合唱與指揮-指揮學(xué)(上)課件

指揮法Ⅰh指揮法Ⅰh1第一講對合唱指揮的認識一、合唱指揮發(fā)展的歷程。二、合唱指揮的職責。三、合唱指揮具備的條件。四、學(xué)習(xí)合唱指揮的方法和建議。第一講對合唱指揮的認識一、合唱指揮發(fā)展的歷程。2一、合唱指揮發(fā)展的歷程合唱作為集體的藝術(shù)形式，需要拍子、節(jié)奏整齊統(tǒng)一。音高準確一致，聲部和諧完美，音響變化協(xié)調(diào)，歌聲充滿激情與魅力。這些都需要指揮的統(tǒng)一安排和指導(dǎo)。在歐洲指揮最初也是和中國一樣由演奏（唱）者兼任，如：擊掌、跺腳、樂器演奏著騰出一只手或雙手指揮。合唱指揮的產(chǎn)生主要歸功于歐洲中世紀（5——15世紀）教會的唱詩班，教會是人們思想精神領(lǐng)域的主導(dǎo)者，掌控者幾乎一切文化藝術(shù)領(lǐng)域，教堂修道院是文化教育的中心，教會成立唱詩班，有專職的的音樂家?！皹繁O(jiān)”制確立，‘樂監(jiān)’——教堂音樂事物的總負責人，兼作曲、領(lǐng)唱、指揮等職責于一身。教會的清規(guī)戒律起初只允許唱單聲部音樂即“格里高利圣詠”，圣詠有3000多首。歌詞來自圣經(jīng)，廣泛用于圣事和彌撒。圣事（日課——修士每日的8次圣事：晨禱、早禱、早課、九點前后課、午禱、下午三點前后課、晚禱、夜課。彌撒——是天主教最隆重的禮拜儀式。）當時的單聲部聲樂曲，齊唱，沒有伴奏，音域不寬，要求音色統(tǒng)一，情緒溫和樸素，表情莊嚴虔誠。用今天的話來講：音樂簡單，樂監(jiān)擊拍法指揮就足夠了。

一、合唱指揮發(fā)展的歷程3后來音樂的發(fā)展，“格里高利圣詠”出現(xiàn)了齊唱、對唱、輪唱（應(yīng)答輪唱——樂監(jiān)領(lǐng)唱，唱詩班合唱，即“一領(lǐng)眾合”形式）。再到后來復(fù)調(diào)音樂產(chǎn)生，即多聲部音樂產(chǎn)生，多聲部要求音量、音色均衡，模仿式復(fù)調(diào)主題與答題互為交替的要求：答題出現(xiàn)，主題退讓，它們之間又要相互烘托，唱法（美聲唱法開始）等等這些必須有“樂監(jiān)”指導(dǎo)，此時的“擊拍法指揮”上升到“訓(xùn)練者”。唱詩班的合唱隊員隨著樂監(jiān)的手勢或頭的仰、俯來歌唱。有時樂監(jiān)也彈羽管鍵琴或風琴的和弦來引導(dǎo)音樂的起伏。15世紀音樂由教會擴展到宮廷，聲樂與樂隊結(jié)合開始運用總譜。指揮指導(dǎo)自己的作品同時也開始指揮其他人的作品，這樣開始形成了指揮這一專業(yè)的角色。隨著時代的發(fā)展指揮的作用逐漸被人們認識和鞏固了下來。采用樂譜卷起來的紙筒或提琴弓來指揮。17世紀以來，許多著名的音樂家、作曲家都采用過這種形式指揮自己的作品（如大家熟悉的帕萊斯特里那、拉索、蒙特威爾第、維瓦爾迪、巴赫、亨德爾、格魯克、海頓、莫扎特、貝多芬、以及浪漫樂派的門德爾松、瓦格納、勃拉姆斯、西貝柳斯、威爾第等）。他們無一例外不與教會唱詩班和宗教合唱作品有關(guān)聯(lián)。19世紀德國小提琴家斯波爾在倫敦演出第一次使用了指揮棒。此后法國作曲家柏遼茲主張使用節(jié)拍器和擊拍圖式；瓦格納首創(chuàng)了指揮理論，他主張指揮作品時，只會可以表達他對作品的理解和詮釋，他擴大了樂隊和合唱隊的人數(shù)等等，這些給予了指揮者以理論上的指導(dǎo)。經(jīng)歷代指揮家的實踐、豐富和發(fā)展，從而逐漸形成了一整套為大家所公認的科學(xué)、嚴密的指揮藝術(shù)語匯。指揮也成為一門獨立的專業(yè)的藝術(shù)技巧。但是當時還沒有任何音樂院校設(shè)有專門培養(yǎng)指揮的機構(gòu)或系室。直到20世紀初，音樂院校的才開始開設(shè)培養(yǎng)指揮人才的系科和課程，從此培養(yǎng)指揮專業(yè)人才便走向了正規(guī)。后來音樂的發(fā)展，“格里高利圣詠”出現(xiàn)了齊唱、對唱、輪4在我國自遠古時期遇到大型的狩獵、或勞動時，就有“一領(lǐng)眾合”的形式出現(xiàn)?！邦I(lǐng)”就起著指揮和統(tǒng)一音樂與動作的作用。據(jù)歷史記載，我國周朝（距今2700年以前）這一形式就用于祭祀、典禮或?qū)m廷娛樂的龐大的樂舞表演（器樂、聲樂、舞蹈相結(jié)合的大型演出形式），規(guī)模多至數(shù)百人、表演時有人協(xié)調(diào)節(jié)拍、節(jié)奏、結(jié)構(gòu)的一致和變化，這個人往往有表演者兼任，如擊鼓、拍板、領(lǐng)唱等。我國的戲曲產(chǎn)生后，伴奏樂隊中的鼓師以敲擊板鼓和拍板掌掌握樂隊（文武場），而且還統(tǒng)領(lǐng)整個戲曲表演的節(jié)奏、速度和韻律，實際上居指揮地位。在民間的器樂合奏中，指揮同樣也是司鼓者。解放初期有蘇聯(lián)專家杜馬舍夫開設(shè)“合唱指揮訓(xùn)練班”培養(yǎng)指揮約20人，為期一年。如今，我國每一所音樂院校都開設(shè)《合唱與指揮課程》，重視培養(yǎng)合唱與指揮人才。在我國自遠古時期遇到大型的狩獵、或勞動時，就有“一領(lǐng)52、訓(xùn)練合唱隊4、演出合唱作品3、排練合唱作品1、組織合唱隊二、合唱指揮的職責2、訓(xùn)練合唱隊4、演出合唱作品3、排練合唱作品1、組織合唱隊6三、合唱指揮應(yīng)具備的條件1、音樂理論知識。2、敏銳地聽辨能力，快速的反應(yīng)能力。3、聲樂范唱能力。4、讀合唱分譜和總譜的能力。5、鋼琴演奏能力，嫻熟的指揮技巧。6、組織和駕馭全局的能力。1、音樂理論知識。2、敏銳地聽辨能力，快速的反應(yīng)能力。3、聲7四、學(xué)習(xí)合唱指揮的方法和建議1、方法通過排練、音樂會等形式多接觸合唱，借鑒有益的方法，勇于實踐。