美術與室內(nèi)設計

1、室內(nèi)設計與美術1. 室內(nèi)設計與美術設計教學室內(nèi)設計是一個整體的概念,它不僅是建筑設計的延續(xù),又是“室內(nèi)空間環(huán)境中各類問題的綜合、組織、選擇及創(chuàng)造的全過程?！? 室內(nèi)設計包含的教學內(nèi)容:空間設計、造型設計、家具設計、光與色設計等,確立了室內(nèi)設計本身存在的二重性,即功能性與藝術性。而美術屬于“造型藝術”又稱“視覺藝術”,其概念是:“占有一定的空間、構成有美感的形象、使人通過視覺來欣賞的藝術,包括有繪畫、雕塑、工藝美術、建筑藝術、書法篆刻等”2 。我們只要分別從室內(nèi)設計與美術的概念上稍加比較與分析,就不難看出其中的內(nèi)在聯(lián)系。那么室內(nèi)設計與美術的關系即應該是設計與藝術的關系,它是一個問題的兩個方面。本

2、文所指的室內(nèi)設計與美術教學中的美術沒有純美術的含義,它討論的僅僅是室內(nèi)設計專項中2 設計思維與藝術表達室內(nèi)設計專業(yè)目前正處在趨于完善和系統(tǒng)的階段,它的教學大綱、教學內(nèi)容以及教學方法的確立不可避免地帶有一定的實驗因素。但室內(nèi)設計課程本身較為明確的內(nèi)容已界定出它的深度。顯得比較突出的問題是某些概念上的模糊,容易引起誤導。一種觀點認為室內(nèi)設計主要以功能和空間再創(chuàng)造為主,另一種觀點則認為室內(nèi)設計主要是室內(nèi)裝飾問題。而明確的美術設計教學方向告訴人們:培養(yǎng)學生敏銳的觀察能力、創(chuàng)造性的構想能力以及具有審美性的表現(xiàn)能力是我們教學的宗旨。因此室內(nèi)設計課程對美術的要求,不單是滿足功能或畫好一張效果圖的問題,它是一

3、個如何處理設計思維與藝術表達關系的問題。3 美術設計教育的核心室內(nèi)設計中的美術設計教學,之所以不能片面地停留在只講形式美和效果圖表達上的另一個原因:是其教學核心中含有提高文化素質和審美意識的導向。假如我們在教學中只注重技術,那么在今后的實際操作中很容易步入設計語言枯竭、作品沒有文化味的誤區(qū),造成設計材料和資金的浪費。車爾尼雪夫斯基曾說過:藝術的序列通常是從建筑開始,因為人類所有各種多少帶有實際目的的活動中,僅僅只有建筑提高到藝術的地位。我們知道室內(nèi)設計屬于環(huán)境藝術的一部分,而“藝術作為一種文化現(xiàn)象,它與文化是密不可分的。文化的基本主題是:人與自然的關系以及人與人的關系。前者為一種廣大的文化生態(tài)

4、圈,后者則為社會生活秩序。”3 在當今的世界上,人們的價值觀、審美觀都產(chǎn)生了變化和位移。傳統(tǒng)觀念受到挑戰(zhàn),世界隨政治、經(jīng)濟運作不可逆轉地進入了信息時代、數(shù)碼時代。提高人的文化素質,增強人的審美意識則是高等教育不可推卸的責任。隨著人類文化的發(fā)展,審美層面的擴大,它的范圍幾乎包括了人們生活的所有領域。因此高校的美術設計教育,應首當其沖跟上時代發(fā)展的步伐,促進生產(chǎn)力的發(fā)展,設計者的文化素質及審美水平?jīng)Q定著一件室內(nèi)設計作品的優(yōu)劣。4 創(chuàng)造性的培養(yǎng)究竟什么才是美術設計教育的主題呢。傳統(tǒng)的藝術教學模式是概念+ 原理+ 技法。它的弊端已暴露無遺。美術院校的學生在寫生之后不能創(chuàng)作,設計院校的學生畢業(yè)后拿不出設

