精品資料（2021-2022年收藏）美術(shù)學(xué)科教學(xué)方案

1、美術(shù)學(xué)科教學(xué)方案中國花鳥畫線描執(zhí)教學(xué)校 鄭州師范學(xué)院 執(zhí)教系部 美術(shù)系 執(zhí)教班級 14級美術(shù)學(xué)（1）班 執(zhí)教教師 王 雪 教師職稱 助 教 教學(xué)時(shí)間 20152016學(xué)年上學(xué)期 課程性質(zhì) 必修課 美術(shù)學(xué)科中國花鳥畫線描課程教學(xué)方案 任課教師：王雪課題名稱 中國花鳥畫線描學(xué)科美術(shù)學(xué)學(xué)制3年課程性質(zhì) 必修課學(xué)時(shí)36學(xué)分課程編號12100116教 學(xué) 周第11-12周教材出版西南師范大學(xué)出版社任教班級14級美術(shù)學(xué)1班教材目錄第一章 工筆花鳥畫概論 第二章 工筆花鳥畫所用工具和顏料 第三章 工筆花鳥畫技法演變第四章 工筆花卉和鳥的白描技法學(xué)生人數(shù) 38人教具目錄文房四寶、范畫、教學(xué)錄像（錄像：D /

2、教學(xué)文件 / 白描視頻）其它說明 教學(xué)工具1、熟宣紙，絹，毛邊紙等。2、筆：勾線筆類筆。3、墨汁：常用一得閣。4、其它工具：調(diào)色用瓷盤：一般有大、小兩種型號，純白色瓷盤為好。洗筆盅：有專門用于畫畫用的洗筆盅，或用大口瓶子或小桶。教學(xué)要求通過臨摹是學(xué)生了解花鳥畫的用筆用線，筆墨技法及美術(shù)要求。通過對歷代名作的欣賞，提高學(xué)生的修養(yǎng)及鑒賞水平。教學(xué)目的通過線描造型訓(xùn)練，使學(xué)生了解傳統(tǒng)線描畫的發(fā)展和演變，初步掌握線描的勾勒方法與用筆規(guī)律，注意筆性與筆力的訓(xùn)練，提高線的表現(xiàn)能力，并在技法的訓(xùn)練中逐步提高對造型的審美趣味。教學(xué)方法講授法，演示法，比較法。教學(xué)重點(diǎn)1、注重線在描繪對象的生長規(guī)律的同時(shí)，本身具

3、有的形式化趨向，要求學(xué)生通過主觀審視，經(jīng)過篩選重組，使線不違背自身規(guī)律，又符合藝術(shù)和審美要求。2、學(xué)習(xí)上循序漸進(jìn)，進(jìn)行扎實(shí)的基本功訓(xùn)練。既對學(xué)生著重進(jìn)行造型能力、傳統(tǒng)技法的嚴(yán)格訓(xùn)練，又注重啟發(fā)、誘導(dǎo)學(xué)生的藝術(shù)個(gè)性，鼓勵(lì)他們進(jìn)行大膽的探索和創(chuàng)新。教學(xué)難點(diǎn)注重用線合理表現(xiàn)對象的結(jié)構(gòu)和生長關(guān)系，注意骨法用筆的特點(diǎn)，要求學(xué)生從對象的表象去把握結(jié)構(gòu)框架。用合理的筆法墨法去表現(xiàn)對象。教學(xué)過程教學(xué)過程教學(xué)過程教學(xué)過程教學(xué)過程教學(xué)過程第一周 教學(xué)過程：復(fù)習(xí)之前學(xué)過的內(nèi)容：一、中國畫的表現(xiàn)形式：從表現(xiàn)手法上分：寫意、工筆、兼工帶寫。從表現(xiàn)題材上分：人物、山水、花鳥。二、講述工筆白描歷史：工筆白描是中國畫最基本的

4、描繪方法。它作為一種繪畫形式和藝術(shù)語言，不僅深受中國畫家的重視和喜愛，而且以獨(dú)特的中國傳統(tǒng)文化特質(zhì)成為世界藝術(shù)寶庫中的明珠。中國工筆花鳥有著優(yōu)秀的現(xiàn)實(shí)主義傳統(tǒng)，以及豐富多彩的風(fēng)格流派，綜觀中國工筆花鳥畫的發(fā)展歷史，可以概括的說：它形成于唐成熟于五代，而興盛于兩宋。中國花鳥畫源遠(yuǎn)流長，可追溯到新石器時(shí)代的彩陶藝術(shù)，殷周的青銅器，漢代的畫像轉(zhuǎn)畫像石，以及古代大量的工藝品上經(jīng)常出現(xiàn)的花木、鳥獸、魚蟲、龍鳳等紋樣。這些都是審美意識作用下產(chǎn)生的可以看出我們的祖先在創(chuàng)造物質(zhì)的同時(shí)，也創(chuàng)造了文化藝術(shù)。但這還不能稱之為花鳥畫，因?yàn)樗皇仟?dú)立的繪畫藝術(shù)品。當(dāng)繪畫藝術(shù)經(jīng)過與實(shí)用的分離，并逐漸發(fā)展成熟，在魏晉南北朝

