、 加工而成的一種比較復(fù)雜的音樂形式。其特點是：歌唱、器樂、舞蹈三種藝術(shù)有機結(jié)合， 是一種有器樂伴奏的歌唱，有樂器伴奏的歌舞，這是相和歌發(fā)展的最高形式。 相和大曲在演唱方法和曲式結(jié)構(gòu)等方面與上述相和歌相比有了很大的變化與發(fā)展. 相和大曲有以下幾種組合的結(jié)構(gòu)形態(tài)：一、曲前加艷二、曲后加趨三、曲前加艷，曲后加趨四、艷、趨兩段結(jié)構(gòu)。 碣石調(diào) . 幽蘭是由南朝末丘明所傳的一首古琴曲，又是一首漢代相和大曲，為古琴減字譜的前身， 此曲借深山幽谷的蘭花，抒發(fā)文人隱士的清高思想。原先應(yīng)是一首 碣石篇音樂填上“幽蘭”題材內(nèi)容文字的聲樂作品，以后才演變成琴曲碣石調(diào)幽蘭這份樂譜是唐代抄本，保留了

21、較早的古琴音樂藝術(shù)特點。特別值得注意的是此曲中已出現(xiàn)散音、按音和泛音在音高上相一致的旋律，尤其是它常用具有純律特色的三、六、八、十一徽位上的按音和泛音，這說明至少在六世紀以前，古琴音樂已正式應(yīng)用了純律音階。梅花三弄：該作品相傳初為晉代桓伊所作笛曲，后演變?yōu)榍偾?。今存樂譜中“梅花”主題是一段旋律優(yōu)美，格調(diào)淡雅的音樂，它在全曲中出現(xiàn)三次，并用泛音演奏。表現(xiàn)了梅花的芬芳和高潔的品質(zhì)，也寄托了古代的人追求清高脫俗的思鄉(xiāng)情懷。酒狂這個作品相傳為魏晉名士阮籍所作，阮籍生活在魏晉司馬氏集團專橫的黑暗時代，雖有才學和濟世之志，又是“竹林七賢”之一，單位了躲避政治社會的禍害，卻常常醉酒佯狂。所以這個作品主要表現(xiàn)

22、了一種醉酒佯狂的精神狀態(tài)。何承天新律：何承天創(chuàng)制的“新率”，是把三分損益法第十二次相生出來的“黃鐘”的弦長與起始的黃鐘律弦長之間的差數(shù)，分別加在三分損益相生的每一個律上。這樣已經(jīng)很接近十二平均律了， 何承天新率可貴之處在于拜托三分損益法相生的框架，尋求十二律的均等。荀勖，西晉時期的文人兼樂律學家制作了十二支笛，以為十二律固定音高。荀勖在設(shè)計十二支固定音高笛律時， 已經(jīng)注意到管樂器發(fā)聲時空氣柱振動和管長之間的距離，并為此探究和計算出管口校正數(shù)。簡述清商樂的來源及其藝術(shù)特點“清商”一詞初見于韓非子十過，是一首琴曲曲名。后來文人多把它比喻為美妙的音樂， 東晉以后漢魏時期的音樂也遷移到了南方，它們和江

23、南的民間音樂一起，被統(tǒng)稱為“清商樂”。南朝清商樂發(fā)展的歷史中，影響最大的是長江流域的“吳歌”和“西曲”。清商樂的形式結(jié)構(gòu)略同相和諸曲，其宮調(diào)系統(tǒng)亦與想和諸曲相同，并稱“三調(diào)”。其風格一般都較纖柔綺麗，但也有許多確實具有清新自然之美簡述南北朝時期的少數(shù)民族音樂和外來音樂：南北朝以后， 北方多種具有不同文化背景的音樂匯合，產(chǎn)生了不少音樂作品， 敕勒歌即使當時北方敕勒族的音樂， 木蘭詩則是北方鮮卑族的歌謠，尤其是北朝時期還產(chǎn)生了一些有戲劇內(nèi)容的歌舞表演，作品有代面、踏搖娘等后來唐代稱之為“歌舞戲”，由于經(jīng)濟政治軍事等各方面原因，西域各族音樂陸續(xù)傳人了中原大地，考古中發(fā)現(xiàn)不少外來5最新資料推薦的樂器圖

