彭吉象《藝術(shù)概論》重難點分析

1、精選優(yōu)質(zhì)文檔-傾情為你奉上精選優(yōu)質(zhì)文檔-傾情為你奉上專心-專注-專業(yè)專心-專注-專業(yè)精選優(yōu)質(zhì)文檔-傾情為你奉上專心-專注-專業(yè)第一章 藝術(shù)的本質(zhì)與特征1關(guān)于藝術(shù)的本質(zhì)這個藝術(shù)學(xué)學(xué)科的根本問題，藝術(shù)史上的幾種主要看法： 第一種，“客觀精神說”。第二種，“主觀精神說”。第三種，“模仿說”或“再現(xiàn)說”。2藝術(shù)生產(chǎn)理論給藝術(shù)學(xué)研究提供了哪些啟示?第一，藝術(shù)生產(chǎn)理論揭示了藝術(shù)的起源、性質(zhì)和特點。首先，從藝術(shù)的起源來看，藝術(shù)生產(chǎn)本身是經(jīng)歷了一個漫長的歷史過程才從物質(zhì)生產(chǎn)中分化出來的。藝術(shù)的起源可能有多種多樣的原因，但歸根結(jié)底，以勞動為前提，以巫術(shù)為中介，藝術(shù)的起源離不開人類的社會實踐活動。其次，從藝術(shù)的性

2、質(zhì)和特點來看，藝術(shù)生產(chǎn)理論告訴我們，藝術(shù)作為審美主客體關(guān)系的最高形式，藝術(shù)美包含著兩個方面的內(nèi)容，一方面藝術(shù)是對客觀社會生活的反映，另一方面藝術(shù)又凝聚著作家藝術(shù)家主觀的審美理想和情感愿望。也就是說，藝術(shù)美既有客觀的因素，又有主觀的因素，這兩方面通過作家藝術(shù)家的創(chuàng)作活動互相滲透、彼此融合，并通過物態(tài)化形成具有藝術(shù)形象的藝術(shù)作品。第二，藝術(shù)生產(chǎn)理論闡明了兩種生產(chǎn)的不平衡關(guān)系。第三，藝術(shù)生產(chǎn)理論揭示了藝術(shù)系統(tǒng)的奧秘。 3“藝術(shù)的特征” （1） 形象性。 第一，藝術(shù)形象是客觀與主觀的統(tǒng)一。 第二，藝術(shù)形象是內(nèi)容與形式的統(tǒng)一。 第三，藝術(shù)形象是個性與共性的統(tǒng)一。 （2）主體性。 第一，藝術(shù)創(chuàng)作具有主體性

3、的特點。 第二，藝術(shù)作品具有主體性的特點。第三，藝術(shù)欣賞具有主體性的特點。 （3）審美性。 從藝術(shù)生產(chǎn)的角度來看，任何藝術(shù)作品都必須具有以下兩個條件：其一，它必須是人類藝術(shù)生產(chǎn)的產(chǎn)品；其二，它必須具有審美價值，即審美性。第一，藝術(shù)的審美性是人類審美意識的集中體現(xiàn)。第二，藝術(shù)的審美性是真、善、美的結(jié)晶。第三，藝術(shù)的審美性是內(nèi)容美和形式美的統(tǒng)一。 什么說馬克思“藝術(shù)生產(chǎn)”理論是解決藝術(shù)本質(zhì)問題的科學(xué)理論基礎(chǔ)？馬克思“藝術(shù)生產(chǎn)”理論將藝術(shù)看作是一種特殊的精神生產(chǎn)，為解決藝術(shù)本質(zhì)問題奠定了科學(xué)的理論基礎(chǔ)。第二章 藝術(shù)的起源1藝術(shù)起源的五種學(xué)說 （）藝術(shù)起源于“模仿”。主要代表人是兩千多年前古希臘哲學(xué)家

4、德謨克利特和亞里士多德。（）藝術(shù)起源于“游戲”。代表人是18 世紀(jì)德國哲學(xué)家席勒和 19 世紀(jì)英國哲學(xué)家斯賓塞，稱為席勒-斯賓塞理論。（）藝術(shù)起源于“表現(xiàn)”。系統(tǒng)地以理論方式提出這種說法的應(yīng)當(dāng)首推意大利美學(xué)家克羅齊。（）藝術(shù)起源于“巫術(shù)”。代表人物是英國著名人類學(xué)家愛德華泰勒。（）藝術(shù)起源于“勞動”。俄國普列漢諾夫在沒有地位的信中，通過對原始音樂、原始歌舞、原始繪畫的分析，以大量人種學(xué)、民族學(xué)、人類學(xué)和民俗學(xué)的文獻(xiàn)證明，系統(tǒng)地論述了藝術(shù)的起源及其發(fā)展問題，并且得出了藝術(shù)發(fā)生于勞動的觀點。恩格斯指出，“首先是勞動，然后是語言和勞動一起，成為兩個最主要的推動力，在它們的影響下，動物的腦髓就逐漸地變

5、成了人的腦髓”。 （）人類實踐與藝術(shù)起源的多元決定論。法國結(jié)構(gòu)主義學(xué)者阿爾都塞認(rèn)為，社會發(fā)展不是一元決定的，而是多元決定的，并進(jìn)而提出了多元決定的辯證法，或者說是結(jié)構(gòu)的辯證法。 2藝術(shù)起源的歸結(jié)藝術(shù)的產(chǎn)生經(jīng)歷了一個由實用到審美、以巫術(shù)為中介、以勞動為前提的漫長歷史發(fā)展過程。從根本上講，藝術(shù)的起源最終應(yīng)歸結(jié)為人類的實踐活動。事實上，巫術(shù)在原始社會中同樣是人類的一種實踐活動。歸根結(jié)底，藝術(shù)的產(chǎn)生和發(fā)展來自人類的社會實踐活動，藝術(shù)是人類文化發(fā)展歷史進(jìn)程中的必然產(chǎn)物，藝術(shù)的起源應(yīng)當(dāng)是原始社會中一個相當(dāng)漫長的歷史過程。你是怎樣認(rèn)識藝術(shù)起源的多元決定論的？藝術(shù)的起源或藝術(shù)的發(fā)生，經(jīng)歷了一個由實用到以巫術(shù)為