5、時(shí)出現(xiàn)了以禽鳥和山水、花園、蔬果為題材的作品，此時(shí)的花鳥畫多是作為人物畫的背景出現(xiàn)的帶有一定的裝飾性，這是花鳥畫的萌芽時(shí)期?；B畫發(fā)展到唐代，由于政治穩(wěn)定，經(jīng)濟(jì)繁榮，文化藝術(shù)空前活躍，詩歌、書法都出現(xiàn)了一代高峰使花鳥畫繼山水之后也逐漸獨(dú)立起來，成為專門的一種畫科。這時(shí)花鳥畫已成和人物畫，山水畫三分天下之勢。到唐代中晚期花鳥畫已經(jīng)逐步成熟，根據(jù)歷史上記載薛稷、邊鸞、刁光胤等畫家高手輩出，到黃筌父子手里獲得了進(jìn)一步發(fā)展，作風(fēng)艷麗豐富，被世人稱之為“黃家富貴”。南唐的畫壇，則以徐熙為代表，意境清淡，被世人稱為“徐熙野逸”。花鳥畫的獨(dú)立是中國畫的發(fā)展，是中國畫內(nèi)涵和主題的深化。唐朝末年農(nóng)民起義，打垮了

6、唐朝的統(tǒng)治機(jī)構(gòu)，由于戰(zhàn)爭頻繁，生產(chǎn)遭受嚴(yán)重破壞，繪畫發(fā)展也受到影響。但這一時(shí)期唯西蜀與南唐戰(zhàn)爭事較少，北方的一批貴族，士大夫紛紛來到江南和西蜀，又由于兩地郡主喜愛繪畫，從而創(chuàng)辦了“翰林圖畫院”。五代時(shí)期雖不長，但卻對宋代的院體花鳥畫產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。宋太祖掃蕩唐末五代之亂統(tǒng)一全國后，偃武修文革新圖治，文藝也有新的復(fù)興。相繼擴(kuò)建規(guī)模龐大的“翰林圖畫院”對繪畫藝術(shù)在當(dāng)時(shí)的繁榮是有推動(dòng)作用的。同時(shí)還羅致了四散的畫家，實(shí)行畫家考試錄取制度，按其繪畫能力授予不同的官職。至宋徽宗時(shí)畫院盛至頂峰。黃氏父子其畫風(fēng)技法，大體而言先用細(xì)淡的墨勾出物象的輪廓，然后再根據(jù)對象的不同質(zhì)感在相應(yīng)的輪廓內(nèi)渲染色彩所達(dá)到高度

7、的真實(shí)性和生動(dòng)性。北宋初年，由于二黃壟斷了宮廷畫院的權(quán)利，“黃家富貴”的畫體遂得以成為畫院中評定優(yōu)劣去取的標(biāo)準(zhǔn)。因此約一百年的時(shí)間，宮廷內(nèi)外的不少畫家都以黃體為格，以求得畫院中的一席立足之地。甚至連徐熙的孫子徐崇嗣，也不得不放棄家傳的落墨法。另創(chuàng)不用墨筆直以色彩圖之的沒骨法。隨著審美觀念的發(fā)展，花鳥畫逐漸轉(zhuǎn)變畫風(fēng)。在文人士大夫之間，對徐熙畫派流連贊嘆者大有人在，并從北宋中期開始一股水墨寫意而以枯木，竹石，梅蘭為題材的文人畫涌起，后又加菊花合稱“四君子”用筆勁健，俊雅文秀，以屬文人畫筆墨淡墨一路。開后世墨蘭法門，注重書法結(jié)合。工筆花鳥畫各種流派無論意境、構(gòu)圖、勾染都有極高的藝術(shù)成就。兩宋時(shí)期的花

8、鳥畫空前繁榮，使工筆花鳥畫技不但成熟，而且又創(chuàng)造出勾填法、勾勒法、沒骨法和白描墨染法等多種風(fēng)格流派。同時(shí)花鳥畫在理論上有所建樹，奠定了花鳥畫家尊重生活，長期深入研究生活的優(yōu)秀傳統(tǒng)。強(qiáng)調(diào)花鳥的物理、物情、物態(tài)，把花鳥人格化，借物抒情。兩宋時(shí)期花鳥畫的空前繁榮得益于最高統(tǒng)治者的偏愛與重視，得益于皇家“翰林圖畫院”的建立。元代的“隱逸”則是一種社會性的退避，而與他們的“隱逸”生活直接相關(guān)的花鳥畫的藝術(shù)趣味和審美觀念也有深淺區(qū)別。鄉(xiāng)村而城市的一種情感回憶和追求，正是為何花鳥畫成熟于城市生活相當(dāng)發(fā)達(dá)的宋代的緣由。進(jìn)入明代以后，廷院體花鳥一度復(fù)興，由工筆粗筆轉(zhuǎn)化。雙勾填色，嫌刻板艷俗。徐謂是中國文化史上一