5、計方案,這不能不說是美術教育長期以來沒有將學生創(chuàng)造力的培養(yǎng)放進基礎教育里去的后果。在當今改革的年代,人們的意識改變著行為,美術院校已經(jīng)開始將創(chuàng)造力、想象力的培養(yǎng)融入基礎教學,使學生在接觸點、線、面造型元素的最初階段就抓住創(chuàng)造力的韁繩。無論是在平面構成、立體構成還是色彩構成或是光構成的基礎教學中,都要求學生表達自己對生活和自然的感受,人的創(chuàng)造性才能是通過人的創(chuàng)造性思維產(chǎn)生的,它必將伴隨著創(chuàng)造性活動而生發(fā)思維過程。所以在創(chuàng)造力的培養(yǎng)上,我們還應該注重本民族創(chuàng)造意識的培養(yǎng),使學生了解中國室內(nèi)設計史,從中國的傳統(tǒng)宮殿、回廊、園林、古民居的室內(nèi)設計中吸取營養(yǎng),兼收并蓄地吸收西方文化,走出一條既屬于本民族

6、又屬于新世紀的道路來,使他們在學習和實踐中真正懂得只有民族的才是世界的道理,去挖掘民族設計文化的底蘊。5 教師的主導作用教師在美術設計教學的過程中應積極采用提示和指導的方法及啟發(fā)性教學手段,激發(fā)學生的探索精神,引領學生帶著創(chuàng)造的心態(tài)步入設計基礎的學習。在藝術學習的最初階段養(yǎng)成讓手與心靈對話、與自然對話的習慣,鼓勵他們標新立異,插上想象的翅膀。例如在平面構成的習作中,讓學生大膽的去表現(xiàn)一段旋律之美,在色彩構成中去表現(xiàn)往事與回憶。培養(yǎng)他們創(chuàng)造性解決問題的能力,并充實知識結構,從而讓創(chuàng)造性思維變?yōu)閯?chuàng)造性才能,使之源源不斷地轉化為社會財富,為人類作出貢獻。對學生創(chuàng)造性的培養(yǎng),教師應起主導作用。6 設計

7、教育的多元化、個性化方向隨著現(xiàn)代光學對視覺藝術產(chǎn)生的影響,人們的環(huán)境藝術意識日益增強,加上現(xiàn)代化都市對綠色建筑環(huán)境的需求,室內(nèi)設計的美術設計基礎教學面臨著嚴峻的挑戰(zhàn),它標志著舊的美術設計教學模式的結束,新的教學模式即將展現(xiàn)。它也必將迫使人們在接近傳統(tǒng)藝術規(guī)范的同時超越傳統(tǒng),建立新的貼近自己時代需求的新藝術。當然,這一切都離不開對設計人才的培養(yǎng)。因為設計的宗旨離不開人,離不開對人的研究。不同的時空中的藝術教育規(guī)范不盡相同,似乎一切都沒有現(xiàn)成的經(jīng)驗可以借鑒,新的美術設計教育會往哪個方向發(fā)展。傳統(tǒng)的教學模式與電腦多媒體教學各自會扮演何種角色。這些都是設計教育者值得關注的問題。但有一點可以肯定:只有重

8、視創(chuàng)造性人才的培養(yǎng),美術設計教育才有可能在這個競爭激烈的世界上立于不敗之地。關于室內(nèi)設計與美術設計教學中的問題還有很多可以討論,它的課時與內(nèi)容的匹配、設計材料的選擇與藝術處理,以及設計與經(jīng)濟的關系、設計與制作、實習基地等。但室內(nèi)設計教學中必須含有一定比例的美術設計課程是毋庸置疑的。它與其他設計學科一樣是一門活的學問,并且在施工過程中會遇到諸多書本里難以找到的問題。因此,教學程序中會有許多地方很難輕易地確定,或固定其次序及搭配關系。但教育者的責任感會有效地幫助我們克服困難,科學地解決設計教學中出現(xiàn)的各種困難。或許電腦的媒體教學會給美術設計教學帶來嶄新的未來,但高等院校教學設備及教學硬件現(xiàn)代化仍是

