世界平面設計史-第十三章-紐約平面設計派課件

第十三章紐約平面設計派第十三章導言20世紀中期，藝術與設計的中心由巴黎轉移到紐約，美國的平面設計業(yè)隨之取得很大發(fā)展。無論是移民設計師還是美國本土設計師都沒有直接應用歐洲現(xiàn)代藝術造型，而是在歐洲系統(tǒng)化與理論設計的基礎上，結合美國本土設計的務實性和直觀表達，在元素之間的邏輯與空間的處理上更加開放自由。美國的文化根源于一個平等主義社會，有務實態(tài)度和價值觀，其有限的藝術傳統(tǒng)結合多樣化的道德基礎，體現(xiàn)在設計中是信息表達直接、坦率、創(chuàng)意和個性受到重視。紐約是美國現(xiàn)代設計風格的發(fā)源地，紐約平面設計派在設計史上地位重要。導言20世紀中期，藝術與設計的中心由巴黎轉移到紐約，內容提要紐約平面設計派的形成紐約平面設計派的先驅紐約平面設計派的發(fā)展紐約平面設計派的影響內容提要紐約平面設計派的形成紐約平面設計派的形成形成時間：20世紀30年代第二次世界大戰(zhàn)以后開始萌生形成條件：①第二次世界大戰(zhàn)的戰(zhàn)禍迫使歐洲的現(xiàn)代平面設計師大批逃亡到美國并大部分聚集在紐約，將歐洲的現(xiàn)代平面設計帶到了美國

②美國本土設計師最大數(shù)量地聚集在紐約。時機的成熟促使美國有條件形成自己獨特的設計風格，最終形成了所謂的“紐約平面設計派”（TheNewYorkSchool）。改良原因：社會的需求、大眾的需求與歐洲有很大的區(qū)別（美國人天生樂天的個性）。紐約平面設計派的形成形成時間：20世紀30年代第二次世界大發(fā)展歷程20世紀30年代開始萌生40年代初具規(guī)模50年代發(fā)展壯大60年代末期逐漸消退發(fā)展歷程20世紀30年代開始萌生40年代初具規(guī)模50年代發(fā)展紐約平面設計派的先驅保羅·德蘭（PaulRand）阿爾明·霍夫曼（ArminHofman）阿列克斯·斯坦維坦（AlexSteinweiss）布蘭布里·湯普遜（BrandburyThompson）索爾·巴斯（SaulBass）羅伯特·布朗約翰（RobertBrowiliohn）依萬·契馬耶夫（IvanCeismar）湯姆·蓋斯瑪（TomGeismar）紐約平面設計派的先驅保羅·德蘭（PaulRand）保羅·蘭德（PaulRand，1914-1996）

保羅·蘭德是紐約平面設計派最重要的奠基人和開創(chuàng)人，他認為平面設計雖然應當注重理性、次序，但是更應生動活潑、引人注意。所以，他采用了照片拼貼等歐洲設計家創(chuàng)造的方法，形成既理性又生動活潑的設計風格。蘭德從事的平面設計范圍非常廣，從雜志刊物、書籍的設計到廣告海報設計，再到企業(yè)形象設計，都有涉足。

對設計的獨到理解使得蘭德獲得了社會的一致好評，他創(chuàng)作的多件作品曾被歐美和日本的博物館收藏，他也因此獲得了紐約藝術設計家協(xié)會，英國皇家設計師協(xié)會等機構授予的多項榮譽。保羅·蘭德（PaulRand，1914-1996）保羅·蘭德1914年生于紐約的布魯克林，1929-1933年期間先后就讀于紐約普拉特學院（ThePrattInstitute）、紐約的帕森斯設計學院（TheParsonsSchoolofDesign）學習設計。

1933-1934年到紐約藝術學生聯(lián)盟（ArtStudentLeague）進修設計，師從德國杰出的設計家喬治·格羅茲（GeorgeGrosz），在此期間，學習了比較實質性的設計內容，接觸了大量的歐洲設計刊物，在意識形態(tài)上受到歐洲功能主義設計思潮的影響，對國際設計運動有了較深刻的了解，從而使其思想站在了當時美國設計家的前列。

個人主要經(jīng)歷1937年，23歲的蘭德開始了自己的平面設計職業(yè)生涯，不久便成為“君子——冠”（EsquireCoronet）廣告公司的藝術指導，為《老爺》（Esquire）、《服裝藝術》（ApparelArts）等著名的服裝藝術雜志做封面設計，并取得了成功。之后蘭德一直擔任紐約著名的威廉溫﹒特勞布廣告代理公司（WilliamH.WeintraubAdvertisingAgency）的創(chuàng)意指導，也曾受聘于美國IBM等多家著名公司并擔任藝術顧問和設計指導。保羅·蘭德1914年生于紐約的布魯克林，1929-1933年1954年蘭德離開廣告公司開始獨自負責企業(yè)形象設計方面的工作，其中案例包括美國廣播公司（ABC）、IBM公司、西屋電器公司（Westhouse）、雷斯特（Next）電腦公司、UPS快遞公司等。他為這些公司和機構所設計的企業(yè)標志，已成了家喻戶曉的經(jīng)典之作。

與設計創(chuàng)作相比，保羅·蘭德對設計教育有著強烈的情感，他從1942年（28歲）開始擔任庫柏聯(lián)盟（CooperUnion）協(xié)會的老師，1946年（32歲）在普拉特學院教學，1956年（42歲）在耶魯大學藝術設計學院擔任教授，教授圖形設計。在美國，其著作《關于設計的思考》（ThoughtsonDesign）、《設計與本能》（DesignandthePlayinstinct）、《保羅·蘭德作品集》（PaulRand：ADesigner'sArt）等書籍的知名度絲毫不亞于他的設計作品。IBM公司海報1954年蘭德離開廣告公司開始獨自負責企業(yè)形象設計方面的工作

IBM公司1956年標志42歲

IBM公司1976標志

62歲

Eye=IBee=BM“國際商業(yè)機器公司”（InternationalBusinessMachines）名稱縮寫為IBM作品賞析IBM公司1956年標志42歲IBM公司1976標

美國廣播公志

1962年

上圖是1962年蘭德為美國廣播公司（AmericanBroadcastingCompany）創(chuàng)作的標志，標志中abc字母水平構圖，字母形態(tài)的設計及整體空間的處理上集中體現(xiàn)了以極簡的特征來強調作品內在魅力，通過簡化各種視覺元素，尋找最佳的組合排列方式，達到最好的表達效果。美國廣播公志

1962年上圖是1962年蘭德為UPS快遞公司

西屋電器產(chǎn)品公司

NEXT

COMPUTER

公司標志

美國Cummins（康明斯)公司

UPS快遞公司

西屋電器產(chǎn)品公司

NEXT

COMPUT

蘭德作品的設計風貌富于變化，且具有強烈的現(xiàn)代感。在設計過程中，蘭德對出發(fā)點和歸宿點都從人性的角度加以思考，堅持簡潔洗練、自由和雋永的藝術表現(xiàn)之路。鮮明且強烈的色彩運用、清新詼諧的幽默感，使得蘭德的作品意蘊豐富且韻味無窮。蘭德在設計領域的突破開拓了新的設計文化。蘭德在設計中以其嚴謹?shù)臉媹D、線面簡潔的幾何圖形拒絕了無謂的形式，而獨求平面藝術的真諦，承襲著由包豪斯倡導的現(xiàn)代派設計理念和美學原則。蘭德作品的設計風貌富于變化，且具有強烈的現(xiàn)代感。在設阿爾明·霍夫曼（ArminHofman，1920-）阿爾明?霍夫曼是瑞士知名平面設計師和教學者，巴塞爾學派代表人之一。他作為瑞士風格的重要設計人。1947年阿爾明?霍夫曼與艾米爾?魯?shù)鹿餐瑒?chuàng)立了瑞士巴塞爾設計學院，開始在巴塞爾設計學院擔任版面編排美術印刷設計教授，他們以巴塞爾設計學院為教學實驗基地，大力倡導和摸索新的平面設計風格。同時霍夫曼也是所謂“瑞士國際主義風格”的領導人物。他以海報設計享譽世界，其招貼作品強調動態(tài)平衡與低調簡約的美學，字體與顏色的使用都很精簡。他的作品對后來的建筑設計方面也有很大影響廣泛被許多著名美術館所收藏?！癋orafterall,aposterdoesmorethansimplysupplyinformationonthegoodsitadvertises;italsorevealsasociety’sstateofmind.”(畢竟，一張海報不僅僅是簡單提供廣告商的商品信息；他還揭示了一種社會的心態(tài))阿爾明·霍夫曼（ArminHofman，1920-）WilliamTell