24、像說明當時北朝外來音樂文化已傳入南方，此外北朝時期從外民族還傳來了篳篥，鑼、鈸等樂器。 外民族的音樂大量傳人中原，融進了中國音樂發(fā)展的洪流，是中國音樂更加豐富多彩，更富于藝術(shù)的生命力。簡述嵇康聲無哀樂論的主要思想內(nèi)容聲無哀樂論以老莊哲學為思想基礎(chǔ)，體現(xiàn)了魏晉玄學的“自然”思想觀主要有1、音樂是一種獨立的客觀事物，在于它自身的自然和諧；2 音樂與人的情感無關(guān)，音樂只有善惡的差別，簡單和復(fù)雜高低，興奮安詳?shù)奶攸c，但和人的情感沒有什么關(guān)系。3 音樂引起的哀樂是因為聽者哀樂在心。嵇康聲無哀樂論 的論點在中國音樂美學史上是具有獨創(chuàng)性的，其難得可貴之處在于注意到音樂藝術(shù)的某些特殊規(guī)律，這給后人認識音樂提供

25、了有價值的思想財富。（參考）稽康（ 223 262 年），字叔夜譙郡縣人， 竹林七賢的領(lǐng)袖人物 。三國時魏末著名的詩人與音樂家。后娶曹操曾孫女（草林之女）為妻。在曹氏當權(quán)時候，做過中撒大夫的官職，由于他與當權(quán)者司馬氏采取不合作的態(tài)度，慘槽殺害。聲無樂論是一篇音樂美學著作。全文是用“秦客”問“東野主人”的對話形式寫成。1、先提出了“聲無哀樂”的基本觀點。他認為音樂是客觀的實體。哀樂是情感的表現(xiàn)。兩者沒有直接的聯(lián)系，不認為音樂有一定的思想內(nèi)容。2、他認為人的情感是人“心”受到外界客觀事物影響的一種反映，具體地說是受政治影響的結(jié)果。3、定了一般人在音樂生活中的地位，并提出了：“者歌其事， 樂者舞其功

26、”的理論，與“王者功成作樂”的統(tǒng)治階級壟斷音樂的理論相對抗。4、康大膽的反對兩漢以來把音樂簡單地等同與政治，而完全無視音樂的藝術(shù)性的音樂觀，具有十分重要的進步意義， 但他忽視和抹殺了音樂的社會性， 更忽視了所具有的主觀能動作用，因而具有片面性和機械性。5、他的主要貢獻在于他在反復(fù)論證他的觀點時相當乏泛觸及了音樂藝術(shù)本身所包含的一些矛盾， 即：音樂創(chuàng)作、 表演和欣賞之間的關(guān)系， 感情表達的多樣性和音樂表達的多樣性之間的關(guān)系， 是儒家思想中沒有觸及過的， 他在這方面的探討已大大超越大了在此之前音樂美學重在闡述音樂與道德、政治的關(guān)系的界限，而向音樂藝術(shù)內(nèi)部深入?；档囊魳穼嵺`和音樂美學思想， 在中國

27、封建社會處于不斷上升時期無疑是有起進步積極意義。聲無哀樂論也為后來的音樂家研究音樂的自身規(guī)律和特點奠定了一個良好基礎(chǔ)。周代的小舞： 小舞為周代規(guī)模較小的舞蹈， 其中有羽舞 （手持野雞毛而舞） ；皇舞（持鳥毛而舞）；茆（ mao）舞（執(zhí)牦牛尾而舞）；干舞（執(zhí)盾牌而舞）；另外還有長袖舞等。九歌 是屈原在民間祭祀鬼神的樂歌基礎(chǔ)上， 為宮廷舉行大規(guī)模的祀典而創(chuàng)作， 并取古代樂歌之名， 這部作品與人民的生活有著密切關(guān)系，并且大多是戀歌。不僅有歌有舞，其中還有故事敘述，可以說是一套完整的大型歌舞曲。它共有11 首作品組成。關(guān)于音階和十二音這樣一套完整的音樂論體系，后世文獻一般認為商以前只有“五音”，至周代

