美術欣賞課件(國畫02-03.2

1、第一章 傳統(tǒng)繪畫藝術第一節(jié) 人物畫一新石器時代的繪畫藝術主要表現(xiàn)在彩陶裝飾，居址地畫、巖畫，以及其他一些實用器物上的紋飾刻畫方面，它們是遠古繪畫的重要遺存，為我們展示了早期繪畫發(fā)展的一些狀況。考古工作者在仰韶文化的半坡村遺址上，出土了大量的彩陶，一些陶器上已有人物紋樣。其中有一件人面魚紋彩陶盆，上繪有人面形的圖案，人面作圓形，眼鼻形象非常生動，盆口略近“工”字形，盆口角兩邊有兩道交叉斜線，如銜小魚狀，頭部兩邊各畫小魚，成為非常別致的紋飾。這些距今五六千年的藝術品，其內(nèi)容和形式與當時的原始信仰、巫術祭祀、農(nóng)耕漁獵活動有密切的關系。如圖：P15二奴隸社會時期的人物畫 在商周時期的重要建筑物中已經(jīng)有

2、了壁畫裝飾，孔子家語觀周中說明（參書P15），西周人物畫已開始具有“成教化，助人論”的功能，并已經(jīng)有較高的藝術表現(xiàn)力。周代還在帝王聽政的路寢門上畫虎，以明猛勇于守。當時在器物上也都繪有圖像。此期人物畫發(fā)展在我國繪畫史上仍處于初級階段。三戰(zhàn)國、秦、漢時期的人物畫（P16） 1 戰(zhàn)國時期是我國封建社會的形成期，在地主階級取代奴隸階級的激烈變動中，出現(xiàn)“諸侯異政，百家異說”的局面。在“百家爭鳴”的社會環(huán)境影響下，隨著政治、經(jīng)濟和生產(chǎn)力的發(fā)展。人物畫獲得了長足的發(fā)展。 2 公元前221年秦始皇統(tǒng)一中國，結束了春秋戰(zhàn)國以來諸侯割據(jù)局面，在歷史上第一次建立了統(tǒng)一的多民族的封建大帝國。前206年，劉邦建立了

3、漢朝，定都長安，史稱“西漢”或“前漢”。劉秀在公元25年重建漢帝國，定都洛陽，史稱“東漢”或“后漢”。東漢王朝最后在黃巾農(nóng)民大起義中土崩瓦解，繼而出現(xiàn)軍閥混戰(zhàn)，逐漸形成三國鼎立局面。秦漢王朝歷經(jīng)441年，處于封建社會蓬勃發(fā)展的前期。秦漢時期的重要美術創(chuàng)作，都是在王朝政府直接控制下進行的。統(tǒng)治者明確要求藝術為鞏固政權服務，公開地闡明藝術和政治的關系，強調(diào)藝術的宣傳教育作用。他們通過多種美術形式宣揚威德，表彰功臣，宣傳封建道德，夸耀財富占有，顯示了地主階級在上升時期具有的信心。秦建都咸陽，在北阪之上集中六國宮殿精華，大興土木，以夸耀統(tǒng)一之偉業(yè)。西漢建都長安，宮闕電堂規(guī)模宏大，“非以壯麗，無以眾威”

4、。東漢首都洛陽，城市的規(guī)劃經(jīng)營也有巨大的規(guī)模。在這些建筑群中，常常配置雕塑，裝飾壁畫，涂漆飾彩，力求華美。漢代統(tǒng)治階級提倡孝道，“事死如事生”，盛行厚葬。他們幻想死后也享受生前的榮華富貴，于是競相營造墓室。在模擬生人居室的地下墓室中，除有大量貴重器物殉葬外，還流行于墓壁繪制壁畫，圖繪表現(xiàn)死者生前的權勢財富及歷史神話故事和祥瑞等題材內(nèi)容。為了長久保持，有的還采用畫像石或畫像磚形式（畫像石和畫像磚是刻畫在墓室石壁或模印在磚面上的一種介于繪畫、薄浮雕之間的藝術），地面上的享祠、石闕亦多有類似的雕飾。但是，作為漢代繪畫重要形式的大型殿堂壁畫早已蕩然無存。（參書P17）秦漢時期從事美術創(chuàng)作的大多是工匠，

