西方現(xiàn)代主義美術(shù)

西方現(xiàn)代主義美術(shù)

第2節(jié)歐洲現(xiàn)代主義雕塑歐洲現(xiàn)代主義雕塑的由來及代表人物

19世紀后期以來，一些畫家將繪畫實驗移植到雕塑領(lǐng)域。20世紀雕刻家則創(chuàng)造出了新的雕塑方法，使歐洲現(xiàn)代主義雕塑與現(xiàn)代繪畫同步發(fā)展。

雕塑分為很多不同的形式和派別

立體主義雕塑風格由畢加索開創(chuàng)，重要的雕刻家有阿西品科和里普西茨。表現(xiàn)主義雕刻家有巴拉赫和馬里尼。

荒誕派雕刻家是賈科梅蒂。生物抽象派雕塑家有亨利·摩爾。巴勃羅·畢加索巴勃羅·畢加索一直以繪畫大師而聞名，但作為雕塑家的畢加索卻鮮有人知。1965年，當畢加索為芝加哥市政中心前的廣場設(shè)計城市雕塑時，他做雕塑已經(jīng)有60多年了，一直“用一種自學(xué)者的自由來探索著這一媒介”。立體主義雕塑

創(chuàng)始人《婦女頭像》《牛頭》是畢加索另一聞名作品，由一個廢棄的自行車鞍座和把手做成，是后來具有廣泛影響的“readymake”（現(xiàn)成品）雕塑，畢加索是這種藝術(shù)的先驅(qū)者。阿西品科

里普西茨

創(chuàng)造以“空洞”和“實體”相結(jié)合的雕塑風格。

仿立體派繪畫制作雕塑，以棱柱形為主，被稱為透明體。立體主義雕塑的重要雕刻家巴拉赫塑造的人物形象魁偉，動作簡單有力，表情豐富，多有木雕效果。青銅圓雕《復(fù)仇者》表現(xiàn)的是近于瘋狂的激怒表現(xiàn)主義雕刻馬格德堡大教堂的木雕《戰(zhàn)爭紀念像》《飛翔的天使》對戰(zhàn)爭的控訴象征著和平與幸福庇護著人類馬里尼主要表現(xiàn)馬和騎士的主題，風格粗獷樸實表現(xiàn)主義雕刻他的肖像雕塑富于動感，通常采用粗糙的材質(zhì)作表面。馬與騎手波摩娜

擅做火柴棍式雕刻，人物細如豆莖。他的雕塑呈現(xiàn)典型的多以親友為描繪對象，色調(diào)偏暗沉。作品中的這群拉長軀體、瘦若骨架、形容憔悴、如同失去靈魂的幽暗生命，悄然孤立。細細長長或高或矮的直立人形中，有一座比例相對大的胸像顯得那么格格不入，他脖頸瘦細得仿佛一觸即碎，但面目比其他人清晰，滿眼滿臉都是冷漠悲哀，整座雕塑青銅的質(zhì)感，給人的感覺冰冷而嚴肅。荒誕派雕刻賈科梅蒂生物抽象派雕塑三十三歲后開始制抽象雕塑，受到猛烈抨擊，48歲初次訪美，在紐約現(xiàn)代藝術(shù)館展出作品，確立了國際聲譽，晚年獲得牛津，劍橋，哈佛等大學(xué)的名譽學(xué)位及英國最高級勛章。摩爾藝術(shù)受原始美術(shù)，埃及和墨西哥藝術(shù)影響，用自然生物形體而非幾何形體去做抽象雕塑，有空洞的渾圓人體是他作品的典型特征。生物抽象派雕塑亨利·摩爾作品中，母親雙手環(huán)繞著孩子的腰部，父親托著孩子的雙腿，他們的頭部自然地轉(zhuǎn)向自己心愛的兒子，給人慈祥與愛憐的感覺；孩子在父母的環(huán)抱中，顯得活潑卻又安詳；整個作品充滿了一種寧靜而溫馨的情調(diào)，使人沉浸在天倫之樂的氛圍中。在人物空間關(guān)系的藝術(shù)處理上，亨利·摩爾有意識地把孩子處理在父母雙手的環(huán)抱之間，使孩子橫臥的臀部剛好坐在母親的膝蓋上，形成有機的連接，同時三個形象又相對獨立，互不阻擋。這樣的處理，即表示了家庭成員間獨立的人格，又巧妙地告訴公眾，孩子是聯(lián)系父母的重要紐帶。通過家庭和人物主題的創(chuàng)作，亨利·摩爾充分地顯示了對母愛和人倫幸福的關(guān)注，表現(xiàn)了他作為一個人道主義者對社會生活和家庭生活的理想。,《家庭群像》材質(zhì)：青銅規(guī)格：高152.5厘米布朗庫西1908年布朗庫西開始創(chuàng)作〈吻〉，成為此一時代最抽象的雕刻。藝術(shù)風格極為簡練。他從原始的民間雕刻中吸取養(yǎng)分，重視材料屬性和美感，同一題材常用多種材料創(chuàng)作變體作品，追求抒情詩意。