6、中介，以勞動為前提的漫長歷史發(fā)展過程，其中也滲透著人類模仿的需要、表現(xiàn)的沖動和游戲的本能。藝術(shù)的發(fā)生雖然是多元決定的，但是巫術(shù)說與勞動說更為重要。從根本上講，藝術(shù)的起源最終應(yīng)歸結(jié)為人類的實踐活動。 第三章 藝術(shù)的功能與藝術(shù)教育1“藝術(shù)的社會功能”（ 1 ）審美認(rèn)知作用。首先，藝術(shù)對于社會、歷史、人生具有審美認(rèn)識功能。其次，對于大至天體、小至細(xì)胞的自然現(xiàn)象，藝術(shù)也同樣具有審美認(rèn)知作用。 （ 2 ）審美教育作用。主要指人們通過藝術(shù)欣賞活動，受到真、善、美的熏陶和感染，思想上受到啟迪，實踐上找到榜樣，認(rèn)識上得到提高，在潛移默化的作用下，引起人的思想、感情、理想、追求發(fā)生深刻的變化，引導(dǎo)人們正確地理解

7、和認(rèn)識生活，樹立起正確的人生觀和世界觀。藝術(shù)的審美教育作用，在很大程度上是通過藝術(shù)作品，使讀者、觀眾和聽眾感受與領(lǐng)悟到博大深厚的人文精神。藝術(shù)應(yīng)當(dāng)具有三種功能：一是“教育”，二是“凈化”，三是“快感”，也就是說，藝術(shù)可以幫助人們獲得知識、陶冶性情、得到快感。藝術(shù)審美教育作用的第一個特點是“以情感人”。藝術(shù)審美教育作用的第二個特點是“潛移默化”。藝術(shù)審美教育作用的第三個特點是“寓教于樂”。 (3)審美娛樂作用。 主要是指通過藝術(shù)欣賞活動，使人們的審美需要得到滿足，獲得精神享受和審美愉悅，愉心悅目、暢神益智，通過閱讀作品或觀賞演出，使身心得到愉快和休息。 藝術(shù)作為一種特殊的精神產(chǎn)品，正是因為它能給

8、人們帶來審美的愉悅和心理的快感。 藝術(shù)作品之所以特別受人歡迎，在于它能給人以精神上的享受，通過欣賞藝術(shù)使人們的審美需要得到滿足，精神上產(chǎn)生一種愉悅、美感。 藝術(shù)審美娛樂功能的另一個作用，是使人們通過藝術(shù)欣賞得到積極的休息，從而以新的精力去投入新的工作。 2“藝術(shù)教育”。藝術(shù)教育是美育的核心，其根本目標(biāo)是培養(yǎng)全面發(fā)展的人。藝術(shù)教育承擔(dān)著開啟人的感知力、理解力、想象力、創(chuàng)造力，使人的內(nèi)心情感和諧發(fā)展的重任。（ 1 ）美育與藝術(shù)教育。（ 2 ）藝術(shù)教育在當(dāng)代社會生活中的重要意義。（ 3 ）藝術(shù)教育的任務(wù)和目標(biāo)。藝術(shù)教育的根本任務(wù)和目標(biāo)，就是培養(yǎng)全面發(fā)展的人才。一是普及藝術(shù)的基本知識，提高人的藝術(shù)修養(yǎng)

9、。二是健全審美心理結(jié)構(gòu)，充分發(fā)揮人的想象力和創(chuàng)造力。三是陶冶人的情感，培養(yǎng)完美的人格。（4）為什么講藝術(shù)的各種社會功能必須建立在審美價值的基礎(chǔ)之上？藝術(shù)的多種社會功能也只有在審美價值的基礎(chǔ)才能發(fā)揮作用。（5）簡要概括德國18世紀(jì)著名美學(xué)家席勒的美育理論。 美育理論體系的建立，包括“美育”(即“審美教育”) 概念，由 18 世紀(jì)德國美學(xué)家席勒正式提出。席勒在美育書簡中，首次提出了“美育”這一概念，系統(tǒng)闡述了他的美育思想。席勒不限于僅僅從道德教育特殊方式的角度來看待美育，而是從自然與人、感性與理性等基本哲學(xué)命題出發(fā)，從改變近代人的存在方式，使人重新獲得自由、和諧、全面的發(fā)展，實現(xiàn)人性的復(fù)歸這一更加

10、廣闊的領(lǐng)域來論述美育。 （6）藝術(shù)教育在當(dāng)代社會生活中的重要意義是什么？從廣義上講，“藝術(shù)教育”作為美育的核心，它的根本目標(biāo)是培養(yǎng)全面發(fā)展的人，而不是為了培養(yǎng)專業(yè)藝術(shù)工作者。這種廣義的“藝術(shù)教育”論認(rèn)為，世界上有各種不同的職業(yè)，俗話講有三百六十行之多，但現(xiàn)代社會的人，不管他從事何種職業(yè)的工作，都不可能不涉及到藝術(shù)，他或者讀小說，或者看電影，或者聽音樂，或者看電視，或者欣賞舞蹈等等，總之，現(xiàn)代人必然涉及藝術(shù)，或多或少地與藝術(shù)有關(guān)。因此，廣義的藝術(shù)教育強(qiáng)調(diào)普及藝術(shù)的基本知識和基本原理，通過對優(yōu)秀藝術(shù)作品的評價和欣賞，來提高人們的審美修養(yǎng)和藝術(shù)鑒賞力，培養(yǎng)人們健全的審美心理結(jié)構(gòu)。第四章 文化系統(tǒng)中的

