淺談對(duì)京胡伴奏的理解_1

1、    淺談對(duì)京胡伴奏的理解    【摘 要】本文通過作者自身多年習(xí)琴、操琴、伴奏的實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)，總結(jié)了京胡的音響特質(zhì)和演唱者對(duì)它的需求，以及在給演唱者伴奏時(shí)京胡所起到的突出效果。操琴者要具備良好的現(xiàn)場(chǎng)演奏心理素質(zhì)，以及平穩(wěn)積極的合作心態(tài)等專業(yè)素養(yǎng)?！娟P(guān)鍵詞】京胡；伴奏；理解：j821 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：a ：1007-0125（2016）01-0052-01拉了一些年的琴，有一些在舞臺(tái)上的實(shí)踐，也想把這些感悟付之于筆，記錄下來。先說說京胡作為京劇主要伴奏樂器的特點(diǎn)：首先，京胡有高音頻、辨識(shí)度強(qiáng)的特色，具有帶領(lǐng)演唱者以及整個(gè)樂隊(duì)的作用。有很多演員或京劇愛好者都有這

2、樣的體會(huì)：自己在家跟著電視或錄音伴奏唱，自我感覺非常好，但是一上胡琴就會(huì)費(fèi)力。但是，經(jīng)常上胡琴或有經(jīng)驗(yàn)的演唱者就完全沒有這樣的問題，甚至覺得現(xiàn)場(chǎng)京胡伴奏要比跟著伴奏帶舒服得多。因?yàn)榫┖鷱?qiáng)有力的音色可以給演唱者帶來強(qiáng)烈的感官聽覺刺激，現(xiàn)場(chǎng)伴奏時(shí)演唱者更能感受唱腔旋律的自由伸縮性，抒發(fā)自己的演唱需求。我曾經(jīng)獨(dú)自一人同一位鋼琴伴奏為一個(gè)大的合唱團(tuán)伴奏京歌。我拉主旋，鋼琴伴奏彈配和弦。當(dāng)我一拉響京胡時(shí)，所有的演唱者都立即精神振奮，全都跟著主旋律，沒有人拖拍子，且在錄出的音效里都是京胡的因素。都說鋼琴就是一個(gè)樂隊(duì)，可是一把小小的京胡比之卻絲毫不遜色。在京劇唱腔里，京胡就是音樂伴奏的主旋律，沒有它，樂隊(duì)就

3、會(huì)群龍無首，伴奏便無法進(jìn)行。其次，京胡由于其富有特質(zhì)的音色而具有獨(dú)特性，很適合為京劇人物鮮明的形象伴奏唱腔。京劇人物要凸顯其個(gè)性，不能千人一面，同理，京胡伴奏也要以此為源理解人物并進(jìn)行伴奏。沒有京胡伴奏的包裹，演唱?jiǎng)荼馗蓾?、沒有姿彩?？梢哉f，京胡是京劇音樂的靈魂，要讓靈魂鮮活富有生命力，給人強(qiáng)烈且美好的感染力，就需要操琴者掌握不同的伴奏方法，并體悟其中的竅門，進(jìn)而運(yùn)用到舞臺(tái)實(shí)踐中。京胡是一件可獨(dú)奏也能伴奏的樂器。作為獨(dú)奏樂器時(shí)，它有其獨(dú)特的音質(zhì)，不同凡響的音響效果，可以像眾多民族樂器一樣獨(dú)立完成適合它的獨(dú)奏曲目，京劇音樂中也有許多由京胡獨(dú)奏或領(lǐng)奏的曲牌。作為伴奏樂器，京胡主要為唱腔伴奏，其內(nèi)容

