高考語文作文素材-經(jīng)典流芳

2022年高考作文最新經(jīng)典類素材---經(jīng)典流芳目錄：01靜聽勃拉姆斯02特拉維夫的舊書店03定格走向新生的歷史時刻04豐碑，也是新的起點(diǎn)正文：01靜聽勃拉姆斯（經(jīng)典流芳）周小靜《人民日報》（2021年06月20日

第

07版）“……他坐在鋼琴旁向我們展示奇妙的意境，出神入化的天才演奏把鋼琴變成了一個眾聲匯合的、時而悲聲嗚咽時而響亮歡騰的管弦樂隊(duì)……如果他把魔杖指向合唱隊(duì)或管弦樂隊(duì)，借助群體的力量，一定會在我們面前展示出精神世界更加神奇的奧秘?！囆g(shù)上的同道們祝賀他首次踏進(jìn)音樂界，在這里他將來也許會受到創(chuàng)傷，但勝利的桂冠一定在等待他?！敝髑?、音樂評論家舒曼在他創(chuàng)辦的《新音樂雜志》上這樣評價勃拉姆斯的創(chuàng)作。這位年僅20歲的靦腆小伙只交給舒曼3首鋼琴奏鳴曲和一些歌曲，大師便立刻認(rèn)定他有不同尋常的發(fā)展?jié)摿?。歌曲《愛的忠誠》大概也是舒曼當(dāng)時聽到的作品：“女兒啊女兒，把你的痛苦沉到深深海底吧！”巨石可以沉到海底，我的痛苦卻會一直留在心里?！芭畠喊∨畠海痛藦氐讛[脫你心中的愛吧！”花枝折斷，花兒會凋謝，失去的愛卻難以忘懷。“忠誠只是一句空話，一陣風(fēng)就會把它吹散。”媽媽呀，頑石終會碎裂，我的愛情永遠(yuǎn)不變。勃拉姆斯用樸素的分節(jié)歌形式呈現(xiàn)母女對話，前兩段是母親急切的勸告和女兒輕柔的回答，第三次女兒不耐煩了，先是模仿母親的語調(diào)高聲辯駁，音樂達(dá)到了短暫的情緒高潮，隨即跌落，變成絕望嘆息。這首不到3分鐘的小歌乍聽很簡單，細(xì)細(xì)品味，會發(fā)現(xiàn)年輕的勃拉姆斯在調(diào)性和聲、結(jié)構(gòu)布局上已經(jīng)很有功力，更重要的是他已經(jīng)有了對人性的深切領(lǐng)悟和生動表達(dá)的能力。正如音樂學(xué)家保羅·亨利·朗所說：“18歲時他的心靈已是成年人的心靈，他的藝術(shù)也已是成熟了的藝術(shù)?！辈匪钩錾诘聡鴿h堡的一個普通家庭，父親是樂隊(duì)低音提琴手，母親以縫紉貼補(bǔ)家用。非常幸運(yùn)，他踏上音樂道路不久便遇到了舒曼及其妻子——著名鋼琴家克拉拉。在他們的提攜指點(diǎn)下，勃拉姆斯飛速進(jìn)步，可惜舒曼后來被家族遺傳的精神疾患壓倒，住進(jìn)了精神病院。勃拉姆斯一邊幫克拉拉料理家務(wù)、照管孩子，去醫(yī)院探望、安慰舒曼，一邊繼續(xù)作曲，直到3年后舒曼去世。此時勃拉姆斯的多首鋼琴作品已成為克拉拉音樂會的保留曲目，對這位優(yōu)秀的女性，他除了感激崇敬，也懷有深深愛戀。但年長14歲的克拉拉不可能將他接受為愛人，他們注定只能是知音、摯友。勃拉姆斯離開了這個家，之后他時?；厝ヌ酵?，并始終與克拉拉保持通信?？死惨恢标P(guān)注他的進(jìn)步，幾乎親臨他每一次重要作品的首演，更用指尖在鍵盤上撫觸他的靈魂，將他的音樂傳播給更多的人。形式各異的器樂和聲樂作品源源不斷地出現(xiàn)在勃拉姆斯的譜紙上，響起在音樂廳，贊譽(yù)越來越多，而舒曼預(yù)言的“在這里他將來也許會受到創(chuàng)傷”也一語成讖。勃拉姆斯成長于歐洲浪漫主義音樂迅猛發(fā)展的時期，大他二三十歲的作曲家們大刀闊斧，從音樂形式到表現(xiàn)內(nèi)容都一路革新。瓦格納試圖用歌?。穭。├^承并超越貝多芬，柏遼茲的交響曲和李斯特首創(chuàng)的交響詩也跳出了傳統(tǒng)框架。他們不再以均衡、節(jié)制、適度等古典標(biāo)準(zhǔn)為美，而是在音樂與姊妹藝術(shù)的聯(lián)姻中尋求新的天地，以前所未有的激情突破所有邊界。這洶涌浪潮是貝多芬引發(fā)的，只是后人駛向了屬于他們自己的航道，達(dá)到高峰。勃拉姆斯是個另類，在浪漫激流中他轉(zhuǎn)身凝視傳統(tǒng)，信任并忠誠于純音樂語匯。