2、建議加強各方面的修養(yǎng)，嚴格要求自己，將對合唱隊員的要求付諸在自己的言行上，養(yǎng)成有計劃高效率的工作作風。四、學(xué)習(xí)合唱指揮的方法和建議8一、合唱指揮動作的原則二、對身體各部位的要求第二講合唱指揮的基本知識一、合唱指揮動作的原則第二講合唱指揮的基本知識9一、指揮動作的原則1、準確：是指揮動作及強拍動作要干凈、準確。設(shè)計的動作要符合作品情緒、內(nèi)容。2、簡潔：設(shè)計的動作以規(guī)范圖式為基礎(chǔ)，摒棄多于動作，力求做到清晰簡潔和一目了然。3、美觀：指指揮的動作和體態(tài)要力求達到自然、協(xié)調(diào)、灑脫和美觀大方。一、指揮動作的原則10二、對身體各部位的要求1、姿勢站姿——演出。須注意：頭部不要隨著節(jié)奏點或動；膝關(guān)節(jié)不要一起一弓；腰不要扭動；不要含胸、挺腹、聳肩、丁字步、立定步。坐姿——排練；須注意：上身自然挺直，坐椅子的一半、或三分之一，不用腳打拍子，不翹二郎腿。2、指揮的手段：雙手、眼睛、面部表情、形體動作等。3、動作要領(lǐng)：動作的發(fā)力尤如太極拳般，力發(fā)自腰，由腰肩、由肩及臂、由臂及掌、及指和指尖。雙手從上向下、從下向上、向左向右的動作，永遠是由根帶梢的，猶如使用油漆刷子。須注意：動作的關(guān)鍵在末梢——掌、指。4、放松：防止無根據(jù)的肌肉緊張，保持放松。注意：放松≠松垮。指揮動作力求做到輪廓清晰、流暢、自如。二、對身體各部位的要求11第三講指揮圖式一、圖式二、擊拍動作的基本軌跡第三講指揮圖式一、圖式12一、圖式音樂流動時的節(jié)拍規(guī)律是產(chǎn)生指揮手勢的本原，表達節(jié)拍規(guī)律的規(guī)范動作叫做指揮圖式。圖式與節(jié)拍統(tǒng)一，因而也叫做“節(jié)拍圖式”。須注意：通過圖式動作準確地表達音律節(jié)拍是指揮最重要的任務(wù)之一。一、圖式13二、擊拍動作的基本軌跡從整體上來說：擊拍動作首先要符合走向，其次要連貫，以音樂節(jié)拍為一組，叫做圖式。從局部來看：剖析每一拍的動作，有可看到每一拍的起點和終點之間，并不是機械式的勻速運動，有以下軌跡組成：1、加速線：有動作起點到拍點之間，由靜到動的過程。這個動作完成于音樂發(fā)音之前，占用前面一拍反射動作以后的時值。2、拍點：音樂節(jié)拍的起點，也叫發(fā)音點。從時間概念來看是極其短促的。動作要領(lǐng)：猶如皮球拍向地面時接觸地面的一瞬間。3、反射線：拍點之后自然反彈回來的線條，叫做反射線。反射線在轉(zhuǎn)向時又與下一個拍點的加速線相連接。這就構(gòu)成了節(jié)拍圖式。反射線包含了音樂的主要時值、音樂內(nèi)容的陳述、指揮意圖的表達等。須注意：樂理中一拍的意義與指揮中的意義不同。樂理中一拍對應(yīng)的該拍的時值；指揮的一拍是從拍點、反射動作、再到下一拍加速動作。二、擊拍動作的基本軌跡14第四講常見拍子及圖式一、四拍子二、二拍子三、三拍子四、其它拍子常見拍子有：二拍子、三拍子、四拍子，這三種拍子又被稱為“基本拍子”。第四講常見拍子及圖式一、四拍子常見拍子有：二拍子、三拍子、15一、四拍子圖式常見的四拍子有：4∕4，每一小節(jié)由強、弱、次強、弱四拍組成。其理論圖式是下、里、外、上四個動作。擊拍時：第一拍有上向下、偏外擊；第二拍由外向內(nèi)偏上擊；第三拍由內(nèi)向外偏下?lián)簦坏谒呐挠上孪蛏掀珒?nèi)擊。需注意：第三拍的規(guī)范走向和打法。指揮作品：《長城謠》片段一、四拍子圖式16二、二拍子圖式常見的二拍子有：2∕42∕22∕8，每一小節(jié)有一強一弱兩拍組成。其理論圖式是下、上兩個動作。擊拍時：第一拍有上向下、偏外擊；第二拍由下向上偏內(nèi)擊。指揮作品：《烏蘇里船歌》片段二、二拍子圖式17三、三拍子圖式常見的三拍子有：3∕43∕83∕2，每一小節(jié)由一強兩弱組成。其理論圖式是下、外、上三個動作，即直角三角形。擊拍時：第一拍有上向下、偏外擊；第二拍由內(nèi)向外擊；第二拍由下向上偏內(nèi)擊。指揮作品：《搖籃曲》片段三、三拍子圖式18四、其它拍子1、一拍子常見的一拍子有：1/41/8/等，每小節(jié)只有一拍的拍子，即強拍的拍子，叫做一拍子。其理論圖式是“下”這一個動作。擊拍時：有一個拍點，由上向下略向前方擊拍，形成一個縱向的橢圓形并循環(huán)運動。2、六拍子常見的六拍子有:6/8等，每小節(jié)有強、弱、弱、次強、弱、弱六拍。其理論圖式是下下下、外外外，上上上六個動作。擊拍時：第一拍由上向下偏外擊，第二拍由外向內(nèi)（穿過第一拍的加速線）再向下?lián)?，第三拍由上向下?lián)?，第四拍由?nèi)向外略向下?lián)簦ù┻^第一拍的加速線，和四拍子的第三拍有些相似），第五拍由上向下（穿過第四拍的反射線）向內(nèi)擊，第六拍由上向下再向上、向內(nèi)擊（穿過第四拍的加速線）。指揮作品：《我和我的祖國》四、其它拍子193、混合拍子常見的五拍子5∕4、5∕8等。須注意：混合拍子分清結(jié)構(gòu)后再將各單拍子之間的圖式相互連貫起來。指揮作品：《小白菜》、《我為共產(chǎn)主義把青春貢獻》片段須注意：1、從四拍子開始學(xué)習(xí)（因其能接觸各種走向）后學(xué)習(xí)二、三…拍子。2、姿勢，身體各部位的規(guī)范要求。3、結(jié)合抒情的音樂作品使學(xué)生先學(xué)會順暢的手勢動作，進而做到表情達意。3、混合拍子常見的五拍子5∕4、5∕8等。