5、有的隸屬于皇家官府，也有的在社會上從事獨立勞動。然而，正是這些地位低賤的工匠創(chuàng)造了秦漢時代輝煌的美術成就。四魏、晉、南北朝時期的人物畫（公元220581）（P17）魏晉南北朝的繪畫觀念仍然沿襲前代關于社會功用的論斷。文人士大夫步入畫壇，使繪畫的表現(xiàn)領域不斷擴大，表現(xiàn)技巧也得以顯著提高。當時，宗教美術出現(xiàn)極端繁榮的景象，各地紛紛大規(guī)模地建造寺廟和開鑿石窟。多數(shù)美術家都投入到宗教美術創(chuàng)作的潮流之中。魏晉南北朝美術的種種跡象，標志著美術發(fā)展已步入了歷史的新階段，從而奏出了隋唐美術繁榮的先聲。1顧愷之（約346407）是東晉時期最重要的畫家，他的出現(xiàn)標志著中國繪畫藝術完全擺脫了漢代的稚拙水平而進入成熟

6、階段。他重視寫實和表現(xiàn)事物的內(nèi)在精神，在我國繪畫史上第一個明確提出“以形寫神”的主張。他的作品均以失傳。 2南朝繪畫（宋、齊、梁、陳），經(jīng)濟的繁榮和比較安定的社會環(huán)境給繪畫創(chuàng)作提供了較好的條件。加之南朝君主多愛好文藝，對書畫比較重視，宮廷書畫收藏數(shù)量也日益增多。五隋、唐時期的人物畫（581907年）（P18） 1隋代雖然歷時短暫，但曾出現(xiàn)一度輝煌局面，聚集南北畫家之精英，各展所長，涌現(xiàn)出揚子華、展子虔、揚契丹、田僧亮等名家，或精于宮觀，或擅畫貴族車馬，或以佛寺壁畫見長，惟憾鮮有畫跡流傳。它們在南北朝與唐代之間有承上啟下重要的作用，是唐朝繪畫燦爛發(fā)展的前奏。 2唐代是中國封建社會最為輝煌的時代，

7、繪畫也達到了鼎盛時期，它是古代繪畫發(fā)展的又一高峰，不僅為中國藝術增添了光輝，而且對世界美術也發(fā)生著重要影響。而人物畫也在此時進入到其發(fā)展史上的黃金時期。（參見19） 初唐人物畫，除以閻立本為代表的中原畫風外，還有以尉遲乙僧為代表的西域畫風，而對中國人物畫影響最大的人物畫家是盛唐時期的吳道子。六五代、兩宋時期的人物畫（9071279年）（書20）五代兩宋時期的繪畫在唐代以后展現(xiàn)出又一燦爛輝煌的鼎盛局面。其中五代是中國繪畫發(fā)生急劇變化的時期，具有承上啟下和開辟新風的歷史地位；宋代300余年中繪畫更展現(xiàn)出前所未有的極度繁榮（山水畫、花鳥畫和人物畫同步）。五代紛爭，中原地區(qū)朝代頻繁更替和戰(zhàn)火不斷彌漫，