9、位怪杰，他的水墨大寫意花鳥借以發(fā)泄其滿腔的怨憤，所謂推倒一世之智勇，拓萬古之心胸。明清后，中國畫進(jìn)入一個(gè)新的高峰，各種風(fēng)格的畫法同時(shí)并存，最具風(fēng)貌的畫家如趙之謙、任伯年等使這個(gè)高峰輝煌燦爛?！拔逅摹币院笮掠^念、新思潮及外來文化的影響推動(dòng)了繪畫的變革。文革后，花鳥畫家們在藝術(shù)思考表現(xiàn)方面有著很的變化與發(fā)展，超越了傳統(tǒng)，走向了現(xiàn)代?；B的精神內(nèi)涵、審美取向、技法特點(diǎn)正起著巨大變化。藝術(shù)在不斷展，中國繪畫藝術(shù)將向更高的藝術(shù)舞臺?？v觀線描藝術(shù)的發(fā)展過程，歷代成就卓著者層出不窮，它的藝術(shù)表現(xiàn)形式，己經(jīng)過了千余年的歷史錘煉，形成了鮮明的民族風(fēng)格，它根植于中華民族深厚的文化土壤之中，促進(jìn)了中國繪畫藝術(shù)的發(fā)展

10、，它是中國文化的一個(gè)重要組成部分，而繼承和發(fā)揚(yáng)優(yōu)秀的民族文化，正是當(dāng)今藝術(shù)學(xué)子們義不容辭的責(zé)任。三、勾線的工具和材料一幅優(yōu)秀的線描作品，遠(yuǎn)比鉛筆線描更具藝術(shù)魅力，因?yàn)槊P的表現(xiàn)力是鉛筆所無法企及的。但由于毛筆的難于掌握和對勾線的功力要求較高，故而勾線階段成則出神入化、點(diǎn)畫生輝；毀則前功盡棄、功敗垂成，切不可等閑視之。 “工欲善其事，必先利其器”。勾線首先要熟悉勾線的工具和材料，繪畫藝術(shù)的發(fā)展過程早已證明，不同的畫家對工具的掌握和使用上的差異，導(dǎo)致了藝術(shù)風(fēng)格上的變化。特定的工具和材料可以成為繪畫造型觀念和表現(xiàn)手法發(fā)生演變的原發(fā)點(diǎn)，線描做為一個(gè)技法體系的發(fā)展與形成也證明了這一點(diǎn)。 線描所使用的工具

11、材料，就是人們通常所說的“文房四寶”筆、墨、紙、硯。（1）筆毛筆從制作材料上大致可分為硬毫、軟毫和兼毫三大類。 硬毫毫料挺拔，既易于借力又富有彈性，是初學(xué)者最常選用的工具；但含墨量少，如運(yùn)用不當(dāng)，線條變化較少。紫毫、狼毫、牛耳等都屬硬毫之列。 軟毫筆性軟而不易掌握，使用上難度較大；但含墨量大，筆法變化也豐富，運(yùn)用得當(dāng)，豐韻內(nèi)蘊(yùn)，為硬毫所不及。羊毫、雞毫是軟毫的代表。 兼毫由硬毫與軟毫合制而成，由于毫料配用比例上的不同，軟硬程度上也有差異，因而品類極多，兼毫的筆性介于二者之間。毛筆按鋒穎的長短和筆頭的粗細(xì)又有長鋒與短穎之分，厚鋒（粗）與瘦鋒（細(xì)）之別。毛筆無論鋒穎長短，鋒穎皆可分為筆鋒、筆腹、筆

12、根三部分，在使用中的作用也各不相同。 無論那種類型的毛筆，“尖、齊、圓、健”是一支好筆的基本條件。 尖是指筆鋒要尖。只有筆鋒尖，筆鋒才能收攏，可藏可露；若筆鋒不尖，即是禿筆。 齊是指將筆毫平鋪時(shí)筆鋒是齊的，與尖是對應(yīng)的條件。既尖且齊，筆鋒才能收攏不散、不開叉，方能點(diǎn)線圓融如意。 圓是指筆腹要飽滿充實(shí)，只有筆腹飽滿，才能八面使轉(zhuǎn)如意，且始終收攏如尖錐狀；勾線時(shí)筆鋒有筆腹的扶持，點(diǎn)、線才能圓潤厚重，富有立體感。 健是指筆毫的彈性，筆毫的彈性，主要取決于毫料的質(zhì)量；彈性強(qiáng)，健而銳，勾勒才能自如。 初學(xué)者選用勾線用的筆，開始時(shí)以硬毫為宜，水平提高后，也可選用兼毫筆，至于軟毫筆，因其難于掌握，則一般不予