20一、圖式含義二、動作幅度變化的依據(jù)三、指揮作品《在太行山上》第五講圖式及幅度的變化一、圖式含義第五講圖式及幅度的變化21一、圖式含義指揮圖式是一個理論基礎(chǔ)，它能使動作清楚、明確并規(guī)范化；但圖式還要適應(yīng)內(nèi)容而變化，不斷推進和發(fā)展，任何指揮都可以創(chuàng)造自己的經(jīng)驗。1、圖式要表現(xiàn)節(jié)奏2、圖式是指揮與隊員交流的工具3、圖式要適應(yīng)音樂內(nèi)容一、圖式含義22二、動作幅度變化的依據(jù)1、音樂的速度、力度、風格2、演出場地3、表現(xiàn)力度色澤幅度大小不是唯一的手段須注意：培養(yǎng)自己的分寸感，盡量回避大幅度的動作，以免失卻飽和度和精確性，導(dǎo)致動作與音響效果不符合。二、動作幅度變化的依據(jù)23三、預(yù)習(xí)作品《在太行山上》三、預(yù)習(xí)作品《在太行山上》24指揮作品指揮作品25指揮要點：1、指揮出作品中兩個部分的音樂內(nèi)容與情緒的對比。第一部分平穩(wěn)中蘊含著激情，用控制性虛拍；第二部分跳躍性、充滿活力，用緊張度的點性打法。2、指揮出男聲部填充性的音樂旋律。3、第二部分高潮部分速度拉寬，結(jié)束處漸強收住。指揮要點：1、指揮出作品中兩個部分的音樂內(nèi)容與情緒的對比。326第六講圖式中線條的變化一、Legato二、marcato三、staccato四、sforzando五、預(yù)習(xí)作品《黃水謠》第六講圖式中線條的變化一、Legato27音樂語言有連頓之分，正如人說話的表情和腔調(diào)。反映在指揮圖式上就是線條的變化。即摸Legato、拉marcato、彈staccato、挑sforzando技巧的運用。四種技巧中與之相對應(yīng)的是抒情、委婉，堅定、激昂，歡快、跳躍，莊嚴、豪邁地音樂情緒。

音樂語言有連頓之分，正如人說話的表情和腔調(diào)。反映在指28一、摸（legato）也有人稱其為“控制性虛拍”。動作要領(lǐng)：將肩部、大臂、小臂、手腕、手掌、手指連成一體，動作圓滑、連貫、無棱角，呈曲線條運動，指尖有極細微地力度感，拍點在線條之中，例《我的祖國》。二、拉（marcato）也有人稱其為“直線拍”。動作要領(lǐng)：手臂連貫有力，呈直線運動，動作果斷、顯著、加強，拍點打在指揮線條的最下方，但不反彈，例《畢業(yè)歌》。三、彈（sfaccato）。動作要領(lǐng)：拇指與食指輕捏，手腕、手臂放松，打出拍點后迅速反彈起，動作短促、跳躍，拍點在慣性的運行中彈出，例《年輕的朋友來相會》。四、挑（sforzando）動作要領(lǐng)：在加速線的運行中俯沖下去，直至拍點，動作大氣、豪放，拍點要有重量感并用手背挑起，例《怒吼吧黃河》。另外，還有不連不跳nonlegato等。五、預(yù)習(xí)作品《黃水謠》一、摸（legato）也有人稱其為“控制性虛拍”。29指揮作品《黃水謠》指揮作品《黃水謠》30指揮要點：1、第一部分用抒情的音樂主要用摸Legato的技巧，打出旋律線的起伏。2、第二部分悲憤的音樂主要用實拍動作技巧。3、第三部分凄楚的音樂主要用摸Legato的技巧，“黃水奔流日夜忙，妻離子散天各一方，”動作幅度要小，只需用手指畫出拍子的走向。指揮要點：1、第一部分用抒情的音樂主要用摸Legato的技巧31第七講旋律線一、旋律線二、中、慢速音樂的旋律線三、快速音樂的旋律線第七講旋律線一、旋律線32一、旋律線按照一定的高低、長短和強弱關(guān)系組成的音樂線條叫做旋律線。它是塑造音樂形象最主要的手段，是音樂的靈魂。指揮出旋律線條的流動和起伏，不但能使圖式生動，富有韻味，避免呆板、單調(diào)；而且還會與合唱演唱同步獲得較好的視覺指揮效果。1、旋律線的手勢位置旋律線有高、中、低三個位置高位——頭部以上；中位——胸部上下；低位——腰部上下。2、旋律線的音樂設(shè)定首先分析旋律出旋律的音域，即找到最高音與最低音、然后再找到中間音。例《黃水謠》的音域b——g2；中間音是b13、拍點的落點拍點的落點隨旋律在音位上確定；擊拍動作由上到下。一、旋律線33二、中、慢速音樂的旋律線及指揮例《黃水謠》《祖國頌》《放下三棒鼓扛起紅纓槍》二、中、慢速音樂的旋律線及指揮34三、快速音樂的旋律線例《國歌》《保衛(wèi)黃河》《沒有共產(chǎn)黨就沒有新中國》三、快速音樂的旋律線35一、起拍二、收拍三、預(yù)習(xí)作品《半個月亮爬上來》

第八講起拍收拍一、起拍第八講起拍收拍36一、起拍

起拍動作是提示音樂開始的指揮動作。由三個密切相聯(lián)系的部分組成：即準備動作、預(yù)備拍、起唱拍。1、準備動作準備動作提示演唱即將開始，組織合唱隊員集中注意力，進入演唱狀態(tài)。動作要求：指揮站到舞臺上，用溫和而親切地目光環(huán)視全體合唱隊員，然后從容、果斷地抬起雙臂。教學(xué)時一般情況下要求學(xué)生手心向下，雙手的距離與肩同寬，高度在胸際線上下；但在實際指揮作品時手型應(yīng)根據(jù)音樂情緒的需要而有所變化：情緒熱烈、節(jié)奏寬廣而有氣勢的作品，應(yīng)用剛健形的手型，并以較高、較寬的位置作出準備動作；音樂情緒柔和、節(jié)奏平穩(wěn)而流暢的作品，應(yīng)用柔韌形手型，并以適中的高度和寬度作出準備動作；情緒活躍、節(jié)奏歡快的作品，應(yīng)用彈跳形手型，并以較低和較窄位置作出準備動作。如果是一架鋼琴伴奏，只需用一只手做出準備動作。當感覺到隊員已投入到了準備狀態(tài)，指揮就要立刻做出下一個動作。一、起拍372、預(yù)備拍預(yù)備拍是與起唱拍相反的前一拍，它提示音樂的吸氣、速度、力度、情緒及演唱方法。動作要求：首先順手勢動作吸氣，然后“屏息”（極短促的瞬間，它的目的在于調(diào)整氣息，用良好正確的方法唱好第一個音）。