他遠(yuǎn)離當(dāng)時盛行的“標(biāo)題音樂”，恪守傳統(tǒng)體裁特性，保持均衡結(jié)構(gòu)和嚴(yán)密邏輯，甚至采用古老的巴洛克復(fù)調(diào)和變奏技術(shù)，在情緒上節(jié)制而不放縱。勃拉姆斯共寫有4部交響曲，后3部都在不長的時間里一氣呵成，第一部寫作過程卻無比艱難?？死姷狡涞谝粯氛虏莞鍟r，勃拉姆斯還是意氣風(fēng)發(fā)的青年，寫其他體裁他信心滿滿，唯獨(dú)這一曲讓他掙扎了近20年。癥結(jié)在哪里？主題的確立及其發(fā)展、情緒的推動、轉(zhuǎn)折及最終目的、曲式謀劃、樂章間的對比和統(tǒng)一，這些常規(guī)問題在大型作品里當(dāng)然要難得多，但最難的是面對貝多芬的交響曲豐碑，他痛苦地對朋友說：“我永遠(yuǎn)無法完成一部交響曲了！你能想象嗎，巨人的腳步聲會對一個人產(chǎn)生怎樣的精神壓力！”的確，勃拉姆斯不僅要繼承更要超越。1876年11月，43歲的勃拉姆斯終于將C小調(diào)第一交響曲呈現(xiàn)在世人面前。它先在德國小城卡爾斯魯厄亮相，一個月后奏響在交響曲體裁的誕生地曼海姆，再之后是維也納、萊比錫、倫敦等音樂文化重鎮(zhèn)。這部大作無論從音樂形式還是精神氣質(zhì)上都與德國古典傳統(tǒng)一脈相承，熱愛他的聽眾歡呼：貝多芬后繼有人了！關(guān)于末樂章主題與貝多芬《歡樂頌》相似的質(zhì)疑，勃拉姆斯并不回避。這的確不重要，作品之雋永在于經(jīng)得起聆賞和推敲的完美形式。這部樂章表達(dá)了一種崇高情懷，與此同時，它又因自由的調(diào)性運(yùn)用、靈動的主題變形、溫暖如歌的旋律、飄逸的樂思涌動，特別是具有貝多芬交響曲里不可能聽到的迷惘、猶疑和隱忍而顯現(xiàn)出浪漫氣質(zhì)。緊跟第一交響曲首演之后的第二交響曲，作曲家只用幾個月就完成了。這部被人稱作“田園”的交響曲音響明麗、發(fā)展從容自然，雖然孤寂和憂傷仍如影隨形。后兩部交響曲寫于勃拉姆斯50歲以后，第三交響曲粗獷雄渾，悲壯孤傲；第四交響曲則因末樂章采用了巴洛克時期的恰空，即固定低音變奏形式，顯得古雅嚴(yán)正。如今看來，當(dāng)年的音樂美學(xué)論戰(zhàn)使很多人說了過頭的話。其實(shí)他們的音樂和理論各有價值，甚至殊途同歸，共同構(gòu)建起了讓世人流連忘返的聲音殿堂。勃拉姆斯的4部交響曲早已被公認(rèn)為歐洲音樂史上的扛鼎之作，更是無數(shù)愛樂人的心中珍寶，舒曼早已說過，“勝利的桂冠一定在等待他?！比绻麑Σ匪沟挠∠笾幌抻诮豁懬?，就流于片面了。我們可以從不同體裁感受作曲家性格的多樣化，例如情緒瞬間轉(zhuǎn)換甚至略帶神經(jīng)質(zhì)的鋼琴獨(dú)奏曲，華麗壯美的協(xié)奏曲，設(shè)計精巧的室內(nèi)樂，以及質(zhì)樸如民謠或細(xì)膩深情的藝術(shù)歌曲……你可能前一刻還在他深邃復(fù)雜的樂思中迷路，后一刻便被他吉普賽風(fēng)格的舞曲裹挾，他既可嚴(yán)肅得拒人千里之外，也可親切宛如老友。而無論千變?nèi)f化，悲劇情懷仍是勃拉姆斯音樂的底色，那種難以擺脫的陰霾和迷惘甚至成為一些人遠(yuǎn)離他音樂的理由。勃拉姆斯的生命主題就是孤獨(dú)。除了親愛的克拉拉，他也有過數(shù)位心儀的異性朋友，但最終還是執(zhí)拗地選擇了獨(dú)身，一如對古典傳統(tǒng)的忠誠。1896年5月，他聽到克拉拉的死訊，慌亂中竟然坐錯了火車，在路上狂奔兩天后終于在下葬時刻趕到，親手撒下一抔告別的黃土。第二年春天，1897年4月，勃拉姆斯也合上了雙眼。正如雷姆克作詞、勃拉姆斯譜曲的《林中恬靜》中所吟唱的：我在你足旁坐下，安享林中恬靜微風(fēng)輕拂，思緒穿過樹梢。靜默著，我把頭沉入你懷中，微微顫抖的手環(huán)抱你的雙膝。夕陽西下，殘霞滿天，遠(yuǎn)處夜鶯歌聲婉轉(zhuǎn)。02特拉維夫的舊書店吳洋《人民日報》（2021年06月20日

第