13、選用。 毛筆的選用，長鋒、短鋒可按個(gè)人習(xí)慣而定，工筆類人物線描常用的硬毫勾線筆如葉筋筆、衣紋筆等，都屬于長鋒中的瘦鋒類；紅毛筆、蟹爪筆等都屬于短鋒中的厚鋒類。就其特性而言，短鋒易于掌握，但少變化；長鋒使用難度較大，但變化也多。（2）墨墨的種類分為松煙、油煙、松油煙、漆煙四大類。 繪畫用墨，以油煙為佳，因其姿媚而不深重，墨色變化層次也多，淡墨無污濁之弊。墨的使用，在于研磨，人稱“執(zhí)筆如壯士，研墨如病夫”。是指研墨易輕、慢、正，不可過急過快，墨汁才能細(xì)膩且變化豐富。 現(xiàn)在，書畫用墨汁的生產(chǎn)，使墨的使用方便簡易，但墨汁的缺點(diǎn)也很明顯，濃墨附著力不強(qiáng)，見濕易污，淡墨也較少變化；使用時(shí)最好少加點(diǎn)水再用墨

14、研磨，效果較好。如屬正式畫稿，特別是需要托裱者，用墨還是自研使用為好，以免托裱時(shí)有污濁之憂。 （3）紙線描寫生一般都是用鉛筆在較厚的素描紙上完成，如屬練習(xí)，可直接在其上用毛筆勾線；講究一些的線描寫生，大都是在素描紙的鉛筆稿上用宣紙拷貝后，再用毛筆勾線。宣紙分為生宣、半熟宣、熟宣。生宣吸水性和沁水性都強(qiáng)，易產(chǎn)生豐富的墨韻變化，以之行潑墨法、積墨法，能收水暈?zāi)?、渾厚華滋的藝術(shù)效果。寫意山水多用它。生宣作畫雖多墨趣，但落筆即定，水墨滲沁迅速，不易掌握。 熟宣是加工時(shí)用明礬等涂過，故紙質(zhì)較生宣為硬，吸水能力弱，使得使用時(shí)墨和色不會洇散開來。因此特性，使得熟宣宜于繪工筆畫而非水墨寫意畫。其缺點(diǎn)是久藏會

15、出現(xiàn)“漏礬”或脆裂。熟宣可再加工，珊瑚、云母箋、冷金、酒金、蠟生金花羅紋、桃紅虎皮等皆為由熟宣再加工的花色紙。生宣則吸水力強(qiáng)。用淡墨水寫時(shí)，墨水容易滲入，化開。用濃墨水寫則相對容易。故創(chuàng)作書畫時(shí)，需要掌握好墨的濃淡程度，方可得心應(yīng)手。 半熟宣也是從生宣加工而成，吸水能力界乎前兩者之間，“玉版宣”即屬此一類。 簡單區(qū)分生宣和熟宣的方法就是用水接觸紙面，水分立即散開的即為生宣、凝聚基本無變化的，即為熟宣，散開的速度較慢的為半熟宣（亦稱煮錘宣）。 宣紙品種按原料配比分類可分為棉料、凈皮、特凈三大類。棉料是指原材料檀皮含量在40左右的紙，較薄、較輕；凈皮是指檀皮含量達(dá)到60以上的；而特皮原材料檀皮的含

16、量達(dá)到80以上。皮料成分越重，紙張更能經(jīng)受拉力，質(zhì)量也越好；對應(yīng)使用效果上就是：檀皮比例越高的紙，更能體現(xiàn)豐富的墨跡層次和更好的潤墨效果，越能經(jīng)受筆力反復(fù)搓揉而紙面不會破。 線描用紙，初學(xué)者以選用熟宣紙為宜，因熟紙不滲化，易于掌握。水平提高后，亦可用半生半熟紙或生紙。（4）硯硯臺在傳統(tǒng)硯譜中有端硯、歙硯、洮硯、魯硯四大名硯。硯臺的鑒別方法看：看硯的質(zhì)、工、品、銘、飾與新舊，是否經(jīng)過修補(bǔ)等。如果硯已經(jīng)修補(bǔ)過的，其補(bǔ)過的地方顏色與硯的原色總會有差別。 摸：拿到一方硯，可用手摸一摸。如果摸起來感覺像小孩皮膚一樣光滑細(xì)嫩，說明石質(zhì)較好；如果摸上去有粗糙的感覺，說明其石質(zhì)較差。 敲：將硯面用五指托空，輕

