中國古典舞的起源和發(fā)展

1、中國古典舞的起源和發(fā)展中國古典舞的起源和發(fā)展中國古典舞是古代舞蹈的一次復蘇，是戲曲舞蹈的復蘇，是幾千 年中國舞蹈傳統(tǒng)的復興。十分明顯，它的審美原則不是什么新發(fā)明, 而是幾千年中華文化的流傳和延續(xù)，是用一根長線從古串到今的，這些原則非但在戲曲中可見，在唐宋樂舞中，在漢魏“舞戲”中，甚至在商周禮樂中，都能見其蛛絲馬跡它的文化特征；就其流來講, 它是在原生地上生成的一個嶄新的藝術品類， 這是一個可以和芭蕾 舞、 現(xiàn)代舞相媲美的新的舞蹈種類，這個衍舞種是地道的中國貨。概述：中國古典舞(Chineseclassicaldance),起源于中國古代,歷 史悠久，傅大精深，它融合了許多武術、戲曲中的動作和造

2、型，特 別注重眼睛在表演中的作用，強調(diào)呼吸的配合，富有韻律感和造型 感，獨有的東方式的剛柔并濟的美感，令人陶醉。中國古典舞主要 包括身韻、身法和技巧。身韻是中國古典舞的內(nèi)涵， 每個舞蹈的韻 味不同， 兩個人跳同樣動作， 韻味都不同。身法則是指舞姿還有動 作。 根植于中國傳統(tǒng)文化沃土的古典舞蹈非常強調(diào)“形神兼?zhèn)?，?心互融，內(nèi)外統(tǒng)一”的身韻。神韻是中國古典舞的靈魂。神在中而 形于外，“以神領形，以形傳神”的意念情感造化了身韻的真正內(nèi) 涵。中國古典舞的音樂大多采用中國特有的民族樂器演奏的樂曲，如 古箏、二胡、琵琶等。中國古典舞服裝古色古香，根據(jù)舞蹈的具體 要求也各有特色，漢唐舞大多采用傳統(tǒng)的漢服。

3、歷史：中國有著悠久和燦爛的舞蹈歷史和文化，對于中國舞蹈的歷史而 言，不論在歷史文物，文字史料到戲曲的具體表演形式中，都有大 量的記載和遺存，在中國舞蹈史書中就系統(tǒng)地論述了從原始舞蹈“舞”的起源，到歷代舞蹈的表演形式、舞目、功能、思想內(nèi)容等。 中國古典舞有著極為悠久的歷史。 它的淵源可以追溯到中國古代宮 廷舞蹈或更為遙遠時代的民間舞蹈。至周代開始，到漢、兩晉乃至 唐代五代宮廷設立專門的樂舞機構，集中和培養(yǎng)專業(yè)樂舞人員，并 對流行于民間自娛性舞蹈和宗教舞蹈乃至外邦舞蹈進行了整理、研 究、加工和發(fā)展，形成了宮廷舞蹈。其中如周代的六代舞（包 括云門、咸池、大韶、大夏、大菠、大武 六個樂舞），唐代的九部

4、樂、十部樂、坐部伎、樂 部伎、大曲等，異彩紛呈，各領風驥。中國宮廷舞蹈，是歷 代統(tǒng)治者愉悅享樂、歌功頌德的一種重要工具，以女樂為主。由于 宮廷舞蹈以統(tǒng)治者的審美情趣而創(chuàng)作，其一部分作品不可避免地存 在著風格上的綺糜、 內(nèi)容上的消極； 但大部分還是多由藝人們在中 國民間舞蹈基礎上創(chuàng)作出來的，所以不乏中國傳統(tǒng)藝術的精美之處。宋元之后，由于戰(zhàn)亂頻繁，文化受到破壞，舞蹈的發(fā)展也受到影響, 漢唐時代的許多著名舞蹈競相失傳了。在傳統(tǒng)舞蹈基礎上形成的宋 代舞蹈，以戲曲的形成和發(fā)展逐步代替了歌舞藝術。元代，宮廷樂 舞與民間歌舞，乃至“白戲”、“滑稽戲”、“角抵戲”等相結合, 逐漸形成了戲曲藝術形式。戲曲藝術要