8、而長江中下游和四川等地區(qū)戰(zhàn)亂較少，局面相對穩(wěn)定，經(jīng)濟、文化仍得到繼續(xù)發(fā)展。加之南唐和西蜀政權的統(tǒng)治者也對文學藝術有著濃厚的興趣，一些畫家和美術匠師紛紛流向江浙和四川，美術的重心也因之發(fā)生轉移。南唐和西蜀成為當時美術最為發(fā)達的地區(qū)。宋朝建立，在比較長的時期內(nèi)社會相對安定，中原的經(jīng)濟和文化又得到恢復和發(fā)展。首都開封是政治、經(jīng)濟和文化中心，也是有近百萬人口的大都市，繪畫創(chuàng)作活動空前活躍。北宋初期，西蜀、南唐的畫家相繼來到開封，和中原畫家共同形成陣容強大的化合隊伍。繪畫作為商品出現(xiàn)在市場，每逢年節(jié)還有節(jié)令畫應市。公元1127年宋高宗趙構建立南宋，定都臨安（今杭州），杭州繼開封之后成為繪畫發(fā)展中心，北方

9、一些畫家紛紛南渡，和江南畫家共同促成了南宋繪畫藝術的繁榮。在北宋文人繪畫潮流的基礎上，一些漢族士大夫畫家重新活躍起來，燕京（今北京）成為北方繪畫發(fā)展中心，并對元代繪畫發(fā)展產(chǎn)生直接影響。表現(xiàn)貴族士大夫生活的繪畫，在唐代的基礎上有著相當發(fā)展，西蜀宮廷畫家阮知誨、阮惟德父子皆以此擅長。南唐周文矩、顧閎中等人更是此中高手，他們的創(chuàng)作鮮明地反映了這一時期上層人物的生活面貌，塑造形象也更為細膩傳神，甚至能刻畫出較為復雜的內(nèi)心世界。七元代的人物畫（12711368年）（書22）元代前期，在繪畫中寄托對先朝的懷念，并以曲折的方式表露他們的政治態(tài)度。元代中后期在畫壇上顯露才華的多是遭遇落魄、經(jīng)歷坎坷的文人，創(chuàng)作

10、上以山水花鳥及墨竹、墨梅最為盛行，用畫筆表現(xiàn)隱逸遁世或游樂閑適的生活態(tài)度。他們強調(diào)文人士大夫的藝術趣味。重視筆墨性能的發(fā)揮，以詩文題畫成為作品的重要組成部分，使書法、文學、與繪畫結合為一體。他們特別注重主觀意趣抒發(fā)，作畫“聊以自娛”、“寫胸中逸氣”，不言“畫”而名為“寫”，以表現(xiàn)自己的特殊追求。漢族地主官僚集中的江浙一帶成為文人畫創(chuàng)作的活躍地區(qū)，并對明清文人畫發(fā)展具有直接和重大的影響。依附于宗教的宗教美術在這個時期得以發(fā)展，造像活動盛極一時，出現(xiàn)了中國美術史上宗教美術最后一次高潮。元代的人物畫比起山水花鳥畫來較為遜色，從事者多為宮廷、職業(yè)畫家及民間畫工，其中肖像畫成就較為突出，代表者首推王繹（

11、1333？）八明清時期的人物畫（13681911年）（書P22）在美術領域里，明清兩代文人士大夫繪畫仍占有主導地位，畫家眾多，畫派林立，盛況超過前代，繪畫在社會上有了很大普及。有些文人畫家注意個性的抒發(fā)和風格的獨創(chuàng)，也有的標榜師法古人而追求筆情墨趣，更有的文人以繪畫謀生，在創(chuàng)作中帶有了世俗化成分。民間繪畫也非?；钴S，年畫和版畫的成就非常突出。宗教藝術明顯的趨于衰落之勢。除西藏的喇嘛教藝術外，寺廟壁畫和雕塑殊少佳作。西方美術雖然有傳教士傳人中國，但真正對西方美術的學習和借鑒則是在鴉片戰(zhàn)爭以后。1明代繪畫，整個明代300年中，江浙一帶的繪畫活動非常繁盛。初期，以職業(yè)畫家為主的浙派受到社會的欣賞和重