9、許成都銀河教育中心有三種室內(nèi)設計班次,有標準室內(nèi)設計、中級室內(nèi)設計以及高級室內(nèi)設計,可供不同人來學習!教學目的:通過本課的學習,讓學生體驗不同的色彩及色調給人的感受。讓學生嘗試運用色彩來表現(xiàn)不同的情感,抒發(fā)內(nèi)心的感受。讓學生學會多角度的欣賞美術作品,能夠分析美術作品中色彩的象征意義。教學難點:突破學科本位,建立美術、音樂、文學問的彼此聯(lián)系,實行跨學科研究性學習和綜合實踐活動。教學重點:發(fā)展學生有個性的表現(xiàn)能力,并把所學色彩知識大膽運用到實踐當中去。教學過程:導入:老師:假設現(xiàn)在同學們在逛街需要買一件衣服,那么同學們在除了考慮它的實用價值外還會有什么理由買這件衣服?學生:價格款式顏色等老師:我們

10、知道,在我們身邊色彩無處不在,跟我們生活息息相關,比如說我們穿衣服、或者去商店買件商品除了它的實用性外還要看在顏色上漂亮與否,實際上就是看的色彩的搭配,那么繪畫作為一種純藝術對色彩的搭配要求更高,今天我們講的現(xiàn)代繪畫是跟傳統(tǒng)繪畫相對而言來講的。接下來同學們比較兩幅作品(傳統(tǒng)繪畫和現(xiàn)代繪畫在色彩的運用上有什么不同?學生:傳統(tǒng)繪畫色彩單一,現(xiàn)代繪畫色彩艷麗?；仡櫝跻粚W習到的色彩基礎知識老師:三原色學生:紅黃藍老師:間色補色以及非色彩接下來欣賞一些現(xiàn)代繪畫(提示:主要從色彩的搭配上來欣賞餐桌馬蒂斯(法馬蒂斯油畫舞吶喊星月夜凡高等色彩搭配的規(guī)律老師:從看到的現(xiàn)代繪畫總結色彩搭配的規(guī)律:色彩是畫家借以傳

11、達自己情感的一種表達形式,它作為一種抽象的藝術語言,就要符合視覺特點,運用色彩規(guī)律傳達給大家美的形式。分為色彩對比法(冷暖補色明度純度面積色彩調和法(同種色類似色對比色色彩象征冷暖對比:利用人們對色彩的冷暖心理,通過對比來獲得豐富的色彩效果紅色人體綠色地面藍色天空(馬蒂斯(法國油畫舞補色對比:色環(huán)上處在對應的或接近對應的顏色(補色搭配在一起,其在色相、明度、純度上都相差較大,給人以強烈、鮮明的感覺,如紅與綠、黃與紫、藍與橙等色。天蓬的橘黃色與夜空的深藍色形成強烈的補色對比(夜間咖啡座室外凡高明度對比:色彩的明亮程度叫明度。在有色彩系列中,最深的顏色是藍紫色,最淺的顏色是檸檬黃。有色彩是以無色彩