28、始有 “七音” 。若根據(jù)傳說， 大概到了周代末年，我國就已經(jīng)有了七聲音階和十二律了。古琴是中國目前考古發(fā)現(xiàn)的最早的彈弦樂器，亦是中華民族傳統(tǒng)文化之瑰寶。她以其歷史久遠、文獻浩瀚、內(nèi)涵豐富以及影響深遠而為世人所珍視著名琴人：鐘儀、師曠、師曹、伯牙、瓠（hu 一聲）巴、雍門周等經(jīng)典琴曲；除上述提到伯牙的高山流水及孔子弦歌三百的詩經(jīng)之外，著名的琴曲還有雉朝飛、陽春、白雪等。6最新資料推薦春秋戰(zhàn)國時期， 中國歷史上出現(xiàn) “百家爭鳴” 的局面。 由此引起了關(guān)于社會經(jīng)濟、 政治道德、美學、 哲學的大討論中， 音樂美學思想也獲得了極大發(fā)展。 尤其以孔子的儒家學派和老子的道家學派奠定了中國封建社會音樂美學思想

29、的基礎(chǔ)，構(gòu)建了中國封建社會的音樂文化心理?？鬃又蟮娜寮覍W派的孟子（約公元前372前 289）孟子是戰(zhàn)國時期儒家學派的代表，被尊稱為“亞圣”，地位僅次于孔子。他雖未建立系統(tǒng)的理論，但他提出“君與民同樂”，強調(diào)人民的重要性。他認為“仁言不如仁聲之入人深也”，高度評價音樂的作用。（三）荀子是與孟子同時代的儒家另一代表，他主張“制天命而用之”。他的音樂思想集中于樂論。他不持守舊的禮樂制度，主張用“以古持今”、“以時修順”的原則改造舊的禮樂。他認為，音樂可以配合統(tǒng)治者的文治武功，音樂可以感化人心。他指出“夫樂者，樂也，人情之所以必不免也，故人不能無樂?！避髯泳S護儒家“倡樂”的主張，對墨子的“非樂”觀點

30、進行針鋒相對的批評。但荀子仍把人分為兩等，認為上等人可以受禮樂教育， “眾百姓則必然以法數(shù)制之”。另外其音樂思想有崇雅貶俗的傾向。儒家音樂思想后來在樂記中有比較系統(tǒng)的闡述。墨家音樂思想墨家的代表人物是墨子（名翟，約公元前468前 376），他是與儒家思想相對立的學派。墨子的觀點從小生產(chǎn)者和勞動者的利益出發(fā)，反對統(tǒng)治者的奢侈生活，認為是用音樂會家中人民的痛苦和災(zāi)難， 浪費物力和人力， 還使國家面臨衰亡的危險。 這些觀點有其合理的一面，但它忽視音樂對社會和人類有教育、認知、審美的功能，未免過于片面。道家音樂思想，道家的代表人物是老子和莊子。老子，是一位原始的唯物主義者。它的主要思想載于他的道德經(jīng)

31、（即老子 ）一書中。他提出： 道法自然、 清靜無為等觀點，其中既有很多辯證法的因素，又有消極、 神秘的因素。他主張大音希聲，認為“五色令人目盲，五音令人耳聾”。 “大音希聲”的原初含義是對有聲之“五音”的否定，最完美最完善的“道”之“大音”是無聲的，需要借助我們內(nèi)心的體驗和領(lǐng)悟才能把握。莊子著有莊子一書，他主張清靜無為。他沒有絕對的否定音樂，把音樂分為天籟、地籟、人籟三類，崇尚天籟所具有的“聽之不聞其聲，視之不見其形，充滿天地”的音樂。他發(fā)對包括音樂在內(nèi)的部分科學文化藝術(shù)，認為會攪亂“虛靜恬淡，寂寞無為”的理想生活。道家從自己的世界觀出發(fā)，對音樂采取排斥的態(tài)度。百戲：是古代樂舞雜技表演的總稱。