12、視，國家把技藝高超的職業(yè)畫家中選拔征召于宮廷，令其傳寫帝王肖像，創(chuàng)作為統(tǒng)治階級歌功頌德的歷史畫。中期，蘇州地區(qū)的文人畫蔚然而興，并迎合社會上追求風雅的風氣，走向雅俗工賞之路，形成了聲勢浩大的吳門畫派。后期，文人畫呈現(xiàn)多元化的趨勢，以徐渭為代表的寫意花鳥畫，以董其昌為代表的提倡筆墨情趣的山水畫，以陳洪綬為代表的人物畫和以曾鯨為代表的肖像畫都有突出表現(xiàn)。明代杰出的人物畫家有仇英、唐寅、陳洪綬、崔子忠，曾鯨等。尤其是陳洪綬的人物畫，至今還對中國人物畫的發(fā)展產(chǎn)生重要影響。2清代繪畫，清代的繪畫領域中，文人畫創(chuàng)作仍占有壓倒的趨勢，以山水花鳥題材為多，人物畫特別是直接反映社會生活的人物畫明顯衰退。人物畫以

13、乾隆、嘉慶時最盛，題材內(nèi)容除仕女、神佛、漁樵、耕讀之外，也有記載史實、風俗的人物畫。清末，隨著近代商業(yè)城市的成長，不少畫家云集于大都市上海，靠賣畫為生。著名者有趙之謙、任熊、任熏、任頤、吳昌碩等，他們的繪畫活動適應著城市的審美情趣，力創(chuàng)新路。廣東地區(qū)的居廉、居巢等也有新的建樹，成為開創(chuàng)嶺南畫派的先驅。任頤的介紹參見書P23 第 二 節(jié) 山 水 畫 中國山水畫同其他藝術門類一樣，經(jīng)歷了一個漫長的歷史發(fā)展過程。其表現(xiàn)形式曾發(fā)生過多次變革，它不僅體現(xiàn)了先賢們對藝術執(zhí)著的探索，同時也反映出人們的審美觀念和藝術表現(xiàn)能力與整個中華民族的文化、經(jīng)濟、社會生活的發(fā)展是同步提高的。一 魏晉南北朝時期山水畫的興起

14、（書P24）魏晉南北朝時期，山水形象逐漸從人物畫背景中分化出來，作為一種獨立的畫種而興起。二 隋唐時期山水畫的發(fā)展（書P26）1 山水畫在隋代一方面繼承了六朝的清綠重彩形式，另一方面相對于“人大于山”、“水不容泛”的幼稚狀態(tài)，有了更為成熟的空間表現(xiàn)意識。2 唐代山水畫以重彩為主，體現(xiàn)了一種豐富、健康和生機盎然的時代精神。具代表性的畫家有李思訓、吳道子、王維等人。三 五代及兩宋水墨南北畫派的形成（書P2733）山水畫方面，畫家們師法自然，根據(jù)不同地區(qū)的山川狀貌、氣候特點，創(chuàng)造了多種風格的山水畫，并發(fā)展了水墨山水畫的特殊形式皴、擦、點、染的技巧。1 五代是山水畫發(fā)展的重要時期，在唐代以水墨或青綠在

15、屏幛上揮寫大山大水或松石的基礎上，一些畫家深入于大自然中，創(chuàng)立了真實生動的雄偉北方峻嶺和秀麗的江南山川兩大山水畫體系。前者以荊浩、關仝為代表，后者則首推董源、巨然。2 北宋的山水畫，宋初以李成、關仝、范寬、郭熙為主要代表。他們都形成了各自不同的藝術風格。3 “米點山水”與“青綠山水”，米芾與其子米友仁的畫以墨為重，有積有破，筆法以點為主，俗稱米點山水，在北宋寫實風尚中，獨樹一幟的將墨法推向了更為豐富的表現(xiàn)中，對以后水墨表現(xiàn)影響很大。4 南宋“四家”的山水畫，南宋繪畫藝術從內(nèi)容到風格都有新的變化，代表畫家有李唐、劉松年、馬遠、夏圭。四 趙孟fu與元四家的山水畫藝術（書P3339）元代繪畫是將思想