4、就有了豐富的變化，表現(xiàn)出多姿多彩的藝術(shù)手法。其實(shí)，京胡本身的演奏技法并不是很復(fù)雜，但它卻是一件難以控制和降服的樂器，加之多樣的伴奏技法，和在舞臺(tái)上現(xiàn)場(chǎng)伴奏的經(jīng)驗(yàn)及靈活性，又為其演奏增大了難度。比如：拉老生的快三眼，由于京胡的把位小，不便于頻繁下把，便使得內(nèi)外弦的音要快速倒換，還要把演員的唱完美地包裹起來，并帶動(dòng)整體樂隊(duì)有層次地進(jìn)行，不得慌亂。這些快弓要求勤練手指的靈活度，將難點(diǎn)、不易倒換的地方反復(fù)練習(xí)，還要有穩(wěn)定的節(jié)奏把握，配合好下手活兒和鼓師共同把唱腔旋律完成。青衣、旦角的唱腔，舒緩的旋律相對(duì)多些，需要多練慢弓和情感的表達(dá)。慢弓就要多以長弓不間歇連續(xù)進(jìn)行為主，可以帶有弓頭，也可以從弱到強(qiáng)來回

5、推拉，配合唱腔旋律，該緩則緩，該緊則緊，不能因?yàn)槁@得拖沓，也不能因?yàn)榭於@得急躁。其實(shí)拉琴、練琴、伴奏真的不是傻練出來的，一定要?jiǎng)幽X筋，找方法。這其中有巧妙有規(guī)律，在掌握了基本演奏模式、節(jié)奏型等方法后，就要進(jìn)入對(duì)演奏伴奏藝術(shù)領(lǐng)域的研究階段。伴奏好唱腔最直接的方法就是將旋律唱腔爛熟于心。這樣才能為演唱者的唱腔服務(wù)，才能起到樂隊(duì)的領(lǐng)、帶作用，才能在掌握好兩者的承啟關(guān)系中，再發(fā)揮出個(gè)人的演奏特色。說到熟悉唱腔，這需要演奏者花費(fèi)大量個(gè)人時(shí)間，在私下里默、背、記，并且還要唱。先是一句一句地背唱腔，再把伴奏過門連接唱腔貫通一體，這是初步背。這其中還有許多小墊頭或小腔容易混淆，要反復(fù)把這些要點(diǎn)背下來，牢

6、記后再將所背的這段唱多練幾遍。最后還要從頭至尾分毫不差地加入尺寸勁頭完整地拉熟。這只是自己默練，如果配合演員樂隊(duì)就不僅是練習(xí)背譜的成果那么簡(jiǎn)單，那更是鍛煉手指、心理、腦力的集中活動(dòng)。有的節(jié)奏、強(qiáng)弱變化或唱腔會(huì)有臨時(shí)的改變，琴師就要根據(jù)情況，做出相應(yīng)的調(diào)整。常感覺，練琴的過程極似長距離的慢跑，必須要長期堅(jiān)持并要承受其中的孤獨(dú)枯燥，但也享受它的自我愉悅，這是誰都替代不了的必經(jīng)之路。要踏實(shí)地練才能出成績，有感悟，進(jìn)而對(duì)手里的樂器和所演奏的曲目更加熟悉并有新的認(rèn)識(shí)。越來越覺得拉琴的技藝真是沒那么關(guān)鍵的，體會(huì)和感受藝術(shù)的能力才更重要。好的音樂不在于炫技，而要使其巧妙地融于唱腔，浸潤于劇情中，讓觀眾聽眾覺得合理又享受。在音樂伴奏處理上，同是一曲，有的演奏者處理得細(xì)膩清麗，輕重緩急無不用心至極；有的演奏者則不拘小節(jié)，手法粗獷，大氣恢弘，這都可以給人不同的藝術(shù)審美，這與每位演奏者的個(gè)性和學(xué)習(xí)培訓(xùn)中所接受的知識(shí)理念、藝術(shù)熏染都有很深的關(guān)聯(lián)。所有的技藝方法都應(yīng)服務(wù)于劇情、人物。伴奏看似服務(wù)于演員，實(shí)則為作品的整體藝術(shù)呈現(xiàn)而努力。操琴者要帶領(lǐng)整體樂隊(duì)，還要包好演員的唱腔，要有良好的現(xiàn)場(chǎng)演