17、輕擊打，或用手指彈硯，聞其聲。若為端硯，以木聲為佳，瓦聲次之，金聲為下，這三種不同的聲音，分別體現(xiàn)出端石質(zhì)的嫩與老。而歙石硯敲擊則以清脆的“鐺、鐺”金屬聲為最好。如果聲音為“噗、噗”，就說明該歙石多泥質(zhì)，或石質(zhì)有暗傷痕，為下品。 洗：硯最好要經(jīng)過清洗，尤其是古硯因硯面上墨痕斑斑，遮掩了硯的自然美紋，也分辨不清石的坑口年代，因此需要洗掉硯的墨痕，看硯石是否有傷痕和修補(bǔ)過的痕跡。 掂：用手掂硯的分量。同樣大小的石硯，一般來說硯石物膠結(jié)緊，顆粒細(xì)；輕的說明膠結(jié)松。掂的方法尤其對歙硯比較適用。 刻：一方硯的好與差，首先考慮的是石質(zhì)的好壞。對于硯石熟悉的只要用力在硯石上輕輕地刻上幾道，馬上就會感覺出硯石

18、的優(yōu)與劣。但從實(shí)用而言，普通硯臺即可，以發(fā)墨快，蓄墨多，不吸水，并且?guī)w最為方便實(shí)用。初學(xué)者如作為練習(xí)，用墨盒盛墨汁使用亦可。 線描藝術(shù)的工具材料，遠(yuǎn)比其他畫種簡單，初學(xué)者除筆的質(zhì)量要達(dá)到要求，其他工具與材料的選用不必過分講究，至于有條件者，則另當(dāng)別論了。四、白描畫法白描，也稱“線描”、“雙勾”，它的特點(diǎn)是不借助任何色彩和明暗關(guān)系，完全用線來表現(xiàn)對象的形體、結(jié)構(gòu)、質(zhì)感和立體感，圓滿地完成畫面效果，達(dá)到形神兼?zhèn)涞脑煨鸵?，形成中國畫“以線造形” 的審美要求和民族特色。白描在中國繪畫藝術(shù)上占有重要地位，它不僅是形象的框架和筋骨，還具有獨(dú)立的藝術(shù)性，所以它又是中國畫的一個(gè)獨(dú)立畫種。白描是學(xué)習(xí)中國畫的

19、基礎(chǔ)，南齊謝赫的六法論中特別于第二法中便提出“骨法用筆”。清沈宗騫云：“筆乃作畫之骨干也，骨具則筋絡(luò)可聯(lián)，骨立則血肉可附”，可見用筆是中國畫造型的根本技巧。線的運(yùn)用是中國畫最顯著的特點(diǎn)和優(yōu)點(diǎn)之一，“線描既成，物象已立。”就是說，當(dāng)輪廓勾出來后，物象的形態(tài)已經(jīng)包含在線描之中了。傳統(tǒng)的工筆畫和寫意畫具是以線造型。工筆勾線像楷書。寫意勾線像草書，都包含大量的“線”，人物畫中的衣紋、器物，山水畫中的車、舟、山石、樹木、屋宇、亭臺樓閣以及某些皴法，花鳥畫中的花草樹枝，鳥的羽毛，往往也是以勾法表現(xiàn)的。白描是研究線的運(yùn)用和表現(xiàn)的形式美，是畫的骨子，是中國畫造型的基本訓(xùn)練基礎(chǔ)，是表現(xiàn)任何一種物象最明快最簡捷的

20、手法，也最容易被人理解和接受，最具有自己民族特點(diǎn)的一種國畫表現(xiàn)形式。所以要學(xué)好中國畫，必須以白描做基本功，打基礎(chǔ)。所謂“白描打底”也有這一層意思。   對握筆的這些要求主要是針對中鋒用筆的線條，特別在進(jìn)行線條練習(xí)的時(shí)候，更要嚴(yán)謹(jǐn)規(guī)范，這樣才能充分了解中國畫用筆的規(guī)律。當(dāng)然，在實(shí)際繪畫中，不可能使用千篇一律的中鋒筆法，特別是寫意畫，筆觸的提按轉(zhuǎn)折、筆鋒的中側(cè)順逆等千變?nèi)f化，但是，用筆的一切變化都建立在正確的握筆方法和對用筆基本功的掌握上。白描勾勒不是用細(xì)線沿著花葉輪廓去“描”，而是用書法中講究的用筆法“寫”出形象。    五指握筆法對握

