動畫藝術(shù)概論第四章 動畫的制作

1、第四章 動畫的制作學(xué)習(xí)重點(diǎn)動畫的工具工作團(tuán)隊(duì)成員與任務(wù)動畫片的制作流程商業(yè)動畫片的創(chuàng)作要素動畫擁有自己獨(dú)特的表現(xiàn)方式與手段，經(jīng)過許多動畫藝術(shù)家的經(jīng)驗(yàn)累積，這些珍貴的創(chuàng)作規(guī)律已經(jīng)總結(jié)成一些共同的法則，它們可以在你的想法遇到瓶頸時給你力量。對于商業(yè)動畫片來說，其最根本的方法和目的是講述一個完整的故事，創(chuàng)作者們必須費(fèi)盡心思去塑造人物、發(fā)展劇情、營造場面、渲染氣氛，主要的目的就是為了取悅觀眾。第一節(jié) 動畫的工具一、手繪工具1.筆自動鉛筆鉛筆彩色鉛筆橡皮2.動畫紙3.定位尺4.規(guī)格框5.拷貝桌（拷貝箱）6.動檢儀7.傳統(tǒng)上色工具二、攝影設(shè)備三、電腦周邊設(shè)備電腦取代了人工完成動畫描線、上色的制作程序，使得

2、畫面中線條與色彩的表現(xiàn)更加準(zhǔn)確。電腦技術(shù)簡化了動畫制作繁瑣的過程，并降低了制作成本。時至今日，全程使用電腦的“無紙化”動畫制作模式也越來越普通。和動畫制作相關(guān)的電腦周邊設(shè)備大致分為輸入設(shè)備、繪制設(shè)備、輸出設(shè)備。輸入設(shè)備繪制設(shè)備輸出設(shè)備第二節(jié) 工作團(tuán)隊(duì)成員與任務(wù)一、動畫制片人制作人是促使一個工作團(tuán)隊(duì)形成的關(guān)鍵人物。制片人發(fā)掘合適的故事，并選擇合適的人來擔(dān)任動畫制作的核心工作。二、動畫編劇編劇應(yīng)該具備一定程度的鏡頭設(shè)計(jì)概念，以影像思維模式來創(chuàng)作劇本 三、動畫導(dǎo)演導(dǎo)演是工作團(tuán)隊(duì)中管理與制作部門之間的協(xié)調(diào)者；對于導(dǎo)演來說，藝術(shù)創(chuàng)造能力與溝通能力一樣的重要。導(dǎo)演是動畫制作過程每一個環(huán) 節(jié)的關(guān)鍵人物，需要

3、具備相當(dāng) 的藝術(shù)修養(yǎng)與領(lǐng)導(dǎo)者的特質(zhì)。四、分鏡設(shè)計(jì)師分鏡設(shè)計(jì)有時候由導(dǎo)演親自擔(dān)任，因?yàn)楫嬅娣昼R頭是將文字劇本轉(zhuǎn)換為影像的第一道工序。五、美術(shù)指導(dǎo)美術(shù)指導(dǎo)的具體工作包括：和導(dǎo)演一起確立影片的美術(shù)風(fēng)格、統(tǒng)一造型與場景設(shè)計(jì)的風(fēng)格，繪制設(shè)計(jì)稿。六、造型設(shè)計(jì)師造型設(shè)計(jì)要理解角色的背景、性格、習(xí)慣動作、在各場景中的遭遇與情緒。他還應(yīng)該了解多種繪畫風(fēng)格，并且有意識的收集各種造型資料作為參考。 七、背景設(shè)計(jì)師很多背景設(shè)計(jì)師不是專業(yè)動畫學(xué)習(xí)者，而是傳統(tǒng)藝術(shù)訓(xùn)練出身。八、原畫師原畫師也稱為動作設(shè)計(jì)師，相當(dāng)于實(shí)拍電影中的演員。原畫師要按照導(dǎo)演的意圖與設(shè)計(jì)稿的指示設(shè)計(jì)角色的關(guān)鍵動作，并且填寫攝影表。九、助理動畫師在國內(nèi)