32、秦漢時已有，漢代有稱“角抵戲”。包括找鼎、尋橦、吞刀、吐火等各種雜技幻術(shù)，裝扮人物的樂舞，裝扮動物的“玉龍蔓延”及帶有簡單故事的“東海黃公”等。南北朝后稱“散樂”。唐和北宋時百戲十分流行。北宋汴梁（今河南開封）每朝節(jié)日，舉行歌舞百戲盛會。元代以后，百戲有所發(fā)展，內(nèi)容更加豐富，后百戲這詞逐漸少用。曲子： 這是隨著城市經(jīng)濟發(fā)展起來， 在城市里流行的一種歌調(diào)， 來源主要是民間傳統(tǒng)音樂和外來音樂兩方面大量曲調(diào)，以后這些曲調(diào)便逐漸成為“依聲填詞”的基本固定的音樂形式陽關(guān)三疊：陽關(guān)三疊，又名陽關(guān)曲、渭城曲，是根據(jù)唐代詩人王維的七言絕句送元二使安西譜寫的一首著名的藝術(shù)歌曲。目前所見的是一首古琴歌曲。7最新資

33、料推薦變文：唐代的一種說唱藝術(shù)形式，源于說唱古代印度的佛教故事，佛教宣傳教義，常常吸收運用一些民間音樂的曲調(diào)來說唱有唱佛經(jīng)故事的， 有唱民間歷史故事的， 文字結(jié)構(gòu)上，散文部分是“說”，韻文部分是“唱”。大胡笳、小胡笳胡笳十八拍：琴曲大胡笳和小胡笳實是從相和歌“但曲”演變而來。唐代大胡笳的音樂基本情調(diào)和蔡文姬悲憤詩很相近，今天傳世琴歌胡笳十八拍 ，音樂哀婉動人， 詞與曲融為一體，是一首優(yōu)秀的古代琴歌，小胡笳的音樂被后人理解為蔡文姬敘述自己的身世，全曲分三大部分。離騷，晚唐琴家陳康士的作品，最初可能是以屈原離騷詩為詞吟唱，后來逐漸演變發(fā)展成為獨奏曲。隋唐七、九、十部樂隋文帝時初設(shè)七部樂。隋煬帝時增

34、設(shè)為九部樂，唐高祖時沿襲隋制，仍為九部樂。唐太宗時，削去“禮畢”，增設(shè)“燕樂”和“高昌”，為十部樂，這些外來的樂部中，西涼樂和龜茲樂的影響是較大的。隋朝七部樂指的是: 國伎，清商伎，高麗伎，天竺伎，安國伎，龜茲伎，文康伎。后來，又加入，疏勒和康國兩伎，合稱九部樂. 唐朝九部樂是指廢禮畢而改燕樂 , 這里的燕樂不是廣泛意義上的 , 而是指一個樂部名稱 . 十部樂是又加了一個高昌伎 .坐、立部伎是原是指坐著和站著兩種不同演奏的方式，而十部樂之后坐、立部伎，有一定的曲目及其表演規(guī)范, 是一種特殊的樂部，相對而言坐部伎坐在堂上演奏、立部伎站在堂下演奏，技藝稍次一等坐、立伎在“安史之亂”后逐漸衰落。“大

35、曲”燕樂中的大曲，是一種融器樂、聲樂、舞蹈于一體的大型體裁的樂曲，場面輝煌，結(jié)構(gòu)長大， 比較集中的體現(xiàn)了唐代燕樂的藝術(shù)成就。唐代大曲在類型上可以分為清樂大曲、法曲大曲、和胡樂大曲三類。唐大曲大體分散序、中序、破三大部分，每部分又是由許多小段落組成，大曲在藝術(shù)上比較復(fù)雜，排演有相當大的規(guī)模，傳至宋初尚存四十大曲，此外“破”的部分，在宋代也作為一個獨立的樂曲體裁來用。霓裳羽衣舞 霓裳羽衣曲即霓裳羽衣舞，是唐朝大曲中的法曲精品，唐歌舞的集大成之作。 直到現(xiàn)在， 它仍無愧于音樂舞蹈史上的一顆璀璨的明珠。是唐玄宗為道教所作之曲，安史之亂后失傳。南宋時姜夔發(fā)現(xiàn)一種十八段版本的商調(diào)霓裳曲。霓裳羽衣曲在唐宮廷