07版）波拉克書店是我在特拉維夫遇到的第一家舊書店。那是一個周五的中午，我經(jīng)過喬治王大街，一眼就看到了它。特拉維夫有“白城”之稱，街道建筑大多為白色或米黃色，波拉克書店暗紅色的幌子和遮陽棚，以及門前擺放的綠色展書臺在黃白色的街道背景下頗為顯眼，立刻吸引了我的注意力。我走上前仔細(xì)打量，書店三面墻都是頂天的書架，門口的玻璃櫥窗中陳列著大畫冊，展臺上插滿舊書，一位老人坐在正對門口的寫字臺后面。正當(dāng)我在門口拿起一本書時，忽然走出一位中年人，他說：“對不起，我們打烊了，請以后再來吧?！闭f完便開始收拾上鎖。我抬頭看看天上高高的太陽，再看看周圍來來往往的人群，有些莫名其妙。店里那位老者見我不明就里，走過來指著門上的牌子說：“你看，我們兩點(diǎn)關(guān)門，請你下周再來吧?！睆目窢柺袌龇祷氐穆飞?，太陽將要落山，原本嘈雜的大街變得寂靜無人，四周線條清晰的包豪斯建筑越發(fā)顯得簡潔冷清。我終于體會到安息日的氣氛，但是下午兩點(diǎn)就關(guān)門的書店依然令我有些費(fèi)解。第二次去波拉克書店，我起得很早，終于得見真容。20平方米的門臉房擺滿了關(guān)于中東地區(qū)歷史的書籍，還有大量德語和希伯來語舊書，后面有一間約15平方米的房間，存放著考古學(xué)、藝術(shù)史、文學(xué)和哲學(xué)類書籍。房間中央是一張工作臺，老板在那里對殘破舊書進(jìn)行檢查和修補(bǔ)，旁邊一道小門連通書庫。我請老板幫忙尋找有關(guān)中國的舊書，他從書庫中拿來了我們的第一筆交易。他把找出的一摞中文舊書放在工作臺上，任我翻閱。我打開來看，原來是20世紀(jì)50年代北京國際書店經(jīng)售的故宮《宋畫十幅》一套、榮寶齋《箋譜八種》兩套，還有一套當(dāng)時印制的敦煌壁畫和一本河北蔚縣剪紙集。我跟老板一邊解釋這些畫冊的內(nèi)容，一邊詢價。他指著畫冊說太美了，我也不忍心讓那些宋畫和箋譜沉埋異國故紙堆，便就此成交。老板做了兩杯咖啡，又倒了兩杯冰鎮(zhèn)蘇打水招待我。在聊天中得知，波拉克家族從1899年經(jīng)營這家書店，至今已是第三代，之前通知我打烊的中年人是他的兒子，也將成為第四代店主。他們從德國來到以色列，德語古舊書是主營項(xiàng)目之一。相隔大約50米，他的妻子經(jīng)營著波拉克古代地圖書店，主要售賣古代地圖、版畫和成套的珍品古籍。說到這些，老人如同博學(xué)的教授，又似威嚴(yán)的族長。從此以后，我成了?？停看挝覀兌紩酥Х群吞K打水聊上半天，他向我推薦各種有趣的舊書，引我走入另一個世界維度。就這樣，波拉克書店成了我的“淘書咖啡館”。有一次，老板向我推薦一本德語書：“這本書叫《中國神話故事集》，負(fù)責(zé)故事和插圖的兩位作者都很有名……”我雖然不懂德語，但翻開書后看到精美、帶有東方色彩的西式水粉畫，又大致辨認(rèn)出“唐明皇”“李太白”等名字后，決定將它買下?；丶易屑?xì)研究，才發(fā)現(xiàn)這本書的插圖作者是著名的猶太藝術(shù)家瑪麗埃特·麗迪斯。1921年，麗迪斯創(chuàng)作了20幅以中國形象為主題的水粉畫，并輾轉(zhuǎn)找到匈牙利籍猶太人、作家貝拉·巴拉茲，請他創(chuàng)作了16篇中國神話故事，與水粉畫一同出版。巴拉茲是歌劇《藍(lán)胡子》的劇本創(chuàng)作者，常用神話表現(xiàn)對人性的深刻思考，西方學(xué)者認(rèn)為這16篇中國神話故事體現(xiàn)了作者對中國道家思想的理解。我買到的這一部，正是1922年的第一版。能與這本書結(jié)緣，因?yàn)椴ɡ藭甑睦习迨仟q太人，而我則來自中國，就這樣，我們在特拉維夫相遇，舊書帶給人的感動真是難以想象。如果有一天，這本書能夠翻譯成中文出版，我會寄一本給波拉克的老板。除波拉克舊書店外，哈勃書店是我經(jīng)常光顧的“淘書酒吧”。它位于艾倫比大街，門面十分不起眼，夏天時書店的招牌甚至?xí)婚T口的綠植牢牢遮住，但老板似乎從未操心過這些。從入口處進(jìn)去，小庭院兩邊的舊書架擺滿了希伯來語舊書，書架前支著桌子，音響大聲放著歌，幾個人用更大的嗓門邊喝酒邊爭論問題。我以為自己走錯了地方，其中一個戴帽子的人對我說：“書店的門在那里！”進(jìn)入書店才發(fā)現(xiàn)，里面真不小。