16、情感寄托于繪畫，特別是山水畫之中。畫家們在繪畫創(chuàng)作中主張追求一種“詩中有畫，畫中有詩”的境界，對筆墨的突出強調(diào)也是這一時期的特色。與此相輔而成的另一現(xiàn)象是，從元人開始，在畫面直接題字做詩，以書法文字和朱紅印章來配合補充畫面，從此成了中國藝術的獨特風格。元四家：黃公望、王蒙、倪瓚、吳鎮(zhèn)。五 流派紛存的明代山水畫（書P3943）由于時代的變遷，明代的山水畫格調(diào)又有所不同，“吳門”畫派取代了“浙派”。浙派的代表人物畫家：戴進、吳偉、藍瑛。吳門四家：沈周、文征明、仇英、唐寅。六 清初山水畫（書P4347）1“四王”（王時敏、王鑒、王石谷、王原祁）的山水畫，在藝術上強調(diào)“日夕臨摹、宛然古人”，脫離現(xiàn)實，

17、醉心于前人筆墨技巧的路線，強調(diào)筆墨技巧及精神的純粹性。2“四僧”的山水畫以繪畫作為自己抒發(fā)主觀情緒，發(fā)泄對現(xiàn)實社會的不滿的工具。在藝術風格上，他們不隨波逐流，勇于創(chuàng)新，是清代最為杰出的一批畫家。這便是清初的野逸派代表畫家四僧（弘仁、髡殘、朱耷、石濤）、龔賢等人。第 三 節(jié) 花 鳥 畫花鳥畫，是中國傳統(tǒng)繪畫中專以花鳥為表現(xiàn)對象的一個畫種。早在新石器時代的彩陶上就有紋樣，但它們都只是一種用作工藝裝飾的紋飾。真正具有獨立審美意義的花鳥畫，則是在唐代開始出現(xiàn)的。（書P4760）一 花鳥畫的形成早期的花鳥畫，在表現(xiàn)技法上多為工筆重彩，勾線精細，色彩濃研，造型上嚴謹寫實，重形與神的刻畫，給人以精細、巧麗的

18、美感。對唐末五代的花鳥畫產(chǎn)生很大的影響。二 花鳥畫的繁榮與興盛五代時期，花鳥畫的發(fā)展達到了一個高峰，徹底擺脫了唐代作為裝飾藝術的形式。形成了以南唐徐熙、西蜀黃筌所創(chuàng)立的兩種不同風格和審美傾向，黃筌的花鳥畫“妙在賦色，用筆精細，殆不見墨跡，但以輕色染，謂之寫生”，以富麗、工巧著稱。徐熙的花鳥畫以水墨為主，“神氣迥出，殊有生動之意”，開創(chuàng)了水墨淡彩和水墨寫意花鳥畫的先河。他們影響了以后數(shù)百年的中國花鳥畫的基本格局。1 畫院的產(chǎn)生及發(fā)展，五代至兩宋時期，宮中畫院非常興盛，畫院的畫家除由前代畫家或畫院畫家引薦外，絕大多數(shù)都是通過考試錄取的。畫院畫家追求細節(jié)的極度寫實，發(fā)展到了極致。畫面對詩意的提倡，也

19、是院體畫的一個重要特征。總之，宋代畫家注重觀察生活，提倡精微描繪，追求意境含蓄的趨向和趣味。2 院體花鳥畫的發(fā)展及變革，“勾勒填色”的院體花鳥畫的標準畫風被宋熙寧、元豐年間的趙昌所打破，自稱“寫生趙昌”，重視觀察寫生。院體畫畫風真正具有實質(zhì)性的變化，是從崔白開始的。3 文人畫風的興起及繪畫主張，他們強調(diào)主觀感受在筆墨上的流露，其表現(xiàn)對象為梅、蘭、竹、松等，表現(xiàn)技法上也注重水墨“寫意”，追求作品的天然情趣。三 花鳥畫的變革花鳥畫風呈現(xiàn)出由宋代嚴謹、精麗，向明清的文人寫意畫風轉變的過度特征。而“梅、蘭、竹、菊”仍然是畫家們經(jīng)常表現(xiàn)的題材。四 水墨大寫意花鳥的勃興，明代花鳥畫壇，最主要的成就還是水墨