21、筆的姿勢、指法和腕、肘部的運(yùn)動(dòng)和力量都有一定的要求。  （1）姿勢：要求筆垂直于畫面上，不要出現(xiàn)斜角，要達(dá)到“筆如懸針”的狀態(tài)。五指握筆的方法可以使筆與紙垂直，這樣就避免了筆鋒的側(cè)面與紙張接觸，就不會出現(xiàn)側(cè)鋒了。  （2）指法：五指并攏，拇指和食指捏住筆桿，中指勾住筆桿往里拉，無名指頂住筆桿往外推，小指抵住無名指。握筆的五指要有力度，切忌松垮，手掌要虛空，就象握住一只雞蛋，要求“指實(shí)掌虛”。  （3）腕、肘：要求以肘作為支點(diǎn)，腕部虛懸，運(yùn)動(dòng)前臂。四、演示與講解：勾每條線都必須有起筆、行筆、收筆三個(gè)動(dòng)作，起筆藏鋒、行筆、收筆回鋒。演示各種筆墨變化：如中鋒與側(cè)鋒、順鋒

22、與逆鋒，以及頓挫、轉(zhuǎn)折、連斷、粗細(xì)、方圓、疾徐、光毛、虛實(shí)等用筆的變化。中國畫在造型上講究“意象”，并不追求對象的真實(shí)性，在形式語言上具有較強(qiáng)的程式性，“意象”的造型和“程式”的語言是可以通過臨摹學(xué)習(xí)其規(guī)律的，所以學(xué)習(xí)中國畫從臨摹入手是一個(gè)好的方法。任何一根線，它都由起筆、行筆和收筆這三個(gè)部分組成，正確掌握和運(yùn)用這三個(gè)動(dòng)作是線條成敗的關(guān)鍵。 （1）起筆要頓 所謂“頓”就是筆鋒著紙后輕輕地上下抖動(dòng)幾下，其目的就是將外露于線條之外的筆鋒調(diào)整到線條之中，使之“藏鋒”。書法筆畫線條起筆時(shí)要求“欲右先左”，即如果筆畫是從左往右寫的話，起筆時(shí)要求筆畫先從右往左寫，然后再回過來從左往右，這樣做的目的也就是讓

23、筆鋒藏于線條之中。 （2）行筆要暢 線條在運(yùn)行過程中要流暢，要求線型要統(tǒng)一，不能出現(xiàn)“蜂腰”、“側(cè)鋒”和“飛白”等現(xiàn)象。要使線條流暢，首先要做到呼吸均勻，千萬不要憋著一口氣，尤其是畫長線，更要?dú)庀⒘鲿常@樣就會克服緊張情緒，有效地減輕停頓和顫抖等現(xiàn)象。要解決粗細(xì)不均，線型不統(tǒng)一和“側(cè)鋒”等現(xiàn)象，必須“中鋒運(yùn)筆”，只有這樣線條才能如“春蠶吐絲”般地勁健連綿。 在行筆過程中要注意線條的節(jié)奏和韻律。一根線，尤其是長線，在行筆中切不可一瀉千里，要盡量利用筆觸運(yùn)行的快慢、輕重來控制線條的節(jié)奏變化，在轉(zhuǎn)折的地方要“頓筆”，這樣既可以調(diào)整筆鋒運(yùn)行的軌跡方向，又可以產(chǎn)生節(jié)奏感，這種有節(jié)奏變化的線條才能產(chǎn)生韻律

24、，才有生命力。 （3）收筆要留 書法筆畫線條要求收筆時(shí)要“回鋒”，也就是要將筆鋒回過來藏到線條之中。在進(jìn)行國畫線條練習(xí)時(shí)也要注意“藏鋒”，但沒有必要象書法那樣“回鋒”?！傲簟本褪菍⒐P鋒留于線條之中，切不可將線條尾巴隨意地拖到線條的外面。在畫線條時(shí)只要將筆適時(shí)停住，不要下意識地拖帶即可。 （4）順、逆鋒在繪畫過程中，人們往往習(xí)慣于從左往右或從上往下地運(yùn)筆，這種習(xí)慣的運(yùn)筆叫“順筆”，而從右往左或從下往上的運(yùn)筆就沒有“順筆”自然，它較別扭，所以稱為“逆鋒”。在練習(xí)勾線時(shí)，要“順鋒”“逆鋒”交替進(jìn)行，千萬不要因“逆鋒”難就少練習(xí)。練習(xí)“逆鋒”不要為了勾勒的方便而改變畫面的方向，如果隨意轉(zhuǎn)動(dòng)畫面的話，就

25、起不到練習(xí)的作用了。線描藝術(shù)的筆法亦有所忌：主要有板、刻、結(jié)、枯、弱、率等。板：所謂板，一是用筆不活，二是沒有腕力，三是用筆為物象形體所困，缺少變化。刻：所謂刻，是指用筆過于顯露，妄生圭角，不夠含蓄。結(jié)：所謂結(jié)，是指用筆拘謹(jǐn)，行筆遲緩，線與線交接過緊，不夠靈動(dòng)。枯：所謂枯，是指用筆飄浮枯于，缺少生氣，無厚潤之感。弱：所謂弱，是指行筆忽飄忽墜，筆線飄浮，如水上浮草，沒有力度。率：所謂率，是指行筆草率，或含糊潦草，或妄自為力，筆法雜亂無章。線條是中國畫的基礎(chǔ)，它的好壞直接決定作品的成敗，因此在學(xué)習(xí)中國畫之前，尤其在學(xué)習(xí)工筆畫之前進(jìn)行線條的學(xué)習(xí)尤為重要。學(xué)國畫練習(xí)線條就猶如學(xué)書法練習(xí)筆畫一樣，通過對