店主把幾間房子打通，擺滿書架塞上書，書架與書架間便只容一個人站立看書。整個書店似乎沒有員工，我只好自己摸索。這里的書以英文舊書為主，每本書上標(biāo)有英文字母，每個英文字母對應(yīng)不同的價位，價格親民。我搜羅了一本西奈半島的考古著作和一本魯拜詩集準(zhǔn)備結(jié)賬時，那位戴著帽子的人踱過來，一邊接過書，一邊說“感謝惠顧”，原來他就是老板。我能聞到他嘴里的威士忌味，不過他的頭腦依然清醒，賬算得一分不差。哈勃書店的營業(yè)時間遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過波拉克書店，我在這里消磨了更多時間。店主的性格影響了書店的風(fēng)格，哈勃書店的隨性散漫與波拉克書店的嚴(yán)肅古板對比強(qiáng)烈，在不同風(fēng)格的書店淘書也會收獲不同的驚喜與感動。我曾經(jīng)在特拉維夫大學(xué)附近買到1900年版的《草葉集》，在拉賓廣場對面遇見日本當(dāng)作外交禮品使用的浮世繪，在艾倫比大街的書攤上發(fā)現(xiàn)希伯來語版的列寧選集……特拉維夫并不是一座很大的城市，卻擁有數(shù)量可觀、風(fēng)格各異的舊書店，它們共同的特點(diǎn)是對本民族著作和中東地區(qū)歷史書籍的搜集相當(dāng)全面。舊書店如同一個城市的博物館，在那里，你能學(xué)到很多，這些知識不只是他人的歷史，也與我們自己的過去有關(guān)。從火車站到博物館漫步在索弗爾里諾橋上，向南眺望，奧賽博物館坐落岸邊。建筑東西兩個碩大的圓形表盤像兩只好奇的眼睛張望著塞納河上過往的船只。表盤下的石刻字“巴黎—奧爾良”則透露了奧賽博物館作為火車站的前身。為了迎接1900年世界博覽會在巴黎召開，修建一座直通首都腹地的火車站及配套賓館迫在眉睫。卓越的法國學(xué)院派建筑師維克多·拉盧挑起大梁，以自己擅長的鋼架結(jié)構(gòu)為新火車站設(shè)計了寬40米、高32米、長138米的玻璃頂棚站臺大廳；為了與對岸的盧浮宮遙相呼應(yīng)，鋼架之外還加套了一層新古典主義風(fēng)格的白色石立面。但是，由于站臺設(shè)計得太短，不能滿足快速提升的火車運(yùn)力，奧賽火車站于20世紀(jì)70年代關(guān)閉，一度面臨被拆除的危險。最終，這座火車站及其配套賓館被改建為專門收藏19至20世紀(jì)藝術(shù)品的博物館，建筑本身也被列為文物保護(hù)單位?；疖囌九c賓館打通，原有的站臺大廳得以保留，南北兩側(cè)候車廳改為上下兩層的畫廊，并在塞納河一側(cè)的候車大廳上部加蓋一層閣樓。經(jīng)歷了一系列博物館功能化改造，奧賽博物館以全新的面貌于1986年12月向公眾開放。雕塑作品手法豐富走進(jìn)奧賽博物館，穿過西側(cè)的觀眾接待大廳，逐級而下，明亮寬敞的中央大廳映入眼簾——頂拱覆蓋玻璃天窗，四周環(huán)繞淡綠色鋼架以及鑲嵌其間的吸音材質(zhì)平棋格花飾，20世紀(jì)初工業(yè)化的建筑風(fēng)格與古典主義的裝飾融為一體。充足的自然采光，寬敞高大的空間，成為展示雕塑作品的最佳殿堂。大廳東高西低，1850—1880年間的法國雕塑作品分成單元，錯落有致地陳設(shè)在逐層升高的平臺上。經(jīng)歷過法國大革命以及19世紀(jì)一系列巨大社會變革的法國雕塑家們擺脫了王室貴族的束縛，逐漸成為引導(dǎo)藝術(shù)風(fēng)尚的真正主人。他們竭力對抗著保守的學(xué)院派，自由汲取著包括中世紀(jì)藝術(shù)在內(nèi)的多種風(fēng)格表現(xiàn)手法，選擇從但丁到莎士比亞的各類文學(xué)題材，盡力表達(dá)心中強(qiáng)烈的情感波濤。以法國浪漫主義雕塑家讓—巴蒂斯特·卡爾波為例，中央大廳陳列著其《烏戈利諾及其子孫》《花神的凱旋》《舞蹈》等一系列代表作品。轉(zhuǎn)向中央大廳兩側(cè)延伸出的二層平臺，這里陳列著創(chuàng)作于1900年前后、尺寸較小的雕塑作品。其中深受卡爾波影響的著名現(xiàn)代雕塑家奧古斯特·羅丹的作品不在少數(shù)，例如石膏版《地獄之門》《散步的人》《雨果胸像》《巴爾扎克像》等。