預(yù)備拍起著承上啟下的作用，是起拍的關(guān)鍵環(huán)節(jié)，它的準確程度關(guān)系到合唱演唱中第一個音的質(zhì)量，乃至整部作品的成敗。它是整個指揮技巧體系中的重要內(nèi)容之一?！爸笓]的奧秘在于預(yù)備拍”，應(yīng)該說：“不會指揮預(yù)備拍就等于不會指揮”。3、起唱拍起唱拍即音樂開始的那一拍。合唱隊員在它所提示的動作中開始演唱。強拍起例《可愛的一朵玫瑰花》、弱拍起例《在太行山上》、強拍的弱位起例《祝酒歌》、弱拍的弱位起《游擊隊歌》等。須注意：起拍動作中準備——預(yù)備拍——起唱拍這三個連續(xù)的動作中，還有一個的“屏息剎那停頓”，這個“屏息剎那停頓”在預(yù)備拍提起后的上方，它具有迸發(fā)感，盡管它很短暫，但它對于合唱隊員有把握而整齊的演唱是非常必要的。它不改變預(yù)備拍的時值，而是依靠提早加速進入拍點的，即加速吸氣過程中“擠”出來的。2、預(yù)備拍預(yù)備拍是與起唱拍相反的前一拍，它提示38二、收拍收拍動作是提示音樂結(jié)束的指揮動作。有兩個密切聯(lián)系的部分組成：即預(yù)備拍和收拍。1、預(yù)備拍預(yù)備拍是運用收拍動作的前一拍，提示合唱隊員音樂即將結(jié)束。動作要求：將收拍動作的前一拍加大、加速，并較正常的圖式略顯夸張、醒目。2、收拍收拍是緊接預(yù)備拍之后音樂終止的那一拍。動作要求：與預(yù)備拍動作反向或同向，彈動手腕收煞在拍點上（即可用雙手也可用單手），定格片刻后，將手還原。指揮收拍時，要準確、果斷，要充滿信心，要使飽滿地情緒持續(xù)到最后瞬間。在干脆有力的短音上結(jié)束例《遠方的客人請你留下來》《國歌》、在有漸強的延長音上結(jié)束例《在太行山上》、在有漸弱的延長音上結(jié)束例《搖籃曲》、在有伴奏音型的延長音上結(jié)束，例《團結(jié)就是力量》。二、收拍39三、預(yù)習(xí)作品《半個月亮爬上來》三、預(yù)習(xí)作品《半個月亮爬上來》40指揮作品《半個月亮爬上來》指揮作品《半個月亮爬上來》41指揮要點：1、全曲主要采用摸Legato的技巧，打出旋律線的起伏。2、第一部分同演唱一樣——循環(huán)呼吸，即指揮時動作連貫不留氣口。3、第二部分男高音“請你把那…….”,男低音“把那紗窗”，再四個聲部合起來“快打開…..”。指揮時先左手提示、在（左）右手提示，后雙手提示。4、第三部分的1、2句同第一部分一樣——循環(huán)呼吸。動作幅度漸小在指揮1、p力度的同時回到原速，在指揮2、pp力度時，既要將男低音指揮出，又要將漸慢漸弱指揮出，還要將“扔”字的sfp力度指揮出來。

指揮要點：42一、前奏二、間奏三、尾聲四、預(yù)習(xí)作品《阿拉木汗》第九講前奏間奏尾聲一、前奏第九講前奏間奏尾聲43一、前奏動作要求：指揮樂隊用雙手，藝術(shù)表現(xiàn)與合唱相同，動作的幅度要大些。指揮鋼琴伴奏用單手指揮，左手、右手都可以，常見的是用左手，因鋼琴放置在舞臺的左側(cè)，用左手會自然方便些。合唱進入的前一、兩小節(jié)就要保持手形、停止擊拍、監(jiān)聽音樂進行，將注意力的中心轉(zhuǎn)向合唱隊，待合唱進入的前一拍或前半拍，打出一個醒目的預(yù)備拍，即完成前奏的指揮。一、前奏44二、間奏動作要求：指揮間奏時，根據(jù)音樂需要有的是先把間奏前的合唱收住，起間奏；有的是收合唱起間奏同時進行，即連收帶起；還有的是粘連過去等等。無論哪一種間奏后的起拍都要打得清晰、醒目些，同時還要注意音樂情緒的連貫。二、間奏45三、尾聲動作要求：帶有伴奏的合唱，在合唱收拍后，指揮繼續(xù)打伴奏的尾聲，再為伴奏收拍。指揮尾聲時的注意力要轉(zhuǎn)向伴奏，動作幅度可小一些。須注意：合唱收拍后，要求合唱隊員的情緒仍然要跟著音樂走，直到音樂完全消失、指揮的手勢動作完全收住并放下來為止。例《放下三棒鼓扛起紅纓槍》、《黃水謠》、《茨岡》等。三、尾聲46四、預(yù)習(xí)作品《阿拉木汗》四、預(yù)習(xí)作品《阿拉木汗》47指揮作品《阿拉木汗》指揮作品《阿拉木汗》482、第二部分采用摸legato的指揮技巧3、第三部分指揮出男聲部與女聲部模唱的層次感。1、第一部分采用彈staccato的指揮技巧指揮要點：2、第二部分采用3、第三部分指揮出1、第一部分采用指揮要點：49一、預(yù)示的含義二、預(yù)示的性質(zhì)和種類三、預(yù)示采用的方法四、預(yù)習(xí)作品《飛來的花瓣》第十講預(yù)示一、預(yù)示的含義第十講預(yù)示50一、預(yù)示的含義1、指揮職能指揮的重要職能就是研究和挖掘作品的情感和內(nèi)涵，將自己對音樂的理解和感受傳達給合唱隊員并實現(xiàn)他的創(chuàng)作意圖，因此，指揮是音樂的靈魂和統(tǒng)帥，他必須率先主導(dǎo)音樂的發(fā)展和進行。2、指揮作品時的具體職責在作品的開始，聲部的進入和收束，段落和句逗的提挈，音樂進行中的需要突出的力度、節(jié)奏、歌詞，乃至分句的呼吸，格調(diào)韻律，旋律起伏，和聲動力等等方面，都應(yīng)該及時提示出來。只有這樣合唱隊員才能從容不迫又不失時機的進行演唱。3、指揮是走在音樂前面的人音樂是時間的藝術(shù)，它的一個瞬間接著一個瞬間連綿不斷地進行，而且每一個瞬間都有不同的特性，為了實現(xiàn)指揮的意圖，往往需要在一個瞬間的音樂正在進行的同時，提示即將要到來的另一個瞬間的要點和要求。所以，指揮是走在音樂前面的人。他在不打斷音樂流暢進行的情況下，不斷做出后面內(nèi)容的浴室拍，還要將兩者糅合在一起。以上這些預(yù)先指示的技巧就稱之為預(yù)示。“指揮是一種預(yù)示的藝術(shù)”。