大音希聲,大象無形

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無印良品也是個樂隊，曾經在華語地區(qū)很流行的樂隊.其名恐怕也源自日本的無印良品。

我說的“無印良品”,與日貨或流行樂隊均無關，所以要加引號。

無印良品(Ｍujｉ),是當今日本以至世界都相當知名的品牌，它的設計理念、美學主張、素材選擇等等，已經超脫了商品品牌的局限,成為一種生活方式的代名詞。無印在日文中是沒有花紋的意思，Muｊi“無印”意為“NｏBrand”(無品牌），然而靠著它的無華簡樸，及還原商品本質的手法，追求低調的無印良品反而成為聞名世界的“ＮｏBrａnd”（無品牌），做到了古人所說的“大音希聲，大象無形”無牌勝有牌的境界。無印良品已經被認為是日本當代最有代表性的“禪的美學”。

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“無印良品”又稱“簡約無華",而簡約無華正是日本品牌“無印良品”的精神真諦——致力于提倡簡約、自然、富質感的生活哲學。

“禪的美學”無印良品（Muji)無印良品的概念是田中一光先生在1980年以“最適合的形態(tài)展現產品本質”為指導思想提出來的,它追求帶給消費者“這樣最好"的滿足感,并將使“這樣最好”的滿足感盡量提升到最高端為目標。?無印良品創(chuàng)立于1９8０年，它是“株式會社良品計畫”的下屬事業(yè)之一。無印良品的理念是刪繁就簡、去除浮華、直逼本質、以人為本。早在上世紀80年代,無印良品就提醒人們去除一切不必要的加工和顏色,去欣賞原始素材和質料的美感.其產品以極簡主義的色彩、干凈利落的現代工業(yè)設計與個性化為標準,單一色系、工整線條中包含趣味十足的創(chuàng)意，簡約中注重精神文化層面的提高，使其逐漸成為一種生活方式的倡導。從家具、家飾到服裝、食品，皆給人一種親切熟悉感.無印良品從1980年只有３1個品種起步，到2005年已經發(fā)展到５00０多種商品,基本涵括了日常生活中需要的所有東西。１991年無印良品開始拓展海外市場,第一家海外專賣店于該年7月在倫敦開業(yè),此后在英國、法國、瑞典、意大利、挪威、愛爾蘭等國家也開始開設專賣店.2005年7月進入中國大陸市場在上海開設了第一家專賣店,希望它能在中國市場走的更好。

“合理就便宜"——一直以來,正是由于遵守了“合理就便宜”這一理念,使得無印良品開始了對傳統(tǒng)商品進行改良計劃，其產品追求自然的風格﹑簡樸的設計并結合了生活的實用性。創(chuàng)業(yè)25年以來，“合理就便宜”這一理念已被證實符合時代發(fā)展,這種價廉物美﹑高品質﹑不化哨的產品及其倡導的生活方式受到消費者的廣泛支持。?材料的選擇“無印良品"皆在開發(fā)好吃又利于健康的食品﹑穿著舒適的服裝﹑以及讓生活變得更加便利的小物件,將生活中不起眼的東西經改良后成為實用而獨特的優(yōu)質產品，并且采用大量從世界各地采購原材料的方式使得商品制作成本大大降低，從而保證能生產出高質低價的優(yōu)良產品.工藝的檢測無印良品對每件有關產品本質的商品都有相當嚴格的檢測的程序，通過多重檢測的產品才能得以銷售，但同時為保證原材料的充分利用,不產生浪費，經過科學鑒定，對不影響商品本質的多余檢測程序予以省略，力求消減成本﹑真正做到產品的品質才是根本所在.包裝的簡潔無印良品不講究外包裝，強調以商品本色示人，不做過分的包裝修飾，多采用有統(tǒng)一性的，簡潔的打包出售方式,既簡潔商品又節(jié)省地球資源，真正做到價廉物美﹑簡潔環(huán)保﹑

無印良品的概念是田中一光先生在１980年以“最適合的形態(tài)展現產品本質”為指導思想提出來的，它追求帶給消費者“這樣最好”的滿足感，并將使“這樣最好”的滿足感盡量提升到最高端為目標。

