設計原理-第1篇

第一篇設計的動力引言舊石器時代中期，技術變化平均速度是每兩萬年有一個新發(fā)明。舊石器時代晚期，每一千四百年。中石器時代，技術創(chuàng)新的速度也進展到每兩百年一個新發(fā)明。今天，“日新月異”技術更新和新事物出現的速度難以被準確預測和描述。設計作品以最形象、最生動的方式展示著技術演變。設計伴隨著人類生活的需要而產生1第一章本篇重點描述了藝術設計中對設計概念的理解及分類第一章設計的產生分析第一節(jié)物理缺陷一、生理缺陷人類缺乏專門化的器官和本能以適應他自身的特殊環(huán)境，因此就只好把自己的能力投向明智地改造任何預先構成的自然條件。生理上的孱“can”弱推動人類從個體走向社會。2第一章中國古典小說《封神榜》“千里眼、順風耳”（圖1.1，圖1.2）筷子到刀叉，人體無限延伸主人公G備有多種多用途的機關，類似的思路即對人類身體的優(yōu)化”改造在科幻電影里層出不窮，表明人們對原有器官的能力并非十分滿意。3第一章輪子是腳的延伸，自行車是輪子的延伸，而飛機則是輪子和自行車的進一步延伸，二、環(huán)境缺陷不同的自然環(huán)境都有它有利的一面和不利的一面。這些“利”與“弊”常常決定了這些環(huán)境中人們在面對自然時所做的選擇。建筑形式戰(zhàn)爭形式和戰(zhàn)爭工具生產工具和交通工具。環(huán)境的缺陷決定了適合于當地的物的產生目的和最終形態(tài)。4第一章1973年，伊朗向美國選購重型戰(zhàn)斗機時，選擇了F—14雄貓戰(zhàn)斗機。同時以色列向美國訂購了F-15戰(zhàn)斗機（圖1.3）。針對本國的地理缺陷而“對癥下藥”。伊朗：高原、山地和荒漠相間，崎嶇山脈和谷地，空軍比較青睞擁有強大雷達（AN/AWG—9）的F—14。以色列：南北走向，狹長；近戰(zhàn)格斗性能優(yōu)異的F—15則很適合。

5第一章大多數地方建筑，混合了當地的傳統(tǒng)和從外界通過某種文化交流而輸入的其他形式，然后根據當地條件狀況做出了調整。獨輪車：適應當地交通狀況的優(yōu)秀設計（圖1.4）。6第一章在人類直接面對生存的時候，彌補人類的環(huán)境缺陷是設計的重要動因。第二節(jié)心理缺陷一、懶惰由美國麻省理工學院的“媒體實驗室”研發(fā)而成的“Roomba”前身是一臺智能機器人（圖1.5。產品將人的時間從家庭工作中解放出來，也反映了人類造物的一個永恒動力——懶惰。7第一章人的生理缺陷造成了人體功能的延伸，心理缺陷賦予設計活動以豐富性和創(chuàng)造性?！皯卸琛钡牧硪幻嬲乔趭^的創(chuàng)造和好奇心的實現。

人類竭盡所能地讓自己的生活更加方便、更加取巧、更加不需要耗費智力與體力?！盀槭裁凑障嗖荒荞R上看到相片？”創(chuàng)造發(fā)明的中心思想是對現狀不滿，進而尋求變化。8第一章二、犯錯誤“知識和錯誤有一個相同的心理來源，只有成功的結果才能將它們區(qū)分?！盵13]人類社會一直在錯誤中成長。瑞士化學家米勒（P.H.Muller）于1948年合成的高效有機殺蟲劑滴滴涕（DDT，圖1.6），被廣泛用于農業(yè)、畜牧業(yè)、林業(yè)和衛(wèi)生保健事業(yè)，曾獲得了該年度的諾貝爾生理及醫(yī)學獎。該藥品曾被作為殺蟲劑大批量地使用，甚至作為戰(zhàn)爭期間控制瘧疾和傷寒的良藥。知道30年后，科學家才發(fā)現這種藥品嚴重地破壞了生物鏈，對動物和人體均有長期的危害。