36、中倍受青睞，在盛唐時期的音樂舞蹈中占有重要的地位教坊是唐宋元明時管理教習音樂，領(lǐng)導(dǎo)藝人的宮廷俗樂機構(gòu)。教坊中還設(shè)有女藝人組成的“宜春院”，教習琵琶，三弦等，她們又被稱為“彈家”梨園是唐玄宗在內(nèi)廷設(shè)立的音樂、歌舞機構(gòu)， 以教習法曲為主。 由于唐玄宗常親自教正，宮廷梨園藝人多被稱為“黃帝梨園弟子”。宮外另有分屬兩京太常寺的梨園，長安太常寺下屬有“梨園別教院”，洛陽太常寺有“梨園新院”，人數(shù)都及千人，都是培養(yǎng)和選拔音樂人才的七層機構(gòu)。軋箏：形制似箏，用竹片擦弦發(fā)音。奚琴：有兩條弦，用竹片在兩弦間來回擦拉發(fā)音，是今二胡類樂器的前身，原出于北邊的奚族。俗樂二十八調(diào)： 又稱燕樂二十八調(diào)，是隋唐燕樂的基本宮

37、調(diào)理論，受龜茲音樂家蘇袛婆“五旦七調(diào)” 的影響， 并出資隋代音樂家鄭憶之手，俗樂二十八調(diào)涉及隋唐時期各種題材類型，大量的音樂作品宮調(diào)體系也在不斷的演變。清樂音階 4567123俗樂音階 ? 7123456犯調(diào)、 解：犯調(diào)也是一種調(diào)性轉(zhuǎn)換的手法，姜夔主張的是一種同主音犯調(diào)，唐人的犯調(diào)可能是同宮系統(tǒng)的轉(zhuǎn)調(diào)。解也是一種編曲手法，它源自于胡部音樂的“解曲”。解曲是以節(jié)奏、速度快，風格熱烈為特征的，隋朝以后在宮廷中很受人的喜愛。8最新資料推薦敦煌樂譜： “敦煌曲譜”是在敦煌的石窟中發(fā)現(xiàn)的古代樂譜，具有極高的歷史價值，所以引起了世界上許多人的重視是一種四弦四相（僅用二十個音）的琵琶指位譜。 這種樂譜記寫的

38、是琵琶演奏的手指按音位置，不是具體的音高，所以稱它是一種琵琶指位譜。文字譜：是用文字記述古琴彈奏指發(fā)、弦序和音位的一種記譜法。減字譜： 繼古琴文字譜以后，在隋唐時期漸漸出現(xiàn)了一種簡化文字譜的古琴記譜法，即減字譜。它把左手的按弦位置和右手的彈奏法合為一個特殊的“字”。今存明清時代的古琴譜都是用減字譜來記錄的。律呂譜： 是一種用十二律名來記錄音高的樂譜。今天保存最早的一種律呂譜相傳是唐代時期的樂譜，另稱為“風雅十二詩譜”簡述隋唐宮廷燕樂中的外來音樂：1、論述隋唐宮廷燕樂的發(fā)展。隋唐宮廷燕樂是隋唐時期宮廷宴享娛樂活動中歌舞音樂的總稱。隋唐時期國力強盛，適應(yīng)宮廷娛樂活動的需要，宮廷燕樂繁榮發(fā)展，并代表