評論摘引方振寧：其實,中華民族的同化能力是很強大的。在古代,他們將伊拉克的原料運到中國,變成了青花瓷，三彩釉也是由西部的胡人進口而來，就變成我們新的傳統(tǒng)的一部分。所以說，中國傳統(tǒng)文化的精髓就是將所有的文化都融合在一起。我認為，現在這種精神也仍然存在。在現代,完全單方面接受外國文化的熱潮也將是特別短暫的時間。中國古代改朝換代那么多，漢文化和漢字沒被消滅，也沒有變成蒙古文或藏文.（朱：最終留下的還是漢族。)所有外來的文化都像是血液里的各種營養(yǎng)，它能使肌體強大而不是削弱,這是中國的大國風度?，F在的問題是，中國的風度怎么再回來?朱鍔:這點非常重要。我們一定要把態(tài)度非常明確。這樣就可以完全不同于任何人來做MUJI這件事，目前，圍繞在我們生活周邊的商品已經兩極化,一種以產量的稀少性、注重提高品牌自身價值為方向；另一種竭盡所能推行低價策略。無印良品則在生活的“基本”與“普遍”間尋得新的價值觀,在造型的“樸素”與“簡約”中塑造出了新的審美形式?？梢韵胂褚幌拢绻麩o印良品這一概念是在德國誕生，會是怎樣的商品？在意大利誕生又會如何?更重要的是，再想像一下,若是在生活意識逐漸成熟的中國里，無印良品會展現怎樣的景象呢?我覺得：這種看似平常的想像在今日非常重要。無印良品，無疑是為我們提供了高度的標桿和可供反省的鏡子。方振寧：分寸需要把握。無印是個品牌，它具有視覺識別性.它的產品怎么樣，顏色怎么樣,給人的感覺如透明、半透明、像袈裟一樣黑色咖啡色灰色的衣服等等。做些什么東西只要不違反這些感覺就可以.不要貶低,也不要故意抬高，將它客觀展示出來。方振寧：現在,做無印良品的事情有一個尊嚴的問題。我們曾經沒有尊嚴，香港某品牌用簡單的模仿和卑劣的商業(yè)行為將“無印良品”這個品牌注冊，使得日本的無印進不了中國，耽誤了很多年。后來,日本贏了官司，贏的那天正好是福田首相訪問中國，顯然中國是把這個作為一張政治牌來打?，F在的狀況證明中國變得有文化了，我們在平等的平臺上將你接收進來,既不是掠奪你,也不是要抄襲你，也不是要貶低你。但是，這里面有自己的一根“筋”,就是我們將它消化進來，接收進來。ＭＵＪI將禪文化日?；鞘挟媹螅簾o印良品進中國，給我們帶來怎樣的思考?朱鍔：時代在不斷變化，但設計的價值不應該有所改變。在過往的幾十年中,我們創(chuàng)造了一些但又扔掉了很多東西，只要能推動經濟發(fā)展，就可以張揚自己的個性.但現在，我們應該意識到必須考慮資源、環(huán)境、相互間的理解以及其他出現的問題。設計師一個人是創(chuàng)造不出任何產品的.只有當設計師發(fā)現了這個社會所需要的東西之時，他們才可以設計些東西來滿足這些人的需要。設計的特點是由社會需求決定的，設計作品的時候我們必須考慮到社會環(huán)境。方振寧：無印良品給了我們一個啟示，讓我們重新尋找中國傳統(tǒng)中好的東西。因為無印內里宣揚的是禪宗的美學，它是禪的意念的日?；?讓禪不再只是宗教的理念或是小圈子中傳播的思想。其實中國近代文化一直到明清,最明顯特征是把中國高端文化、文人文化、宮廷文化、綜合文化來日常化.比如,明末清初著名的戲曲家李漁，他寫劇本，生活得非常藝術。歷史上沒有哪一個國家或民族像中國這樣將藝術生活化,將藝術廣泛滲透到生活的每一個角落.但是到了民國就斷了，因為被外國列強侵略，人民生活水平非常低。中華民國的時候，通貨膨脹，根本談不上藝術化。日本不一樣，日本的生活本來就非常藝術,它的生活起居方式、服裝、裝飾、食品,就連自由市場里的植物和食物擺放都非常藝術化。MＵJI在這此基礎上又提高了一個層次，因為ＭＵＪI把禪文化日常化.當MUJI的東西放到西方,大家都能辨析出它是東方的文化。但是，大家都知道，禪的傳播渠道就是通過印度到中國，從中國到朝鮮半島,再由朝鮮半島傳到日本。為什么日本保留了它純粹的東西，并將它現代化,將它過去的價值觀轉移了？這是MＵＪI傳到中國后，最值得讓我們思考的部分。朱鍔：”無印良品"的設計帶有典型日本美學氣質。其設計的卓越在于追求精準.日用品設計很容易變成刻意成為某類事物的隱喻。但是,無印良品并未給人以此種印象，而仿佛只為記錄生活時間而存在。城市畫報:現在中國當前的生活中，禪的信念非常稀缺。大家都很浮躁.方振寧：中國從來沒有很好地將禪白化。禪的理念是禪根本不說禪,禪沒有文字,根本不提禪。但是禪的行為、意念、思想，很多方式是禪的。城市畫報：現在中國的天空下,禪的意念能不能夠包容？朱鍔:現在不是中國的天空下有沒有的問題.