1963,PosterontheplaybySchiller,wheretheheroisforcedbyatyranttoshootanapplefromhisownchild'sheadwithhisbow.TheperspectivedrawingofthelettersTELLletsyoufeeltheflightofthearrowArteducationintheUSA

1960,exhibitionposterMunicipalTheaterBasel63/64

1963,Theaterposterforthewholeseason.TheweeklyprogramwasattachedtoitWilliamTell

1963,PosteronCarlOrff,CarminaBurana

1993,Concertposter.Theposterwasoriginallydesignedin1986,andisusedregularly,withdifferentlettering.Isawoneonthestreetlastweek.KunsthalleBasel,Youngdutchsculptors

1958,exhibitionposterKunsthalleBasel,Rothko,Chillida

1964,exhibitionposterBaselMuseumofAppliedArt,Lace

1969,exhibitionposterCarlOrff,CarminaBurana

199阿列克斯·斯坦維坦（AlexSteinweiss，1916-2011）紐約平面設計派的另外一個重要代表人物美國哥倫比亞唱片公司（ColumbiaRecords）的設計指導阿列克斯·斯坦維坦。阿列克斯·斯坦維坦紐約平面設計派的另外一個重要代表人他在設計中不斷尋求利用視覺語言表達音樂的方式，在設計中廣泛運用生動的布局和圖形，加上比較有理性的歐洲現(xiàn)代主義平面設計結構。他的設計講究平衡，注重封面的圖形和音樂內容的吻合和一致性。他在設計中不斷尋求利用視覺語言表達音樂的方式，在設計“我非常愛音樂，我野心勃勃，我想要超越自己作出最棒的作品。我想讓人們能在唱片中同時感受到視覺與聽覺的藝術。”

——AlexSteinweiss“我非常愛音樂，我野心勃勃，我想要超越自己作出最棒的

Steinweiss的杰出作品和遺作都展示在《AlexSteinweiss：現(xiàn)代唱片封面之父》中。書中收錄了大量的作品，并用Taschen讓其作品完美呈現(xiàn)。編者是獲得三次格萊美獎的藝術總監(jiān)KevinReagan和著名設計作家StevenHeller。他們按目錄為Steinweiss三十多年中的作品分類，包括華麗的古典樂，爵士樂和流行音樂唱片，同樣也有其設計的logo，標簽，廣告，甚至他的獨創(chuàng)字體。他們把其對歷史的重要性、視覺創(chuàng)新和文化遺產(chǎn)變成文字配圖的形式呈現(xiàn)出來。Rodgers&Hart-TheImperialOrchestraUnderRichardRodgers(1939)EugeneOrmandy–Respighi:ThePinesofRome(1946)Steinweiss的杰出作品和遺作都展示在《Ale1940AlexSteinweissdesignforColumbiaRecords.LouisArmstrongandEarlHinesAlexSteinweiss,JennieTourel1940AlexSteinweissdesignfo“TheRiteofSpring”（春之祭）哥倫比亞唱片公司代表作,1944BeethovenPianoConcertoNo.5inEFlat（貝多芬第五鋼琴協(xié)奏曲）“TheRiteofSpring”（春之祭）哥倫比亞唱"Bing:AMusicalAutobiographyofBingCrosby,1927-1934."BingCrosbywithBuddyColeandhistrio.DeccaGoldLabelSeries,1961Turandot（圖蘭朵）byGiacomoPuccini"Bing:AMusicalAutobiography世界平面設計史-第十三章-紐約平面設計派課件世界平面設計史-第十三章-紐約平面設計派課件世界平面設計史-第十三章-紐約平面設計派課件布蘭布里·湯普遜（BrandburyThompson，1911-1995）布蘭布里·湯普遜是美國戰(zhàn)后最重要的平面設計家之一。他于1934年在家鄉(xiāng)堪薩斯州畢業(yè)后曾在印刷廠當過幾年設計，之后遷到紐約發(fā)展。1939-1961年期間，一直在《威斯特瓦科靈感》雜志（WestvacoInspirations）擔任設計負責人。他在設計上主張平面的生動，他的設計自由色彩，采用了大量的有機充滿了試驗性和探索性，并不循規(guī)蹈矩地遵循簡單理性主義的設計原則。他的設計圖形強烈，充滿了的、幾何圖形對比，非?；钴S。盡管在設計上與眾不同，但在版面編排上則依然注重縱橫的編排基本結構，注意視覺傳達的清晰。布蘭布里·湯普遜布蘭布里·湯普遜是美國戰(zhàn)后1947年魔術屋印刷1951《威斯特瓦科靈感》168期雜志內頁1947年魔術屋印刷1951《威斯特瓦科靈感》168期雜志1958年石卷1958年石卷

20世紀60年代和70年代，湯普遜日益轉向書籍設計，其風格也日益趨于古典的正規(guī)方式。他主持設計美國的《史密索尼婭》（Smithsonian）和《藝術新聞》（ArtNew）這些非常重要的雜志，風格趨向嚴謹、典雅。但是，他原來的生動、充滿想象力的設計風格依然存在，因而與古典風格結合起來，形成更加典雅和生動的新風格，對與設計界的影響反而更加強烈。這個時期他設計的《瓦什本大學圣經(jīng)》（WashburnCollegeBible）是代表他的風格的非常重要的作品?！锻呤脖敬髮W圣經(jīng)》1968年耶魯大學資本發(fā)展計劃20世紀60年代和70年代，湯普遜日益轉向書籍設計，1990年加州大學洛杉磯分校的擴展PitneyBowes公司1980年報1990年加州大學洛杉磯分校的擴展PitneyBowe索爾·巴斯（SaulBass，1921-1996）

索爾·巴斯1920年5月8日生于紐約市，少年時曾經(jīng)在布魯克林學院學習繪畫，畢業(yè)后從事過十年自由職業(yè)設計師的職業(yè)，1946年在洛杉磯創(chuàng)立索爾·巴斯設計公司。他是一位平面設計大師與電影的美術指導及導演，已為60部影片的美術設計和40部影片的片頭進行了創(chuàng)意，其中包括《周末夜先生》、《玫瑰戰(zhàn)爭》、《金臂人》等。他在為一些影片進行美術設計時，獨出心裁地為片頭片尾的演職人員表配上生動活潑的動畫人物，這些動畫人物的形態(tài)動作巧妙地提示了影片的主題，反映了影片的基調，從而使單調乏味的演職人員表和諧地成為了影片不可或缺的一部分，這種大膽的創(chuàng)新豐富了電影的表現(xiàn)形式，廣受觀眾們的喜愛，其后為不少國家的影片所沿用。他曾為著名企業(yè)機構AT&T、美國聯(lián)合航空、美國鋁業(yè)、美能達相機等設計標志。他身為英國皇家藝術家協(xié)會名譽會員、紐約ADC會員、AIGA金獎獲得者，他是日光舞電影學校的董事、國際設計會議理事。作品被美國近代美術館、國會圖書館、布拉格美術館、以色列美術館等永久性收藏。索爾·巴斯（SaulBass，1921-1996）1955年的《金臂人》的電影海報或許是索爾·巴斯最大膽的作品。海報完全體現(xiàn)出了弗蘭克·辛拉特納飾演的以毒品制止疼痛的男主人公在脫離藥物時的掙扎和痛苦。其他版本的海報則突出了弗蘭克·辛拉特納和金·諾瓦克的面部特寫，但那只扭曲的手臂一直存在著。這張海報出現(xiàn)之前，美國的電影海報還都是男主角、女主角、大排配角組成的大頭貼，但是從此之后電影海報的設計進入了一個新的紀元。