4、對稱“二原”，即第二原畫師，主要工作是整理原畫師的畫稿。十、中間動畫師又稱“動畫師”工作是在原畫之間加上中間畫。十一、動檢師即“動畫檢查”，動檢師需確認(rèn)動畫的正確性并控制動畫質(zhì)量，責(zé)任重大。十二、描線、上色、攝影師因?yàn)殡娔X技術(shù)的進(jìn)步，描線、上色、以及攝影的工序多半已被數(shù)碼繪圖系統(tǒng)所取代。十三、總校動畫完成之后，由總校負(fù)責(zé)檢查動畫的描線與上色效果。十四、技術(shù)總監(jiān)技術(shù)總監(jiān)的工作主要是規(guī)劃制作過程中的技術(shù)應(yīng)用，統(tǒng)籌工作人員所使用的電腦硬件與軟件。 十五、剪輯師動畫剪輯的藝術(shù)構(gòu)思應(yīng)該在畫面分鏡頭階段就實(shí)現(xiàn)，后期剪輯只是將影片片段整合在一起而已。十六、后期總監(jiān)后期總監(jiān)的任務(wù)主要是統(tǒng)籌后期合成與特效制作的

5、工作。十七、音響總監(jiān)動畫片中的聲音設(shè)計(jì)包括配音、音樂和音效，在制作完各項(xiàng)聲音效果后，由音響總監(jiān)進(jìn)行整體的混錄。第三節(jié) 動畫片的制作流程日本動畫制作流程動畫片的制作過程十分繁瑣，需要花費(fèi)大量的時間與精力，尤其是影院動畫長片，至少要耗費(fèi)數(shù)年的時間，集合數(shù)十人至數(shù)百人的工作團(tuán)隊(duì)來制作。全世界動畫工作者的努力工作使得我們現(xiàn)在可以總結(jié)前人的經(jīng)驗(yàn)，把動畫片的制作流程歸納為一種固定的模式，這個模式現(xiàn)在在各國的動畫創(chuàng)作中被廣泛地應(yīng)用。前期策劃是將抽象的靈感、構(gòu)思轉(zhuǎn)化為具體、完整的視覺影像的過程。因?yàn)榍捌诓邉澣绱说闹匾谡麄€制作過程中所占的時間比例應(yīng)該是最大的。前期策劃的具體任務(wù)包括：故事構(gòu)思、文學(xué)劇本、色

6、調(diào)氣氛、造型設(shè)計(jì)、場景設(shè)計(jì)、分鏡頭、對白錄制、后期合成的鏡頭分層規(guī)劃等。中期制作是讓靜態(tài)畫面“動”起來的過程。中期制作的具體任務(wù)包括：繪制設(shè)計(jì)稿、背景、原動畫、中間動畫、動作檢查、掃描、電腦上色（傳統(tǒng)工藝：繪制在賽璐珞片上、描線、上色、校對、拍攝）。后期制作是對電影作最后的修飾與整合。后期制作的具體任務(wù)包括剪輯、特效、合成和聲音方面的混錄以及最終的影音輸出（傳統(tǒng)工藝：沖洗膠片、剪輯、特效、合成、聲音混錄、套片、最終洗印、輸出成其他放映格式）。一、前期策劃1.文字劇本劇本是動畫制作流程的第一道工序。一個好的劇本是一部成功動畫片的基礎(chǔ)。動畫編劇應(yīng)具備“影像思維模式”，也就是要以視聽語言與動畫技巧的

7、角度出發(fā)來表達(dá)情節(jié)。劇本寫作應(yīng)該將角色的內(nèi)心情緒、性格“外化”成為情境與具體的細(xì)節(jié)、動作，而不是抽象、隱晦的文字描述。2.美術(shù)設(shè)計(jì)美術(shù)設(shè)計(jì)奠定了一部動畫片的視覺風(fēng)格，具體的工作主要為造型設(shè)計(jì)、場景設(shè)計(jì)等。（1）造型設(shè)計(jì)包括“角色造型設(shè)計(jì)”與“道具造型設(shè)計(jì)”。角色造型設(shè)計(jì)的工作相當(dāng)于實(shí)拍電影中的“選角”。選擇外表形態(tài)、特點(diǎn)和劇中角色相符合的演員，可以事半功倍地演繹劇情。角色的造型設(shè)計(jì)首先要符合動畫片的整體風(fēng)格。在設(shè)計(jì)角色造型時，應(yīng)該將它視為一種“視覺符號”。使用泥偶塑造角色的立體造型角色造型設(shè)計(jì)的圖表包括：標(biāo)準(zhǔn)造型圖、轉(zhuǎn)面圖、比例圖、結(jié)構(gòu)圖、服裝道具圖、表情與習(xí)慣動作圖、口型圖。道具造型設(shè)計(jì)包括