重要的作品《無盡之柱》已連續(xù)棱形垂直上升，用鋼鐵鑄成，高達30米

在這件表現(xiàn)鳥的作品中，布朗庫西完全擺脫了鳥的自然形態(tài)的限定，將其簡化成一個像是被拉長了的感嘆號，然而卻又恰到好處地把握住了空中飛翔著的鳥的最本質(zhì)的形式。流線形的造型簡潔凝練，加之材料本身光滑明亮的特質(zhì)，使整件作品富有張力和靈動感，賦予觀眾以無限的想像空間。追求表現(xiàn)形式的內(nèi)在精神與形式和材料結(jié)合的完美統(tǒng)一，正是布朗庫西藝術(shù)最主要的意義所在。

《空間中的鳥》第3節(jié)美國現(xiàn)代及“后現(xiàn)代”美術(shù)背景：

20世紀30年代，歐洲一些知識分子和藝術(shù)家流亡到美國，標志著歐洲文化在西方的優(yōu)勢結(jié)束。1940年以后，更大的移民浪潮由巴黎涌向美國，歐洲主要藝術(shù)運動也隨之轉(zhuǎn)移到美國，紐約成了世界美術(shù)的中心。不同藝術(shù)風格：1、抽象表現(xiàn)主義（二戰(zhàn)后，以美國畫家為核心，集表現(xiàn)主義抽象主義和超現(xiàn)實主義之大成，重視個性和風格，強調(diào)自由無目性的創(chuàng)作方法，利于發(fā)揮個人情緒宣泄，達到現(xiàn)代主義繪畫極點。）2、波及藝術(shù)（也叫“流行藝術(shù)、通俗藝術(shù)、大眾藝術(shù)”。主要特征是“現(xiàn)成品”陳列、組合或復(fù)制，被稱為西方現(xiàn)代美術(shù)向“現(xiàn)代主義”美術(shù)轉(zhuǎn)變的標志）3、“后現(xiàn)代主義”美術(shù)（

20世紀70年代進入后現(xiàn)代階段，出現(xiàn)了照相寫實主義、硬邊藝術(shù)、裝配藝術(shù)、大地藝術(shù)、觀念藝術(shù)、光效應(yīng)藝術(shù)、人體藝術(shù)等）抽象表現(xiàn)主義16歲開始學(xué)畫，18歲移居紐約，3|歲辦個人畫展，35歲開始使用“滴畫法”此畫法構(gòu)圖設(shè)計沒有中心，結(jié)構(gòu)無法辨識，具有鮮明的抽象表現(xiàn)主義特征。杰克遜·波洛克美國畫家，抽象表現(xiàn)主義繪畫大師，也被公認為是美國現(xiàn)代繪畫擺脫歐洲標準，在國際藝壇建立領(lǐng)導(dǎo)地位的第一功臣?！肚镯?第30號》“滴畫法”