20、花鳥畫的發(fā)展，而奠定明代水墨花鳥畫地位的，當數(shù)沈周、唐寅等一批文人士大夫畫家。而真正使水墨寫意花鳥畫大放異彩，并能在花鳥畫畫壇占居主流地位的，應數(shù)陳淳和徐渭。 第二章 傳統(tǒng)建筑、雕塑與壁畫藝術一 古代建筑藝術起源及特質(zhì)（P61）我國的建筑起源于史前時代，是華夏先民對于生存環(huán)境藝術性創(chuàng)造的有形顯現(xiàn)，是歷史最為久遠的實用藝術，是科學技術與藝術哲學，民族文化和藝術的結晶。在漫長的歷史演進中，中國的建筑取得了輝煌的成就，形成了獨具特色的民族風格。1 中國建筑的文化淵源，中國建筑以木結構為主體，符合民族中庸個性的審美心理。2 中國古代建筑的特點（1） 結構體系，采用嚴謹?shù)哪緲嬻w系，在世界建筑藝術寶庫中獨

21、樹一幟，有鮮明的特色，其藝術形象分為三段：臺基、屋身和屋頂。（2） 嚴謹?shù)牟季郑?） 程式化的作法（4） 對人與環(huán)境的尊重，主張“天人合一”，園林的建筑更是達到“生境”、“畫境”、“詩境”的崇高境界。（5） 獨特的藝術形象（6） 注重群體結合二 古代建筑藝術的發(fā)展及成就（63）中國古代建筑是世界文明寶庫中的一份珍貴文化遺產(chǎn)，在其漫長的發(fā)展歷程中，高峰迭起，體現(xiàn)了中華民族的聰明才智，也展示了我國古代建筑技術和藝術的輝煌成就，舉世贊嘆。1 遠古時期的建筑藝術，“構木為巢、掘地為穴”是原始建筑的特征，奴隸社會出現(xiàn)了宮殿，城市出現(xiàn)了高臺建筑的木構體系。2 封建社會的建筑藝術（1） 城市，中國古代的城市

22、特別是首都在當時都堪稱世界上最大的城市。（2） 宮殿，在歷代都有大規(guī)模的興建，現(xiàn)保存最完整的是北京故宮。（3） 壇廟，是皇家的祭祀建筑，最著名的是天壇。（4） 陵墓，帝王歷來重視大規(guī)模的陵寢營建。（5） 寺廟，隨著佛教的興起，興建了寺廟、佛塔和石窟。（6） 塔，由印度引進，形成自己木構體系。（7） 石窟寺，起源于印度。（8） 民族民居，各具特色。（9） 園林，中國園林的成就很高，對中國文化也體現(xiàn)得最為直接和淋漓盡致。3 中國近現(xiàn)代建筑概況（P72）建筑藝術一方面受外來的影響，一方面是對傳統(tǒng)的繼承。近現(xiàn)代建筑藝術具有兩種不同的風格，“歐風東建”與“返本開新”。三 雕塑藝術（P73）中國雕塑藝術源