8、在劇情中有敘事作用的動物、交通工具、器械、日常用品等。（2）場景設(shè)計(jì)場景設(shè)計(jì)的主要構(gòu)成因素是“空間”與“光影”。場景設(shè)計(jì)是繪制分鏡頭和場景設(shè)計(jì)稿時的直接參考資料。場景設(shè)計(jì)的目的之一是“交代時空背景”。場景設(shè)計(jì)可以提供給導(dǎo)演一個想象的空間，作為場面調(diào)度、畫面構(gòu)圖時的參考。場景設(shè)計(jì)的具體圖表包括：立體鳥瞰圖，景物結(jié)構(gòu)圖，分場氣氛圖場景設(shè)計(jì)根據(jù)影片風(fēng)格、劇情需要呈現(xiàn)不同的風(fēng)貌。3.分鏡頭分鏡頭是將文字劇本轉(zhuǎn)換為影像的第一道工序，它確立了影片的畫面構(gòu)成與節(jié)奏，相當(dāng)于影片的雛形，通常由導(dǎo)演親自來制作。分鏡頭另外一項(xiàng)重要功能，是讓其他制作人員了解影片的意圖，并作為繪制時的參考，因此對鏡頭清晰的描述與指令十

9、分重要。分鏡頭的設(shè)計(jì)決定了畫面內(nèi)容與攝影機(jī)運(yùn)動之間的關(guān)系。繪制分鏡頭時也等于為影片進(jìn)行了剪輯。分鏡頭的格式包含鏡號、畫面內(nèi)容、重要動作的文字描述、對白、音效或音樂、時間長度。4.前期錄音即使不采用前期錄音方式的動畫片，也應(yīng)該在前期策劃時錄制參考用的對白，方便制作口型動畫。二、中期制作1.設(shè)計(jì)稿設(shè)計(jì)稿在制作工序中，排在分鏡頭之后、原畫設(shè)計(jì)之前。它是動畫制作流程特有的程序，目的是對每個鏡頭作詳盡的指示，所以內(nèi)容要比分鏡頭更為完善、精準(zhǔn)。設(shè)計(jì)稿通常由美術(shù)指導(dǎo)來制作。設(shè)計(jì)稿的功能是為以后的各道工序提供更多的信息和精確的提示。一個鏡頭的設(shè)計(jì)稿包含動作設(shè)計(jì)稿與場景設(shè)計(jì)稿。（1）動作設(shè)計(jì)稿在動畫片中，角色是

10、畫面表現(xiàn)的主體，占據(jù)畫面的重要位置。動作設(shè)計(jì)稿的作用就是提示原畫師角色與背景之間的關(guān)系、角色的運(yùn)動位置、角色的主要表情以及攝影機(jī)的運(yùn)動方式。（2）場景設(shè)計(jì)稿作用是表現(xiàn)景物的造型、空間、透視、前后景關(guān)系、光線效果等。2.原畫原畫是指動畫片中關(guān)鍵動作的畫面。原畫師根據(jù)設(shè)計(jì)稿上的指示，為角色設(shè)計(jì)動作姿態(tài)，并分析動作所需的時間、填寫攝影表，完成后交給中間動畫師繪制兩個關(guān)鍵動作之間的加動畫。秒表是原畫師必備的工具。原畫從動畫制作過程中被獨(dú)立出來，交由專人負(fù)責(zé)，目的是為了提高作品質(zhì)量、加快生產(chǎn)周期。因此，一些風(fēng)格獨(dú)特的藝術(shù)動畫片反而不存在原畫的概念。原畫創(chuàng)作順序?yàn)椋貉芯糠昼R頭畫面本掌握角色的造型分析設(shè)計(jì)稿

11、檢查完成3.動畫動畫是指中間動畫師遵循攝影表上的指示，完成原畫之間的中間畫，使畫面連貫起來成為一個完整的動作。中間動畫師是成為原畫師的一個預(yù)備訓(xùn)練工作，需要扎實(shí)的動畫基本功。繪制線條時，要達(dá)到“準(zhǔn)、挺、勻、活”的標(biāo)準(zhǔn)。熟悉線條的描繪之后，必須掌握動畫基本技法，包括中間畫對位法、形象轉(zhuǎn)面畫法、曲線運(yùn)動法等。（1）中間畫對位法（2）形象轉(zhuǎn)面畫法（3）曲線運(yùn)動法弧形運(yùn)動波形運(yùn)動S型運(yùn)動在掌握各種動畫技法之后，中間動畫師需要領(lǐng)會原畫的意圖與要求，并且注意攝影表上注明的指令，才能準(zhǔn)確完成動作的要求。攝影表上重要的指令包括動作的運(yùn)動規(guī)律，加減速度、循環(huán)動作、角色口型、重復(fù)使用原畫、畫面分層關(guān)系、移動背景、