畫布平鋪于地面，用鉆有小孔的盒、棒或畫筆把顏料滴濺在畫布上。其創(chuàng)作不作事先規(guī)劃，作畫沒有固定位置，喜歡在畫布四周隨意走動，以反復(fù)的無意識的動作畫成復(fù)雜難辨、線條錯亂的網(wǎng)，又叫“行動繪畫”。德庫寧出生于荷蘭，他的畫有具象因素，顏色和諧，筆觸沖動狂放，有粗率不經(jīng)意的風格在他創(chuàng)作生涯中，人體成為其繪畫創(chuàng)作的主體，加以風景及書寫的符號來發(fā)展他的抽象世界。抽象表現(xiàn)主義1945年，在創(chuàng)作《粉紅色天使》時，開始了一種全新的心理動力學(xué)繪畫：畫家通過手的動作直接將強弱不同的力度傳送到畫布上，組合出作品的整體性?！斗奂t色天使》波普藝術(shù)又叫流行藝術(shù)、通俗藝術(shù)和大眾藝術(shù)。

它代表著一種流行文化。

在美國現(xiàn)代文明的影響下而產(chǎn)生的一種國際性藝術(shù)運動，多以社會上流的形象或戲劇中的偶然事件作為表現(xiàn)內(nèi)容。20世紀60年代流行。

活動中心是紐約。主要特征是“現(xiàn)成品”陳列、組合或復(fù)制，被稱為西方現(xiàn)代美術(shù)向“現(xiàn)代主義”美術(shù)轉(zhuǎn)變的標志安迪·沃霍爾1927—1986被譽為20世紀藝術(shù)界最有名的人物之一，是波普藝術(shù)的倡導(dǎo)者和領(lǐng)袖，也是對波普藝術(shù)影響最大的藝術(shù)家。他大膽嘗試凸版印刷、橡皮或木料拓印、金箔技術(shù)、照片投影等各種復(fù)制技法。沃霍爾除了是波普藝術(shù)的領(lǐng)袖人物，他還是電影制片人、作家、搖滾樂作曲者、出版商，是紐約社交界、藝術(shù)界大紅大紫的明星式藝術(shù)家。波普藝術(shù)畫的特點是以絲網(wǎng)版畫無數(shù)次復(fù)制通俗形象他有一句著名的格言：“我想成為一臺機器”2014年2月12日晚，著名藝術(shù)家安迪·沃霍爾所作的毛澤東畫像在英國倫敦蘇富比拍賣行以760萬英鎊(約合人民幣7663萬元)的高價被拍賣?！按罅繌?fù)制”當代著名人物的臉孔就是其中之一，將濃湯罐頭與可樂瓶化身成藝術(shù)品也廣泛為人所知。在1967年所作的《瑪麗蓮·夢露》一畫中，畫家以那位不幸的好萊塢性感影星的頭像，作為畫面的基本元素，一排排地重復(fù)排立。那色彩簡單、整齊單調(diào)的一個個夢露頭像，反映出現(xiàn)代商業(yè)化社會中人們無可奈何的空虛與迷惘。羅伊·利希滕斯坦1923~1997從1951年起從事波普藝術(shù)，也曾染指抽象表現(xiàn)主義，但沒有成功，遂從通俗題材中尋求出路。他是用印刷技術(shù)將連環(huán)畫的畫面放大代表作《砰》湯姆·韋塞爾曼1931年生于辛那提市，24歲習畫，以《美國人大裸體》而成名，他擅長放大人體的局部而進行描繪，他從人體的各個部分尋找線條和語言詞匯，他的裸體變得越隨意和平面，形體的感覺就越虛幻。他在主題和美學(xué)之間徘徊，對主題和抽象內(nèi)容更為關(guān)注，主題更為客觀、形象更為主觀，他用色彩消除三維物體的逼真效果。并使之均衡于畫面。作品《紅色的房間》人物頭部的特寫和均勻有致的色彩配合構(gòu)成畫面，創(chuàng)造了一種新的知覺樣式，從而使他成為一位極端特寫（extremeclose-up）的畫家。勞申伯格作品被稱為“混合畫”，具有嘲諷意味，代表作《床》曾獲威尼斯雙年展首獎善于利用廢品、實物、照片等組成畫面，再用顏色作些拼合或涂繪，其目的是要打破傳統(tǒng)的繪畫、雕塑與工藝的界限，把日常生活中最平凡的東西，甚至廢物與垃圾也當作素材而加以利用?！昂蟋F(xiàn)代主義”美術(shù)