9第一章美好的出發(fā)點與愿望也難免出現嚴重的失誤并給社會帶來極大的危害。錯誤一方面源于設計的失誤，另一方面也導致人們通過新設計去糾正和挽回錯誤。錯誤的設計——這一真正的罪犯在所謂的“HumanError”這一官方托詞的背后，所隱藏著的正是設計的失誤與設計責任的推脫。正確的設計能夠減少錯誤帶來的事故及其影響。10第一章第一節(jié)什么是設計設計“Disegno”概念產生于意大利文藝復興時期，它最初的意義是指素描、繪畫等視覺上的藝術表達。第二章設計的本質分析設計指控制并合理安排視覺元素，如線條、形體、色彩、色調、質感、光線、空間等，它涵蓋了藝術的表達、交流以及所有類型的結構造型。寬泛的涵義，包含藝術家頭腦中創(chuàng)造性的思維”11第一章在中文和西文中，“設計”一詞都有設想、運籌、計劃與預算的意義，指人類為實現某種特定目的而進行的創(chuàng)造性活動。

18世紀，初版《大不列顛百科全書》（1786）對Design的解釋是：“所謂Design是指藝術作品的線條、形狀，在比例、動態(tài)和審美方面的協(xié)調。--可以從平面、立體、色彩、結構、輪廓的構成方面加以思考，……”12第一章“一年之計，莫如樹谷，十年之計，莫如樹木，終身之計，莫如樹人”?！癉esign是進行某種創(chuàng)造時，計劃、方案的展開過程，即頭腦中的構思，一般指能用圖樣、模型表現的實體，但最終完成的實體并非Design，只指計劃和方案。Design的一般意義是，為產生有效的整體而對局部之間的調整。二、國內設計理論研究中與“設計”相關的概念1、圖案：設計的早期概念在使用“藝術設計”一詞之前，工藝美術、圖案、實用美術、實用藝術等詞均被用來描述與“藝術設計”相同或相似的行為與事物。其中，圖案——這個現在被局限于染織行業(yè)與裝飾技巧范疇的概念——長期被作為設計藝術的早期概念來使用。13第一章14第一章2、工藝美術：設計的初期概念工藝美術的概念：“美術有狹義的，廣義的：狹義的，是專指建筑、造像（雕刻）、圖畫與工藝美術等?！?/p>

工藝美術，是即實用美術。于日常生活用具之制造上加以美術之設計。對各種器具加以最經濟、最簡便、最美觀的設計，是為工藝美術之手段?！薄肮に嚸佬g”一詞作為藝術設計的替代概念，在一定的歷史時期中曾發(fā)揮了重要的學術作用。但概念本身在語義上的含混導致該詞匯極容易被人誤解為手工藝。15第一章1998年新修訂的《普通高等學校本科專業(yè)目錄》對藝術設計領域原有專業(yè)作了全面調整，將原屬工藝美術設計的環(huán)境藝術設計、產品造型設計、染織藝術設計、服裝藝術設計、陶瓷藝術設計、裝潢藝術設計、裝飾藝術設計等7個專業(yè)合并為一個藝術設計專業(yè)，將工藝美術學改稱藝術設計學。16第一章三、設計概念在語義上的優(yōu)越性設計也與藝術活動密不可分，甚至一部分設計作品本身也可以看作是藝術作品，設計的過程與藝術創(chuàng)造的過程非常相似。設計包含著復雜而多樣的科技內涵以及微妙而深遠的人文價值