我想，應該是有的。如果現在沒有,那我們就做些事情來呼喚它.我們最敏感的地方，現在卻變得最遲鈍。我覺得我們這次花那么大力氣來辦這個展覽，我們的態(tài)度要擺得非常好，非常精準才行.在這個充滿非日常的生活環(huán)境里,無印良品提供的是日常.因為不斷反復,我們已經感覺不出它的特殊的才可以叫作“日?！薄Ｐ抡J識某種事情，或者第一次接觸未知的東西，并非“日?！?？刷牙、洗碗等等家常便飯得幾乎讓我們意識不到存在的東西叫“日?！?無印良品是通過提供觀察日常生活的觀點，提供極其日常的東西,讓大家在使用過程中,重新審視日常用品的設計及重新審視日常生活.無印良品嘗試通過設計，使大家可以重新發(fā)現隱藏在日常生活里的智慧，并努力讓人們理解設計在現實生活中的價值.MUＪＩ把全世界當成它的原材料庫方振寧：自然的東西是最強大的。我前陣去四川看到人工的房子倒了不少,可樹沒倒,草也沒倒。它生來就有柔軟性和可塑性,它能抵御風暴、雨、寒流、地震等。所以我感覺在做人做事做物的時候,需要有這種強韌的特性在里面.我們可以從自然里學到很多東西。像MUJI有句話叫“自然當然無印”，它的原料是純自然的，比如印度的、南美的、中國高山地區(qū)的等。為什么找這些東西呢?因為它要的是其最原本的品質和氣質。他們會去中國的云南、青藏高原去尋找，這些地方有其他海拔地區(qū)所不具有的東西。這就是ＭＵJI的精神.最初他們在尋找原料的時候，他們走了很多路，積累了很多知識.不論是印度的或是非洲的原料,被拿到日本整個MＵＪI策劃組時再進行調和,當它做成商品放在ＭUJＩ店里并不會讓人覺得不協調。例如嗩吶拿到日本去了,調子不能讓人接受，就改造成MUJI的旋律。MUJI有自己的一套旋律。朱鍔：所以到了現在這個時代,我們拋開設計的習慣、設計的外形不說,就材料來說，日本是個非常缺乏原材料的國家,但是在那個地方，ＭUJI把全世界當成它的原材料庫，到最后產出來的產品依然有它自身的明顯的優(yōu)勢.如果忽略MＵJI的材料,它在造型方面并沒有那么大的優(yōu)勢。但是它的造型和它的材料合并到一起的時候，它的特性就出來了，它的那種清心寡欲的東西就出來了。方振寧:MUＪＩ一出來我就開始不間斷地用.我從ＭUJＩ那里得到的精華用一個字來概括,那就是“素”。素，就是無需裝飾,把多余的部分去掉。這種“素”不是裝出來的時髦,也不是設計出來的關鍵詞，它是事物本質的自然呈現。MUJI素了二十多年很容易使人麻木,好在它一直延續(xù)實驗精神，不斷地引進新的概念，但保持其本質不變.比如MUJＩ旗下的高端系列ＭＵJILABO。LABＯ是國際通用的詞，即是實驗的意思。ＭUＪILAＢO的符號引用了日本禪宗里的理論-—圓。圓這個圖形其實從中國傳過去的,代表宇宙萬物。日本的畫家畫一個圓代表宇宙，人間是三角形,方塊代表土地，成為宇宙的三個符號。ＬABO的符號并不是圓規(guī)畫的圓，而像是水墨的痕跡，它讓MUJI的本質在每個地方得到滲透。朱鍔:人們每天反復使用的東西促成了工具的產生.設計應當更具有目的性。被人們愛用但沒有名的設計作品和設計師有目的性的設計作品從本質上講是不同的。如果設計從開始就以傳播為目的話，設計師們在設計作品時思考最多的是能被大眾所接受的東西，想著：“使用者一定會覺得這個設計很出色的！”他設計作品時只是希望能被大眾所接受。相反，若是出于使用所需設計了一樣東西，而另一個人非常喜愛，于是也模仿著原樣做了個相似的東西.這樣同一個設計就像鏈條一樣傳播開來,這種設計可以稱之為無名的設計。設計是一種有目的的創(chuàng)造性活動，MＵJI就是很好的例子。MUＪI本身也一直在改革朱鍔：很奇怪，ＭUJI在歐洲不如在亞洲受歡迎.方振寧：MUJI在紐約還比較受歡迎，因為那里游客眾多。在歐洲開的店很小,比如瑞典的店設在很大的廣場旁邊的一個角落，那里根本沒什么人。因為ＭUJI跟北歐風情的東西對比精致度不夠。比如我們常用的活動鉛筆人民幣7元，鉛芯容易斷。因為使力的地方沒有加固，但德國的品牌就不一樣，它會在里面用金屬加固。這就叫品質,可是MUJＩ沒有這樣的品質。我覺得MUＪI的設計師在設計的時候水平沒達到那個層次，而且那樣做將增加成本。并且ＭUJI很多產品還是在中國、越南、泰國生產的.朱鍔：我不覺得MUＪI認識不到這點。不論當年或是現在的ＭUＪI都不是一個高端品牌，說到底是一個中端的。在中國卻被捧成了高端產品。方振寧：其實,最早的MＵＪＩ很單純很實在,在別的商品中一下就跳出來了。