羅丹堅信“藝術(shù)即感情”，從浪漫主義風(fēng)格更進(jìn)一步，善于從殘破中發(fā)掘美與力量，不拘泥于風(fēng)格手法，強(qiáng)調(diào)發(fā)掘藝術(shù)作品更為內(nèi)在的精神品格。《巴爾扎克像》原本為法國作家協(xié)會向羅丹定制，但是對方因不能接受偉大的文學(xué)家以身裹浴袍的不羈形象呈現(xiàn)而拒不接收最終成品。雕塑著重刻畫了人物凌亂的頭發(fā)與碩大的頭顱，與粗獷近乎寫意的軀干線條形成鮮明對比，將一位飽含智慧的文學(xué)巨匠深陷創(chuàng)作激情、全然忘我的形象表現(xiàn)得淋漓盡致。繪畫作品流派多樣除雕塑以外，奧賽博物館還收藏了19世紀(jì)后半葉至20世紀(jì)初的油畫、工藝品、照片影像、速寫草稿以及建筑模型圖紙等文物，幾乎涵蓋了這一時期藝術(shù)門類的方方面面。一層中央大廳兩側(cè)，散布著24個由候車廳改建的畫廊展廳，按藝術(shù)風(fēng)格整合布置。在這里可以切實(shí)感受到19世紀(jì)法國美術(shù)從古典主義到現(xiàn)實(shí)主義、象征主義，再到早期印象派的流派發(fā)展。安格爾1856年完成的《泉》是奧賽博物館收藏的年代最早的藏品之一，堪稱古典主義“理想美”和永恒自然美的結(jié)合典范。精準(zhǔn)的線條勾勒完整復(fù)刻了古典人物雕塑的平面效果，既保留了一個恬靜、純真的少女的真實(shí)感，又展現(xiàn)了近乎完美的神圣氣息。一層展示的還有同時期現(xiàn)實(shí)主義繪畫大師庫爾貝的數(shù)幅巨作。他堅決反對浪漫主義的虛無縹緲。在長達(dá)近6米的鴻篇巨作《畫室》中，庫爾貝以寫實(shí)的手法描繪了23個等身人物分別代表“庸俗的現(xiàn)實(shí)生活”與“藝術(shù)圈”兩個世界，而畫家本人則位于畫面中央的畫板前，在真理女神的陪伴下審視二者。這幅作品表達(dá)了畫家揭露現(xiàn)實(shí)的強(qiáng)烈社會使命感，它所傳達(dá)的象征主義和超現(xiàn)實(shí)主義因素則為馬奈、塞尚等畫家的出現(xiàn)奠定了基礎(chǔ)。更多印象派、新印象派以及后印象派的作品被珍藏在奧賽博物館的6層閣樓上。登上東北側(cè)角樓，光線驟然黯淡，轉(zhuǎn)過拐角，巨大的表盤圓窗吸引了所有的視線——由此遠(yuǎn)眺塞納河北岸，杜伊勒里花園盡收眼底，遠(yuǎn)處蒙馬特高地和圣心大教堂清晰可見。時針分針的交錯讓人產(chǎn)生時間逆流的錯覺，恍惚間仿佛目睹了巴黎百年來的風(fēng)云變幻。德加、莫奈、雷諾阿、修拉、高更、梵高、西涅克……一個個耳熟能詳?shù)拿?，想到他們的精彩佳作聚集于此，不由為之振奮。閣樓層展廳的深色壁紙則增加了密室藏珍的神秘感，令人不由按捺心情，屏息凝神專注于欣賞。1874年，一個由30位“無名”畫家、雕塑家、版畫家舉辦的展覽在巴黎引起了轟動。這些被學(xué)院沙龍拒絕的藝術(shù)家反借藝術(shù)評論的諷刺以“印象派”自稱。其作品旨在捕捉光影變化下轉(zhuǎn)瞬間的真實(shí)，與古典主義對“永恒美”的追求背道而馳，卻繼承了浪漫主義對光的研究和現(xiàn)實(shí)主義對真實(shí)的表現(xiàn)。莫奈《夜晚的睡蓮》以簡練的筆觸點(diǎn)綴出幽暗池塘中的朵朵睡蓮，以無形化有形，定睛觀看便可從深邃的暗影中捕捉到更多細(xì)節(jié)，猶有臨淵觀魚之感。德加以芭蕾舞演員為題材的繪畫聞名遐邇，但是這里展出了一位“立體”的《14歲的小舞者》。原雕塑是德加以蜂蠟制成，他去世后由鑄造師艾波拉德以青銅鑄像，但是蓬蓬裙部分依然保留了原雕塑的創(chuàng)意——使用真實(shí)布料制作。至今，奧賽博物館已經(jīng)收藏了從1848至1914年間的8萬多件藝術(shù)珍品。從巨幅油畫到精巧的建筑模型，從質(zhì)樸的黏土雕塑到晶瑩剔透的玻璃花瓶，從老火車站墻上的掛鐘到放映室的無聲電影，每件作品都令人駐足，參觀完畢便將整個19世紀(jì)后半葉的法國藝術(shù)史濃縮其中。