11、藝術(shù) 1藝術(shù)在人類文化中的地位。2哲學(xué)與藝術(shù)的相互關(guān)系。3藝術(shù)與宗教的關(guān)系。4藝術(shù)與道德的關(guān)系。一方面是道德影響藝術(shù)。另一方面是藝術(shù)影響道德。5藝術(shù)中的道德內(nèi)容。6藝術(shù)與科學(xué)的聯(lián)系和區(qū)別。7現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)對藝術(shù)的滲透和影響。第一，表現(xiàn)在現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)為藝術(shù)提供了新的物質(zhì)技術(shù)手段，促使新的藝術(shù)種類和藝術(shù)形式的產(chǎn)生。第二，表現(xiàn)在現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)為藝術(shù)創(chuàng)造了前所未有的文化環(huán)境和傳播手段，為藝術(shù)提供了更廣闊的天地。第三，表現(xiàn)在藝術(shù)與技術(shù)、美學(xué)與科學(xué)的相互結(jié)合與相互滲透，對人類生活產(chǎn)生了深刻影響，也促進(jìn)了科學(xué)技術(shù)與文學(xué)藝術(shù)自身的發(fā)展。第四，表現(xiàn)在科學(xué)領(lǐng)域的重大發(fā)現(xiàn)對藝術(shù)觀念和美學(xué)觀念產(chǎn)生了巨大而深刻的影響，例如

12、系統(tǒng)論、控制論、信息論、模糊數(shù)學(xué)等觀點和方法，已經(jīng)被運(yùn)用到藝術(shù)創(chuàng)作和藝術(shù)研究之中，成為某些藝術(shù)理論和藝術(shù)批評的觀點和方法。 （1）藝術(shù)與文化的關(guān)系是什么？如何理解藝術(shù)在人類文化中的地位與作用。 藝術(shù)作為一種獨(dú)特的文化形態(tài)或文化現(xiàn)象，在整個人類文化大系統(tǒng)中占有極其重要的地位。一方面，藝術(shù)參與和推動著人類文化的歷史發(fā)展；另一方面，每個民族或時代的藝術(shù)又深深植根于這個民族或時代的文化土壤之中。 （2）如何理解藝術(shù)與哲學(xué)、宗教、道德、科學(xué)等彼此間的相互關(guān)聯(lián)作用。 哲學(xué)主要通過美學(xué)這一中介對藝術(shù)產(chǎn)生巨大的影響。最突出的例證，便是西方現(xiàn)代哲學(xué)對于西方現(xiàn)代派藝術(shù)所產(chǎn)生的巨大影響。 宗教對藝術(shù)的產(chǎn)生與發(fā)展都有

13、過直接的影響，與此同時，形形色色的宗教藝術(shù)幾乎遍及各個藝術(shù)門類，成為世界藝術(shù)史的重要組成部分。 道德與藝術(shù)的相互關(guān)系既體現(xiàn)在道德影響藝術(shù)，也體現(xiàn)在藝術(shù)影響道德。道德題材（家庭、 婚姻、倫理等等）成為各門藝術(shù)永恒的主題。 藝術(shù)與科學(xué)之間既有密切的聯(lián)系，又存在著一定程度的對立。現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)的迅猛發(fā)展，更是對藝術(shù)產(chǎn)生了巨大的影響。 （3）如何理解文化大系統(tǒng)與子系統(tǒng)的關(guān)系？ 人類文化大系統(tǒng)從文化結(jié)構(gòu)來看，物質(zhì)文化是基礎(chǔ)，制度文化是中介，精神文化是核心。物質(zhì)文化和制度文化，決定和制約精神文化。所以，經(jīng)濟(jì)、政治對于包括藝術(shù)在內(nèi)的精神文化有著十分重要的作用。僅僅從精神文化內(nèi)部來看，藝術(shù)同哲學(xué)、宗教、道德、科

14、學(xué)之間，也是相互關(guān)聯(lián)、彼此作用的。藝術(shù)與它們之間的這種相互關(guān)系表現(xiàn)在：一方面，藝術(shù)要受到哲學(xué)、宗教、道德、科學(xué)等其它精神文化的影響；另一方面，藝術(shù)也反過來影響著它們。 （4）藝術(shù)在文化大系統(tǒng)中的地位是什么？ 藝術(shù)作為一種獨(dú)特的文化形態(tài)或文化現(xiàn)象，在整個人類文化大系統(tǒng)中占有極其重要的地位。 藝術(shù)的起源同人類文化的起源一樣古老，從那時起，藝術(shù)作為文化的獨(dú)特組成部分，就始終參與和推動著人類文化的歷史發(fā)展進(jìn)程，體現(xiàn)和反映出人類文化的各個歷史發(fā)展階段。作為文化的獨(dú)特組成部分，從另一方面來講，藝術(shù)又必然受到文化大系統(tǒng)的制約。藝術(shù)作為文化大系統(tǒng)中的一個子系統(tǒng)，它只是整個文化的一個有機(jī)組成部分，是一種獨(dú)特的社