1946年遷移洛杉磯，主要興趣在于為好萊塢電影工業(yè)從事平面設計，設計了一系列的電影片頭和電影海報。設計特點：從具象的圖形中抽象出象征性的簡單、明確的特點，利用電影公司的標志、抽象形象、字體等因素為中心做設計，改變了好萊塢電影的傳統(tǒng)——以電影演員的肖像為設計的中心1955年的《金臂人》的電影海報或許是索爾·

索爾·巴斯既是一位平面設計大師，也是一位杰出的電影美術指導及導演。在他的一生中，他為60部影片做了美術設計，為40部影片的片頭進行了創(chuàng)意。《桃色血案》（1959）《出埃及記》（1960）索爾·巴斯既是一位平面設計大師，也是一位杰出的電影美SaulBass,poster,TheFireman’sBall《消防員舞會》

SaulBass,poster,Advise&Consent《華府千秋》

SaulBass,TheSanFranciscoFilmFestival舊金山電影節(jié)

SaulBass,poster,TheFireman《驚魂記》（1960）《西區(qū)故事》（1961）《華府千秋》（1962）《紅衣主教》（1963）《閃靈》（1980）《辛德勒名單》（1993）《驚魂記》（1960）《西區(qū)故事》（1961）《華府千秋》（電影的興旺為其帶來了不盡的聲譽，作為平面設計師和美術師的索爾·巴斯設計過的品牌標識也有眾多佳作。其中就包括著名的ATT地球標識以及第六代的Bell鐘標識，當然還有聯(lián)合航空、華納通訊、女童子軍、舒潔等，他設計的企業(yè)標識在各個行業(yè)都享譽世界，每天都在我們生活中出現(xiàn)。1978美國女童子軍標識

巴斯先后為大陸航空和聯(lián)合航空設計了logo

Kleenex（舒潔）

1998Y.W.C.A（基督教女青年會）1986At&t

電影的興旺為其帶來了不盡的聲譽，作為平面設計師和美術

紐約派中最重要的設計集團是由三個青年平面設計家在1957年組成的，羅伯特·布朗約翰、依萬·契瑪耶夫和湯姆·蓋斯瑪三人組成的“布朗約翰·契瑪耶夫·蓋斯瑪設計事務所”。這家公司成為紐約平面設計派的最主要中心，迄今為止，依然是美國最重要的平面設計事務所之一。羅伯特·布朗約翰（RobertBrowiliohn,1925-1970）依萬·契瑪耶夫(IvanChermayeff,1932-)湯姆·蓋斯瑪(TomGeismar,1931-)

羅伯特·布朗約翰原來跟隨包豪斯最杰出的設計大師納吉和杰出的建筑家謝爾蓋·契瑪耶夫（SergeChermayeff）學習建筑設計。謝爾蓋·契瑪耶夫是依萬·契瑪耶夫的父親，因此，伊萬本人也受到父親設計思想和方法很大的影響。他原來在一個平面設計事務所從事畫冊設計，在哪里學習到平面設計的一些基本的方法和原則，而依萬的同學蓋斯瑪則曾經(jīng)為美國陸軍從事過兩年展覽設計，他們三人對于歐洲的現(xiàn)代平面設計都非常感興趣。紐約派中最重要的設計集團是由三個青年平面設計家在羅伯特·布朗約翰（1925-1970）

羅伯特·布朗約翰是20世紀50年代紐約最具有創(chuàng)新能力的設計師。他的設計大膽，排版、插圖和設計對象結合的十分巧妙。他曾為詹姆斯·邦德的影片設計電影片頭,為《滾石》設計封套。他于1960年離開布朗約翰·契瑪耶夫·蓋斯瑪設計事務所，到英國重新開展自己的設計業(yè)務，從而把紐約平面設計派的風格傳到英國和歐洲。羅伯特·布朗約翰（1925-1970）羅伯特·Albumcover–frontAlbumcover–back1969年為滾石（RollingStones）專輯《LetItBleed》設計的唱片套封Albumcover–frontAlbumcovObsessionandFantasy（癡迷和幻想）,1963

PosterfortheRobertFraserGallery,LondonPosterfortheNewYorkPeaceCampaign,1969PosterforNagata&BrownjohnLtd.,1960sObsessionandFantasy（癡迷和幻想）,

IvanChermayeffandTomGeismar

作為Chermayeff&Geismar設計代理創(chuàng)始人，他們從1957年開始塑造了世界上不少具有標志性的品牌，例如Mobil的標志，和PanAm航空身份設計，最新的客戶包括ArmaniExchange和國會圖書館IvanChermayeffandTomGeism（ChaseManhattanBank）大通銀行標志

美孚標志

國家地理雜志

國會圖書館的標志世界女子職業(yè)網(wǎng)球協(xié)會（Women’sTennisAssociation，WTA）左為舊標志，右為新標志阿瑪尼旗下一個專注于年輕顧客服裝的副品牌AX（ArmaniExchange）的標志

（ChaseManhattanBank）大通銀行標志美紐約平面設計派的發(fā)展版面編輯的革命美國的平面設計起步晚于歐洲，現(xiàn)代設計更加落后。到20世紀40年代這一時期，美國的平面設計的中心內容主要體現(xiàn)在當時的幾份比較突出的雜志中。這些雜志有：《財富》雜志（Fortune）、《時髦》、《哈潑時尚》。這些雜志的設計家對于促進美國的平面設計現(xiàn)代化起到積極地推動和促進作用。代表人物：威爾·布丁、里奧·里昂、亞歷山大·里伯曼，亞歷克塞·布羅多維奇、賽伯·潘列斯

紐約平面設計派的發(fā)展版面編輯的革命

20世紀40年代和50年代對美國刊物平面設計現(xiàn)代化起到特殊貢獻的女設計家。她曾擔任過《時髦》、《璀璨》、《十七歲》、《溫馨》、《小姐》幾份較有影響力的全國性雜志的設計。為了創(chuàng)造出這些雜志最大的訴求對象—青少年所喜聞樂見的新方式，在平面設計上，她努力追求具有比較浪漫的色彩和版面方式，她的設計完全改變了原來單調、刻板的美國青少年娛樂雜志的面貌，奠定了紐約派生動活潑的設計基礎。CharmMarchyr1952