建筑本身就是結(jié)合了古典式優(yōu)雅與工業(yè)化實(shí)用的典范；博物館收藏的各類藝術(shù)品又盡顯這一時期應(yīng)接不暇的風(fēng)格更替。各種看似針鋒相對、風(fēng)格迥異的藝術(shù)流派，仔細(xì)琢磨都是你中有我、我中有你的交融與延續(xù)。藝術(shù)便是這樣蜿蜒流淌著從近代走到現(xiàn)代。奧賽博物館則是一艘華麗的船，承載著這一段短暫而又豐富絢麗的藝術(shù)歷程。03定格走向新生的歷史時刻（品味紅色經(jīng)典（29））——藝術(shù)視野中的解放軍入城式伴隨著解放戰(zhàn)爭走向勝利的鏗鏘步伐，一座座城市宣告解放，人民解放軍陸續(xù)舉行了盛大的入城式，展現(xiàn)其高昂的士氣，迎接新中國的誕生。與此同時，出現(xiàn)了一批以解放軍入城式為主題的美術(shù)作品。新中國成立后，不少美術(shù)工作者持續(xù)從不同視角、以各種形式詮釋這一主題，其中以對北平、南京、上海三座城市歡慶解放的描繪最具代表性。采用不同繪畫方式1949年1月31日，大年初三，北平和平解放，古都獲得新生。2月3日，正月初六，人民解放軍舉辦盛大的進(jìn)駐北平入城式。以北平和平解放為主題，前后有3位美術(shù)工作者創(chuàng)作的3件作品，堪稱經(jīng)典之作：一是董希文1949年創(chuàng)作的水粉畫《北平入城式》；二是趙域1957年創(chuàng)作的油畫《古城之春》；三是葉淺予1959年創(chuàng)作的工筆畫《北平解放》。3位創(chuàng)作者表現(xiàn)的事件是相同的，對象的時空關(guān)系也是一致的，但采取的繪畫方式不同，所設(shè)置的情境也有所差別。如董希文設(shè)置的情境是“歡迎”——采用交織的構(gòu)圖，表現(xiàn)了扭著秧歌、打著腰鼓的群眾迎接部隊(duì)，并將部隊(duì)彩車簇?fù)碓谥虚g的場景；趙域設(shè)置的情境是“進(jìn)駐”——利用略帶透視縮減關(guān)系的橫向線，展現(xiàn)了坦克部隊(duì)的入城場景，同時描繪了路邊市民獻(xiàn)花的情節(jié)；葉淺予設(shè)置的情境是“喜慶”——紅旗招展，各種人物揮舞的手勢成為最突出的身體語言，一切都沉浸在喜悅與歡樂的海洋中。這三種不同的情境設(shè)置，與創(chuàng)作者的觀察視角及自身經(jīng)歷有關(guān)。趙域曾在《東北畫報》從事革命美術(shù)工作。這樣的經(jīng)歷使他對入城式的感受不同于董希文與葉淺予，其敘事主體是人民解放軍。董希文和葉淺予均在國立北平藝術(shù)專科學(xué)校（中央美術(shù)學(xué)院前身）任教，都在北平解放時參加了慶?；顒?，同時，兩人也都是北平居民，所以其敘事主體自然就圍繞迎接解放的北平市民展開。相對而言，董希文的作品更有現(xiàn)場感。在他筆下，上午10點(diǎn)入城式開始時升上天空的四顆照明彈，像禮花一樣綻放。董希文更多描繪了當(dāng)時的心情，其采用的平涂色塊的裝飾畫法，帶有民間美術(shù)風(fēng)格，語言的象征性因素比較突出，這與幾年前他在敦煌的藝術(shù)經(jīng)歷有關(guān)，與繪畫民族化的思想觀念有關(guān)。葉淺予的作品給人以從容大度之感，畫面空間進(jìn)一步打開。從天壇祈年殿至長安街牌樓，人群極為密集，卻被畫家安排得井然有序。秧歌隊(duì)、大學(xué)生的歡迎隊(duì)伍、爭先恐后上前與人民解放軍握手的市民等，每個人物都生動活潑而有趣，體現(xiàn)出葉淺予敏銳的觀察能力與嫻熟的造型能力。穿插在人群中的地標(biāo)性建筑，則象征著古都幸免于戰(zhàn)火的難能可貴。突出不同表現(xiàn)主題1949年4月23日，人民解放軍解放南京。革命的紅旗飄揚(yáng)在曾經(jīng)的“總統(tǒng)府”上空，中國歷史由此翻開新篇章。1957年，楊建侯創(chuàng)作了油畫《解放南京》。畫面上，南京“總統(tǒng)府”硝煙彌漫，人民解放軍的坦克部隊(duì)迎面駛來，被歡迎的人群包圍著。