4、預(yù)示的重要性合唱速度變化穩(wěn)妥，音樂進程順暢，演唱層次分明，各個環(huán)節(jié)協(xié)作質(zhì)量高超等等，這些都有賴于指揮預(yù)示的清晰度和感染力，優(yōu)秀指揮家的高明之處就在于此。為了做好預(yù)示，指揮首先要清醒地感覺到音樂的速度、風格、情趣，自己心中有數(shù)，再運用預(yù)示的技巧，果斷地通過指揮動作，步步深入地帶領(lǐng)合唱集體整齊劃一地投入表演，只有這樣才能完美地表現(xiàn)作品的情感和意境。一、預(yù)示的含義51二、預(yù)示的性質(zhì)和種類1、預(yù)備拍預(yù)備拍也是一種預(yù)示，是開始前的預(yù)示，即指起拍中的預(yù)備拍，第七講中已講過。2、音樂進行中的預(yù)示音樂進行中的預(yù)示較為多樣，這種預(yù)示又不完全與預(yù)備拍相同，要因時制宜，分析多種因素，融會貫通地掌握，才能得心應(yīng)手。須注意：完全收束音響以后，另起音樂的情況與預(yù)備拍相同，例《在太行山上》“敵人從哪里進攻”——收拍，另起“我們……”。正在進行的音樂與前面內(nèi)容大致相同，合唱演唱狀況十分理想，指揮不必一味指揮，只要用小動作再加上監(jiān)聽音樂就可以了，這是要把注意力和動作提早集中到預(yù)示中去，有時可以早一小節(jié)甚至更多，超脫出來作后面的文章，例《故鄉(xiāng)親人》“走遍天涯……”音樂進行中的速度、色調(diào)或其它因素需要掌握住。而即將來到來的部分又必須提示，這種情況下就得發(fā)揮高度的技巧，在轉(zhuǎn)折的一剎那采取早已設(shè)計好的、提煉有素的動作，達到承前啟后的目的，作出預(yù)示順利地完成前后過度，例《祖國慈祥的母親》“用那滾燙的赤子心靈……預(yù)示間奏”。二、預(yù)示的性質(zhì)和種類52三、預(yù)示采用的方法1、改變雙手的幅度、手型，力度、緊張度或高度。2、左手停止動作，再預(yù)示進行。3、用不光示意。須注意：無論采用哪種方法，都要牢記拍點后才是后面的音樂，也才能預(yù)示出即將要進行音樂的內(nèi)容情緒、速度力度等等。三、預(yù)示采用的方法53四、預(yù)習(xí)作品《飛來的花瓣》四、預(yù)習(xí)作品《飛來的花瓣》54指揮作品《飛來的花瓣》指揮要點：1、指揮弱位起“點”要清晰。2、預(yù)示出音樂力度對比的地方。3、前奏、間奏的音樂要指揮清楚。指揮作品《飛來的花瓣》指揮要點：55復(fù)習(xí)指揮作品《飛來的花瓣》指揮要點：1、指揮的手勢動作要生動灑脫、富有激情。2、指揮的幅度要有大的變化，如第二部分的三次“回答老師”。3、指揮好每一段的結(jié)束。復(fù)習(xí)指揮作品《飛來的花瓣》指揮要點：56謝謝觀賞謝謝觀賞57指揮法Ⅰh指揮法Ⅰh58第一講對合唱指揮的認識一、合唱指揮發(fā)展的歷程。二、合唱指揮的職責。三、合唱指揮具備的條件。四、學(xué)習(xí)合唱指揮的方法和建議。第一講對合唱指揮的認識一、合唱指揮發(fā)展的歷程。59一、合唱指揮發(fā)展的歷程合唱作為集體的藝術(shù)形式，需要拍子、節(jié)奏整齊統(tǒng)一。音高準確一致，聲部和諧完美，音響變化協(xié)調(diào)，歌聲充滿激情與魅力。這些都需要指揮的統(tǒng)一安排和指導(dǎo)。在歐洲指揮最初也是和中國一樣由演奏（唱）者兼任，如：擊掌、跺腳、樂器演奏著騰出一只手或雙手指揮。合唱指揮的產(chǎn)生主要歸功于歐洲中世紀（5——15世紀）教會的唱詩班，教會是人們思想精神領(lǐng)域的主導(dǎo)者，掌控者幾乎一切文化藝術(shù)領(lǐng)域，教堂修道院是文化教育的中心，教會成立唱詩班，有專職的的音樂家?！皹繁O(jiān)”制確立，‘樂監(jiān)’——教堂音樂事物的總負責人，兼作曲、領(lǐng)唱、指揮等職責于一身。教會的清規(guī)戒律起初只允許唱單聲部音樂即“格里高利圣詠”，圣詠有3000多首。歌詞來自圣經(jīng)，廣泛用于圣事和彌撒。圣事（日課——修士每日的8次圣事：晨禱、早禱、早課、九點前后課、午禱、下午三點前后課、晚禱、夜課。彌撒——是天主教最隆重的禮拜儀式。）當時的單聲部聲樂曲，齊唱，沒有伴奏，音域不寬，要求音色統(tǒng)一，情緒溫和樸素，表情莊嚴虔誠。用今天的話來講：音樂簡單，樂監(jiān)擊拍法指揮就足夠了。

一、合唱指揮發(fā)展的歷程60后來音樂的發(fā)展，“格里高利圣詠”出現(xiàn)了齊唱、對唱、輪唱（應(yīng)答輪唱——樂監(jiān)領(lǐng)唱，唱詩班合唱，即“一領(lǐng)眾合”形式）。再到后來復(fù)調(diào)音樂產(chǎn)生，即多聲部音樂產(chǎn)生，多聲部要求音量、音色均衡，模仿式復(fù)調(diào)主題與答題互為交替的要求：答題出現(xiàn)，主題退讓，它們之間又要相互烘托，唱法（美聲唱法開始）等等這些必須有“樂監(jiān)”指導(dǎo)，此時的“擊拍法指揮”上升到“訓(xùn)練者”。唱詩班的合唱隊員隨著樂監(jiān)的手勢或頭的仰、俯來歌唱。有時樂監(jiān)也彈羽管鍵琴或風琴的和弦來引導(dǎo)音樂的起伏。15世紀音樂由教會擴展到宮廷，聲樂與樂隊結(jié)合開始運用總譜。指揮指導(dǎo)自己的作品同時也開始指揮其他人的作品，這樣開始形成了指揮這一專業(yè)的角色。隨著時代的發(fā)展指揮的作用逐漸被人們認識和鞏固了下來。采用樂譜卷起來的紙筒或提琴弓來指揮。17世紀以來，許多著名的音樂家、作曲家都采用過這種形式指揮自己的作品（如大家熟悉的帕萊斯特里那、拉索、蒙特威爾第、維瓦爾迪、巴赫、亨德爾、格魯克、海頓、莫扎特、貝多芬、以及浪漫樂派的門德爾松、瓦格納、勃拉姆斯、西貝柳斯、威爾第等）。他們無一例外不與教會唱詩班和宗教合唱作品有關(guān)聯(lián)。19世紀德國小提琴家斯波爾在倫敦演出第一次使用了指揮棒。