15、會文化范疇。文化系統(tǒng)的整體性決定了它所屬的子系統(tǒng)，必然從屬和依附于文化大系統(tǒng)。對于藝術(shù)來講，社會文化大系統(tǒng)作為一種總的文化氛圍或文化條件，直接制約著作家、藝術(shù)家和讀者、觀眾、聽眾等每一個人“文化心理結(jié)構(gòu)”的形成中編 藝術(shù)種類第五章 實用藝術(shù) 根據(jù)藝術(shù)分類的原則和角度，藝術(shù)分類法主要有以下六種：第一種：以藝術(shù)形象的存在方式為依據(jù)，將藝術(shù)區(qū)分為時間藝術(shù)（音樂、文學(xué)）、空間藝術(shù)（雕塑、繪畫）和時空藝術(shù)（戲劇、影視）。第二種：以藝術(shù)形象的審美方式為依據(jù)，將藝術(shù)區(qū)分為聽覺藝術(shù)（如音樂）、視覺藝術(shù)（如繪畫）和視聽藝術(shù)（如戲?。?。第三種：以藝術(shù)作品的內(nèi)容特征為依據(jù)，將藝術(shù)區(qū)分為表現(xiàn)藝術(shù)（音樂、舞蹈、建筑、抒

16、情詩等）和再現(xiàn)藝術(shù)（繪畫、雕塑、戲劇、小說等）。第四種：以藝術(shù)作品的物化形式為依據(jù)，將藝術(shù)區(qū)分為動態(tài)藝術(shù)（音樂、舞蹈、戲劇、影視等）和靜態(tài)藝術(shù)（繪畫、雕塑、建筑、實用工藝等）。第五種：在歐美等國家新興的分類法，把藝術(shù)分為：視覺藝術(shù)，包括繪畫、雕塑、攝影藝術(shù)、建筑、工藝，以及現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計、廣告藝術(shù)、電影藝術(shù)、計算機(jī)三維動畫等；表演藝術(shù)，包括音樂、舞蹈、戲劇，以及在發(fā)達(dá)國家近年來廣受歡迎的音樂劇等。（ 1 ）建筑藝術(shù)?！翱臻g”，是建筑的基本形式要素，建筑主要通過創(chuàng)造各種內(nèi)外空間來滿足人們的實際需要，巧妙地處理空間，可以大大增強(qiáng)建筑藝術(shù)的表現(xiàn)力。“形體”，主要指建筑物的總體輪廓，通過線條和形體、空間

17、和實體的不同組合方式，以及建筑與環(huán)境的和諧統(tǒng)一，突出建筑獨(dú)特的個性色彩和特有的藝術(shù)感染力。 “比例”，主要是指巧妙處理建筑物各部分之間的比例關(guān)系，建筑中長寬高的比例，凹與凸的比例、虛與實的比例等，都直接影響到建筑美?！熬狻保饕附ㄖ跇?gòu)圖上的對稱，包括建筑物前后、左右、上下各部分之間的關(guān)系。均衡對稱常常給人一種嚴(yán)肅莊重的感覺，增加崇高的美感。最常見的均衡方式是在中軸線的左右實現(xiàn)對稱，如北京的故宮，作為一個完整的建筑群非常均衡對稱，其中每座建筑物都是在一條由南到北的中軸線上展開，整個建筑群的中心是高大的太和殿，以此為中由南向北伸展。 “節(jié)奏”，指通過有規(guī)律的變化和排列，利用建筑物的墻、柱、門

18、、窗等有秩序的重復(fù)出現(xiàn)，產(chǎn)生一種韻律美或節(jié)奏美，正是在這一點上，建筑和音樂具有同在的共同之處，因而人們把它們分別說成是“凝固的音樂”和“流動的建筑”。我國著名建筑學(xué)家梁思成先生就曾經(jīng)專門研究過故宮的廊柱，并從中發(fā)現(xiàn)了十分明顯的節(jié)奏感與韻律感，從天安門經(jīng)過端門到午門，就有著明顯的節(jié)奏感，兩旁的柱子有節(jié)奏地排列，形成連續(xù)不斷的空間序列?！吧省?，也常常構(gòu)成建筑特有的藝術(shù)形象，給人們還來獨(dú)特的審美感受和難忘的印象。故宮，總體色彩是金碧輝煌，朱紅色的圍墻，白色的臺基，金黃色的琉璃瓦頂，大紅色的柱子和門窗，使這座皇宮的色彩別具一格?！把b飾”，作為建筑物的有機(jī)組成部分，對創(chuàng)造建筑也有著不容忽視的作用，它可

19、以起到為建筑物增輝添彩的作用。如中國傳統(tǒng)建筑十分注意屋頂?shù)难b飾，不但在屋角處做出翹角飛檐，飾以各種雕刻彩繪，還常常在屋脊上增加華麗的真誠獸裝飾。甚至故宮內(nèi)各種門上九九排列的門釘，作為裝飾也具有十分濃郁的民族文化內(nèi)涵。（2）說出實用藝術(shù)的主要種類。 從藝術(shù)分類的美學(xué)原則來看，可以將整個藝術(shù)區(qū)分為五大類別，即：實用藝術(shù)（建筑、園林、工藝美術(shù)與現(xiàn)代設(shè)計）、造型藝術(shù)、表情藝術(shù)、綜合藝術(shù)、語言藝術(shù)。（3）請簡要闡釋實用藝術(shù)的主要審美特征。實用藝術(shù)具有實用性與審美性、表現(xiàn)性與形式美、民族性與時代性等美學(xué)特征。世界三大園林體系，包括東方園林 (以中國園林為代表)、歐洲園林（以法國園林為代表），以及阿拉伯式園