MUJI名字本身也很厲害，無印良品――這就是最好的一個商標。這名字讓人有好奇感。這是什么?沒商標?這不是有嗎?再看看商品都是一些很樸素的小筆記本、圓珠筆、一些生活用品，也不貴，可以買回去用,用完再過來買。慢慢的也能看到它的變化。食品來了，燈具也來了，垃圾桶也來了,食品比外面賣的還便宜.生活中能想到的它都有，MUJＩ本身也一直在改革。朱鍔:2001年之前的無印和之后的無印有很大變化。創(chuàng)始人之一田中一光，在去世前找到了設計師原研哉作為接班人.原研哉在產品本身的規(guī)范性上起了很大的作用。以前的MUＪI的感覺是“重”的，包括整個色系、用材都很重，但是改革之后給人的整體感覺都是“輕”的。透明的壓克力的大量使用，讓產品得到很大改變。但是無印的概念沒有什么改變。目前圍繞在我們生活周邊的商品已經兩極化，一種以產量的稀少性、注重提高品牌自身價值為方向；另一種竭盡所能推行低價策略。無印良品則在生活的“基本”與“普遍”間尋得新的價值觀，在造型的“樸素”與“簡約”中塑造出了新的審美形式?？梢韵胂褚幌?，如果無印良品這一概念是在德國誕生,會是怎樣的商品?在意大利誕生又會如何？更重要的是，再想像一下，若是在生活意識逐漸成熟的中國里，無印良品會展現怎樣的景象呢？我覺得：這種看似平常的想像在今日非常重要。無印良品,無疑是為我們提供了高度的標桿和可供反省的鏡子。把平凡的事情做到極至城市畫報：如果在中國出現一個像MUJＩ這樣的品牌,它應該會是什么樣？方振寧：很難。首先,中國不是單一民族,就是想事的時候會想到要讓大家都能夠接受。朱鍔：從北京奧運會的開幕式上,我就發(fā)現非常強烈的一點,就是中國這個民族真的不是崇尚極簡主義的。恰恰相反,中國所推崇的，能向外炫耀的是它的復雜性.文化，是指在自己出生的土地上如何發(fā)揮自身的獨創(chuàng)性。在獨一無二的本土文化環(huán)境下創(chuàng)造出來的東西，再將其放在國際平臺上，這樣才會令人耳目一新。所以本來就不存在所謂“國際性文化”，也許以后會慢慢出現,但是目前我們只能看到互相比較近似的文化。反之如果多種文化混合的太厲害,做出來的東西就會變得中性。我認為所謂國際交流，就是要把在自己國土上培養(yǎng)的文化,在恰當的時候十分果斷決絕地放到世界平臺上去。我想通過展覽的刺激,來激發(fā)中國的產業(yè)人,設計師們更多發(fā)現中國自身“原點和原型"潛在的可能性.我更希望這個展覽，能讓中國的產業(yè)人，設計師意識到只有把自己定位于一個在中國這樣獨特的文化環(huán)境里工作的，以這樣的個性去關注中國的“原點和原型",才會有突破。對我來說，策劃“無印良品2008中國展”，所要追求的就是希望中國的產業(yè)人和設計師，能受到無印良品這個標桿和鏡子的啟示，回頭來清理埋在自己腳下的“自身價值”。方振寧：中國其實是一個很世俗的受眾。多數人需要解決生活上的問題，還不會有很多精神上的追求.看奧運會也有很多啟示：當運動員拿到世界級的冠軍，他這一生的榮耀由歷史決定。越是物質豐富、越是都市化、越嘈雜和世俗的氛圍中,你要拿到成績，就一定要把自己關在單純的環(huán)境里生活。城市畫報：但是你的產品賣不出去,因為不世俗。方振寧：只有世俗才能賣出去嗎？不是這樣的.所有人都這么想的話，整個社會就都是世俗的。你世俗又怎么取得成績呢？世俗又怎么會有無印呢？無印就不是世俗，無印就是忍耐。咱們對精神上沒有要求，很多好的東西到最后都失傳了。咱們有書法，日本有書道，咱們有弓術，人家也有弓道。城市畫報:ＭUＪI不世俗,但在商業(yè)上還是很成功？方振寧:當然成功,怎么會不成功呢?不成功我們今天怎么會議論它,你的議論就是成功。什么是成功，就是要走兩頭，你不能在中間,要么最好要么最壞.看看日本的機器貓,人家的機器貓從60年代出來直到現在還一直在出，這就是堅持。人家做變形金剛，出了十五億個,你知道做了多少錢嗎？還有ＰR情報雜志，從７0年代創(chuàng)刊到現在，就一個人在畫封面……這就叫極至，把普通的事情做到極至。中國還有極至嗎?早就換了。朱鍔:日本的烏龍茶,做這個產品的廣告公司做了25年,能不做好嗎？城市畫報：有些人開一家小小的店,特別專心做自己的事情，可以做一輩子。方振寧：對，這就是樂趣.中國現在缺乏的就是這個精神.因為社會是由很多小的部分組成，當每個人努力做一件事情，社會就提高了.當每個人都很懶惰、都在等待的時候，就沒有進步。朱鍔:一個人,堅持把一件普通的事常年累月的做下去,做到極至，是一種精神。