此后法國作曲家柏遼茲主張使用節(jié)拍器和擊拍圖式；瓦格納首創(chuàng)了指揮理論，他主張指揮作品時，只會可以表達他對作品的理解和詮釋，他擴大了樂隊和合唱隊的人數(shù)等等，這些給予了指揮者以理論上的指導(dǎo)。經(jīng)歷代指揮家的實踐、豐富和發(fā)展，從而逐漸形成了一整套為大家所公認的科學(xué)、嚴密的指揮藝術(shù)語匯。指揮也成為一門獨立的專業(yè)的藝術(shù)技巧。但是當時還沒有任何音樂院校設(shè)有專門培養(yǎng)指揮的機構(gòu)或系室。直到20世紀初，音樂院校的才開始開設(shè)培養(yǎng)指揮人才的系科和課程，從此培養(yǎng)指揮專業(yè)人才便走向了正規(guī)。后來音樂的發(fā)展，“格里高利圣詠”出現(xiàn)了齊唱、對唱、輪61在我國自遠古時期遇到大型的狩獵、或勞動時，就有“一領(lǐng)眾合”的形式出現(xiàn)?！邦I(lǐng)”就起著指揮和統(tǒng)一音樂與動作的作用。據(jù)歷史記載，我國周朝（距今2700年以前）這一形式就用于祭祀、典禮或?qū)m廷娛樂的龐大的樂舞表演（器樂、聲樂、舞蹈相結(jié)合的大型演出形式），規(guī)模多至數(shù)百人、表演時有人協(xié)調(diào)節(jié)拍、節(jié)奏、結(jié)構(gòu)的一致和變化，這個人往往有表演者兼任，如擊鼓、拍板、領(lǐng)唱等。我國的戲曲產(chǎn)生后，伴奏樂隊中的鼓師以敲擊板鼓和拍板掌掌握樂隊（文武場），而且還統(tǒng)領(lǐng)整個戲曲表演的節(jié)奏、速度和韻律，實際上居指揮地位。在民間的器樂合奏中，指揮同樣也是司鼓者。解放初期有蘇聯(lián)專家杜馬舍夫開設(shè)“合唱指揮訓(xùn)練班”培養(yǎng)指揮約20人，為期一年。如今，我國每一所音樂院校都開設(shè)《合唱與指揮課程》，重視培養(yǎng)合唱與指揮人才。在我國自遠古時期遇到大型的狩獵、或勞動時，就有“一領(lǐng)622、訓(xùn)練合唱隊4、演出合唱作品3、排練合唱作品1、組織合唱隊二、合唱指揮的職責2、訓(xùn)練合唱隊4、演出合唱作品3、排練合唱作品1、組織合唱隊63三、合唱指揮應(yīng)具備的條件1、音樂理論知識。2、敏銳地聽辨能力，快速的反應(yīng)能力。3、聲樂范唱能力。4、讀合唱分譜和總譜的能力。5、鋼琴演奏能力，嫻熟的指揮技巧。6、組織和駕馭全局的能力。1、音樂理論知識。2、敏銳地聽辨能力，快速的反應(yīng)能力。3、聲64四、學(xué)習(xí)合唱指揮的方法和建議1、方法通過排練、音樂會等形式多接觸合唱，借鑒有益的方法，勇于實踐。2、建議加強各方面的修養(yǎng)，嚴格要求自己，將對合唱隊員的要求付諸在自己的言行上，養(yǎng)成有計劃高效率的工作作風。四、學(xué)習(xí)合唱指揮的方法和建議65一、合唱指揮動作的原則二、對身體各部位的要求第二講合唱指揮的基本知識一、合唱指揮動作的原則第二講合唱指揮的基本知識66一、指揮動作的原則1、準確：是指揮動作及強拍動作要干凈、準確。設(shè)計的動作要符合作品情緒、內(nèi)容。2、簡潔：設(shè)計的動作以規(guī)范圖式為基礎(chǔ)，摒棄多于動作，力求做到清晰簡潔和一目了然。3、美觀：指指揮的動作和體態(tài)要力求達到自然、協(xié)調(diào)、灑脫和美觀大方。一、指揮動作的原則67二、對身體各部位的要求1、姿勢站姿——演出。須注意：頭部不要隨著節(jié)奏點或動；膝關(guān)節(jié)不要一起一弓；腰不要扭動；不要含胸、挺腹、聳肩、丁字步、立定步。坐姿——排練；須注意：上身自然挺直，坐椅子的一半、或三分之一，不用腳打拍子，不翹二郎腿。2、指揮的手段：雙手、眼睛、面部表情、形體動作等。3、動作要領(lǐng)：動作的發(fā)力尤如太極拳般，力發(fā)自腰，由腰肩、由肩及臂、由臂及掌、及指和指尖。雙手從上向下、從下向上、向左向右的動作，永遠是由根帶梢的，猶如使用油漆刷子。須注意：動作的關(guān)鍵在末梢——掌、指。4、放松：防止無根據(jù)的肌肉緊張，保持放松。注意：放松≠松垮。指揮動作力求做到輪廓清晰、流暢、自如。二、對身體各部位的要求68第三講指揮圖式一、圖式二、擊拍動作的基本軌跡第三講指揮圖式一、圖式69一、圖式音樂流動時的節(jié)拍規(guī)律是產(chǎn)生指揮手勢的本原，表達節(jié)拍規(guī)律的規(guī)范動作叫做指揮圖式。圖式與節(jié)拍統(tǒng)一，因而也叫做“節(jié)拍圖式”。須注意：通過圖式動作準確地表達音律節(jié)拍是指揮最重要的任務(wù)之一。一、圖式70二、擊拍動作的基本軌跡從整體上來說：擊拍動作首先要符合走向，其次要連貫，以音樂節(jié)拍為一組，叫做圖式。從局部來看：剖析每一拍的動作，有可看到每一拍的起點和終點之間，并不是機械式的勻速運動，有以下軌跡組成：1、加速線：有動作起點到拍點之間，由靜到動的過程。這個動作完成于音樂發(fā)音之前，占用前面一拍反射動作以后的時值。2、拍點：音樂節(jié)拍的起點，也叫發(fā)音點。從時間概念來看是極其短促的。動作要領(lǐng)：猶如皮球拍向地面時接觸地面的一瞬間。3、反射線：拍點之后自然反彈回來的線條，叫做反射線。反射線在轉(zhuǎn)向時又與下一個拍點的加速線相連接。這就構(gòu)成了節(jié)拍圖式。反射線包含了音樂的主要時值、音樂內(nèi)容的陳述、指揮意圖的表達等。須注意：樂理中一拍的意義與指揮中的意義不同。樂理中一拍對應(yīng)的該拍的時值；指揮的一拍是從拍點、反射動作、再到下一拍加速動作。二、擊拍動作的基本軌跡71第四講常見拍子及圖式一、四拍子二、二拍子三、三拍子四、其它拍子常見拍子有：二拍子、三拍子、四拍子，這三種拍子又被稱為“基本拍子”。