20、林，都具有極高的藝術(shù)性和觀賞性。中國園林又可分為北方大型皇家園林與江南小型私家園林兩大體系。第六章 造型藝術(shù)1造型藝術(shù)與實用藝術(shù)的聯(lián)系和區(qū)別。聯(lián)系：它們都屬于空間藝術(shù)，并且都是以平面或立體的方式，用物質(zhì)材料創(chuàng)造出靜態(tài)的藝術(shù)形象，使人們憑借視覺感就可以直接感受到。由于二者的聯(lián)系如此緊密，有時人們又常把它們歸為一類，干脆將它們統(tǒng)統(tǒng)稱之為美術(shù)，或者稱之為視覺藝術(shù)。區(qū)別：造型藝術(shù) ( 繪畫、雕塑、攝影、書法) 的基本特征是造型性，通過再現(xiàn)和塑造外部形象來體現(xiàn)內(nèi)在的精神世界，它的表現(xiàn)性潛藏于再現(xiàn)性之中，因而，這類藝術(shù)屬于再現(xiàn)性空間藝術(shù)。實用藝術(shù) ( 建筑、園林、工藝美術(shù)與現(xiàn)代設(shè)計) 的基本特征卻是表現(xiàn)性

21、，通過美的形式來表現(xiàn)藝術(shù)家的思想情感和豐富的文化內(nèi)涵，它并不直接模擬或再現(xiàn)客觀對象，因而，這類藝術(shù)屬于表現(xiàn)性空間藝術(shù)。除此之外，二者之間還有一個重要區(qū)別，即造型藝術(shù)主要具有審美功能，滿足觀賞者的精神需要；實用藝術(shù)兼有實用功能與審美功能，同時滿足人們的物質(zhì)需要和精神需要。2繪畫藝術(shù)。3中國畫的特點：第一，表現(xiàn)在工具材料上，往往采用中國特制的毛筆、墨或顏料，在宣紙或絹帛上作畫。因此，中國畫又可稱之為“水墨畫”或“彩墨畫”。第二，在構(gòu)圖方法上不受焦點透視的束縛，多采用散點透視法 ( 即可移動的遠(yuǎn)近法)，使得視野寬廣遼闊，構(gòu)圖靈活自由，畫中的物象可以隨意列置，沖破了時間與空間的局限。中國畫營造的空間多

22、種多樣，但其中最主要的有三種，即：全景式空間、分段式空間和分層式空間。第三，繪畫與詩文、書法、篆刻四者有機(jī)地結(jié)合在一起，相互補(bǔ)充，交相輝映，形成了中國畫獨(dú)特的內(nèi)容美和形式美，也形成了中國畫特有的詩、書、畫、印交相輝映的特色。第四，中國畫的特點來源于中華民族悠久的傳統(tǒng)文化和豐富的美學(xué)思想。中國畫的傳統(tǒng)畫法有工筆畫，也有寫意畫。前者用筆細(xì)致工整，結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)，無論人物或景物都刻畫得十分具體入微；后者筆墨簡練，高度概括，灑脫地表現(xiàn)物象的形神和抒發(fā)作者的感情。不管是工筆畫，還是寫意畫，在處理形神關(guān)系時都要求“神形兼?zhèn)洹?，在造型和意境的表達(dá)上都要求“氣韻生動”。中國畫總體上的美學(xué)追求，不在于將物象畫得逼真、

23、肖似，而是通過筆墨情趣抒發(fā)胸臆、寄托情思。（1）簡要闡釋造型藝術(shù)的主要種類，即繪畫、雕塑、攝影藝術(shù)、書法藝術(shù)等。中國畫與西方繪畫各有自己的歷史傳統(tǒng)和基本特征。雕塑藝術(shù)更是在三度空間里創(chuàng)造出立體的形象。攝影藝術(shù)是一門建立在現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)基礎(chǔ)上的紀(jì)實性造型藝術(shù)。書法藝術(shù)則是中華民族特有的一種傳統(tǒng)藝術(shù)樣式。（2）如何理解造型藝術(shù)的主要審美特征？造型藝術(shù)具有造型性與直觀性、瞬間性與永固性、再現(xiàn)性與表現(xiàn)性等美學(xué)特征。（3）從哪幾方面說中國畫在世界美術(shù)領(lǐng)域中自成體系、獨(dú)具特色？中國畫，簡稱國畫，在世界美術(shù)領(lǐng)域中自成體系，獨(dú)具特色，成為東方繪畫體系的主流。其特點主要表現(xiàn)在以下四個方面：第一，表現(xiàn)在工具材料上，

24、往往采用中國特制的毛筆、墨或顏料，在宣紙或絹帛上作畫。因此，中國畫又可稱之為“水墨畫”或“彩墨畫”。第二，在構(gòu)圖方法上不受焦點透視的束縛，多采用散點透視法 ( 即可移動的遠(yuǎn)近法) ，使得視野寬廣遼闊，構(gòu)圖靈活自由，畫中的物象可以隨意列置，沖破了時間與空間的局限。中國畫營造的空間多種多樣，但其中最主要的有三種，即：全景式空間、分段式空間和分層式空間。第三，繪畫與詩文、書法、篆刻四者有機(jī)地結(jié)合在一起，相互補(bǔ)充，交相輝映，形成了中國畫獨(dú)特的內(nèi)容美和形式美。第四，中國畫的特點來源于中華民族悠久的傳統(tǒng)文化和豐富的美學(xué)思想。（4）指出標(biāo)志中外雕塑藝術(shù)的輝煌成就的幾個高峰時期。第一個高峰是古希臘羅馬時期，雕