20世紀70年代進入后現(xiàn)代階段，出現(xiàn)了照相寫實主義、硬邊藝術(shù)、裝配藝術(shù)、大地藝術(shù)、觀念藝術(shù)、光效應(yīng)藝術(shù)、人體藝術(shù)等等五花八門的活動層出不窮。1.照相寫實主義（PhotographicRealism），又被稱作超級寫實主義(Hyperrealism)，是流行于70年代的一種藝術(shù)風格。它幾乎完全以照片作為參照，在畫布上客觀而清晰地加以再現(xiàn)

2.硬邊藝術(shù)產(chǎn)生于20世紀50年代中期。當50年代抽象表現(xiàn)主義在美國成為流行的畫風時，一些從事幾何抽象主義創(chuàng)造的畫家，則試圖用幾何圖形或有清晰邊緣的造型，推出一種新的風格與之抗衡。主要特征是重視色相對比和大面積平面感。《直角序列》3.裝配藝術(shù)又稱“拼湊和混合媒介藝術(shù)，20世紀60年代紐約出現(xiàn)。

特點是作品由裝配構(gòu)成。裝配材料必須為預(yù)先形成的天然或人造材料

，不能使用藝術(shù)類材料?！督o美國人民的美國獻花》《螺旋形防波堤》4.大地藝術(shù)（EarthArt)又稱“地景藝術(shù)”、“土方工程”它是指藝術(shù)家以大自然作為創(chuàng)造媒體，把藝術(shù)與大自然有機的結(jié)合創(chuàng)造出的一種富有藝術(shù)整體性情景的視覺化藝術(shù)形式。

5.光效應(yīng)藝術(shù)亦稱“光學(xué)藝術(shù)”或“視覺藝術(shù)”“奧普藝術(shù)”。它是20世紀60年代流行于歐美的一種利用光學(xué)的感覺加強繪畫效果的抽象藝術(shù)。目的是要通過各種不同的紋樣和色彩，利用觀眾的視覺變化來造成一種幻覺效果。6.人體藝術(shù)人體藝術(shù)是人身體的外在之美，可觀可賞。當人的思想達到一定的境界的時候那種欣賞可稱之為藝術(shù)，人體藝術(shù)不只是單單的把身體裸露在外面，這種單單的裸露是不被納入藝術(shù)當中的。而真正稱之為人體藝術(shù)的是一種超越，曾被人們一直認可的戒煙牙膏的代表作也可稱之為一種藝術(shù)通俗的講，人體藝術(shù)就是一種以人體為媒介，以認識美、探索美、和諧美為宗旨的一個自我發(fā)現(xiàn)和愉悅的過程和行為。日常為我們熟知的如舞、繪畫人體、藝術(shù)體操、健美操、健身等都是人體藝術(shù)的范疇。

8.新表現(xiàn)主義，是20世紀70年代末80年代初從德國開始的一個新流派，顧名思義，它是以20世紀初的表現(xiàn)主義為楷模的。當然，它不是簡單的重復(fù)，更不是機械的摹仿。作為波普藝術(shù)（流行藝術(shù)）和極少主義的反動，新表現(xiàn)主義以表現(xiàn)自我為主旨，在畫面、筆法、情調(diào)等方面顯示了對本世紀初的表現(xiàn)主義的回歸傾向，但由于兩者發(fā)生的時代不同，故在藝術(shù)思想、題材選擇、表現(xiàn)手法上并不同。特點是用抽象表現(xiàn)主義手法表現(xiàn)強烈的感情7.觀念藝術(shù)興起于二十世紀六十年代中期的西方美術(shù)流派，摒棄藝術(shù)實體的創(chuàng)作，采用直接傳達觀念，使用實物、照片、語言等方法，把一些生活場面，在觀眾的心靈和精神中突