5、求唱、念、做、打相結合，具有舞蹈、音樂、美術、雜技、文學、說口等多種因素，是一種綜合性的藝術形式。戲曲中 的舞蹈，含有中國傳統(tǒng)舞蹈的精華，它根據(jù)人物情節(jié)需要，吸收了 某些生活動作，并加以改造，加強和豐富了舞蹈的表現(xiàn)力。元、明、清三代以后，社會矛盾相對復雜，復雜的社會生活提供了許多素材, 使舞蹈進一步得到發(fā)展。新中國成立以后，五十年代初期，舞蹈工 作者為發(fā)展、創(chuàng)新民族舞蹈藝術，從蘊藏豐富的中國戲曲表演中提 取舞蹈素材，借鑒中華武術進行了研究、整理、提煉，并參考芭蕾 訓練方法等，建立起一套中國古典舞教材。同時，編排演出了寶 蓮燈、小刀會、春江花月夜等一系列具有中國古典舞風 格的舞劇和舞蹈。伴隨八十

6、年代的開放政策，中國古典舞也不斷地 發(fā)生了變化，開始從外形到內(nèi)蘊地向新空間拓展。一方面，舞蹈家們突破了僅僅局限于研究戲曲舞蹈的范疇，涉足 到古代的石窟壁畫以及各種出土文物中的舞蹈形象的資料之中， 從 而整理和創(chuàng)作出許多別具一格的古典舞和古典舞劇，如絲路花 雨、編鐘樂舞、仿唐樂舞、銅雀伎等等，這些復古 樂舞突出了雍容大度、精確嚴謹、清晰明麗的風格特點。另一方面 是舞蹈教育家唐滿城、李正一的中國古典舞身韻理論的革新、創(chuàng)造 和實踐。唐滿城教授說：“身韻從擺脫戲曲的行當、套路出發(fā)，從中國的大文化傳統(tǒng)，包括書法、武術來探索它的形、神、勁、 律、氣、意的審美規(guī)律，提煉它的元素，總結古典舞運動的路線、法則和

7、陽剛、陰柔、節(jié)奏的內(nèi)涵，從而使之不再有戲劇化、比擬化、行當化的痕跡，走向了舞蹈的主體意識和動作符號化的抽象功能?！彼麄儼岩酝诺湮璧钢械膭幼饕?guī)律，提煉總結為若干以腰部為中心、進行圓運動的基本動作，極大地拓展了中國古典舞的運動空間。由 此實踐并產(chǎn)生了以黃河、江河水、木蘭歸、梁祝 等為代表的一大批優(yōu)秀舞蹈作品。在黃河中，使脫胎于戲曲舞 蹈的中國古典舞，突破了戲曲常規(guī)的局限，不再是戲曲行當?shù)姆?，而是以大幅度的身體運動，把古典舞翻新成可以揮灑自如的表現(xiàn)思 想和激情的人體語言， “從而使中國古典舞不僅從外形上而且從內(nèi) 在神韻上都找到了中國傳統(tǒng)文代精神相一致的東西，從而使中國古 典舞形成細膩圓潤、剛柔相

8、濟、情景交融、技藝結合，以及精、氣、神和手、眼、身、法、步完美結合與高度統(tǒng)一的美學特色。”黃 河的成功標志著中國古典舞的發(fā)展到了一個嶄新的階身。身韻：1、身韻的元素如提、沉、沖、靠、含、腆、移、旁提、橫擰等，好比是身韻語 言的“語音”基礎符號；2、身韻的主要動作如：“云肩轉(zhuǎn)腰”、“燕子穿林”等，好比是身韻語言的“辭 匯”；3、身韻的意象身韻動作所表現(xiàn)出來的意象，好比是身韻語言的“語義”；4、身韻的運動規(guī)則身韻遵循的“欲左先右”、“欲上先下”、“欲開先合”等“從 反面做起”的運動規(guī)則，與“平圓、立圓、八字圓”的“三圓”路 線規(guī)則，好比是身韻語言的“語法”。這些方面構成了身韻語言的內(nèi)部結構，加上身

