宋代瓷器的造型特點研究

1、    宋代瓷器的造型特點研究    鄭斯雅摘要：兩宋以來的瓷器造型以文靜單純、細潔凈潤、高雅清雋為貴。在追求美的意境的同時并沒有忽視造型設(shè)計的實用性，達到美觀性與實用性的平衡。造型作為陶瓷藝術(shù)首要的外觀表現(xiàn)因素，其直接決定著欣賞者對作品的第一印象。而宋代瓷器造型精巧獨特、大方實用。在這種自然與工藝，傳承與發(fā)展融為一體的情況下，宋代瓷器成為中國瓷器中的集大成者也毫不為意外了。宋代瓷器的造型設(shè)計及藝術(shù)美的展示上已相當成熟，并為后世歷代的制瓷者所模仿借鑒，為后世各朝的人們所欣賞和追求。關(guān)鍵詞：宋代；瓷器；造型；實用性宋代是我國瓷器發(fā)展的繁盛期，這時期我國生產(chǎn)

2、力的發(fā)展、手工業(yè)和商品經(jīng)濟的空前繁榮、市井文化的滋長、世俗生活的活躍，促使宋代瓷器迅猛發(fā)展。宋代瓷器的生產(chǎn)規(guī)模龐大，技術(shù)革新，工藝精巧，特色鮮明，造型上體現(xiàn)出強烈的時代風(fēng)貌，成為中國瓷器審美的高峰。中國制瓷業(yè)在隋唐時期形成了“南青北白”的局面，主要代表是以河北邢窯為主的白瓷和以浙江越窯為主的青瓷。這一格局直至北宋時期以陜西耀州窯為代表的北方精細青瓷的大規(guī)模生產(chǎn)才被打破，瓷器在宋代以不可抵擋之勢，席卷了全國上下、各家各戶，并且形成了“民窯林立”的空前盛況。形成了以“定、汝、官、哥、鈞”為主的五大名窯，由此也為宋代陶瓷業(yè)發(fā)展開辟了更多元的道路。宋代的陶瓷藝術(shù)在器形上及其講究實用性，這使得宋代瓷器對

3、造型的要求既要達到美觀又要達到簡單實用的效果，這也是宋代區(qū)別于其他時代瓷器最顯著的特征。瓷器作為生產(chǎn)生活中的必需品，相比較金器、玉器而言，其取材和制作工藝的特點可精致可粗糙，有著經(jīng)濟實惠和可隨時更新?lián)Q代的突出優(yōu)勢。所以，宋代瓷器的造型和前朝相比更為多樣，其造型大方簡約，十分耐用。宋代瓷器幾乎涵蓋了大部分的日常生活用器，例如盤、碗、壺、爐、枕等等。其中，最常見的是玉壺春瓶。與民間瓷器的樸實不同，宮廷瓷器則顯得端莊、雍容，充分地反映出皇家的氣勢。這么多的瓷器類型當中，不同的瓷器在其設(shè)計上都有造型的典型性，給人以獨特的觀感。如梅瓶，其造型特點是小口、短頸、豐身、瘦底，瓶口較小，只能容納細細的梅枝插入

4、。瓶頸處較短，給人以穩(wěn)重之感。瓶身較豐滿，能體現(xiàn)出一種圓潤、自然的效果。而底部則較瘦，和豐滿的瓶身形成對比，有一種和諧自然之美。耀州窯的經(jīng)典作品刻花纏枝牡丹紋瓶同樣利用了這樣的造型特點，每一個部位的比例都拿捏得非常精準，將剛勁挺拔與婀娜多姿的感覺很好的融合在了一起?？梢哉f梅花瓶就是從宋朝起始而延續(xù)到后世所接受認可，從而影響到了明清兩代梅花瓶的制作，而且今天常見的很多瓷器形式都是從宋朝開始確立的。宋朝的統(tǒng)治者們對道教十分推崇。道家講究的是天人合一、無為而治，而隨后興起的程朱理學(xué)，追求的則是感性和理性的統(tǒng)一，這兩種思想對當時的陶瓷藝術(shù)影響頗深，以及受到宋代山水畫的影響，讓宋瓷形成了一種簡約，自然一