23、遠流長，早在華夏文明萌動的陶器時代就已見端睨，與其他幾個文明古國雕塑起步年代大體相當。雕塑藝術的獨立發(fā)展則始于秦漢，唐代達到高峰。1 史前時代的雕塑，已有直接描繪現(xiàn)實生活，間接表現(xiàn)人的思想和感情的作品。2 商周時期的雕塑，這一時代的主要標志是銅器的出現(xiàn)。這是人類又一次對物質(zhì)利用的新創(chuàng)造，從而揭開了中華文明史上燦爛的青銅器。3 春秋戰(zhàn)國時期的雕塑，春秋戰(zhàn)國時期是青銅器時代向鐵器時代的過渡期。4 秦漢時期的雕塑，秦漢時代是中國雕塑發(fā)展史上的重要里程碑。中國雕塑濫觴于原始社會，成熟則在秦代。5 魏晉南北朝時期的雕塑，是中國雕塑藝術走向高峰的重要發(fā)展時期。佛教雕塑成了雕塑的主流。6 隋唐時期的雕塑，仍

24、然是以佛教題材為主的造像，雕塑走向圓熟洗練、形體飽滿、衣著瑰麗的成熟階段。7 五代、兩宋時期的雕塑，宗教造像仍是一個活躍的藝術門類。佛教雕塑的盛景又轉移到了南方。四 壁畫藝術（P82）壁畫是我國古代繪畫藝術的一種重要形式，經(jīng)歷上千年的不斷發(fā)展和豐富，留下了不少珍貴的藝術成果，對我國傳統(tǒng)及現(xiàn)代繪畫藝術產(chǎn)生了重要影響。1 壁畫起源，考古工作者已發(fā)現(xiàn)新時器時代的壁畫，奴隸制時代，宮殿壁畫已相當發(fā)達，戰(zhàn)國時期，由于建筑的發(fā)展，壁畫規(guī)模也更為宏大，秦代建筑藝術飛速發(fā)展，壁畫已具相當高的造詣。2 墓室壁畫藝術，在兩漢被廣泛應用，而秦以后，厚葬之風日興，墓室壁畫興盛起來。魏晉南北朝其完美程度使我們得以了解這

25、一時期墓室壁畫的水準。唐代的墓室壁畫并未衰退，而唐以后，厚葬之風稍減，宋代墓室壁畫已遠不及前朝講究。3 中國佛教壁畫，佛教傳人中國，興盛于魏晉南北朝，隋唐時期達到極盛時期，而后產(chǎn)生出中國化的諸教派。宋代以后，佛教石窟壁畫至此以完全走向衰微的境地，再無往日感人至深的藝術魅力了。4 道教寺觀壁畫藝術，中國傳統(tǒng)宗教中，除佛教外，道教也曾具有重要的影響。第三章 傳統(tǒng)工藝美術與民間美術一 工藝美術（P90） 1.原始社會的工藝美術，是伴隨著石器工具的創(chuàng)造使用而逐漸產(chǎn)生的。彩陶和黑陶是新時器時代藝術成就的集中體現(xiàn)。原始社會的陶器有三個共同點：一是原始陶器與生產(chǎn)、生活緊密相連；二是原始陶器的實用性與審美性是

26、辯正統(tǒng)一的；三是原始陶器的裝飾圖案，不論人物、動物、植物，還是幾何圖形和編織紋，都表現(xiàn)出淳厚、質(zhì)樸的感情，具有原始時代的鮮明特點。 黑陶文化為商周時期青銅文化的出現(xiàn)奠定了基礎。 2奴隸社會的工藝美術，大規(guī)模的奴隸勞動和農(nóng)業(yè)的發(fā)展，為手工業(yè)更大規(guī)模的分工和專業(yè)化創(chuàng)造了條件，玉器、陶器、骨器、石器、木器等的制作已經(jīng)相當發(fā)達，特別是青銅器的鑄造藝術更是燦爛輝煌。青銅器成為奴隸社會文明的標志。3 封建社會的工藝美術（1） 前期的工藝美術（戰(zhàn)國、秦、漢），作品描繪的都一改以往的威嚴、神秘和猙獰，而以更自由、更寫實的動物形象和人物故事作為描繪對象，內(nèi)容變得新穎而復雜，從而揭開了我國裝飾藝術史上新的一頁。銅