26、線條的起、行、收的練習(xí)，掌握線條運(yùn)行的基本規(guī)律，在此基礎(chǔ)上再進(jìn)行各種線條變化的練習(xí)，熟悉不同筆毫的硬度特性和用筆的不同角度變化規(guī)律，準(zhǔn)確把握指、腕、肘的運(yùn)行方向和力度，靈活運(yùn)用各種頓挫、轉(zhuǎn)折、提按。在書法筆畫線條練習(xí)中，要求“藏鋒”，也就是要將筆鋒藏于筆畫線條之中，切不可“露鋒”。線條在運(yùn)行時(shí)要始終使筆鋒藏于筆畫線條之間，如果筆鋒露出線條之外，就犯了“側(cè)鋒”的大忌了。雖然國畫線條和書法線條不盡相同，國畫線條變化豐富，要求多樣，但在進(jìn)行基礎(chǔ)線條練習(xí)時(shí)，它也和書法筆畫線條的要求基本一致，重點(diǎn)要求掌握“中鋒運(yùn)筆”，這樣才能畫出挺健流暢，“如錐畫砂”、“如屋漏痕”般遒勁有力的線條。第二周 教學(xué)主要過程

27、一、講述葉子的結(jié)構(gòu)畫法： 1、葉片的形態(tài)和葉脈。2、葉柄是葉片與莖的連接部分。3、托葉。二、勾線方法：白描花卉靠用筆用墨表現(xiàn)花卉的質(zhì)感，一般用較細(xì)較淡的墨勾花，較重較粗的線勾莖葉等。色彩深及厚硬的地方用線粗重、方硬，色彩淺及薄嫩的地方用線輕細(xì)、圓柔。一幅好的作品，在用線、用筆、用墨上都應(yīng)考究，既有變化，又有統(tǒng)一，不能死搬硬套，要學(xué)會靈活運(yùn)用。1、勾線起筆順序：為不蹭臟畫面，一般白描勾勒大致要從上到下，從左到右順序勾下來。2、如何表現(xiàn)結(jié)構(gòu)之前后關(guān)系：當(dāng)兩條線相遇，一線在前壓住另一條線，即為前壓后。3、邊緣線與折面線的處理：花葉的輪廓線大致可分為兩類不同的線條，一種是葉片和花瓣轉(zhuǎn)折時(shí)產(chǎn)生的折面線和

28、花葉的主筋，這種線要勾成飽滿、富于彈性的弧線，以表現(xiàn)花葉挺拔的生命力；另一種是葉片、花瓣的邊緣線要用頓挫、起伏、有粗細(xì)和連斷等多種變化的筆觸，以表現(xiàn)花葉曲折豐富的變化。這兩種線條既有對比，又要統(tǒng)一，既表現(xiàn)了花葉轉(zhuǎn)折變化的多姿，又要有線條本身的節(jié)奏和韻律。4、墨色變化：線條的濃淡粗細(xì)，一般花頭用淡墨，葉子用濃墨。中國畫講“應(yīng)物象形”，好的線條必須與花卉的形象、質(zhì)感、空間感結(jié)合得恰到好處。生動(dòng)地表現(xiàn)花卉的生命力、精神意趣。從對象的結(jié)構(gòu)出發(fā)，寫出對象具體生動(dòng)的形，最終達(dá)到表現(xiàn)對象內(nèi)在神韻的目的。白描勾葉的各種變化及注意事項(xiàng) 1、勾葉的粗細(xì)變化：葉尖薄，葉柄厚，故勾葉從葉柄起筆，由粗而細(xì)，主脈也相同，

29、切忌主脈與邊緣三條線正交于一點(diǎn)。 2、勾長葉與花莖的方法：左臂倚案扶紙，撐住身體，右手執(zhí)筆輕輕擎起手腕，用小指掌側(cè)微微擦著紙面行筆。 3、側(cè)葉脈勾法：勾側(cè)脈起筆時(shí)要頓筆藏鋒，與主脈結(jié)合好，不要歪斜或脫節(jié)，每條側(cè)脈的末端都指向葉尖。三、白描花卉的花頭用筆變化及注意事項(xiàng) 1、牡丹、梅花、山茶的花瓣可從基部起筆，荷花、菊花、百合等花瓣可從尖端起筆。玉蘭、木棉用線挺拔有力，牡丹、芍藥等花瓣薄嫩多折，勾線可用細(xì)線顫筆。 2、花頭外輪廓要有參差、圓缺的變化，畫復(fù)瓣花要?dú)w蒂連心。 3、花筋的處理，花筋不明顯的不勾，顯著的必須勾好，可以更好地表現(xiàn)花瓣的轉(zhuǎn)折運(yùn)動(dòng)，線要細(xì)而虛。 4、花蕊的勾點(diǎn)：雌蕊明顯的可先用中

