最新高中美術(shù)鑒賞-第六課-藝術(shù)美與形象美

?風(fēng)中的新娘?科柯施卡〔1886～1980〕Kokoschka，Oskar奧地利劇作家，畫家。生于布拉格一藝術(shù)家家庭，曾在維也納藝術(shù)學(xué)校學(xué)習(xí)工藝美術(shù)，1914～1917年為柏林表現(xiàn)主義文學(xué)團(tuán)體“狂飆〞的成員，1920～1924年在德累斯頓美術(shù)學(xué)院任教，納粹上臺(tái)時(shí)流亡捷克、英國，戰(zhàn)后在瑞士生活，晚年主要從事舞臺(tái)美術(shù)和文學(xué)作品的插圖工作。?歐米艾爾?羅丹?歐米艾爾?實(shí)際上是羅丹對(duì)從前的一個(gè)模特兒、一個(gè)老年的意大利女人所作的敏銳研究中得到的靈感，通過畸形、丑陋的形體，表達(dá)了對(duì)生命的強(qiáng)烈悲哀和絕望。羅丹以極寫實(shí)的手法，記錄了老年人身上一切不忍目睹的肉體形態(tài)。奧古斯特·羅丹〔AugusteRodin，1840—1917〕，法國雕塑藝術(shù)家，他在很大程度上以紋理和造型表現(xiàn)他的，傾注以巨大的心理影響力，被認(rèn)為是19世紀(jì)和20世紀(jì)初最偉大的現(xiàn)實(shí)主義雕塑藝術(shù)家，羅丹在歐洲雕塑史上的地位，正如詩人但丁在歐洲文學(xué)史上的地位，羅丹同他的兩個(gè)學(xué)生馬約爾和布德爾，被譽(yù)為歐洲雕刻“三大支柱〞。?塔希提少女?作者保羅·高更?塔希提少女?描繪的是這個(gè)島上勞動(dòng)?jì)D女生活的一個(gè)場(chǎng)景。畫面中心兩個(gè)坐在海邊沙灘上的塔希提女人形象，給人以一種平衡、莊嚴(yán)感。為了突出這種特定的風(fēng)土人情，高更采用的是近于古埃及壁畫的平涂手法，成心顯露單線平涂的稚拙結(jié)構(gòu)形式。畫上的兩個(gè)人物極富東方色彩的趣味。大面積平涂色塊的裝飾畫法，使土著人民在強(qiáng)烈的陽光下曬成的棕赭色皮膚，與鮮艷的裙子構(gòu)成了鮮明的色彩比照。高更把這里的熱帶原始園林簡化，然而強(qiáng)化了氣氛。這幅畫上的異國情調(diào)，濃郁的自然景物，沒有透視感，沒有色彩的層次，充滿著主觀的裝飾味道。保羅·高更〔PaulGauguin，1848—1903〕法國后印象派畫家、雕塑家、陶藝家及版畫家，與塞尚、梵高合稱后印象派三杰。他的畫作充滿大膽的色彩，在技法上采用色彩平涂，注重和諧而不強(qiáng)調(diào)比照，代表作品有?講道以后的幻景?等。逝于馬克薩斯群島的法都—伊瓦。牧羊女作者讓·弗朗索瓦·米勒在這幅畫中，為了展示農(nóng)村婦女的日常勞動(dòng)生活，畫家捕捉了一個(gè)十分抒情的牧羊生活場(chǎng)面〔天空、草原、羊群、祈禱著的少女〕：高高的地平線，平坦與遼闊無垠，牧羊女披著舊毛氈披肩，圍著紅頭巾，孤獨(dú)地與羊群為伴。這個(gè)頭上包著暗紅色繡花毧帽，身上披著厚重毛氈的牧羊女，背對(duì)著羊群與彩霞，兀自編織著手上的毛線衣，她微躬的身影與專注的神情，宛如禱告般的虔誠。這幅畫無論就色彩，還是牧羊女形象都處理得比擬細(xì)致、統(tǒng)一、和諧。真實(shí)感加強(qiáng)了全畫的鄉(xiāng)土氣息。讓·弗朗索瓦·米勒J(rèn)ean-FrancoisMillet(1814-1875年)是19世紀(jì)法國最杰出的以表現(xiàn)農(nóng)民題材而著稱的現(xiàn)實(shí)主義畫家。他創(chuàng)作的作品以描繪農(nóng)民的勞動(dòng)和生活為主，具有濃郁的農(nóng)村生活氣息。他用新鮮的眼光去觀察自然，反對(duì)當(dāng)時(shí)學(xué)院派一些人認(rèn)為高貴的繪畫必須表現(xiàn)高貴人物的錯(cuò)誤觀念。米洛斯的維納斯作為審美觀照，當(dāng)人們站在這個(gè)精美的雕像面前的時(shí)候，一個(gè)裸體的女性，她飽滿而圣潔，柔媚而單純，優(yōu)雅而高貴，這就足夠人們?yōu)橹畠A倒的了。在這潔白的大理石里面，是少女的青春，也是生命的躍動(dòng)。人們從這里發(fā)現(xiàn)了自己，自己的生命，自己的創(chuàng)造潛能；感受到了人類生生不息的原動(dòng)力.“米洛斯的維納斯〞以其獨(dú)特的藝術(shù)魅力而使