27、鏡和銅帶鉤是秦漢青銅器中出色的新興品種。制陶工藝以實用灰陶為主，在描繪上有了新的突破。漢代制陶工藝的發(fā)展，是我國陶瓷工藝史上從陶到瓷的孕育成熟階段。戰(zhàn)國至秦漢，是我國髹漆工藝由成熟發(fā)展到鼎盛階段。戰(zhàn)國織染工藝比商周時期有了顯著發(fā)展，工藝普及，品種增多，染色、紋飾具較高的藝術性。（2） 封建社會中期的工藝美術（魏晉南北朝、隋、唐、宋），此期是中國古代美術大發(fā)展的時期，到了鼎盛期。魏晉南北朝以青瓷為主流，隋唐是我國封建社會重大發(fā)展時期，據(jù)史料記載“至唐而有窯名”。著名的青瓷、白瓷、唐三彩陶器，代表了唐代陶瓷工藝的最高水平。金屬工藝，魏晉南北朝時期金銀細工的興盛，日用青銅器日趨衰落。唐代的金屬工藝也

28、很發(fā)達，金銀器品類繁多，制作工藝的成熟表現(xiàn)在多種技巧的應用上。宋代的金銀器制作多為酒器，其造型紋樣有創(chuàng)新，十分精美。（3） 封建社會后期的工藝美術（元、明、清），陶瓷工藝比前代有顯著的進展，陶瓷藝人從釉彩、紋樣及題材處理等方面都繼承和發(fā)展了以前的優(yōu)良傳統(tǒng)。二 民間美術（P109）1 鮮明的藝術美感，民間美術品種十分豐富，藝術特點鮮明，不同地區(qū)有不同的藝術特點，造型與原始的生殖、生命的崇拜、哲學思想、民俗風情、倫理道德以及宗教精神緊密聯(lián)系。造型與審美方法豐富獨特，因而作品產(chǎn)生出的美感特點也十分鮮明：一是圖案美，二是自然美、三是寓意美、四是表現(xiàn)美。2 豐富的藝術形式（主要形式），一是剪紙藝術，二是

29、木版年畫，三是皮影，四是民間玩具，五是挑花刺繡。 第 四 章 中國書法藝術一書法藝術的肇始（P115）中國書法是與文字的產(chǎn)生、發(fā)展密切相關的。中國文字的起源，追溯起來可至距今五、六千年前的新石器時代，雖然畫得太多，寫得太少，但是已有書法的氣質(zhì)。即使從殷商甲骨文算起，中國書法的演變，發(fā)展也有三千年的歷史。從書體上看，它經(jīng)歷了甲骨文、金文（大篆）、秦刻石（小篆）、隸書、章草、今草、楷書、行書的演進，加之不同時代的書家又創(chuàng)造了不同風格與流派，可謂五花八門，豐富多彩。二封建社會前期的書法藝術1秦漢時期的書法藝術，秦漢時期漢字完成了由古文字向今文字的轉化。西漢書法蔚為壯觀，從大類別上分為金石銘刻和墨跡類。東漢是隸書的成熟和鼎盛時期。與此同時，草書、行書、楷書紛紛嶄露頭角，書法的筆法得到了很大的發(fā)展。故這一時期可稱為中國書法史上十分重要的書體變革時期。2魏晉南北朝的文人書法藝術，魏晉南北朝時期書法進入了自覺的時代，楷、草、行、隸，各臻其妙。三國書法首推曹魏的鐘繇。從流傳的諸帖看，其筆勢以中鋒為主，講究骨力，點畫敦實，筆鋒多內(nèi)斂而不露，體勢則以變態(tài)為主，存隸書體勢之余意。東晉王羲之草書是書史上草書風格發(fā)展的一個轉折點。他的草書用筆，常常即中即側，即側即中，較前之草書顯得華麗多姿，對后世影響極為深遠。使中國書法在以靜態(tài)美為主導的藝術風貌之外，開始了以動態(tài)美為主導的新領域。他因此成為中國書法史上一