談?chuàng)P琴的輪音訓練

1、談?chuàng)P琴的【論文集】輪音訓練    關鍵詞：輪音 指腕配合 力度統一 高度統一 擊弦點統一 揚琴是我國主要的民族樂器之一，流傳甚廣，深受各地區(qū)人民和文藝愛好者的歡迎和喜愛。它的高音部音色清脆、悠揚、明朗；中音部音色優(yōu)美、抒情；低音部音色渾厚、飽滿。因此，它不但具備了獨奏的條件，同時也適于作為其他樂器的伴奏，在民樂中占有重要的地位。自上世紀50年代以來，隨著樂器的改革，揚琴在演奏技巧方面，借鑒和吸收了外來樂器和姐妹樂器的技法，從而發(fā)展成許多特殊的演奏手法：如輪音、滑音、顫竹、吟音等多種多樣的演奏方法。 輪音也稱“輪竹”,是從交替竹加快速度后發(fā)展為密集的輪奏，

2、也是揚琴演奏技巧中最常用的一種演奏法，幾乎在每首中型以上的樂曲中都可以看到它的身影。凡是聆聽揚琴古曲春江花月夜的人，經常會為那舒緩、細膩的輪音表現力所折服，正是這種特定的音響塑造了溶溶月色的優(yōu)美情境而令人陶醉；而聽過將軍令后，又會被其中那雄健而激越的輪音所震撼，使人仿佛感到古代漢營前主帥升帳、兵將列隊的威武氣派。這正是揚琴演奏藝術中輪音的特殊效果，以及由此而生發(fā)出來的獨特美感。可見，它對揚琴演奏的成敗起著至關重要的作用。 在十幾年的教學生涯中，筆者發(fā)現很多學生都感到輪音比較難于掌握，在學習中經常會進入這樣那樣的誤區(qū)，主要存在以下幾個方面的問題：其一，腕、臂緊張，身體僵硬。有的學生學習心切，急于

3、求成，見到老師輪音彈得快，以為只要快就好聽，一著急，也顧不上老師有關手腕要放松，手指配合帶動的叮嚀，就以肘部為支點，抬起手臂直直地敲下去，這樣雖然可獲得一時的快速，但是敲出來的輪音不均勻，音色、音量不統一，或虛或噪，而且由于手臂僵硬，身體動作也跟著緊張，不能做到放松自如，演奏時便會感到十分疲勞。其二，手腕、手指不能很好地配合。有的學生鑒于認識和理解的偏差盲目模仿，看到教師在彈輪音時中指、無名指、小指飛快地抖動，誤以為只要這三個手指配合得好就行，故而忽略了手腕的軸心作用，造成了輪音不均勻、速度提不上去的情形。另外有的學生則只注意到老師手腕在快速輪音時的左右顫動，在其手腕還不夠靈活、放松的狀態(tài)下，

4、就單純地模仿了這個動作，雖然暫時速度有了，但是琴竹抬不高，動作顯得僵硬，或聲音發(fā)“飄”，或輪音長度不夠等，形成無法控制輪音強弱及時值的現象。其三，左、右手用力不均衡，“左低右高”。在揚琴的輪音演奏中，嚴格要求左右竹在高度、靈活度以及力度上要保持一致，這樣敲出來的輪音才能均勻，有美感。可有的學生左手遠不如右手來得靈活，平常又對左手練習不夠重視，練得不多，故造成在彈輪音時“左低右高”的現象，也就是在擊弦時左手手腕抬得低而右手手腕抬得高，這樣彈出來的輪音相應的就“左輕右重”，磕磕巴巴的，美感盡失。其四，擊弦點不統一。揚琴的高、中、低音區(qū)擊弦點略有不同：高音區(qū)正確的擊弦點是在距琴碼1cm左右的地方，中

5、音區(qū)是1.5cm，低音區(qū)則是2cm左右的地方。在這里，揚琴的音色基本能達到高音清亮、中音飽滿、低音濃厚。若是過分靠近琴碼擊弦，則琴聲干澀；反之，離琴碼過遠，則高音虛散、中低音易帶雜音。可見，不同的擊弦點所發(fā)出的聲音是不同的。有些學生彈奏時手腕、手臂、手指的狀態(tài)均很好，配合起來也覺得協調，可是聲音卻不和諧。這又是為何呢？原來是擊弦點不在同一點上，往往是右手偏右、左手偏左，這樣敲擊出來的聲音就較刺耳，這對很好地表現樂曲的內涵及意境無疑是一大障礙。 通過多年的摸索及實踐，筆者找到了幾種針對學生常犯錯誤的訓練方法。 一、手腕靈活的訓練。手腕是否放松、靈活是演奏輪音的基礎。手腕若是緊張、僵硬，輪音的演奏