39、了隋唐時期音樂發(fā)展的最高成就。其構(gòu)成大致融匯了三方面的音樂淵源：漢族傳統(tǒng)音樂， 沿絲綢之路傳入的西域諸國音樂，漢族傳統(tǒng)音樂與外族外域音樂相互吸收融合形成的新樂種（如西涼樂）。宮廷燕樂中的“大曲”，是融器樂、聲樂、舞蹈于一體的綜合藝術(shù)形式，基本結(jié)構(gòu)分為散序、中序、破，代表作品如霓裳羽衣曲。簡述唐大曲的音樂特點唐代大曲又稱燕樂大曲，是一種綜合器樂、歌唱和舞蹈的含有多段結(jié)構(gòu)的大型歌舞音樂，其形式與規(guī)模較之漢魏的相和大曲、清商大曲有著更高程度的發(fā)展。唐代大曲在類型上可以分為清樂大曲、法曲大曲和胡樂大曲三類。唐大曲大體分散序、 中序、破三大部分，每部分有是由許多小段落組成，唐大曲的作品內(nèi)容有相當一部分的

40、“中序”歌詞是一些詩人的詩作，這些詩相互之間沒有聯(lián)系，更沒有情節(jié)， 由于大曲在藝術(shù)上比較復(fù)雜，排演有相當大的規(guī)模，因此太樂署樂工在排練上也需要充分的時間，霓裳羽衣曲是唐代大曲中漢族音樂與外來音樂相結(jié)合并具有代表性的作品。簡述唐代音樂的樂器：從數(shù)量和種類上來說都相當豐富，這些樂器主要可以分“清樂”體系和“胡樂”體系兩類，清樂體系有：吹樂器：笙、簫、笛等，弦樂器琴、三弦琴等，擊樂器有編鐘、編磬等，胡樂體系樂器有吹樂器笙、簫2 弦樂器：彈箏、箜篌等，擊樂器：銅拔、銅鼓等，而十部樂中的“燕樂”，所用樂器則更體現(xiàn)中外音樂融合的特點：吹樂器：大笙、小笙等，弦樂器：大琵琶、 大五弦琵琶等， 擊樂器： 大方響

41、、 正銅拔、 等。此外還有兩種拉弦樂器也開始流行，一種是“軋箏”，形制似箏，用竹片擦弦發(fā)音，另一種是奚琴，用竹片在兩弦間來回擦拉發(fā)音，是今二胡類樂器的前身簡述隋唐時期的外來音樂及其歷史影響：從隋唐時期音樂文化的發(fā)展空前壯大,在其音樂文化中，吸收和借鑒了許多優(yōu)秀的外來的音樂文化 ,同時也對其他國家產(chǎn)生著巨大的影響。隋唐中外音樂文化的交流融合,“絲綢之路”起到了重要的作用。 使當時中國和外國、 外族的音樂 ,暢通無阻的沿著這重要渠道,進行中外音樂文化的廣闊交流。從南北朝的 “胡樂” 到隋唐的七部樂、九部樂、 十部樂 ,反映了一個歷史事實,中國音樂的發(fā)展與外來音樂有著密切關(guān)系。正是因為從四面八方傳人

42、了域外音樂 ,才打破了中國音律的沉寂,豐富了中國音樂內(nèi)容及表現(xiàn)形式,出現(xiàn)了中國古代音樂的輝煌時期。歌舞戲是南北朝后期興起的一種有故事情節(jié)、角色化妝、 歌舞兼具、 并有伴唱和樂器伴奏的戲由雛形。它的形成與漢代百戲有直接的淵源。其代表劇目有大面、缽頭、踏謠娘等。它為我國戲曲的形成做了必要的準備。9最新資料推薦隋唐的音樂機構(gòu)在規(guī)模空前，太常寺是唐代最高的禮樂行政機構(gòu)，大樂署， 鼓吹署是隸屬于太常寺的音樂機構(gòu)，教坊，梨園也是唐代重要的音樂機構(gòu)。大樂署是唐太常寺下屬的音樂機構(gòu)，既管雅樂，又管燕樂，由樂師教習“音聲人”。鼓吹署是唐代太常寺屬的禮樂機構(gòu)，主管鼓吹樂， 參與祭祀部分宮廷禮儀，活動， 有時還兼管