SeventeenMarchyr1948

LincolnCenterFestival

賽伯·潘列斯20世紀40年代和50年代對美國刊物平面設計現(xiàn)從20世紀50年代開始，在紐約開始了真正的平面設計革命。由歐洲設計家大規(guī)模移民到美國而介紹到美國來的歐洲現(xiàn)代設計風格，與美國紐約派風格已經(jīng)有一段時間的融合關系，到50年代，美國的平面設計界終于達到形成自己成熟風格的水平。代表人物：布羅多維奇、奧托·斯托奇、亨利·沃爾夫這個運動的主要領導人物是布羅多維奇，他注意到整個設計的發(fā)展趨向，首先在自己家里從事各種探索。他在自己家中開設學校，教育新一代的平面設計師，之后開始把新風格的設計教育帶到紐約的“新社會研究學院，，(theNewSchoolforSocialResearchinNewYork)進行。他對于設計風格的要求是嚴格的，他自己的歐洲背景和在美國長期的設計實踐，形成他對干設計的高度理性化和功能化的傾向。在他的教育和影響之下，美國戰(zhàn)后新一代的平面設計家終于成為美國設計的中堅力量了。從20世紀50年代開始，在紐約開始了真正的平面設計革

奧托·斯托奇是布羅多維奇的學生，曾擔任戴爾出版公司的設計，因不滿公司刻板、保守的風格而加入到布羅多維奇的設計班子，設計時裝插圖、包裝和雜志等。在那里學習到布羅多維奇的歐洲現(xiàn)代主義和紐約派風格的精華。

1953年，斯托奇被任命為美國最主要的婦女雜志之一—《麥考爾》（McCall）的設計主任。他在這份雜志發(fā)行出現(xiàn)問題，讀者急劇減少的時候，通過巧妙地設計成功的吸引了讀者。他的設計哲學是：觀念、設想、藝術手法、版面編排應該是緊密的、不可分割的、應該全部集中在版面上，平面設計的版面是集中體現(xiàn)設計家思想、風格的唯一焦點。奧托·斯托奇是布羅多維奇的學生，曾擔任戴爾出版奧圖·斯托奇1959年設計的《麥考爾》雜志內頁奧圖·斯托奇1959年設計的《麥考爾》雜志內頁亨利·沃爾夫(HenryWolf,1925-)是另外一個紐約平面設計派的代表人物。他出生干奧地利的維也納，很早就移民美國，跟隨布羅多維奇學習設計，并且極早就獨立從事平面設計工作。1953年成為美國重要的雜志《老爺》(Esquire)的藝術設計。受布羅多維奇影響，沃爾夫在《老爺》雜志工作期間，開始改變這份雜志的平面設計風格，注意空白的運用，注意平面設計各種因素的均衡運用，注意把歐洲的現(xiàn)代平面設計風格和美國的幽默、趣味風格結合運用，因而使《老爺》雜志取得新的面貌。亨利·沃爾夫(HenryWolf,1925-)是另外世界平面設計史-第十三章-紐約平面設計派課件1958年，沃爾夫接替退休的布羅多維奇，成為《哈潑時尚》的設計總監(jiān)，設計得到更大的發(fā)展空間。他在設計上開始嘗試運用巨大的字體作為裝飾手段，有時這些字體的尺寸大到占整整一個版面，具有強烈的視覺效果，但他有時又把標題用非常小的字體標出，這種大小夸張的方法，加上他要求使用的具有特別藝術處理的攝影作品作為雜志的插圖，取得與眾不同的設計效果，因而也更加使《哈潑時尚》成為美國平面設計上非常具有特點的刊物之一。在他擔任設計負責人的期間，這份雜志的平面設計達到最高的水平。1958年，沃爾夫接替退休的布羅多維奇，成為《哈潑時期刊雜志衰退時期的版面設計20世紀60年代，紐約平面設計派的高潮開始消退。原因：①美國經(jīng)濟進入蕭條階段，電視則日益成為美國人民主要的娛樂、新聞的來源②美國人民的關注中心轉移（越南戰(zhàn)爭，美國的民權運動，環(huán)境保護意識）在這樣雙重的壓力之下，雜志和刊物的發(fā)行量日益衰退，依附干這種媒介而發(fā)展的平面設計自然也面臨衰退的前途。在美國平面設計將面臨巨大的挑戰(zhàn)時，出現(xiàn)了新型的比較具有針對性的雜志。

這些新刊物雜志，因為具有特別的讀者群，因此文章比較長，內容比較豐富，因此版面編排更加謹慎，特別注意到文字內容的完整面貌，注意到閱讀的方便，而不僅是感官的輕松。這種發(fā)展造成了文字編排的連續(xù)性和趨于采用方格網(wǎng)絡編排的特點（瑞士發(fā)展起來的國際主義平面設計風格的核心）。美國紐約平面設計派衰落國際主義風格再次興起的條件下，美國平面設計家開始嘗試探索既有國際主義特點又具有美國風格的新設計風格，這中探索，促進了美國平面設計的另一次發(fā)展。

20世紀60年代期間美國平面設計由中心城市發(fā)展到各個城市，平面設計的全國性職業(yè)化自然形成了。期刊雜志衰退時期的版面設計20世紀60年代，紐約平面設計派的代表人物及重要刊物：彼得·帕拉佐（PeterPalazzo），《紐約先驅論壇報》（NewYorkHeraldTribune）、《紐約》雜志促進全國平面水平提高的重要刊物：《印刷》（Print）《傳達藝術》（CommunicationArts）彼得·帕拉佐1965《紐約》雜志封面代表人物及重要刊物：彼得·帕拉佐1965《紐約》雜志封面杜加德·斯特邁（DugaldStermer）《壁壘》（Ramparts）——討論和報道當時社會主題（反越南戰(zhàn)爭、爭取民權、強調環(huán)境保護）的焦點雜志杜加德·斯特邁（DugaldStermer）《壁壘》（Ra世界平面設計史-第十三章-紐約平面設計派課件女設計家比·費特勒（BeaFeitler）《女士》（Ms.）——提倡婦女權利的主要言論中心ThecoveroftheFall2009issueofMs

2009年秋季《女士》雜志封面1969年《哈潑時尚》雜志封面女設計家比·費特勒（BeaFeitler）《女士》（Ms麥克·薩里斯伯利（MikeSalisbury）——波普藝術風格（Pop）在平面設計中廣泛應用的開創(chuàng)人《洛杉磯時報》星期天副刊《西部》（West）、《滾石》（RollingStone）——美國搖滾音樂主要刊物、《是》（Oui）、《都市》（City）、《新西部》（NewWest）《西部》《新西部》《滾石》麥克·薩里斯伯利（MikeSalisbury）——波普藝術1967年《滾石》內頁《滾石》封面《滾石》封面1967年《滾石》內頁《滾石》封面《滾石》封面