25、塑藝術(shù)便已達(dá)到了相當(dāng)高的水平。第二高峰，被稱為意大利文藝復(fù)興。第三個高峰，當(dāng)屬19世紀(jì)法國雕塑。第四個高峰，是20世紀(jì)西方雕塑。（6）書法藝術(shù)的基本技法和表現(xiàn)形式是什么？書法藝術(shù)是中華民族特有的一種傳統(tǒng)藝術(shù)形式，它主要通過漢字的用筆用墨、點畫結(jié)構(gòu)、行次章法等造型美，來表現(xiàn)人的氣質(zhì)、品格和情操，從而達(dá)到美學(xué)的境界。形式上，它是一門刻意追求線條美的藝術(shù)；內(nèi)容上，它是一門體現(xiàn)民族靈魂的藝術(shù)。書法最早也是一門實用藝術(shù)。書法最初只是用于人們書寫文字的日常活動，只是發(fā)展到后來才逐漸成為一種獨(dú)立的藝術(shù)門類。當(dāng)然，由于今天日常生活中人們已經(jīng)很少使用毛筆來書寫普通文字，使得書法的觀賞性越來越實用性，書法作為一門

26、造型藝術(shù)的作用日益突出。此外，中國書法同繪畫之間有著不可分割的歷史淵源，“書畫同源”正是對這兩門姊妹藝術(shù)的形象概括，因此，造型性可以說是書法藝術(shù)與生俱來的最重要特點。4雕塑藝術(shù)的種類、體裁和樣式。從制作工藝來看，它可以分為雕和塑兩大類。從體裁來區(qū)分，雕塑又可以分為紀(jì)念性雕塑，有宗教雕塑，有陵墓雕塑，還有陳列性雕塑。從樣式區(qū)分，雕塑還可以分為頭像、胸像、半身像、全身像、群像等。第七章 表情藝術(shù) 1表情藝術(shù)：指通過一定的物質(zhì)媒介( 音響、人體) 來直接表現(xiàn)人的情感，間接反映社會生活的這一類藝術(shù)的總稱，主要指音樂、舞蹈這兩門表現(xiàn)性和表演性藝術(shù)。2音樂藝術(shù)。 音樂可以根據(jù)人們歌唱的特點，分成男聲（包括

27、高音、中音、低音三種）、女聲（包括高音、中音、低音三種）和童聲三類。聲樂還可以根據(jù)演唱的方式分為獨(dú)唱、齊唱、重唱、合唱、對唱、伴唱等多種形式。近年來，我國聲樂一般又被劃分為民歌唱法、美聲唱法和通俗唱法三大類。民歌唱法，還可以細(xì)分為漢族民歌與少數(shù)民族民歌，在演唱方法上大多比較自然質(zhì)樸，具有濃郁的民族風(fēng)格和地方特色。美聲唱法，源于意大利，它追求聲音效果，講究發(fā)聲方法，注意運(yùn)用華彩和裝飾唱法。通俗唱法，是現(xiàn)代工業(yè)社會電子傳播技術(shù)廣泛運(yùn)用后出現(xiàn)的一種歌曲演唱法，它往往需要演唱者手持話筒進(jìn)行演唱，對演唱者本人的聲樂訓(xùn)練沒有太多嚴(yán)格的要求。中國聲樂發(fā)展的新趨勢，更是出現(xiàn)了通俗唱法時尚化，民族唱法多樣化，美

28、聲唱法國際化的新現(xiàn)象。“旋律”，稱得上是音樂最主要的表現(xiàn)手段，它把高低、長短不同的樂音按照一定的節(jié)奏、節(jié)拍以至調(diào)式、調(diào)性關(guān)系等組織起來，塑造音樂形象，表現(xiàn)特定的內(nèi)容和情感。旋律具有很強(qiáng)的藝術(shù)表現(xiàn)力，它可以表現(xiàn)出音樂的內(nèi)容、風(fēng)格、體裁，甚至還可以體現(xiàn)出音樂的民族特色和地域特征，因此，人們常把旋律稱為音樂的靈魂。“節(jié)奏”，也是音樂最基本的表現(xiàn)手段，是指音響的長短、強(qiáng)弱、輕重等有規(guī)律的組合，它是旋律的骨干，也是樂曲結(jié)構(gòu)的主要因素，使樂曲體現(xiàn)出情感的波動起伏，增強(qiáng)了音樂的表現(xiàn)力?！昂吐暋保瑯邮且魳纷罨镜谋憩F(xiàn)手段之一，指多聲部音樂按照一定關(guān)系構(gòu)成重疊復(fù)合的音響現(xiàn)象，使音樂具有結(jié)構(gòu)感、色彩感和立體感。

29、此外，復(fù)調(diào)、曲式、調(diào)式、調(diào)性，以及速度、力度等音樂語言和表現(xiàn)手段，也都是通過有規(guī)律的變化與組合，共同將樂音在時間中展開來塑造出音樂形象?！敖豁憳贰?，交響樂可以說是音樂藝術(shù)的精髓，是音樂創(chuàng)作的最高形式。3舞蹈藝術(shù)。4表情藝術(shù)的審美特征：（ 1 ）抒情性與表現(xiàn)性。（ 2 ）表演性與形象性。（ 3 ）節(jié)奏性與韻律美。 第八章 綜合藝術(shù) 1綜合藝術(shù)的主要種類。2戲劇藝術(shù)。 3戲曲藝術(shù)。 4電影藝術(shù)。電影是現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)與藝術(shù)相結(jié)合的產(chǎn)物。電影藝術(shù)是通過畫面、聲音和蒙太奇等電影語言，在銀幕上創(chuàng)造出感性直觀的形象，再現(xiàn)和表現(xiàn)生活的一門藝術(shù)。由于電影誕生在音樂、舞蹈、繪畫、雕塑、戲劇、建筑之后，所以常被人們稱