第四講常見拍子及圖式一、四拍子常見拍子有：二拍子、三拍子、72一、四拍子圖式常見的四拍子有：4∕4，每一小節(jié)由強、弱、次強、弱四拍組成。其理論圖式是下、里、外、上四個動作。擊拍時：第一拍有上向下、偏外擊；第二拍由外向內(nèi)偏上擊；第三拍由內(nèi)向外偏下?lián)?；第四拍由下向上偏?nèi)擊。需注意：第三拍的規(guī)范走向和打法。指揮作品：《長城謠》片段一、四拍子圖式73二、二拍子圖式常見的二拍子有：2∕42∕22∕8，每一小節(jié)有一強一弱兩拍組成。其理論圖式是下、上兩個動作。擊拍時：第一拍有上向下、偏外擊；第二拍由下向上偏內(nèi)擊。指揮作品：《烏蘇里船歌》片段二、二拍子圖式74三、三拍子圖式常見的三拍子有：3∕43∕83∕2，每一小節(jié)由一強兩弱組成。其理論圖式是下、外、上三個動作，即直角三角形。擊拍時：第一拍有上向下、偏外擊；第二拍由內(nèi)向外擊；第二拍由下向上偏內(nèi)擊。指揮作品：《搖籃曲》片段三、三拍子圖式75四、其它拍子1、一拍子常見的一拍子有：1/41/8/等，每小節(jié)只有一拍的拍子，即強拍的拍子，叫做一拍子。其理論圖式是“下”這一個動作。擊拍時：有一個拍點，由上向下略向前方擊拍，形成一個縱向的橢圓形并循環(huán)運動。2、六拍子常見的六拍子有:6/8等，每小節(jié)有強、弱、弱、次強、弱、弱六拍。其理論圖式是下下下、外外外，上上上六個動作。擊拍時：第一拍由上向下偏外擊，第二拍由外向內(nèi)（穿過第一拍的加速線）再向下?lián)?，第三拍由上向下?lián)簦谒呐挠蓛?nèi)向外略向下?lián)簦ù┻^第一拍的加速線，和四拍子的第三拍有些相似），第五拍由上向下（穿過第四拍的反射線）向內(nèi)擊，第六拍由上向下再向上、向內(nèi)擊（穿過第四拍的加速線）。指揮作品：《我和我的祖國》四、其它拍子763、混合拍子常見的五拍子5∕4、5∕8等。須注意：混合拍子分清結(jié)構(gòu)后再將各單拍子之間的圖式相互連貫起來。指揮作品：《小白菜》、《我為共產(chǎn)主義把青春貢獻》片段須注意：1、從四拍子開始學(xué)習(xí)（因其能接觸各種走向）后學(xué)習(xí)二、三…拍子。2、姿勢，身體各部位的規(guī)范要求。3、結(jié)合抒情的音樂作品使學(xué)生先學(xué)會順暢的手勢動作，進而做到表情達意。3、混合拍子常見的五拍子5∕4、5∕8等。77一、圖式含義二、動作幅度變化的依據(jù)三、指揮作品《在太行山上》第五講圖式及幅度的變化一、圖式含義第五講圖式及幅度的變化78一、圖式含義指揮圖式是一個理論基礎(chǔ)，它能使動作清楚、明確并規(guī)范化；但圖式還要適應(yīng)內(nèi)容而變化，不斷推進和發(fā)展，任何指揮都可以創(chuàng)造自己的經(jīng)驗。1、圖式要表現(xiàn)節(jié)奏2、圖式是指揮與隊員交流的工具3、圖式要適應(yīng)音樂內(nèi)容一、圖式含義79二、動作幅度變化的依據(jù)1、音樂的速度、力度、風格2、演出場地3、表現(xiàn)力度色澤幅度大小不是唯一的手段須注意：培養(yǎng)自己的分寸感，盡量回避大幅度的動作，以免失卻飽和度和精確性，導(dǎo)致動作與音響效果不符合。二、動作幅度變化的依據(jù)80三、預(yù)習(xí)作品《在太行山上》三、預(yù)習(xí)作品《在太行山上》81指揮作品指揮作品82指揮要點：1、指揮出作品中兩個部分的音樂內(nèi)容與情緒的對比。第一部分平穩(wěn)中蘊含著激情，用控制性虛拍；第二部分跳躍性、充滿活力，用緊張度的點性打法。2、指揮出男聲部填充性的音樂旋律。3、第二部分高潮部分速度拉寬，結(jié)束處漸強收住。指揮要點：1、指揮出作品中兩個部分的音樂內(nèi)容與情緒的對比。383第六講圖式中線條的變化一、Legato二、marcato三、staccato四、sforzando五、預(yù)習(xí)作品《黃水謠》第六講圖式中線條的變化一、Legato84音樂語言有連頓之分，正如人說話的表情和腔調(diào)。反映在指揮圖式上就是線條的變化。即摸Legato、拉marcato、彈staccato、挑sforzando技巧的運用。四種技巧中與之相對應(yīng)的是抒情、委婉，堅定、激昂，歡快、跳躍，莊嚴、豪邁地音樂情緒。

音樂語言有連頓之分，正如人說話的表情和腔調(diào)。反映在指85一、摸（legato）也有人稱其為“控制性虛拍”。動作要領(lǐng)：將肩部、大臂、小臂、手腕、手掌、手指連成一體，動作圓滑、連貫、無棱角，呈曲線條運動，指尖有極細微地力度感，拍點在線條之中，例《我的祖國》。二、拉（marcato）也有人稱其為“直線拍”。動作要領(lǐng)：手臂連貫有力，呈直線運動，動作果斷、顯著、加強，拍點打在指揮線條的最下方，但不反彈，例《畢業(yè)歌》。三、彈（sfaccato）。動作要領(lǐng)：拇指與食指輕捏，手腕、手臂放松，打出拍點后迅速反彈起，動作短促、跳躍，拍點在慣性的運行中彈出，例《年輕的朋友來相會》。四、挑（sforzando）動作要領(lǐng)：在加速線的運行中俯沖下去，直至拍點，動作大氣、豪放，拍點要有重量感并用手背挑起，例《怒吼吧黃河》。另外，還有不連不跳nonlegato等。五、預(yù)習(xí)作品《黃水謠》一、摸（legato）也有人稱其為“控制性虛拍”。86指揮作品《黃水謠》指揮作品《黃水謠》87指揮要點：1、第一部分用抒情的音樂主要用摸Legato的技巧，打出旋律線的起伏。2、第二部分悲憤的音樂主要用實拍動作技巧。3、第三部分凄楚的音樂主要用摸Legato的技巧，“黃水奔流日夜忙，妻離子散天各一方，”動作幅度要小，只需用手指畫出拍子的走向。