20世紀60年代到70年代，美國的雜志發(fā)行雖然衰退，但是，新的具有明確陣地性的刊物出現(xiàn)，并更進一步成為特別的訴求讀者群的政治傾向、社會立場的言論交流中心。因此雜志期刊的發(fā)行在舊類型雜志衰退的時候，又得到新的發(fā)展。20世紀60年代到70年代，美國的雜志發(fā)行雖然衰退，新廣告設計第二次世界大戰(zhàn)以后美國廣告發(fā)生了改變。首先，出現(xiàn)了一系列小型廣告公司集中于廣告構思和創(chuàng)意，廣告設計觀念開始發(fā)展，分工開始精細。其次，電視逐步取代了報紙、雜志為中心的廣告主要媒介地位，形成新的設計方法?！靶聫V告”、“新新聞”的出現(xiàn)和發(fā)展反過來影響了平面設計和廣告設計，是美國的廣告設計進入到一個嶄新的發(fā)展階段，設計史上稱這個發(fā)展為“新廣告”。以電視為中心的廣告業(yè)被稱為“新廣告”。以電視為中心的新聞報道被稱為“新聞”。新廣告設計第二次世界大戰(zhàn)以后美國廣告發(fā)生了改變。這一時期重要的廣告公司：多利丹·伯恩巴赫廣告公司設計突破：把穩(wěn)高和圖形結合，組成完整的形象；建立了嶄新的工作關系，使得文稿撰寫人員與平面設計人員之間緊密合作。廣告觀念：直截了當，與以前的紐約派設計相比，沒有過多的藝術的修飾、過多的精心雕琢的、可以設計的浪漫細節(jié)，而是言簡意賅的商業(yè)傳達。顧客雖然失去了以往觀看廣告的藝術享受，卻能在最短的時間內得到他們所需要的商業(yè)信息。1960年克朗等人為西德福斯汽車公司的“金龜”所作的廣告：《想來小小》想一想小的好處。我們的小車不再是個新奇事物了。不會再有一大群人試圖擠進里邊。不會再有加油生問汽油往哪兒加。不會再有人感到其形狀古怪了。事實上，很多駕駛我們的“廉價小汽車”的人已經(jīng)認識到它的許多優(yōu)點并非笑話，如l加侖汽油可跑32英里，可以節(jié)省一半汽油；用不著防凍裝置；一副輪胎可跑4萬英里。也許一旦你習慣了甲殼蟲的節(jié)省，就不再認為小是缺點了。尤其當你停車找不到大的泊位或為很多保險費、修理費，或想為換不到一輛稱心的車而煩惱時，請你考慮一下小甲殼蟲車吧!這一時期重要的廣告公司：1960年克朗等人為西《lemon》這是一幅看上去非常平凡的圖片，一輛甲殼蟲呆頭呆腦地停在那里，沒有美女陪伴，沒有別墅襯托，這與伯恩巴克過去那種講究新疑奇特的創(chuàng)作風格判若兩樣，但是卻體現(xiàn)了他的一片匠心。因為，既然伯恩巴克要告訴人們甲殼蟲是一部誠實的車子，那么廣告的總體風格也必須充分表現(xiàn)這一點，不可過分花哨。在這一看似平常的廣告作品中，伯恩巴克的獨創(chuàng)性可以說是得到了淋漓盡致的發(fā)揮。這件伯恩巴克在60年代初期制作的廣告，推出之后立即引起了巨大轟動，被當時的廣告專家公認是第二次世界大戰(zhàn)以來的最佳作品。大眾公司的小型轎車也因此在美國市場迅速提高了知名度。伯恩巴克對于自己的這一獨創(chuàng)性作品也十分得意。他曾經(jīng)說，這條廣告只有一輛車子和一個標題“檸檬”(LEMON)，人們都知道這是對一輛不滿意的車子的一種標準描寫。然而在這里，它是用來再一次證明這的確是一輛值得紀念的誠實的車子。由于一位苛刻的大眾公司檢查員認為這輛車子是不滿意的車子(Lemon)，僅僅是因為在某處有一點肉眼幾乎看不見的微傷，可見大眾公司對產(chǎn)品的質量要求是多么嚴格。假定我們僅僅說：“每輛大眾車必須經(jīng)過嚴格的檢查。”要用多少廣告，要費多少錢才能達到這一效果？而僅僅是用一個“LEMON”來做標題，便收到了這一效果。《lemon》這是一幅看上去非常平凡的圖片，一從美國的廣告設計來看，美國的廣告受到“新廣告”、“新新聞”的影響，雖然仍具有以往的勸說特點，但是變得更加誠懇、誠摯、友好、直率、坦誠，也更加具有品味。20世紀70年代以來，美國廣告干脆趨向把自己的產(chǎn)品坦誠公開地與競爭對手的產(chǎn)品進行比較，讓顧客自己鑒別高低，以往那種依靠隱喻為中心的廣告設計方式逐漸衰退了。從美國的廣告設計來看，美國的廣告受到“新廣告”喬治·羅依斯（GeorgeLois,1931-）

20世紀50年代曾經(jīng)在伯恩巴赫設計公司工作，是一位具有極為強烈個人設計傾向的一個怪才，被稱為美國大眾傳達設計的“可怕的兒童”（theenfantterrible）。羅依斯主張把所有的平面設計基本因素混合在一起為統(tǒng)一的視覺目的服務，特別重要的是要把視覺形象和語言內涵進行完整和統(tǒng)一的結合，這一點在他的設計中表現(xiàn)的尤為鮮明。喬治·羅依斯（GeorgeLois,1931-）20在他28歲那年，與幾個朋友一起組成了自己的設計公司”帕派·科尼格·羅依斯設計公司“。成立7年，業(yè)務已經(jīng)達到每年4,000萬美元的水平。1962年，羅依斯接受了美國老牌雜志《老爺》的設計工作，當時《老爺》困難重重，是美國第一本專為男性讀者服務的刊物。在了解個雜志主要讀者和要求，他大刀闊斧的改革，改變了雜志的困難狀況。到1967年，《老爺》雜志的年盈利是300萬美元。之后，他和攝影家卡爾·費什密切合作，他們別出心裁的封面設計常常有讀者預想不到的新構思，他們大量采用攝影拼貼方法，設計主題往往具有諷刺或者幽默的特點。個人主要經(jīng)歷在他28歲那年，與幾個朋友一起組成了自己的設計公司”帕派·科左圖的Esquire的封面人物是拳王阿里，1967年阿里為表示對越戰(zhàn)的抗議而拒絕進入陸軍服役，并且改信回教，這樣就有因宗教信仰而不服兵役的資格，但是聯(lián)邦陪審團仍然判決阿里逃避征召而需服刑5年，拳擊委員會落井下石，剝奪阿里拳王頭銜，拒絕給予出賽權，如此阿里被大眾譴責為逃避兵役者，甚至是叛國者、“美奸”。Esquire打算登一篇關于阿里殉教受難的文章。GeorgeLois就讓阿里成為SaintSebastian,SaintSebastian是一位羅馬士兵，因皈依耶穌基督而被處以死刑，萬箭穿身仍不死，最后被亂棒打死。GeorgeLois就用這個殉教的基督徒的形象來塑造Esquire封面上的阿里。1971年最高法院一致投票，取消對阿里的控告。左圖的Esquire的封面人物是拳王阿里，1967年阿里1963年圣誕節(jié)的Esquire封面，雜志原本以為GeorgeLois也該妥協(xié)一下了，畢竟是圣誕節(jié)，但是GeorgeLois是瘋子。他前無所有的搞了一個黑臉圣誕公，這位“死相”的黑臉圣誕老人是SonnyListon，是世界杯重量級拳擊賽的冠軍，是罷工硬漢，被媒體渲染成最壞的家伙，當時因持槍竊盜在獄中服刑，當時美國處在黑色革命浪潮中，當人們一家溫馨的圍在壁爐邊，翻開這本雜志，看到這個“最不想看到那個從煙囪華夏的家伙”，會是怎樣？但有藝術史教授寫信稱贊這是繼畢加索格爾尼卡之后，最偉大的傳達社會聲音的造型。同時也讓Esquire損失了75萬美元的廣告。1963年圣誕節(jié)的Esquire封面，雜志EsquireMagazine,Issueno.376,March1965EsquireMagazine,Issueno.372,November1964EsquireMagazine,Issueno.37

羅依斯的設計主張和設計風格，對于美國平面設計界帶來很大的影響，特別是他采用冷嘲熱諷、近乎玩世不恭的活潑方式，鞭撻時弊，把接近崩潰邊緣的《老爺》雜志完就回來，變成美國成年男性的喜愛讀物之一。他在設計上注重內容與形式的統(tǒng)一，強調內容是決定性因素。EsquireMagazine,Issueno.391,June1966EsquireMagazine,Issueno.394,September1966羅依斯的設計主張和設計風格，對于美國平面設計界帶紐約平面設計派的影響