其繪畫主題是“握手”：一位市民代表正和一位解放軍首長握手，而四周群眾也爭先恐后地與站在炮塔上的戰(zhàn)士握手。“握手”是中國傳統(tǒng)禮儀，最初的含義是表示“友好”，手中“沒有武器”，也意為“和”或“合”，這里表示“祝賀”“感謝”及“相互鼓勵”。這些情節(jié)都是畫家設(shè)計的，也合乎情理。在這里，市民成了城市的主體象征。1977年，中國人民革命軍事博物館約請陳逸飛、魏景山合作完成油畫《占領(lǐng)總統(tǒng)府》，其繪畫主題則是“占領(lǐng)”，突出表現(xiàn)解放軍戰(zhàn)士沖進(jìn)“總統(tǒng)府”，登上門樓，升起紅旗的歷史瞬間。這件表現(xiàn)革命歷史題材的經(jīng)典之作，以高視點(diǎn)、大視野，聚焦紅旗升起的那一刻，氣勢磅礴，渲染出革命勝利的喜悅氛圍。藝術(shù)家的造型能力非常強(qiáng)，對每一位人物的觀看角度都反復(fù)推敲，每一個細(xì)節(jié)都相當(dāng)考究。所以，畫面中的每個人物都表現(xiàn)出鮮明的個性，每個動作都有相應(yīng)的情節(jié)支撐，可以展開敘事，引發(fā)想象，帶領(lǐng)觀者深入到作品中。創(chuàng)作者還適當(dāng)運(yùn)用了象征手法，如被扯下的敵人旗幟，飄落在“總統(tǒng)府”門樓邊沿，象征著國民黨反動統(tǒng)治的覆滅。而站在門樓頂端的戰(zhàn)士，猶如一座紀(jì)念碑式的群雕，被定格在這一歷史瞬間。對“總統(tǒng)府”門樓上“扯旗”與“升旗”的表現(xiàn)，使得畫面極具儀式感。這一情節(jié)初見于新華社隨軍記者鄒健東拍攝的照片。在陳逸飛、魏景山的筆下，這一歷史畫面得到藝術(shù)性再現(xiàn)，人物動作被重新組織，情節(jié)也有了變化。為了完成創(chuàng)作，兩位畫家深入部隊(duì)、走訪老戰(zhàn)士、實(shí)地考察南京“總統(tǒng)府”、制作雕塑小稿……力求以寫實(shí)的手法還原歷史現(xiàn)場，同時展開想象、實(shí)現(xiàn)藝術(shù)升華。最終，作品以俯視的視角再現(xiàn)了波瀾壯闊的歷史場景，讓觀者仿佛置身于歷史現(xiàn)場。再現(xiàn)不同歷史瞬間1949年5月27日，中國共產(chǎn)黨的誕生地、當(dāng)時中國最大的城市上海宣告解放。這天清晨，上海市民打開家門時，驚奇地發(fā)現(xiàn)雨后濕漉漉的街道上，整齊地睡滿了和衣而臥的解放軍戰(zhàn)士。嚴(yán)守軍紀(jì)，不入民宅，是人民解放軍送給上海人民的“見面禮”。1979年，上海油畫雕塑創(chuàng)作室（現(xiàn)上海油畫雕塑院）副主任肖峰與他的妻子宋韌，用畫筆藝術(shù)地再現(xiàn)了這份“見面禮”，共同創(chuàng)作了油畫《拂曉》。畫面中，陳毅同志在黎明前的上海街頭巡視，一則展現(xiàn)了部隊(duì)嚴(yán)格執(zhí)行紀(jì)律的情況，二則體現(xiàn)了人民軍隊(duì)新型的官兵關(guān)系。這一切，都可以從人物的表情及動作中一一讀出。這里，創(chuàng)作視角變化了，不是描繪人民解放軍的勝利，而是表現(xiàn)人民解放軍入城后與這座城市的關(guān)系。肖峰和宋韌以寫實(shí)的繪畫語言，提煉情節(jié)，塑造典型人物形象，突出了“人民軍隊(duì)愛人民，人民軍隊(duì)人民愛”的情感描繪。盛大的上海入城式于1949年7月6日舉行，走在隊(duì)伍前面的有坦克部隊(duì)、炮兵部隊(duì)、騎兵團(tuán)等等。在歡慶隊(duì)伍中，新安旅行團(tuán)的腰鼓隊(duì)表演尤為精彩，鮮紅的綢帶伴隨鼓槌上下飛舞，激昂的腰鼓聲響徹城市上空。這種陜北農(nóng)村最常見的歡慶形式，將勝利的喜悅傳遞到南方各大城市。但在繪畫上，以“歡慶鑼鼓”作為主導(dǎo)性情節(jié)來表現(xiàn)入城式的作品并不多，目前可見的有1949年黃志堅創(chuàng)作的、表現(xiàn)廣州入城式的中國畫《腰鼓》等。1956年，蔡振華和陳煙橋合作完成套色木刻版畫《解放上?！?。