12、的明度為基準來判斷的。(埃斯泰克的海灣塞尚純度對比:純:指色彩中色素的飽和程度。色彩的相對純度取決于色彩中加入黑白的多少。色彩間鮮與濁的對比,使得主色突出艷麗。面積對比:面積差別小色彩對比強烈,面積差別大色彩對比弱。(蒙德里安(荷蘭構圖色彩調和是指兩種或兩種以上的色彩合理搭配產(chǎn)生統(tǒng)一和諧的效果(同種色調和類似色調和對比色調和同種色調和:同一種色在明度、純度上有區(qū)別的調和方法使之產(chǎn)生循序的漸進,在明度、純度的變化上,形成強弱、高低的對比,以彌補同色調調和的單調感。(克里姆特(奧地利阿德勒布羅赫鮑爾像類似色調和:是相鄰的,以色相接近的某類色彩,具有同一色性的色彩調和如紅與橙、藍與紫等。主要靠類似色

13、之間的共同色來起作用.(梵高向日葵對比色調和:是通過改變對比色的明度純度及面積的差別,使本來色差較大、色相距離較遠的色彩達到調和的方法。如紅與綠黃與紫藍與橙采用雙方面積的大小不同的處理方法來達到對比中的和諧(餐桌馬蒂斯(法色彩的象征老師:紅色學生:熱情、活潑、溫暖、吉祥、危險老師:橙色學生:興奮、甜蜜、快樂老師:黃色學生:愉快、高貴、希望、注意.老師:綠色學生:和平、柔和、青春、安全、理想老師:藍色學生:深遠、永恒、沉靜、寒冷老師:紫色學生:優(yōu)雅、高貴、魅力、自傲、輕率老師:白色學生:純潔、樸素、神圣、柔弱、虛無老師:灰色學生:沉默、中庸、寂寞、猶豫、消極老師:黑色學生:崇高、嚴肅、剛健、堅實

14、、黑暗、罪惡、恐怖、絕望.作品欣賞與分析(從顏色上來看你能感覺到什么?老師:展示圖片(畢加索(西班牙格爾尼卡學生:恐怖等等老師補充:1937年納粹德國空軍瘋狂轟炸西班牙小鎮(zhèn)格爾尼卡的暴行畢加索對這一野蠻行徑表現(xiàn)出無比的憤慨。僅用幾周完成,對法西斯獸行的譴責和抗議。畫中剪貼的視覺效果,并不是真正的剪貼手段,通過手繪的方式表現(xiàn),一塊疊著另一塊的“剪貼”圖形,僅限于黑白灰三色,有效地突出畫面的緊張與恐怖氣氛。老師:展示圖片(吶喊蒙克(挪威學生:不安感和恐懼老師:近似版畫的方式,把紅、藍、綠、赭石的色線,組成流動的河水和天空形象。畫面中央的形象使人毛骨悚然以極度夸張的筆法,顫動的線條,在人物形象的周圍

15、形成了一個個湍急的漩渦,人好像要被漩渦吞沒了,畫面似乎發(fā)出了絕望的吶喊。表現(xiàn)了畫家一種強烈不安感的彷徨心理及內(nèi)心的恐懼情感。老師:蒙克(挪威生命的舞蹈學生:各個年齡的差別老師:畫面左邊身著白色衣裙的姑娘和綠色草地上生長的一支小花,象征青春純潔和美麗;中間一對穿著紅黑顏色擁抱起舞的男女象征著燃燒著的愛情;右邊一位孤獨的穿黑色裙子的中年婦女陷入悲哀與失落絕望與憂傷。老師:梵高(荷蘭高更的椅子學生:畫中使用了很多高更畫作中常見的冷綠色、深褐色和藍灰色,表示他對高更繪畫的喜愛;椅子上燃著的蠟燭代表了凡高心目中的高更;椅上放置的兩本厚厚的書,代表著高更的深奧與廣博;掛著的燈燭是后面墻上唯一的裝飾,猶如凡高自己,閃爍著友愛的光圈,鋪落了一地的光點那是家的平安與溫馨。老師:夏加爾(俄國生日學生:快樂等等老師:描繪了畫家結婚前的一次與未婚妻相會的印象,表達了畫家的快樂與熱情,畫風很有幻想意味,以平面的形式、單純的色彩,使畫面洋溢起