9、韻“形、神、勁、 律”的表現(xiàn)方式，使中國舞具有了中國文化特色的舞蹈美學?；緞幼鳎盒沃袊柙谌梭w形態(tài)上強調(diào)“擰、傾、圓、曲，仰、俯、翻、卷” 的曲線美和“剛健挺拔、含蓄柔韌”的氣質(zhì)美。從出土的墓俑和敦 煌壁畫中不難看出這一點是由古至今一脈相承而不斷發(fā)展演變的。如秦漢舞俑的“塌腰蹶臀”、“翹袖折腰”、唐代的“三道彎”、 戲曲舞蹈中的“子午相”“陰陽面”“擰麻花”，中國民間舞的“輾、擰、轉(zhuǎn)、韌”等無一不貫穿著人體的“擰、傾、圓、曲”之 美。神在中國舞身韻的基本動作要素中，神韻是一個異常重要的概念。 神是泛指內(nèi)涵、神采、韻律、氣質(zhì)。任何藝術若無神韻，就可以說 無靈魂。在古典舞中人體的運動方面，神韻是

10、可以認識的，也是可 以感覺的。而且正是把握住了 “神”，“形”才有生命力，才能體 味舞蹈所包涵的真實意境?！靶摹⒁?、氣”是“神韻”的具體化。在心這一概念中，強調(diào)內(nèi)涵的氣蘊、呼吸和意念?？梢哉f，沒了韻 就沒了中國古典舞。沒了內(nèi)心情感的激發(fā)和帶動，也就失去了中國 古典舞最重要的光彩。人們常說“眼睛是心靈的窗戶、 眼睛是傳神的工具”， 而眼神的 “聚、放、凝、收、合”并不是指眼球自身的運動，而恰恰是受內(nèi) 涵的支配和心理的節(jié)奏所表達的結果，這正是說明神韻是支配一切 的?！靶挝磩樱裣阮I，形己止，神不止?！边@一口訣形象、準確 的表達了形和神的相互關系與內(nèi)在聯(lián)系?！皠拧奔促x予外部動作的內(nèi)在節(jié)奏和有層次、

11、有對比的力度處理。中國古典舞的運行節(jié)奏與有規(guī)則的2/4, 3/4, 4/4式的音樂節(jié)奏不 大相同。它往往是在舒而不緩、緊而不亂、動中有靜、靜中有動的 自由而又有規(guī)律的“彈性”節(jié)奏中進行的?！皠拧辈粌H貫穿于動作的過程中，在結束動作時的勁更是十分重 要的。無論戲曲、芭蕾舞、武術套路都是十分重視動作結束前的瞬 間節(jié)奏處理，中國古典舞更不例外，它有如下幾種典型的亮相勁頭:“寸勁” 一一體態(tài)、 角度、 方位均己準備好， 運用一寸之間的勁頭 來“畫龍點睛”；“反襯勁”給予即將結束的體態(tài)造型的一個 強度很大的反作用力，從而強化和烘托最后造型；“神勁”一 切均己完成，而用眼神及肢體作延伸之感，使之“形己止而神