作品表現(xiàn)了接受檢閱的坦克、車載大炮隊(duì)伍經(jīng)過上海市區(qū)時，人民群眾夾道歡迎的情景。街道兩旁紅旗招展，男女老少歡欣鼓舞，現(xiàn)場氣氛熱烈歡騰。創(chuàng)作者以市民向戰(zhàn)士們獻(xiàn)花作為主要情節(jié)，體現(xiàn)了軍民魚水深情。此外，陳樹東油畫《入城式》也是一件表現(xiàn)慶祝解放的優(yōu)秀作品。創(chuàng)作者在畫作標(biāo)題中沒有點(diǎn)明具體城市名稱，并在創(chuàng)作中采取了朦朧、模糊、印象式的處理手法，表現(xiàn)出入城式的宏大場面和熱烈氛圍。這件作品的成功之處在于其繪畫性——突出顏料材質(zhì)與圖像的斑駁，以渾厚而蒼茫的視覺感受回應(yīng)那段歷史。品味這些紅色美術(shù)經(jīng)典，不僅可以讓我們感受藝術(shù)表現(xiàn)的獨(dú)特魅力，了解主題創(chuàng)作的多向性與藝術(shù)形式的豐富性，更讓我們在具體的情景中聆聽歷史的聲音，汲取精神的力量。（作者為廣州美術(shù)學(xué)院教授）04豐碑，也是新的起點(diǎn)——“偉大征程時代畫卷——慶祝中國共產(chǎn)黨成立一百周年美術(shù)作品展”側(cè)記本報記者徐紅梅吳艷麗《人民日報》（2021年06月20日

第

08版）6月16日，由中央宣傳部、文化和旅游部主辦的“偉大征程

時代畫卷——慶祝中國共產(chǎn)黨成立100周年美術(shù)作品展”，在中國美術(shù)館開幕。400余件不同歷史時期的佳作，組合成綿延的畫卷，生動展現(xiàn)了黨的百年光輝歷程，見證著黨領(lǐng)導(dǎo)文藝所結(jié)出的豐碩成果。黨史的厚度，讓展廳成為感知崢嶸歲月、接受思想洗禮的精神場域，凸顯藝術(shù)跨越時空的力量。400余件美術(shù)作品，如同一個個歷史剪影，按照“序篇和開辟新天地”“建設(shè)新中國”“邁步新時期”“奮進(jìn)新時代”4個篇章依次排布，全面展現(xiàn)了中國共產(chǎn)黨帶領(lǐng)中國人民進(jìn)行革命、建設(shè)、改革，走向中華民族偉大復(fù)興的光輝歷程。每一件作品，都是黨史這部教科書的一個生動注腳，通過對黨史中的重大歷史事件和重要?dú)v史人物的藝術(shù)再現(xiàn)，豐盈歷史的血肉，彰顯百年黨史的鮮活、立體和厚重。在這里，不僅可以通過品味紅色經(jīng)典重溫黨史，還可以通過許多黨員畫家所描繪的時代畫卷、所塑造的黨員形象，進(jìn)一步深刻體悟共產(chǎn)黨人的初心與使命。在烽火連天的戰(zhàn)爭年代，他們一手拿槍、一手拿筆，或鼓舞民族斗志，或宣傳黨的主張。像地下黨韓樂然，不僅以照相館為掩護(hù)建立我黨情報機(jī)構(gòu)、以繪畫寫生為掩護(hù)開展對西北國民黨軍政要員的統(tǒng)戰(zhàn)工作，還被譽(yù)為“中國研究克孜爾石窟藝術(shù)第一人”。他的油畫《向著光明前進(jìn)的藏民》，用春之燦爛，暗喻心之向往，向觀眾訴說著革命的理想與追求。在繁榮富強(qiáng)的和平年代，他們或服務(wù)鄉(xiāng)村振興等黨和國家的中心工作，或?yàn)樾聲r代再繪新圖。比如，廣東畫院副院長馮少協(xié)在抗擊新冠肺炎疫情期間，創(chuàng)作油畫《中國共產(chǎn)黨黨員——鐘南山》，向勇于擔(dān)當(dāng)?shù)臅r代先鋒致敬。如今，越來越多的美術(shù)工作者傾情描繪新時代?！顿F州“天眼”》《高鐵進(jìn)山啦》《二〇一五年九月三日大閱兵》《助夢》《最美太湖水》《建設(shè)中的巴基斯坦瓜達(dá)爾港》……“奮進(jìn)新時代”篇章，匯聚100多件新作，展示了黨的十八大以來黨和國家事業(yè)取得的歷史性成就、發(fā)生的歷史性變革，集中呈現(xiàn)了近年來主題性美術(shù)創(chuàng)作的新成果。這些新作描繪了身邊人、身邊事以及人民群眾的獲得感、幸福感和安全感，細(xì)致入微，貼近現(xiàn)實(shí)，進(jìn)一步提升了觀者的民族自豪感。豐富的時代信息，讓展覽成為