43、百戲。法曲， 又叫法樂，因用于佛教法會而得名，唐代法曲被納入宮廷音樂中，并得以更集中的發(fā)展，成為當時最重要的一種歌舞俗樂，專門在梨園中演出。法曲源于民間，與相和歌，清商樂等有直接的聯(lián)系，同時也受到一些西域音樂的影響。唐代重要的法曲有霓裳羽衣曲 等。法曲在中唐后漸衰。宋元瓦子又稱“瓦肆”，“瓦舍”，是宋元時城市中的游樂處，其中有音樂、歌舞、曲藝、雜技等演出的場所。 瓦子在宋代大興， 它的出現(xiàn)標志著一場城市生活， 城市景觀變革的完成。勾欄，有一種用許多欄桿圍起來的供民間藝人表演音樂、歌舞、雜劇、百戲等的固定場所，稱為勾欄。叫聲：這是一種在小販的叫賣聲基礎(chǔ)上發(fā)展起來的唱曲形式。嘌唱：一種有鼓伴奏的唱

44、曲形式。小唱：一種用拍板伴奏的唱曲形式，并以唱大曲的片段、詞調(diào)為主。唱賺，這是一種有鼓、板、笛伴奏，藝術(shù)上比較復(fù)雜的唱曲形式。曲調(diào)結(jié)構(gòu)分“纏令”和“纏達”兩種套曲。賺是一種富于擊板變化的唱曲形式。詞調(diào)：隋唐時期的曲子發(fā)展到宋代，稱為詞調(diào)。隨著宋代城市的發(fā)展，詞調(diào)音樂十分流行，詞調(diào)音樂的流傳發(fā)展主要是倚聲填詞，也有少部分創(chuàng)作新曲。散曲，是金元以來在北方中原形成的一種藝術(shù)性較高的城市唱曲形式。散曲音樂的來源有唐宋大曲、詞調(diào)、北方民間歌曲和少數(shù)民族歌曲。他產(chǎn)生、流行于北方中原，具有北方地獄的音樂風格，明代人把它稱為“北曲”。散曲的流傳發(fā)展途徑主要也是倚聲填詞，散曲音樂的曲調(diào)，一般稱為曲牌。散曲是指流

45、行于市井，勾欄的一種歌曲說唱音樂形式。在體裁上分小令、帶過曲和套數(shù)小令是單個曲牌的形式，帶過曲， 是 有二個或三個同宮調(diào)曲牌連接而成的體裁形式。套數(shù)，也稱套曲，是有統(tǒng)一宮調(diào)的若干曲牌組成的體裁形式。北曲：元曲發(fā)展到明代，被稱為“北曲”；同時把產(chǎn)生于南方的南戲音樂稱為“南曲”鼓子詞：鼓子詞是中國宋代的說唱伎藝，由散文和韻文相間構(gòu)成，除有”說“者”外，還有“唱”者歌伴，并兼樂器伴奏諸宮調(diào)：中國宋代一種說唱伎藝，因集若干套不同宮調(diào)的曲子輪遞歌唱，故名諸宮調(diào)是一中充分運用宮調(diào)變化的長篇說唱形式。貨郎兒 : 是元代流行一種說唱形式，它是從貨郎擔的叫賣聲基礎(chǔ)上發(fā)展起來的，其產(chǎn)生可推至宋代。宋雜劇初期，艷段

46、、正雜劇、散段三段各自獨立。艷段表演尋常熟事，散段以滑稽逗笑為特點， 只有其中的正雜劇是一個戲劇故事，內(nèi)容上又是繼承成了參軍戲諷刺、勸誡的特點一折一宮：即一折戲中的曲牌基本限于一個宮調(diào)南北合套：南戲不僅使用南曲，也吸收了北曲的曲牌，創(chuàng)造了“南北合套”的形式。即將同一宮調(diào)的南、北曲牌相間聯(lián)綴成套。 南北合套的運用，豐富了南戲的音樂， 對其后南北曲合流具有重大影響。郭沔：宋代以后，古琴音樂發(fā)展較有影響的先是南宋時期形成的“浙派”。浙派中成就和影響最大的就是郭沔， 字楚望，曾入南宋大將張巖家為琴師。郭沔自己創(chuàng)作的琴曲有 瀟湘水云、飛鳴吟、泛滄浪等，其中瀟湘水云是代表作10最新資料推薦瀟湘水云 ：變現(xiàn)