原研哉（1958—

）簡介日本中生代國際級平面設計大師、日本設計中心的代表、武藏野美術大學教授,無印良品（MUJI)藝術總監(jiān).設計領域泛于長野冬季奧運開、閉幕式節(jié)的節(jié)目紀念冊和2００５年愛知縣萬國博覽會的文宣設計中,展現了深植日本文化的設計理念。在銀座松屋百貨更新設計中,橫跨空間到平面實踐整體設計的方向。在梅田醫(yī)院指示標志設計畫中，則表現出觸覺在視覺傳達中的可能性。他以一雙無視外部世界飛速發(fā)展變化的眼睛面對“日常生活”,以謙虛但同時尖銳的目光尋找其設計被需要的所在，并將自己精確地安置在他的意圖能夠被賦予生命的地方。當我們的日常生活正在越來越陷入自身窠臼之時，他敏銳地感知到了設計的征候和跡象，并且自覺自主地挑戰(zhàn)其中的未知領域。他的設計作品顯現出來的不落陳規(guī)的清新,在于他找到了設計被需求的空間并在其中進行設計。在這樣的態(tài)度下，他拓展了設計的視野和范疇,在他所經歷之處，嶄新的地平線不停地被發(fā)現和拓展。原研哉在做的，是在修正現存的設計概念，將設計推向一個更高的層次。原研哉的過人之處,是在于他精準的洞察力，他往往能夠透徹地消化身邊環(huán)境帶來的訊息,再將這些無形的訊息轉化為大眾所能明白的、看得見的影像，這一種能力不是一般的設計師所擁有的。原研哉說:我是一個設計師，可是設計師不代表是一個很會設計的人，而是一個抱持設計概念來過生活的人、活下去的人。就似是一個園子里收拾整理的園丁一樣，我每天都在設計園子里做設計的果實，所以不論是設計一件好的產品、或是整理設計的概念、思考設計的本質、抑或以寫作去傳播設計理論，都是一個設計師必須要做的工作。我們在強調團隊的使命及共性的時候,團隊個體的使命及思考應該得到充分的尊重和鼓勵。做設計不應該只看短期反應,而著眼于長遠的教育性理想:若每一個設計師都有這一種追求，市場的品味、對設計的感受性就會不斷地提升，社會了解設計意義的所在，設計師才會有更大的發(fā)揮。這是一個相互影響的良性循環(huán)。世界化的設計,在