12、特殊效果等。4.場景圖設(shè)計(jì)前期的場景設(shè)計(jì)決定了影片中場景的選擇、安排、構(gòu)造以及大體的布置；到了中期制作階段的場景設(shè)計(jì)稿，需要精確地考慮場景與人物的空間關(guān)系，并且設(shè)定場景內(nèi)的主要光源與氣氛；而在繪制最終的定稿時，需要按照設(shè)計(jì)稿的要求，并配合分場氣氛圖，逐個鏡頭細(xì)致地繪制出場景圖。繪制場景圖需要使用準(zhǔn)確的空間透視法，或是根據(jù)動畫片不同程度的夸張來改變透視。根據(jù)動畫片播放媒介的不同，場景圖會有不同 的特點(diǎn)。5.描線/上色6.校對/拍攝校對的程序是跟隨著描線、上色等傳統(tǒng)制作方式而來的，他是指在畫面進(jìn)入拍攝過程之前，對于質(zhì)量、色彩、張數(shù)、分層、對位作一次總體的檢查。在手繪動畫中有許多效果是拍出來的而不是

13、畫出來的。三、后期制作1.聲音混錄聲音設(shè)計(jì)在一部動畫片中是非常重要的創(chuàng)作因素。聲音設(shè)計(jì)的具體任務(wù)包括設(shè)計(jì)音樂、配音、音效。音樂的風(fēng)格與節(jié)奏是一部動畫片的時間配置基礎(chǔ)，應(yīng)該在分鏡頭繪制階段就讓作曲家共同參與創(chuàng)作。配音的選擇與表演決定了一個動畫角色是否具有生命力。音效可以增加動畫中動作的真實(shí)感，或加強(qiáng)場景的空間感。為動畫片制作音效，注重的是“效果”，而不是道具的真實(shí)性。2.剪輯在后期制作階段，需要把已經(jīng)完成的動畫片段作最后的整合與修飾，并且配合上聲音效果，最后輸出成各種播放格式。目前動畫片的剪輯通常使用電腦系統(tǒng)的“非線性編輯”。3.合成與特效后期合成與特效在整個動畫制作流程中的重要程度與日俱增。香

14、港動畫制作流程第四節(jié) 商業(yè)動畫片的創(chuàng)作要素當(dāng)?shù)纤鼓彡U述他對動畫的期待是“使全世界的觀眾在動畫片中得到歡笑”時，迪斯尼的動畫王國就不可避免地逐漸走向主流商業(yè)道路。所謂的“商業(yè)動畫片”從構(gòu)思、設(shè)計(jì)、制作到發(fā)行都受到市場的牽制，沒有太多個人化創(chuàng)作的空間。作為一部商業(yè)動畫片，無論它是以什么技術(shù)、何種形式來制作，其最主要的目的就是講述一個故事。而作為觀眾，我們的心理需求也是要獲得一個故事。影片的成敗往往不存在于故事的內(nèi)容“是什么”，而更多的是身為創(chuàng)作者的你，是“怎么講”這個故事的。在商業(yè)動畫片中，一切創(chuàng)作目的都是為了取悅觀眾。它的基本原則就是充分調(diào)動所有的視聽手段，讓觀眾融入劇情中，感受劇中人物的喜怒哀

15、樂，在觀賞中得到情感的宣泄，在視覺與聽覺上得到滿足。觀眾的需求是商業(yè)動畫賴以生存的命脈。一、“動”是一切的根本動畫是“動”的藝術(shù)，動畫所需要的是時間所積累的漸變過程，“怎么動”是動畫創(chuàng)作的根本。迪斯尼在動畫創(chuàng)作觀念上的獨(dú)到見解，使動畫在藝術(shù)上達(dá)到另一個高度。商標(biāo)的世界觀眾不能滿足鬧劇式的劇情，而是要觀賞真正的“動作表演”，即使是最基本的說話，都應(yīng)該依照角色的個性和情緒，在每個詞語上有不同的韻律、表情。二、具有多重含義的形象在動畫片中，角色形象的作用就如同演員一樣，但又比真人電影的演員背負(fù)了更多的責(zé)任，除了表演風(fēng)格之外，外在的形象本身就是一種“符號”，加強(qiáng)或是反襯出角色的性格及心理活動。根據(jù)人類