30、作“第七藝術(shù)”。在迄今為止的所有藝術(shù)種類中，只有電影和電視是人們知道其誕生日期的兩門藝術(shù)。1895年12 月 28 日晚，法國人盧米埃爾兄弟在巴黎一家大咖啡館的地下室里，放映了他們自己拍攝的火車進(jìn)站、水澆園丁等短片，這一天被電影史家們定為電影正式誕生的日子，標(biāo)志著無聲電影時代的開始。中國電影誕生于10年之后，即 1905 年，當(dāng)時的北京豐泰照相館拍攝了第一部國產(chǎn)片定軍山，由著名京劇演員譚鑫培主演，嚴(yán)格意義上講是一部戲曲舞臺紀(jì)錄片。中國第一部故事片是難夫難妻(1913) 。從總體上講，電影的樣式分為故事片、紀(jì)錄片、科教片、美術(shù)片等四大部類。電影是現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)的產(chǎn)物。電影藝術(shù)史上的第一次大變革是從

31、無聲到有聲。有聲電影誕生的標(biāo)志，是1927年美國的爵士歌王，它標(biāo)志著電影史一個新時代的開始。中國第一部有聲片，是 1931 年的歌女紅牡丹。電影藝術(shù)史上的第二次大變革是從黑白到彩色。1935年，使用彩色膠片拍攝的美國影片浮華世界誕生，這是世界上第一部彩色電影。電影藝術(shù)史上的第三次大變革，發(fā)生在20 世紀(jì) 90 年代以來至今，電影正在大踏步地進(jìn)入高科技時代，這一發(fā)展趨勢目前正有增無減、愈演愈烈，包括計算機(jī)三維動畫、數(shù)字技術(shù)、多媒體技術(shù)和虛擬現(xiàn)實等等高科技手段，以極富想象力的藝術(shù)手段和極其逼真的藝術(shù)效果，大大增強(qiáng)了電影藝術(shù)的魅力。如在美國影片阿甘正傳中，主人公居然與肯尼迪總統(tǒng)促膝談心；真實的謊言中

32、，龐大的戰(zhàn)斗機(jī)在一座座摩天大樓之間橫沖直撞；侏羅紀(jì)公園里奔跑的恐龍和始祖鳥；泰坦尼克號里巨大的輪船沉入水中等等。尤其是玩具總動員這部三維動畫片，完全是由電子計算機(jī)制作的1，500個鏡頭組成。第九章 語言藝術(shù)1詩歌。我國最早的一部詩歌總集是詩經(jīng)，產(chǎn)生的時代上自西周初期 ( 公元前 11 世紀(jì)) ，下至春秋中期 ( 公元前 6 世紀(jì)) ，最后于春秋時代匯編而成。我國文學(xué)史上第一位杰出詩人屈原，創(chuàng)作了古代最早的一篇長抒情詩離騷。前者成為我國現(xiàn)實主義詩歌的源頭，后者則開創(chuàng)了我國浪漫主義詩歌的先河。西方流傳至今最早的文學(xué)作品，是誕生于公元前 8 世紀(jì)左右的古希臘荷馬史詩，即伊利亞特和奧德賽這兩大著名史詩

33、，對后來詩歌的發(fā)展產(chǎn)生了很大影響。按照性質(zhì)和塑造形象的方式不同，可分為抒情詩和敘事詩；按照詩歌的歷史發(fā)展和語言有無格律，又可分為格律詩和自由詩。抒情詩，通過直接抒發(fā)作者的思想感情，袒露詩人的內(nèi)心世界，間接地反映社會生活。敘事詩，通過描述故事或塑造人物來間接反映詩人對生活的認(rèn)識、評價、愿望和理想。敘事詩通常不像抒情詩那樣，直接抒發(fā)詩人自己的情感，而是將敘事與抒情水乳交融地結(jié)合在一起，將詩人的主觀感情熔化在寫人敘事之事。 格律詩，又稱舊詩，是指按照一定的字句格式和音韻規(guī)律寫出的詩歌作品。無論中國還是外國，格律詩都是古代形成的詩體。自由詩，又稱新詩，因與格律詩相對而言，一般是指那些只求節(jié)奏和諧、押韻

34、合轍的詩歌作品，而在句式、行數(shù)、字?jǐn)?shù)、音韻上沒有嚴(yán)格固定的限制和要求。一般認(rèn)為，美國19 世紀(jì)詩人惠特曼是自由詩的創(chuàng)始者，他的代表作是詩集草葉集。2散文。散文的種類豐富多樣，一般將其分為抒情散文、敘事散文和議論散文三大類。散文的重要特征是形散而神不散。 3小說。人物、情節(jié)和環(huán)境是小說的三要素。文學(xué)是人學(xué)。人物在小說中是最基本的構(gòu)成要素之一，通過多個側(cè)面和多種手法來塑造人物形象也是小說最重要的特征。情節(jié)是小說另一個基本的構(gòu)成要素。環(huán)境同樣是小說一個基本的構(gòu)成要素。環(huán)境一般是指文藝作品中人物活動于其中的社會環(huán)境和自然環(huán)境。 4語言藝術(shù)的審美特征。（1）間接性與廣闊性。（2）情感性和思想性。（3）結(jié)

35、構(gòu)性與語言美。下編 藝術(shù)系統(tǒng)第十章 藝術(shù)創(chuàng)作1藝術(shù)創(chuàng)作的主體藝術(shù)家：（1）藝術(shù)家是藝術(shù)生產(chǎn)的創(chuàng)造者。第一，藝術(shù)家內(nèi)部有多種多樣的職業(yè)和分工。第二，真正的藝術(shù)家往往具有為藝術(shù)而獻(xiàn)身的精神。第三，藝術(shù)家具有敏銳的感受、豐富的情感和生動的想象能力。第四，藝術(shù)家具有卓越的創(chuàng)造能力和鮮明的創(chuàng)作個性，具有強(qiáng)烈的創(chuàng)新意識。第五，藝術(shù)家必須具有專門的藝術(shù)技能，熟悉并掌握某一具體藝術(shù)種類的藝術(shù)語言和專業(yè)技巧。（2）藝術(shù)家與社會生活。藝術(shù)家對社會生活的這種觀察與感受又分為直接體驗與間接體驗兩種情況。直接體驗，是指藝術(shù)家在生活中親身的所見、所聞、所感、所遇，這些親身經(jīng)歷往往成為藝術(shù)家創(chuàng)作的原料，往往激發(fā)起藝術(shù)家的創(chuàng)