12、不 止”。律“律”這個字它包涵動作中自身的律動性和運動中依循的規(guī)律這 兩層含義。一般說動作接動作必須要“順”，這“順”是律中之“正律”，動作通過“順”似乎有行云流水，一氣呵成之感?！安?順則順”的“反律”也是古典舞特有的，可以產(chǎn)生人體動作千變?nèi)f 化、撲朔迷離、瞬息萬變的動感?！胺隂_必靠、欲左先后、逢開必 合、欲前先后”的運動規(guī)律，正是這些特殊的規(guī)律產(chǎn)生了古典舞的 特殊審美性。無論是一氣呵成、 順水推舟的順勢， 還是相反相成的 逆向運勢， 或是“從反面做起”，都是體現(xiàn)了中國古典舞的圓、游、變、幻之美，這正是中國“舞律”的精奧之處。技巧：（一）旋轉(zhuǎn)的特點1、中國古典舞基訓中的旋轉(zhuǎn)技巧，以擰傾形態(tài)的

13、舞姿結構為主 要特色，與芭蕾舞基訓中的旋轉(zhuǎn)還是有很大不同的。芭蕾舞基訓中 的旋轉(zhuǎn)都是直體的，大都在額狀而的基礎上進行立體構圖和塑造形 象，因此，動作長而舒展，延伸感強。身體的帶動，手臂的帶動，跨 的帶動都非常重要,旋轉(zhuǎn)靠的就是全身的協(xié)調(diào)。而中國古典舞基訓中的旋轉(zhuǎn)，除了有直體旋轉(zhuǎn)之外，很大的特點 是身體形態(tài)在擰傾旋轉(zhuǎn)的舞姿造型上的轉(zhuǎn)，特別是“傾”的平衡重 心上的轉(zhuǎn)，是在上下身成子午相的基礎上進行立體構圖塑造形象的。所以動作顯出婉轉(zhuǎn)中的修長， 急帶騰空中的延續(xù)， 以及旋轉(zhuǎn)螺形的 變化， 如反掖腿仰胸轉(zhuǎn)，后退側身轉(zhuǎn)。2、以腰帶動轉(zhuǎn)的特點，形成中國古典舞基訓中轉(zhuǎn)的.起“法兒” 的多種多樣，而且多般是在

14、動的過程中起的“法兒”。如大掖步轉(zhuǎn)、掃堂探海轉(zhuǎn)。3、中國古典舞基訓中民族舞姿轉(zhuǎn)“身法性”很強，有一部分民 族舞姿轉(zhuǎn)，可以說是身法的待續(xù)和夸張。4、民族舞姿轉(zhuǎn)的流動性與復合性比較強，空間變化幅度大，比 如有由下往上的轉(zhuǎn)或由上往下的轉(zhuǎn)， 還有在轉(zhuǎn)的過程中各種舞姿的 復合和流動的特點。民族舞姿轉(zhuǎn)的發(fā)展僅僅是個開始，還大有余地，還有很好的前景。（二）翻身的特點翻身是我們得天獨厚的民族技巧。它的種類樣式之多，變化之精 彩，是任何一個國家，任何一個民族所無可比擬的。翻身是中國古典舞基訓中獨特的技巧形式，它是以腰為軸，身體 在水平線傾斜狀態(tài)下的翻轉(zhuǎn)。動作自始至終貫穿著擰、仰、俯和旁 提的形態(tài)。翻身這種技巧形

15、式充分體現(xiàn)了古典舞的審美特征和動的特點，而 且它和身法的結合也最緊密。因此，它的民族性很強。2、形象性強翻身在空間運動中形象鮮明，如“探海翻身”、“踹腿翻身”等 大幅度的慢翻身，在空間的弧線運動連綿圓潤，猶如波浪起伏；“點步翻身”敏捷快速，急如閃電；連續(xù)“串翻身”，像車輪滾滾, 形象性很強。3、表現(xiàn)力強翻身用各種不同的速度和節(jié)奏，不同的連接，不同的性格，產(chǎn)生 不同的藝術感官效果，從而可以表現(xiàn)各種不同的感情和情調(diào)，如慢 的連綿不斷的翻身，表現(xiàn)一種纏綿焼惻的感覺；快速的翻身，表現(xiàn) 干凈利索或輕快俏皮；急速有力則表現(xiàn)英武剛健中國古典舞翻身有了新的發(fā)展，結構形式豐富了，加強了流動性 和復合性，加強了對