16、共同的認(rèn)知來設(shè)計(jì)形象，是塑造形象的基本原則。這些約定俗成的形象劃分，經(jīng)過頻繁的使用會讓觀眾失去新鮮感，于是有的影片開始嘗試逆反操作，打破觀眾的成見。角色形象的設(shè)計(jì)除了要具備視覺的特點(diǎn)之外，“配音”對于加強(qiáng)角色個性也有十分重要的功用。三、二元對立與英雄人物傳統(tǒng)戲劇常用的二元對立和英雄人物的設(shè)置是以娛樂為目的的動畫片情節(jié)設(shè)計(jì)的本源。從人類發(fā)展史來看，我們最本源的力量是個體生存與種族繁衍的本能。這種人類的本能轉(zhuǎn)化到動畫片的欣賞過程中，就是對主角戰(zhàn)勝邪惡勢力和獲得愛情的渴望。由此可以推斷，人類的生存、發(fā)展的本能是人們對于故事需求的原動力。設(shè)置二元對立，無疑是每一部成功的動畫片必不可少的元素。人類的本性

17、決定了最根本的二元對立模式是“善與惡”。“英雄”的設(shè)置一直是娛樂動畫片的基本元素，是觀眾內(nèi)心幻想的體現(xiàn)。四、美好時光，歡樂氣氛以制造娛樂為目標(biāo)的動畫片，在故事設(shè)計(jì)方面，注重喜劇情節(jié)的安排和大團(tuán)圓的結(jié)局，并且穿插許多烘托氣氛的段落。冰川時代4：大陸漂移這些段落雖然未必在故事發(fā)展中起到關(guān)鍵的作用，但它們可以制造歡樂，而這正是觀眾們想要的。在動畫片中設(shè)計(jì)一個或數(shù)個喜劇角色（或稱為丑角），對于制造歡樂效果也是很重要的手段，有時候這種角色的受歡迎程度甚至勝過主角。五、夸張與幻想“夸張”與“幻想”正是人類想象力的特點(diǎn)，也成為動畫創(chuàng)作最基本的元素。但是要注意的是，一切的幻想都必須是在“真實(shí)”的基礎(chǔ)上，經(jīng)由夸

18、張或是變形而來的。沒有任何依據(jù)的幻想無法讓人感同身受，即使能讓觀眾在想法或視覺上得到?jīng)_擊，他們在情感上也產(chǎn)生不了認(rèn)同。在融合了歷史發(fā)展和民族特色之后，各國的動畫在表現(xiàn)幻想時自然而然地各具不同的特色與手段。豚鼠特工隊(duì)?wèi)已律系慕痿~姬六、與時代潮流結(jié)合動畫片在觀念與意識形態(tài)方面，應(yīng)該反映一個時代的價值觀，符合當(dāng)時的大眾審美、道德等標(biāo)準(zhǔn)，如此才能夠讓觀眾覺得親切，符合觀眾的心理期待，引起共鳴?？v觀動畫片發(fā)展的歷史，我們可以看到這是一個必然的規(guī)律，可以說，動畫片發(fā)展的歷史從一個側(cè)面反映了人類社會文化、藝術(shù)、審美、道德、思想發(fā)展的歷史。在造型及審美方面，動畫片往往能很把握住當(dāng)時社會環(huán)境的喜好與流行，也正是

19、那些符合主流審美取向的造型才能吸引如此大量的觀眾。另外，因?yàn)橹谱骷夹g(shù)的進(jìn)步和傳播方式的改變，觀眾的口味也從傳統(tǒng)、單一轉(zhuǎn)向多元化。在謹(jǐn)慎的調(diào)查和觀察之下，并非主流的動畫風(fēng)格也可以找到相應(yīng)的生存空間。七、讓不可信成為可信1，幻想的邏輯性所謂幻想，就是指真實(shí)世界里不存在的事，既然不存在，也就沒有對錯的問題，但是要讓觀眾融入這些虛擬的情景之中，就必須為幻想世界建立一套獨(dú)特的系統(tǒng)和規(guī)則。給予角色合理的動機(jī)，并在幻想世界中設(shè)立一些前提與規(guī)則，想象力就會像天空中的風(fēng)箏，可以任意飛揚(yáng)但也有依循的方向。2，感官上的修正所謂感官上的修正，也就是在動作設(shè)計(jì)上的夸張?，F(xiàn)在的觀眾已經(jīng)習(xí)慣于一些動畫角色常有的夸張動作。這些角色的動作看似沒有任何邏輯，但事實(shí)上，觀眾之所以會被吸引，更重要的是這些動作有著物理學(xué)上的合理性，以及根據(jù)聯(lián)想而得來的靈感。3，給予非生物生命力在視覺上，以生物的行為模式為基礎(chǔ)聯(lián)想；在聽覺上，也做到模擬真實(shí)和符合角色個性。只有角色變得