36、作欲望，激發(fā)起藝術(shù)家生動的想象和豐富的情感。間接體驗，是指藝術(shù)家從他人的言談和著作中所吸取的生活經(jīng)驗，這些間接的生活體驗常?？梢詳U(kuò)大藝術(shù)家的視野，拓展藝術(shù)家的生活積累，誘發(fā)藝術(shù)家的創(chuàng)作靈感。 （3）藝術(shù)家的藝術(shù)才能與文化修養(yǎng)。藝術(shù)才能，是指藝術(shù)家創(chuàng)造藝術(shù)形象的能力，它是先天稟賦和后天訓(xùn)練培養(yǎng)相融合而形成的藝術(shù)創(chuàng)造力。 文化修養(yǎng)，同藝術(shù)才能的培養(yǎng)一樣，同樣需要長期勤奮的學(xué)習(xí)和實踐。 藝術(shù)創(chuàng)作過程的三個階段。（1）藝術(shù)體驗活動。所謂藝術(shù)體驗是指一種活躍的、豐富的、深刻的內(nèi)心活動，它伴隨著強(qiáng)烈的情感情緒，把藝術(shù)家長期對于生活的感受、觀察和思考，形成藝術(shù)創(chuàng)作的基礎(chǔ)和前提，乃至萌發(fā)不可遏制的創(chuàng)作欲望。

37、（2）藝術(shù)構(gòu)思活動。（3）藝術(shù)傳達(dá)活動。關(guān)于藝術(shù)創(chuàng)作心理：（1）形象思維與抽象思維,靈感思維。形象思維是人類能動地認(rèn)識和反映世界的基本形式之一，也是藝術(shù)創(chuàng)作的主要思維方式。抽象思維是運(yùn)用一定的概念來進(jìn)行判斷、推理和論證的一種思維形式。 形象思維的特點：第一，形象思維過程始終不能離開感性形象。第二，形象思維過程不依靠邏輯推理，而是始終依靠想象、情感等多種心理功能。第三，形象思維具有整體性的特點。 抽象思維是指運(yùn)用概念來進(jìn)行判斷、推理和論證的一種思維形式。靈感思維，是指在創(chuàng)造活動中，人的大腦皮質(zhì)高度興奮時的一種特殊的心理狀態(tài)和思維形式，它是在一定抽象思維或形象思維的基礎(chǔ)上，突如其來地產(chǎn)生出新概念或

38、新意象的頓悟式思維形式。 （2）意識與無意識。無意識，或者潛意識和下意識，是相對于意識而言的。在普通心理學(xué)中，無意識指人的不知不覺、沒有意識的心理活動。關(guān)于“藝術(shù)風(fēng)格”、“藝術(shù)流派”、“藝術(shù)思潮”：（1）藝術(shù)風(fēng)格。 首先，關(guān)于藝術(shù)風(fēng)格多樣性的形成。第一，藝術(shù)風(fēng)格的多樣性，首先來自藝術(shù)家獨(dú)特的創(chuàng)作個性。第二，藝術(shù)風(fēng)格的形成更離不開藝術(shù)家獨(dú)特的人生道路、生活環(huán)境、閱歷修養(yǎng)和藝術(shù)追求。第三，藝術(shù)風(fēng)格的多樣性，還來自審美需求的多樣化。（2）藝術(shù)流派。是指在中外藝術(shù)一定歷史時期里，由一批思想傾向、美學(xué)主張、創(chuàng)作方法和表現(xiàn)風(fēng)格方面相似或相近的藝術(shù)家們所形成的藝術(shù)派別。 （3）藝術(shù)思潮。指在一定社會歷史條件

39、下，特別是在一定的社會思潮和學(xué)術(shù)思潮的影響下，藝術(shù)領(lǐng)域所發(fā)生的具有廣泛影響的思想潮流和創(chuàng)作傾向。 第十一章 藝術(shù)作品1藝術(shù)語言。是指任何一門藝術(shù)都有自己獨(dú)特的表現(xiàn)方式和手段，運(yùn)用獨(dú)特的物質(zhì)媒介來進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作，從而使得這門藝術(shù)具有自己獨(dú)具的美學(xué)特性和藝術(shù)特征。這種獨(dú)特的表現(xiàn)方式或表現(xiàn)手段，叫做藝術(shù)語言。2藝術(shù)形象。從藝術(shù)作品的構(gòu)成層次來看，人們在欣賞藝術(shù)品時，首先接觸到的自然是色彩、線條、聲音、文字、畫面等外部特征，但它們僅僅是藝術(shù)表現(xiàn)的手段，藝術(shù)語言和表現(xiàn)手法是為了塑造藝術(shù)形象?；蛘邠Q句話講，藝術(shù)語言和表現(xiàn)手法的主要作用，是將藝術(shù)家頭腦中主客觀統(tǒng)一的審美意象物態(tài)化為藝術(shù)作品中的藝術(shù)形象。 視覺形象，是指由人的眼睛直接感受到的藝術(shù)形象，視覺形象的構(gòu)成材料都是空間性的。聽覺形象，是指由人的耳朵直接感受到的藝術(shù)形象，聽覺形象的構(gòu)成材料是時間性的。藝術(shù)中的聽覺形象主要是指音樂作品的形象。 文學(xué)形象，是指詩歌、散文、小說、報告文學(xué)等，依靠語言作為媒介來塑造