指揮要點：1、第一部分用抒情的音樂主要用摸Legato的技巧88第七講旋律線一、旋律線二、中、慢速音樂的旋律線三、快速音樂的旋律線第七講旋律線一、旋律線89一、旋律線按照一定的高低、長短和強弱關(guān)系組成的音樂線條叫做旋律線。它是塑造音樂形象最主要的手段，是音樂的靈魂。指揮出旋律線條的流動和起伏，不但能使圖式生動，富有韻味，避免呆板、單調(diào)；而且還會與合唱演唱同步獲得較好的視覺指揮效果。1、旋律線的手勢位置旋律線有高、中、低三個位置高位——頭部以上；中位——胸部上下；低位——腰部上下。2、旋律線的音樂設(shè)定首先分析旋律出旋律的音域，即找到最高音與最低音、然后再找到中間音。例《黃水謠》的音域b——g2；中間音是b13、拍點的落點拍點的落點隨旋律在音位上確定；擊拍動作由上到下。一、旋律線90二、中、慢速音樂的旋律線及指揮例《黃水謠》《祖國頌》《放下三棒鼓扛起紅纓槍》二、中、慢速音樂的旋律線及指揮91三、快速音樂的旋律線例《國歌》《保衛(wèi)黃河》《沒有共產(chǎn)黨就沒有新中國》三、快速音樂的旋律線92一、起拍二、收拍三、預(yù)習(xí)作品《半個月亮爬上來》

第八講起拍收拍一、起拍第八講起拍收拍93一、起拍

起拍動作是提示音樂開始的指揮動作。由三個密切相聯(lián)系的部分組成：即準備動作、預(yù)備拍、起唱拍。1、準備動作準備動作提示演唱即將開始，組織合唱隊員集中注意力，進入演唱狀態(tài)。動作要求：指揮站到舞臺上，用溫和而親切地目光環(huán)視全體合唱隊員，然后從容、果斷地抬起雙臂。教學(xué)時一般情況下要求學(xué)生手心向下，雙手的距離與肩同寬，高度在胸際線上下；但在實際指揮作品時手型應(yīng)根據(jù)音樂情緒的需要而有所變化：情緒熱烈、節(jié)奏寬廣而有氣勢的作品，應(yīng)用剛健形的手型，并以較高、較寬的位置作出準備動作；音樂情緒柔和、節(jié)奏平穩(wěn)而流暢的作品，應(yīng)用柔韌形手型，并以適中的高度和寬度作出準備動作；情緒活躍、節(jié)奏歡快的作品，應(yīng)用彈跳形手型，并以較低和較窄位置作出準備動作。如果是一架鋼琴伴奏，只需用一只手做出準備動作。當感覺到隊員已投入到了準備狀態(tài)，指揮就要立刻做出下一個動作。一、起拍942、預(yù)備拍預(yù)備拍是與起唱拍相反的前一拍，它提示音樂的吸氣、速度、力度、情緒及演唱方法。動作要求：首先順手勢動作吸氣，然后“屏息”（極短促的瞬間，它的目的在于調(diào)整氣息，用良好正確的方法唱好第一個音）。預(yù)備拍起著承上啟下的作用，是起拍的關(guān)鍵環(huán)節(jié)，它的準確程度關(guān)系到合唱演唱中第一個音的質(zhì)量，乃至整部作品的成敗。它是整個指揮技巧體系中的重要內(nèi)容之一?！爸笓]的奧秘在于預(yù)備拍”，應(yīng)該說：“不會指揮預(yù)備拍就等于不會指揮”。3、起唱拍起唱拍即音樂開始的那一拍。合唱隊員在它所提示的動作中開始演唱。強拍起例《可愛的一朵玫瑰花》、弱拍起例《在太行山上》、強拍的弱位起例《祝酒歌》、弱拍的弱位起《游擊隊歌》等。須注意：起拍動作中準備——預(yù)備拍——起唱拍這三個連續(xù)的動作中，還有一個的“屏息剎那停頓”，這個“屏息剎那停頓”在預(yù)備拍提起后的上方，它具有迸發(fā)感，盡管它很短暫，但它對于合唱隊員有把握而整齊的演唱是非常必要的。它不改變預(yù)備拍的時值，而是依靠提早加速進入拍點的，即加速吸氣過程中“擠”出來的。2、預(yù)備拍預(yù)備拍是與起唱拍相反的前一拍，它提示95二、收拍收拍動作是提示音樂結(jié)束的指揮動作。有兩個密切聯(lián)系的部分組成：即預(yù)備拍和收拍。1、預(yù)備拍預(yù)備拍是運用收拍動作的前一拍，提示合唱隊員音樂即將結(jié)束。動作要求：將收拍動作的前一拍加大、加速，并較正常的圖式略顯夸張、醒目。2、收拍收拍是緊接預(yù)備拍之后音樂終止的那一拍。動作要求：與預(yù)備拍動作反向或同向，彈動手腕收煞在拍點上（即可用雙手也可用單手），定格片刻后，將手還原。指揮收拍時，要準確、果斷，要充滿信心，要使飽滿地情緒持續(xù)到最后瞬間。在干脆有力的短音上結(jié)束例《遠方的客人請你留下來》《國歌》、在有漸強的延長音上結(jié)束例《在太行山上》、在有漸弱的延長音上結(jié)束例《搖籃曲》、在有伴奏音型的延長音上結(jié)束，例《團結(jié)就是力量》。二、收拍96三、預(yù)習(xí)作品《半個月亮爬上來》三、預(yù)習(xí)作品《半個月亮爬上來》97指揮作品《半個月亮爬上來》指揮作品《半個月亮爬上來》98指揮要點：1、全曲主要采用摸Legato的技巧，打出旋律線的起伏。2、第一部分同演唱一樣——循環(huán)呼吸，即指揮時動作連貫不留氣口。3、第二部分男高音“請你把那…….”,男低音“把那紗窗”，再四個聲部合起來“快打開…..”。指揮時先左手提示、在（左）右手提示，后雙手提示。4、第三部分的1、2句同第一部分一樣——循環(huán)呼吸。動作幅度漸小在指揮1、p力度的同時回到原速，在指揮2、pp力度時，既要將男低音指揮出，又要將漸慢漸弱指揮出，還要將“扔”字的sfp力度指揮出來。

指揮要點：99一、前奏二、間奏三、尾聲四、預(yù)習(xí)作品《阿拉木汗》第九講前奏間奏尾聲一、前奏第九講前奏間奏尾聲100一、前奏動作要求：指揮樂隊用雙手，藝術(shù)表現(xiàn)與合唱相同，動作的幅度要大些。指揮鋼琴伴奏用單手指揮，左手、右手都可以，常見的是用左手，因鋼琴放置在舞臺的左側(cè)，用左手會自然方便些。合唱進入的前一、兩小節(jié)就要保持手形、停止擊拍、監(jiān)聽音樂進行，將注意力的中心轉(zhuǎn)