16、比性，除了性格剛柔、急緩、大小、快慢的對 比，作為中國古典舞基訓中技巧的訓練內(nèi)容和表現(xiàn)手段，它還可以 有進一步的發(fā)展，更好地展現(xiàn)我們民族的民族特性。（三）彈跳的特點中國古典舞基訓中的彈跳，在用力的方法上要求輕、漂，要求運 動過程中松緊結合，發(fā)力要集中，過程的速度要快，講究“發(fā)力在 根，用力在梢”，講究“寸勁”。在彈跳方而，我們民族的特性也越來越明顯，難度越來越大。1、把原來的民族技巧加以出新和加強難度。2、加強“身法”性：把地面的身法動作向空中發(fā)展。在跳的過 程中呈現(xiàn)擰、傾、翻、閃、展、騰、挪。3、空中的橫向轉(zhuǎn)體有了新的發(fā)展，這顯示了我們民族技巧的特 點和技巧性的加強。4、高低對比，起伏跌宕，

17、對比鮮明是中國古典舞彈跳的又一特 點。5、由于彈跳技巧的爆發(fā)力量，為彈跳技巧復雜性的發(fā)展提供和 創(chuàng)造了條件，在彈跳的復合技巧上有了大幅度的發(fā)展。6、在空中變方位也是古典舞跳躍的特點。7、彈跳和武功技巧相結合。無數(shù)的身法和技術是古典舞所要吸收的重要方面。但其訓練目的 卻不盡相同。武術的訓練是以技擊和攻防為目的的，舞蹈的訓練則 是以塑造人物的形象、刻劃人物的性格為目的。8、與身法結合，形成和加強了古典舞跳躍進的流動性和語言性 及風格特點。節(jié)奏特點：古典舞在節(jié)奏上特點也很突出， 這與我們民族音樂的特點是分不 開的，我們民族音樂很少象西洋音樂那樣強弱相同、有規(guī)律的勻速、脈動式的節(jié)奏，一般表現(xiàn)為彈性節(jié)奏

18、和點線結合的特點。體現(xiàn)在節(jié) 奏上多為附點（抻一一趕）或切分（趕一一抻）或是兩頭抻中間趕, 或是兩頭趕中間抻，或是緊打慢做，或是慢打緊做等等。因此，所 形成的動作的內(nèi)在節(jié)奏，諸如則柔、動靜、緩急、放收、吞吐 抑揚頓挫、點線結合等，從而產(chǎn)生我們特定的動律特點和韻律感。特殊能力：中國古典舞的舞姿復雜，技術難度高且運動幅度大，因此，需要 表演者關節(jié)韌帶和肌肉柔韌性強。中國古典舞的舞姿有開又有關（開、關指外旋和內(nèi)旋）。足的應用除了勾、繃、開、關之外，還 有內(nèi)翻和外翻。關節(jié)需具備多種能力，使關節(jié)的屈伸、外旋與內(nèi)旋、外展與內(nèi)收的功能得到充分的發(fā)展。因此，作為一個中國古典舞的 舞蹈演員需要有較全而的軟開度能力

19、。舞姿與身法是中國古典舞的 精髓。舞姿是造型，身法是韻律，它們之間的變換可以構成千姿百 態(tài)，舞姿的子午相立體造型，是由擰傾、屈伸、俯仰、縱橫等形狀 所構成的，它呈現(xiàn)出擰傾中的宛轉(zhuǎn)與修長，屈伸中的收與放，俯仰、縱橫的交融與變化。這個變化決定著舞姿的幅度、速度、平穩(wěn)度。這“三度”又需要人體中段的高度柔韌與力量為基礎。 至于連接舞 姿的身法更是以腰為軸心而發(fā)力帶動全身的。 無論是提、沉、沖、 靠，或是平圓、立圓、8字圓以及擰、傾屈關鍵都在腰的應用。所以，腰部的應用能力和脊椎的屈伸、回旋與側旋是完成舞姿和身 法的關鍵。中國古典舞的舞姿和身法都離不開圓的規(guī)律。足要在踝關節(jié)處作 勾、撇、繃；小腿要在膝關節(jié)