47、了作者身處南宋后期， 元兵南下， 宋朝大勢已去， 作者遠望九嶷山，管瀟水和湘水的云水奔騰的景色，激起對祖國山河的熱愛和感慨時勢的復(fù)雜心情。海青拿天鵝是一首反映北方少數(shù)民族狩獵的作品，海青，是一種雕， 北方少數(shù)民族用它來捕捉天鵝， 今人研究這首套曲是有十幾個曲牌連接而成，其中結(jié)尾部分的音樂是以 五聲佛 、 撼動山 兩個曲調(diào)為基本音調(diào)的。蔡元定十八律： 十八律， 是用三分損益法在求得十二律之后，繼續(xù)相生再找六律而成十八律。 前十二個律稱為正律，后六個律稱為變律。十八律制作的目的是為了解決旋宮時各宮的音律均等。蔡元定經(jīng)過精密計算，達到十二旋宮后音律之間完全均等。元曲六大家分別是誰？代表作是什么？關(guān)漢

48、卿：竇娥冤世界戲劇史上一部杰出的悲劇。馬致遠：漢宮秋鄭光祖：倩女離魂白樸：墻頭馬上梧桐雨王實甫：西廂記喬吉甫：兩世姻緣金錢記揚州夢簡述宋元時期唱曲的特點：瓦子里的唱曲有如下幾種：叫聲，這是一種在小販的叫賣聲基礎(chǔ)上發(fā)展起來的唱曲形式。嘌唱：一種有鼓伴奏的唱曲形式。小唱，一種用拍板伴奏的唱曲形式，并以唱大曲的片段、詞調(diào)為主。唱賺，這是一種由鼓、板、笛伴奏藝術(shù)上比較復(fù)雜的唱曲形式。曲調(diào)結(jié)構(gòu)分“纏令”和“纏達”兩種套曲。以后又出現(xiàn)了“覆賺”，覆賺是用來歌唱愛情及英雄一類的故事。此外，城市唱區(qū)還有“叫果子”、“唱耍曲兒”等。元代時期城市里仍有許多唱曲的形式。1. 簡述宋元時期說唱音樂的特點：宋代以后，

49、作為民間藝術(shù)的說唱在城市中十分流行，并且形式多樣， 宋代的說唱藝術(shù)形式，總保留的文學底本和有關(guān)記載可知有鼓子詞、諸宮調(diào)以及陶真和崖詞。鼓子詞由散文和韻文相間，散文部分應(yīng)是說的部分，韻文部分則是唱的部分。鼓子詞的說唱，除有“說”者外，還有“唱”者歌伴，并兼樂器伴奏。諸宮調(diào)是一中充分運用宮調(diào)變化的長篇說唱形式。陶真是一種比較通俗的說唱，而崖詞則可能是一種比較高雅的說唱，貨郎兒是元代流行一種說唱形式，他是從貨郎擔的叫賣聲基礎(chǔ)上發(fā)展起來的，其產(chǎn)生可推至宋代。市民音樂的勃興是宋代音樂的一個重要特征。隨著城市經(jīng)濟的繁榮， 大量人口流入城市，使市民階層逐漸擴大，音樂走出宮廷，由貴族化逐漸趨于平民化。音樂觀眾的改變，促使音樂的形式也產(chǎn)生了變化，為適合市民階層的品位，唐代的大型歌舞不再流行，伴隨著藝術(shù)商品化的出現(xiàn)，說唱音樂得到突出的發(fā)展。創(chuàng)造出極為豐富的形式，較為重要的有鼓子詞，諸宮調(diào)、陶真、貨郎兒等。1 敘述與抒情相結(jié)合2 敘事和代言相結(jié)合說唱音樂采用一人多角的表演方式。 3 音樂與語言相結(jié)合簡述姜白石的音樂創(chuàng)作：姜夔。 號白石道人， 姜白石醫(yī)生處在南宋的中后期，社會動蕩復(fù)雜，他的大量詩詞雖是以山水紀游、 感慨時事和詠物為主的，但其中也常常表露出對國家民族的擔憂和關(guān)心，尤其是他上