美國的平面設計在戰(zhàn)后初年受到來自歐洲的、特別是瑞士的國際主義平面設計風格很大的影響，得到很大的發(fā)展。同時，美國的設計家們也根據(jù)具體情況，特別是美國讀者、美國市場、美國印刷業(yè)的具體要求做了適應性的調節(jié)，產(chǎn)生了具有美國特點的國際主義風格。美國平面設計的自由化、在政治和意識形態(tài)內容方面的批判特征，開始引起國際平面設計界的注意。其中，“紐約派”的形成和發(fā)展成為美國平面設計發(fā)展的非常重要的力量。紐約平面設計派的出現(xiàn)使美國平面設計真正形成自己系統(tǒng)的、獨立的設計風格，同時又能夠與在歐洲產(chǎn)生的現(xiàn)代主義、國際主義平面設計風格相輔相成，互相補充，共同形成20世紀50、60年代國際設計風格的設計運動。紐約平面設計派的影響美國的平面設計在戰(zhàn)后初年受到來自THEEND謝謝觀賞THEEND第十三章紐約平面設計派第十三章導言20世紀中期，藝術與設計的中心由巴黎轉移到紐約，美國的平面設計業(yè)隨之取得很大發(fā)展。無論是移民設計師還是美國本土設計師都沒有直接應用歐洲現(xiàn)代藝術造型，而是在歐洲系統(tǒng)化與理論設計的基礎上，結合美國本土設計的務實性和直觀表達，在元素之間的邏輯與空間的處理上更加開放自由。美國的文化根源于一個平等主義社會，有務實態(tài)度和價值觀，其有限的藝術傳統(tǒng)結合多樣化的道德基礎，體現(xiàn)在設計中是信息表達直接、坦率、創(chuàng)意和個性受到重視。紐約是美國現(xiàn)代設計風格的發(fā)源地，紐約平面設計派在設計史上地位重要。導言20世紀中期，藝術與設計的中心由巴黎轉移到紐約，內容提要紐約平面設計派的形成紐約平面設計派的先驅紐約平面設計派的發(fā)展紐約平面設計派的影響內容提要紐約平面設計派的形成紐約平面設計派的形成形成時間：20世紀30年代第二次世界大戰(zhàn)以后開始萌生形成條件：①第二次世界大戰(zhàn)的戰(zhàn)禍迫使歐洲的現(xiàn)代平面設計師大批逃亡到美國并大部分聚集在紐約，將歐洲的現(xiàn)代平面設計帶到了美國

②美國本土設計師最大數(shù)量地聚集在紐約。時機的成熟促使美國有條件形成自己獨特的設計風格，最終形成了所謂的“紐約平面設計派”（TheNewYorkSchool）。改良原因：社會的需求、大眾的需求與歐洲有很大的區(qū)別（美國人天生樂天的個性）。紐約平面設計派的形成形成時間：20世紀30年代第二次世界大發(fā)展歷程20世紀30年代開始萌生40年代初具規(guī)模50年代發(fā)展壯大60年代末期逐漸消退發(fā)展歷程20世紀30年代開始萌生40年代初具規(guī)模50年代發(fā)展紐約平面設計派的先驅保羅·德蘭（PaulRand）阿爾明·霍夫曼（ArminHofman）阿列克斯·斯坦維坦（AlexSteinweiss）布蘭布里·湯普遜（BrandburyThompson）索爾·巴斯（SaulBass）羅伯特·布朗約翰（RobertBrowiliohn）依萬·契馬耶夫（IvanCeismar）湯姆·蓋斯瑪（TomGeismar）紐約平面設計派的先驅保羅·德蘭（PaulRand）保羅·蘭德（PaulRand，1914-1996）

保羅·蘭德是紐約平面設計派最重要的奠基人和開創(chuàng)人，他認為平面設計雖然應當注重理性、次序，但是更應生動活潑、引人注意。所以，他采用了照片拼貼等歐洲設計家創(chuàng)造的方法，形成既理性又生動活潑的設計風格。蘭德從事的平面設計范圍非常廣，從雜志刊物、書籍的設計到廣告海報設計，再到企業(yè)形象設計，都有涉足。

對設計的獨到理解使得蘭德獲得了社會的一致好評，他創(chuàng)作的多件作品曾被歐美和日本的博物館收藏，他也因此獲得了紐約藝術設計家協(xié)會，英國皇家設計師協(xié)會等機構授予的多項榮譽。保羅·蘭德（PaulRand，1914-1996）保羅·蘭德1914年生于紐約的布魯克林，1929-1933年期間先后就讀于紐約普拉特學院（ThePrattInstitute）、紐約的帕森斯設計學院（TheParsonsSchoolofDesign）學習設計。

1933-1934年到紐約藝術學生聯(lián)盟（ArtStudentLeague）進修設計，師從德國杰出的設計家喬治·格羅茲（GeorgeGrosz），在此期間，學習了比較實質性的設計內容，接觸了大量的歐洲設計刊物，在意識形態(tài)上受到歐洲功能主義設計思潮的影響，對國際設計運動有了較深刻的了解，從而使其思想站在了當時美國設計家的前列。

個人主要經(jīng)歷1937年，23歲的蘭德開始了自己的平面設計職業(yè)生涯，不久便成為“君子——冠”（EsquireCoronet）廣告公司的藝術指導，為《老爺》（Esquire）、《服裝藝術》（ApparelArts）等著名的服裝藝術雜志做封面設計，并取得了成功。之后蘭德一直擔任紐約著名的威廉溫﹒特勞布廣告代理公司（WilliamH.WeintraubAdvertisingAgency）的創(chuàng)意指導，也曾受聘于美國IBM等多家著名公司并擔任藝術顧問和設計指導。保羅·蘭德1914年生于紐約的布魯克林，1929-1933年1954年蘭德離開廣告公司開始獨自負責企業(yè)形象設計方面的工作，其中案例包括美國廣播公司（ABC）、IBM公司、西屋電器公司（Westhouse）、雷斯特（Next）電腦公司、UPS快遞公司等。他為這些公司和機構所設計的企業(yè)標志，已成了家喻戶曉的經(jīng)典之作。

與設計創(chuàng)作相比，保羅·蘭德對設計教育有著強烈的情感，他從1942年（28歲）開始擔任庫柏聯(lián)盟（CooperUnion）協(xié)會的老師，1946年（32歲）在普拉特學院教學，1956年（42歲）在耶魯大學藝術設計學院擔任教授，教授圖形設計。在美國，其著作《關于設計的思考》（ThoughtsonDesign）、《設計與本能》（DesignandthePlayinstinct）、《保羅·蘭德作品集》（PaulRand：ADesigner'sArt）等書籍的知名度絲毫不亞于他的設計作品。IBM公司海報1954年蘭德離開廣告公司開始獨自負責企業(yè)形象設計方面的工作

IBM公司1956年標志42歲

IBM公司1976標志

62歲

Eye=IBee=BM“國際商業(yè)機器公司”（InternationalBusinessMachines）名稱縮寫為IBM作品賞析IBM公司1956年標志42歲IBM公司1976標

美國廣播公志

1962年

上圖是1962年蘭德為美國廣播公司（AmericanBroadcastingCompany）創(chuàng)作的標志，標志中abc字母水平構圖，字母形態(tài)的設計及整體空間的處理上集中體現(xiàn)了以極簡的特征來強調作品內在魅力，通過簡化各種視覺元素，尋找最佳的組合排列方式，達到最好的表達效果。美國廣播公志