30、淡墨勾勒，雄蕊花絲要勾得細(xì)而有力，行筆快捷，收筆尖細(xì)，花絲向雌蕊攢抱，花藥用焦墨一點(diǎn)成形。 5、花萼、花托、花柄的勾法：勾花萼的尖部用筆要頓在一起，短花柄可不勾，長花柄兩條線要?jiǎng)磐τ辛?，搖曳多姿，兩條邊線要平行均勻，不可忽粗忽細(xì)。 四、莖枝與樹本的勾勒與皴擦 1、草本莖的勾勒：兩條邊線平行，出枝的節(jié)間略為膨大，行筆注意平行，也要有頓挫。 2、木本莖的勾勒：用皴表現(xiàn)樹皮的紋裂和起伏，皴擦結(jié)合，表現(xiàn)樹皮干裂粗糙，起伏轉(zhuǎn)折。勾皴木本枝干多用中鋒與側(cè)鋒結(jié)合，轉(zhuǎn)筆與折筆互用。注意由老本到小枝、由粗漸細(xì)的規(guī)律，出枝和生疤處隆起，曲折有形，枝干穿插以“女”字形（斜三角形）為美。 好的白描既要表現(xiàn)花卉的形神氣

31、質(zhì)，又是畫家感情和性格的流露，要練好白描就要堅(jiān)持金石、書法的研習(xí)，把他們?nèi)诤掀饋恚訌?qiáng)線描的藝術(shù)趣味。 五、講述鳥的畫法：鳥類屬于恒溫、卵生的脊椎動(dòng)物。鳥的軀體形成一個(gè)梭形，鳥的前肢演化為一對翅膀，全身遍被羽毛。 1、骨骼：鳥類骨骼露于體表的是嘴和下肢。上嘴骨與頭愈合在一起，下嘴骨游離，由韌帶與上嘴連接。下肢的股骨于脛骨大部分包在腹內(nèi)，鶴類與雞類的脛骨露出得多一些。鳥腿為跗蹠骨。鳥爪有四個(gè)腳趾，第一趾向后包括指甲在內(nèi)有骨兩節(jié)，由內(nèi)向外數(shù)，第二趾三節(jié)，第三趾四節(jié)，第四趾五節(jié)。 2、鳥體各部名稱：頭部包括上額、頭頂、枕部、前頸、后頸、側(cè)頸、喉、眼先、眉線、耳羽、頰，身體包括背部、胸部、腰部、腹部、

32、肋部、尾巴、上尾筒、下尾筒、翅膀，腿部包括內(nèi)趾、中趾、外趾、后趾。 3、鳥體羽毛的組織結(jié)構(gòu)：鳥體羽毛可大體分為兩類，一稱為“翎”，一稱為“毛”。古人曾把畫鳥稱為畫“翎毛”。 “翎”指較大的比較硬挺的羽毛，中間生有明顯的羽軸，與兩側(cè)生的羽枝區(qū)別分明。翎生在翅與尾，在飛翔時(shí)起主要作用。 “毛”指比較柔細(xì)的絨毛，羽軸和羽枝區(qū)別不明顯，它們起著保護(hù)體溫的作用。毛的生長有一定的走向，背面、腹面與膀上的毛走向都不同。 4、鳥的形象與體面： 鳥的頭部和軀干是兩個(gè)卵形，聯(lián)上頸部、加上翅尾就形成鳥的形象. 鳥的翅膀張開大致可分為三種翼形：方形翼（鷹翼）、尖形翼（信天翁類）、圓形翼（一般鳴禽）。 鳥的尾羽形象變化很多：如平尾（鷗、鷺等）、凸尾（如伯勞）、尖尾（如雉類）、契尾（啄木鳥）、圓尾（鳩、鵲等）、凹尾（繡眼、白玉鳥等）、燕尾（家燕）。 畫鳥的角度要變化多樣但不宜畫正前、正后、正側(cè)等，因?yàn)檫@些角度易呆板。畫鳥的形象不要照相式地自然主義的描寫，可加以夸張改造，使之更美。 為了更好地塑造鳥的姿態(tài)，可以借用素描中分面的方法，用輔助線分析鳥的體面關(guān)系，這樣可以幫助我們畫好一些難于表現(xiàn)的姿態(tài)。 無論鳥類的種類有多大的差異，但其生長規(guī)