5、體而又有一定規(guī)范的藝術(shù)風(fēng)格。例如宋朝流行的醬釉小口瓶，沒有任何繁復(fù)的花紋，十分典雅低調(diào)，整個作品顯示不出任何制作的痕跡，猶如一個天地中孕育的產(chǎn)物。還有究其原因，就在于陶瓷作品在工匠的手中被制作的簡單而不簡約，特別是曲線的處理猶如綽約多姿的女子，近乎完美。還有越窯的小壺，其靈感來源于葫蘆的造型，上半部壺蓋來源于傳統(tǒng)的造型特點，但有趣味的是壺中間的部分，在葫蘆的基礎(chǔ)上巧妙地變形使得又變得更加豐滿自然，特別是肚子與上半部結(jié)合的處理用簡單的花紋處理使得其過渡自然，渾然天成。既實用又美觀，簡直是藝術(shù)與藝術(shù)的統(tǒng)一。龍泉窯出土的窯蓋罐釉水也是宋代瓷器造型中莊重和穩(wěn)定性的代表。其作品體積偏大，圓滑飽滿的造型特

6、點，巧妙地將曲線的處理隱藏在淺褐色的調(diào)子之中，讓整體渾然一體，絲毫不感人工雕琢的不適，整體典雅而莊重。在道教和程朱理學(xué)的共同作用下，宋代的陶瓷藝術(shù)十分崇尚自然之美，但對自然的追求也是在一定規(guī)范下的程式中進行的，具有一定的原則性和規(guī)則，使作品既帶有自然之美，又離不開程式之美，將兩者調(diào)和得平衡且巧妙。宋代瓷器還有一大造型特點就是善于模仿前代的瓷器造型，究其原因是宋代的考古之風(fēng)盛行，人們十分喜愛前人的一些經(jīng)典之作。很多前朝如商代那些青銅器皿鼎、貫耳壺、樽等等都被宋朝人翻制成了具有宋瓷特點的作品。有兩大原因是可以發(fā)現(xiàn)的，其一就是匠人們想要通過對古代作品的翻制去展示現(xiàn)在瓷器作品的特點；其二也是當時人們對

7、前人經(jīng)典作品的繼承與發(fā)展，在宋朝的大環(huán)境下有這種文化傳承的思想是很讓人敬佩的。龍泉窯就有很多具有商周特點的瓷器，如龍泉窯的弦紋貫耳瓶，經(jīng)過考究發(fā)現(xiàn)是對商代時青銅貫耳壺的模仿與發(fā)展，如將瓶器的造型處理的更加圓潤，收小了兩個貫耳的尺寸，這是在吸收了其中的造型特點又結(jié)合瓷器的特質(zhì)進行融合而做出了更符合瓷器的改變。還有同樣是龍泉窯出土的三足爐，這就牽扯到了多出現(xiàn)于周朝的三足爐青銅器，當時主要用于焚香祭祀，而到了宋朝道教的盛行，三足爐的需求上漲，于是出現(xiàn)了用瓷器仿制的三足爐。龍泉三足爐的腹部有三條凸起的棱，均為白色，與整個爐身的青色形成了強烈的對比，這是工匠們有意而為之的，為了顯示出當時卓絕的技藝，這一

8、工藝俗稱“出筋”，這種方式既有體現(xiàn)宋瓷的高超工藝的作用，又融合了追求自然一體的趣味。宋朝的這類作品既在前人的幫助下獲得了新的突破，又讓商周青銅器也得到了傳承，這種仿古之風(fēng)，同樣也是宋瓷造型的重要組成。綜上所述，兩宋以來的瓷器造型以文靜單純、細潔凈潤、高雅清雋為貴。在追求美的意境的同時并沒有忽視造型設(shè)計的實用性，達到美觀性與實用性的平衡。造型作為陶瓷藝術(shù)首要的外觀表現(xiàn)因素，其直接決定著欣賞者對作品的第一印象。而宋代瓷器造型精巧獨特、大方實用。在這種自然與工藝，傳承與發(fā)展融為一體的情況下，宋代瓷器成為中國瓷器中的集大成者也毫不為意外了。宋代瓷器的造型設(shè)計及藝術(shù)美的展示上已相當成熟，并為后世歷代的制瓷者所模仿借鑒，為后世各朝的人們所欣賞和追求。參考文獻：