20、處作跨、踹；大腿在靚關節(jié)處作環(huán)動; 手在腕關節(jié)處作上盤、 下盤； 前臂要在肘關節(jié)處作晃手； 上臂要在 肩關節(jié)處作搖臂；腰、胸、頸要回旋都在圍繞一個“圓”字。表演中國古典舞還需要爆發(fā)力強的跳、轉(zhuǎn)、翻技術的能力。例如: 許多彈跳必須借用爆發(fā)力強的快速騰空方法去贏得空間，完成各類 空中技術，達到古典技術美的程度。 中國古典舞的旋轉(zhuǎn)因所用重心 不同， 形式也不同：如平旋類屬于直立重心，擰傾類屬于螺旋重心, 而俯旋和仰旋則屬于平衡重心。而“以腰為軸，以臂為輪”的翻轉(zhuǎn), 又是中國古典舞的特殊技巧。總括起來，中國古典舞表演者需具有的特殊能力可分為如下五個 方而：關節(jié)柔韌的幅度；舞姿身法的回旋與環(huán)旋；跳的爆發(fā)

21、力；轉(zhuǎn) 中的三種不同的舞姿的重心；翻中的水平線。發(fā)展方向：一、繼承宮廷舞蹈為主，那些本來舞蹈給王宮大臣的舞者，宮 廷垮臺了，于民間傳承，以后又進入舞蹈學校，成為中國古典舞蹈 的源頭。二、藉鑒于西方舞蹈的成就，主要是芭蕾舞，參照取用，并回 頭看中國既有舞蹈與西方舞蹈的不同點，重新訓練。這種取向，形 成中國古典舞基訓的教材編制，具體了基本訓練的內(nèi)容，然而取用 西方的舞蹈多少，保存中國舞蹈多少，以及哪些動作是中國的，哪 些不是，便引起了爭議。三、透過文學的描寫、 繪畫的描繪， 來揣摩已經(jīng)失傳的古代舞 蹈樣貌，重新學習與恢復，這種取向，由于文學和繪畫的紀錄不可 能完整，所以至多僅能類似而已，然而總是為

22、中國古典舞蹈提供新 的成分，仍有其價值。四、取于中國戲曲，中國戲曲慣稱無聲不歌，無動不舞， 既是如此，它的一些動作有如舞蹈，很自然的可以抽取出來，為編 中國古典舞提供資源。如甩袖、扇子功皆是。然而戲曲舞蹈由于是 戲曲的一部份，便與舞蹈性質(zhì)有別，今日有以為學習戲曲舞蹈便是 繼承中國古典舞蹈性質(zhì)的，有使中國古典舞無法與戲曲劃分的危險。就舞蹈性質(zhì)而言，中國古典舞的表演形式，繼承宮廷舞比承續(xù)戲曲 舞蹈更為妥當。五、繼續(xù)從民間舞蹈獲取滋養(yǎng)，這是非常重要的。因為民間舞 蹈更接近實際生活，對生活的體驗有助于舞蹈動作與感情的更新。盡管中國古典舞蹈已經(jīng)專業(yè)化了，除非指專注于標準舞作的建立，不再創(chuàng)造發(fā)展，否則就要從民間舞蹈持續(xù)獲取資源。更何況，即使 是古代的舞蹈，也是從民間舞蹈精練提升而來的，而非憑空創(chuàng)作的。結語：中國古典舞己初步形成我們民族自己的一套訓練系統(tǒng)，而這套系 統(tǒng)己具有比