6、便無從談起，故筆者的第一步便從解決手腕的緊張入手。具體方法是：首先向學校申請幾副鐵鼓槌（注：爵士樂鼓手練習用的，用鐵做成的鼓槌），再讓學生自己動手做幾個大號的沙包，用鐵鼓槌在沙包上進行雙手上下交替往返練習。由于鐵槌的重量，學生很容易地就可體會到手腕的上下轉動。開始訓練時，每次為五分鐘，節(jié)奏多以四分音符為一拍的常用節(jié)奏，然后逐漸增加為十五分鐘至二三十分鐘；為了使練習不至于枯燥乏味，在節(jié)奏上又加進了附點、切分、三連音等節(jié)奏型。通過種種訓練后，學生的手腕變得靈活、持久，回到琴上練習時，覺得輕松自如。而且由于采用的是鐵槌作為訓練工具，在腕的帶動下，小臂的運動得到加強，從而增強臂力，為以后演奏表現恢宏、

7、氣勢磅礴、熱烈奔放的輪音段落埋下伏筆，打下基礎。二、手指靈活及指腕配合的訓練。在輪音演奏中，手指、手腕是否能靈活、協調地配合對增加輪音的密度，特別是在表現細膩、委婉、歌唱性較強的輪音段落起著至關重要的作用。因此在手腕靈活度得到保證后，筆者開始著手對學生進行指力的訓練。具體方法是：以大木槌作為訓練工具。首先，以大指、食指為支點握在木槌尾端約89公分處，中指、無名指、小指的第一關節(jié)內側托住木柄，掌心收攏。開始練習時，手腕、大指、食指均不動，以中指、無名指、小指的運動為主，托動木槌一拍一下地敲擊桌面（若用鼓面作練習則效果更佳），然后逐步提高速度、變化節(jié)奏型。其次，在中指、無名指、小指的靈活度得到加強

8、后，再配合手腕進行練習，具體方法是由慢至快，跟上面相似，若是中途出現手腕或手指緊張的現象，那么就從慢練起再找放松的感覺，直到手腕、手指能夠和協地配合。最后再回到琴上練習，就會發(fā)現輪音的密度得到加強了，著力點和音位都能較準確地擊出，而且聲音有彈性、飽滿、圓潤，這時候教師就可布置一些歌唱性較強的小型樂曲讓學生進行練習，在此過程中也同時注意對學生進行樂感方面的培養(yǎng)，盡量做到聲情并茂，較好地表現歌曲的內涵。 三、琴竹高度統一的訓練。由于琴竹高度無法一致而造成的“左輕右重”的音響，對輪音起的破壞作用毋庸置疑。針對個別學生出現的“左低右高”現象，筆者采用的訓練方法是：1.在兩根棍子中間拉條繩子，或是在學生

9、床兩邊的支架上綁根繩子，敲擊時兩手臂放松，以手腕為軸心，琴竹以碰到繩子為準（注意左、右手腕的高度要在同一水平線上，并著重體會左手腕的感覺，繩子的高度可以由低到高慢慢調節(jié)）；2.用左竹法進行訓練。教師給出各種變化的節(jié)奏，如： 這些節(jié)奏都從左竹開始進行練習，因此增強了左手腕的主動意識，提高了手腕的靈活度及力度。接著再進入三連音： 的練習，目的是訓練左右手的平衡，避免左手練得過激再出現“左重右輕”的現象；3.雙音練習。在中高音區(qū)以五度音程 進行練習，注意兩手腕高度、力度的統一。在力度上可以由弱至強進行訓練，手腕也相應地由低到高；在節(jié)奏上可以從簡單的節(jié)奏型到復雜的節(jié)奏型過渡，采取多變化的練習。這樣，經

10、過一段時間的學習之后，學生的“左低右高”現象普遍得到改善，再進入到輪音的練習，“磕磕巴巴”不整齊的現象自然也就跟著消除，隨之而來的是優(yōu)美、悅耳、和諧的音響了。 四、擊弦點統一的訓練。首先從持楗入手，這是擊弦點統一的關鍵。要求學生持楗時讓竹頭相對,放在同一點上(但是手掌不能外翻)做“抬起放下抬起1  當學生能較熟練地掌握輪音的演奏要領后，接下來的學習方向是掌握輪音的力度變化，使之把作品的意境準確無誤地表現出來。為了進行這方面的訓練，筆者除了布置樂曲給學生練習、在課上示范指導外，還通過各種電教手段如錄像、CD、VCD等，讓學生欣賞大量的樂曲，如土家擺手舞曲春江花月夜哀思美麗的非州將軍令黃河頌等，所表現的內容或活潑、歡快；或寧靜、優(yōu)雅；或深沉、悲憤；或雄壯、激昂老師跟學生一起分析其中輪音