1962年上圖是1962年蘭德為UPS快遞公司

西屋電器產(chǎn)品公司

NEXT

COMPUTER

公司標志

美國Cummins（康明斯)公司

UPS快遞公司

西屋電器產(chǎn)品公司

NEXT

COMPUT

蘭德作品的設計風貌富于變化，且具有強烈的現(xiàn)代感。在設計過程中，蘭德對出發(fā)點和歸宿點都從人性的角度加以思考，堅持簡潔洗練、自由和雋永的藝術表現(xiàn)之路。鮮明且強烈的色彩運用、清新詼諧的幽默感，使得蘭德的作品意蘊豐富且韻味無窮。蘭德在設計領域的突破開拓了新的設計文化。蘭德在設計中以其嚴謹?shù)臉媹D、線面簡潔的幾何圖形拒絕了無謂的形式，而獨求平面藝術的真諦，承襲著由包豪斯倡導的現(xiàn)代派設計理念和美學原則。蘭德作品的設計風貌富于變化，且具有強烈的現(xiàn)代感。在設阿爾明·霍夫曼（ArminHofman，1920-）阿爾明?霍夫曼是瑞士知名平面設計師和教學者，巴塞爾學派代表人之一。他作為瑞士風格的重要設計人。1947年阿爾明?霍夫曼與艾米爾?魯?shù)鹿餐瑒?chuàng)立了瑞士巴塞爾設計學院，開始在巴塞爾設計學院擔任版面編排美術印刷設計教授，他們以巴塞爾設計學院為教學實驗基地，大力倡導和摸索新的平面設計風格。同時霍夫曼也是所謂“瑞士國際主義風格”的領導人物。他以海報設計享譽世界，其招貼作品強調動態(tài)平衡與低調簡約的美學，字體與顏色的使用都很精簡。他的作品對后來的建筑設計方面也有很大影響廣泛被許多著名美術館所收藏?！癋orafterall,aposterdoesmorethansimplysupplyinformationonthegoodsitadvertises;italsorevealsasociety’sstateofmind.”(畢竟，一張海報不僅僅是簡單提供廣告商的商品信息；他還揭示了一種社會的心態(tài))阿爾明·霍夫曼（ArminHofman，1920-）WilliamTell

1963,PosterontheplaybySchiller,wheretheheroisforcedbyatyranttoshootanapplefromhisownchild'sheadwithhisbow.TheperspectivedrawingofthelettersTELLletsyoufeeltheflightofthearrowArteducationintheUSA

1960,exhibitionposterMunicipalTheaterBasel63/64

1963,Theaterposterforthewholeseason.TheweeklyprogramwasattachedtoitWilliamTell

1963,PosteronCarlOrff,CarminaBurana

1993,Concertposter.Theposterwasoriginallydesignedin1986,andisusedregularly,withdifferentlettering.Isawoneonthestreetlastweek.KunsthalleBasel,Youngdutchsculptors

1958,exhibitionposterKunsthalleBasel,Rothko,Chillida

1964,exhibitionposterBaselMuseumofAppliedArt,Lace

1969,exhibitionposterCarlOrff,CarminaBurana

199阿列克斯·斯坦維坦（AlexSteinweiss，1916-2011）紐約平面設計派的另外一個重要代表人物美國哥倫比亞唱片公司（ColumbiaRecords）的設計指導阿列克斯·斯坦維坦。阿列克斯·斯坦維坦紐約平面設計派的另外一個重要代表人他在設計中不斷尋求利用視覺語言表達音樂的方式，在設計中廣泛運用生動的布局和圖形，加上比較有理性的歐洲現(xiàn)代主義平面設計結構。他的設計講究平衡，注重封面的圖形和音樂內容的吻合和一致性。他在設計中不斷尋求利用視覺語言表達音樂的方式，在設計“我非常愛音樂，我野心勃勃，我想要超越自己作出最棒的作品。我想讓人們能在唱片中同時感受到視覺與聽覺的藝術。”

——AlexSteinweiss“我非常愛音樂，我野心勃勃，我想要超越自己作出最棒的

Steinweiss的杰出作品和遺作都展示在《AlexSteinweiss：現(xiàn)代唱片封面之父》中。書中收錄了大量的作品，并用Taschen讓其作品完美呈現(xiàn)。編者是獲得三次格萊美獎的藝術總監(jiān)KevinReagan和著名設計作家StevenHeller。他們按目錄為Steinweiss三十多年中的作品分類，包括華麗的古典樂，爵士樂和流行音樂唱片，同樣也有其設計的logo，標簽，廣告，甚至他的獨創(chuàng)字體。他們把其對歷史的重要性、視覺創(chuàng)新和文化遺產(chǎn)變成文字配圖的形式呈現(xiàn)出來。Rodgers&Hart-TheImperialOrchestraUnderRichardRodgers(1939)EugeneOrmandy–Respighi:ThePinesofRome(1946)Steinweiss的杰出作品和遺作都展示在《Ale1940AlexSteinweissdesignforColumbiaRecords.LouisArmstrongandEarlHinesAlexSteinweiss,JennieTourel1940AlexSteinweissdesignfo“TheRiteofSpring”（春之祭）哥倫比亞唱片公司代表作,1944BeethovenPianoConcertoNo.5inEFlat（貝多芬第五鋼琴協(xié)奏曲）“TheRiteofSpring”（春之祭）哥倫比亞唱"Bing:AMusicalAutobiographyofBingCrosby,1927-1934."BingCrosbywithBuddyColeandhistrio.DeccaGoldLabelSeries,1961Turandot（圖蘭朵）byGiacomoPuccini"Bing:AMusicalAutobiography世界平面設計史-第十三章-紐約平面設計派課件世界平面設計史-第十三章-紐約平面設計派課件世界平面設計史-第十三章-紐約平面設計派課件布蘭布里·湯普遜（BrandburyThompson，1911-1995）布蘭布里·湯普遜是美國戰(zhàn)后最重要的平面設計家之一。他于1934年在家鄉(xiāng)堪薩斯州畢業(yè)后曾在印刷廠當過幾年設計，之后遷到紐約發(fā)展。1939-1961年期間，一直在《威斯特瓦科靈感》雜志（WestvacoInspirations）擔任設計負責人。他在設計上主張平面的生動，他的設計自由色彩，采用了大量的有機充滿了試驗性和探索性，并不循規(guī)蹈矩地遵循簡單理性主義的設計原則。他的設計圖形強烈，充滿了的、幾何圖形對比，非?；钴S。盡管在設計上與眾不同，但在版面編排上則依然注重縱橫的編排基本結構，注意視覺傳達的清晰。布蘭布里·湯普遜布蘭布里·湯普遜是美國戰(zhàn)后1947年魔術屋印刷1951《威斯特瓦科靈感》168期雜志內頁1947年魔術屋印刷1951《威斯特瓦科靈感》168期雜志1958年石卷1958年石卷

20世紀60年代和70年代，湯普遜日益轉向書籍設計，其風格也日益趨于古典的正規(guī)方式。他主持設計美國的《史密索尼婭》（Smithsonian）和《藝術新聞》（ArtNew）這些非常重要的雜志，風格趨向嚴謹、典雅。但是，他原來的生動、充滿想象力的設計風格依然存在，因而與古典風格結合起來，形成更加典雅和生動的新風格，對與設計界的影響反而更加強烈。這個時期他設計的《瓦什本大學圣經(jīng)》（WashburnCollegeBible）是代表他的風格的非常重要的作品。《瓦什本大學圣經(jīng)》1968年耶魯大學資本發(fā)展計劃20世紀60年代和70年代，湯普遜日益轉向書籍設計，1990年加州大學洛杉磯分校的擴展PitneyBowes公司1980年報1990年加州大學洛杉磯分校的擴展PitneyBowe索爾·巴斯（SaulBass，1921-1996）

索爾·巴斯1920年5月8日生于紐約市，少年時曾經(jīng)在布魯克林學院學習繪畫，畢業(yè)后從事過十年自由職業(yè)設計師的職業(yè)，1946年在洛杉磯創(chuàng)立索爾·巴斯設計公司。他是一位平面設計大師與電影的美術指導及導演，已為60部影片的美術設計和40部影片的片頭進行了創(chuàng)意，其中包括《周末夜先生》、《玫瑰戰(zhàn)爭》、《金臂人》等。他在為一些影片進行美術設計時，獨出心裁地為片頭片尾的演職人員表配上生動活潑的動畫人物，這些動畫人物的形態(tài)動作巧妙地提示了影片的主題，反映了影片的基調，從而使單調乏味的演職人員表和諧地成為了影片不可或缺的一部分，這種大膽的創(chuàng)新豐富了電影的表現(xiàn)形式，廣受觀眾們的喜愛，其后為不少國家的影片所沿用。他曾為著名企業(yè)機構AT&T、美國聯(lián)合航空、美國鋁業(yè)、美能達相機等設計標志。他身為英國皇家藝術家協(xié)會名譽會員、紐約ADC會員、AIGA金獎獲得者，他是日光舞電影學校的董事、國際設計會議理事。作品被美國近代美術館、國會圖書館、布拉格美術館、以色列美術館等永久性收藏。索爾·巴斯（SaulBass，1921-1996）1955年的《金臂人》的電影海報或許是索爾·巴斯最大膽的作品。海報完全體現(xiàn)出了弗蘭克·辛拉特納飾演的以毒品制止疼痛的男主人公在脫離藥物時的掙扎和痛苦。其他版本的海報則突出了弗蘭克·辛拉特納和金·諾瓦克的面部特寫，但那只扭曲的手臂一直存在著。這張海報出現(xiàn)之前，美國的電影海報還都是男主角、女主角、大排配角組成的大頭貼，但是從此之后電影海報的設計進入了一個新的紀元。

1946年遷移洛杉磯，主要興趣在于為好萊塢電影工業(yè)從事平面設計，設計了一系列的電影片頭和電影海報。設計特點：從具象的圖形中抽象出象征性的簡單、明確的特點，利用電影公司的標志、抽象形象、字體等因素為中心做設計，改變了好萊塢電影的傳統(tǒng)——以電影演員的肖像為設計的中心1955年的《金臂人》的電影海報或許是索爾·

索爾·巴斯既是一位平面設計大師，也是一位杰出的電影美術指導及導演。在他的一生中，他為60部影片做了美術設計，為40部影片的片頭進行了創(chuàng)意?！短疑浮罚?959）《出埃及記》（1960）索爾·巴斯既是一位平面設計大師，也是一位杰出的電影美SaulBass,poster,TheFireman’sBall《消防員舞會》

SaulBass,poster,Advise&Consent《華府千秋》

SaulBass,TheSanFranciscoFilmFestival舊金山電影節(jié)

SaulBass,poster,TheFireman《驚魂記》（1960）《西區(qū)故事》（1961）《華府千秋》（1962）《紅衣主教》（1963）《閃靈》（1980）《辛德勒名單》（1993）《驚魂記》（1960）《西區(qū)故事》（1961）《華府千秋》（電影的興旺為其帶來了不盡的聲譽，作為平面設計師和美術師的索爾·巴斯設計過的品牌標識也有眾多佳作。其中就包括著名的ATT地球標識以及第六代的Bell鐘標識，當然還有聯(lián)合航空、華納通訊、女童子軍、舒潔等，他設計的企業(yè)標識在各個行業(yè)都享譽世界，每天都在我們生活中出現(xiàn)。1978美國女童子軍標識

巴斯先后為大陸航空和聯(lián)合航空設計了logo

Kleenex（舒潔）

1998Y.W.C.A（基督教女青年會）1986At&t

電影的興旺為其帶來了不盡的聲譽，作為平面設計師和美術

紐約派中最重要的設計集團是由三個青年平面設計家在1957年組成的，羅伯特·布朗約翰、依萬·契瑪耶夫和湯姆·蓋斯瑪三人組成的“布朗約翰·契瑪耶夫·蓋斯瑪設計事務所”。這家公司成為紐約平面設計派的最主要中心，迄今為止，依然是美國最重要的平面設計事務所之一。羅伯特·布朗約翰（RobertBrowiliohn,1925-1970）依萬·契瑪耶夫(IvanChermayeff,1932-)湯姆·蓋斯瑪(TomGeismar,1931-)

羅伯特·布朗約翰原來跟隨包豪斯最杰出的設計大師納吉和杰出的建筑家謝爾蓋·契瑪耶夫（SergeChermayeff）學習建筑設計。謝爾蓋·契瑪耶夫是依萬·契瑪耶夫的父親，因此，伊萬本人也受到父親設計思想和方法很大的影響。他原來在一個平面設計事務所從事畫冊設計，在哪里學習到平面設計的一些基本的方法和原則，而依萬的同學蓋斯瑪則曾經(jīng)為美國陸軍從事過兩年展覽設計，他們三人對于歐洲的現(xiàn)代平面設計都非常感興趣。紐約派中最重要的設計集團是由三個青年平面設計家在羅伯特·布朗約翰（1925-1970）

羅伯特·布朗約翰是20世紀50年代紐約最具有創(chuàng)新能力的設計師。他的設計大膽，排版、插圖和設計對象結合的十分巧妙。他曾為詹姆斯·邦德的影片設計電影片頭,為《滾石》設計封套。他于1960年離開布朗約翰·契瑪耶夫·蓋斯瑪設計事務所，到英國重新開展自己的設計業(yè)務，從而把紐約平面設計派的風格傳到英國和歐洲。羅伯特·布朗約翰（1925-1970）羅伯特·Albumcover–frontAlbumcover–back1969年為滾石（RollingStones）專輯《LetItBleed》設計的唱片套封Albumcover–frontAlbumcovObsessionandFantasy（癡迷和幻想）,1963

PosterfortheRobertFraserGallery,LondonPosterfortheNewYorkPeaceCampaign,1969PosterforNagata&BrownjohnLtd.,1960sObsessionandFantasy（癡迷和幻想）,

IvanChermayeffandTomGeismar

作為Chermayeff&Geismar設計代理創(chuàng)始人，他們從1957年開始塑造了世界上不少具有標志性的品牌，例如Mobil的標志，和PanAm航空身份設計，最新的客戶包括ArmaniExchange和國會圖書館IvanChermayeffandTomGeism（ChaseManhattanBank）大通銀行標志

美孚標志

國家地理雜志

國會圖書館的標志世界女子職業(yè)網(wǎng)球協(xié)會（Women’sTennisAssociation，WTA）左為舊標志，右為新標志阿瑪尼旗下一個專注于年輕顧客服裝的副品牌AX（ArmaniExchange）的標志

（ChaseManhattanBank）大通銀行標志美紐約平面設計派的發(fā)展版面編輯的革命美國的平面設計起步晚于歐洲，現(xiàn)代設計更加落后。到20世紀40年代這一時期，美國的平面設計的中心內容主要體現(xiàn)在當時的幾份比較突出的雜志中。這些雜志有：《財富》雜志（Fortune）、《時髦》、《哈潑時尚》。這些雜志的設計家對于促進美國的平面設計現(xiàn)代化起到積極地推動和促進作用。代表人物：威爾·布丁、里奧·里昂、亞歷山大·里伯曼，亞歷克塞·布羅多維奇、賽伯·潘列斯

紐約平面設計派的發(fā)展版面編輯的革命

20世紀40年代和50年代對美國刊物平面設計現(xiàn)代化起到特殊貢獻的女設計家。她曾擔任過《時髦》、《璀璨》、《十七歲》、《溫馨》、《小姐》幾份較有影響力