1、“設計”具有語義上的豐富性它避免了“工藝美術”或“圖案”、“商業(yè)美術”、“發(fā)明”等詞語都包含某種狹義含義的指向性，而具有了有利于學科發(fā)展和實踐活動的最大程度上的包容性。2、“設計”具有語義上的調和性設計包含著復雜而多樣的科技內涵以及微妙而深遠的人文價值。它較好地融合了諸多不同設計行為的共性，使得人們可以從更宏觀也更基礎的視角來研究設計的價值3、“設計”具有語義上的開放性17第一章18第一章“設計就是保障，就是價值?！笔俏覀児I(yè)前途的根本?！痹O計包含著復雜而多樣的科技內涵以及微妙而深遠的人文價值“一般來說，設計這一字眼包括了我們周圍的所有物品，或者說，包容了人的雙手創(chuàng)造出來的所有物品（從簡單的或日常用具到整個城市的全部設施）的整個軌跡。”每個人都是設計師。每時每刻我們的行為都是設計。為一件期待得到而且可以預見的東西所作的計劃與方案也就是設計的過程?！盀閯?chuàng)造一種有意義的秩序而進行的有意識的努力”。19第一章四、設計行為的性質蜘蛛可以結出精致細密的網，蜜蜂用蠟來建造讓建筑師都感到慚愧的蜂房，螞蟻可以建造堅實的拱形結構的土巢，但人類仍然在自然界生物面前昂著驕傲的頭顱，保持著一種唯我獨尊的造物主的姿態(tài)。因為，“正是由于設計活動，使人類傲然于其他動物之上，成為動物之王”

無論是帕帕奈克還是赫伯特·西蒙（圖1.12），他們都將設計抽象為一種人類最基本的創(chuàng)造性活動“人離開動物愈遠，他們對自然界的作用就愈帶有經過思考的，有計劃的，向著一定的和事先知道的目標前進的特征”設計是“人類向自然索取生活資料的同時自身提高適應外部環(huán)境能力的重要方式，是促進人類生存方式優(yōu)化的同時自身也在不斷提高水平的創(chuàng)造，是作為人類的存在物的顯著標志”20第一章從某種意義上說，每一種人類行動，只要是意在改變現狀，使之變得完美，這種行動就是設計性的?！白匀豢茖W關心事物是什么樣子?！薄霸O計則不同，它主要關心的是事物應該是什么樣子，還關心如何發(fā)明的人造物達到想要達到的目標?！比祟惖囊庾R形式大概有兩種：一種是從客觀實際出發(fā)，按照事物本身存在的樣子去反映事物。它的目的是向我們說明“是什么”，科學反映就是屬于這種反映形式。另一種是從主觀需要出發(fā)，按照主體需要的標準來反映事物。它在反映過程中滲透進了主體的評價機制，并通過評價，把自身的需要滲透在反映的成果之中，因而在反映中必然包括著主體的選擇和取舍（圖1.13）。所以它反映的不是事物實有的樣子，而是主體所希望的樣子，即所謂“應如何”。21第一章主體的操作過程指的則是物質實踐的具體呈現，它表征為各種結構和形式的建立。第二節(jié)設計的本質特征一、設計與人類生活方式的辯證統(tǒng)一生活方式形成了造物活動的基本行為背景，構成了造物活動的基本行為結果（圖1.14）。在這個意義上，研究設計就是研究人類的生活方式。人類的生活方式是設計產生的條件和動因，同時設計也在不斷地改變人類的生活方式在日常生活中，各種生活類型更多地表現為一種統(tǒng)一而復雜的生活狀態(tài)。這種狀態(tài)便是我們所說的生活方式，是設計需要研究的重要內容，是設計的主要動因和基本依據。22第一章1、設計與市場分析市場分析也指對生活方式進行觀察與思考的過程。市場對新產品的接受程度，很大程度上取決于該產品是否能滿足消費群體的生活需要，以及是否適應他們的生活習慣。新產品總是要冒著巨大的風險。這是因為新產品的設計師往往只注意到產品的新奇之處，而忽略了后來者所反復考慮的市場因素。

成功者未必是第一個進入市場的人，成功的產品也未必是最好的產品；誰還記得在美國的第一個汽車生產廠是誰（圖1.16）？蘋果公司的操作系統(tǒng)比DOS系統(tǒng)具有劃時代的突破，又是如何讓后起之秀微軟公司占去了大好江山？23第一章2、設計與人類行為研究對人的行為研究可以說五花八門，但其目的都是為了了解人的行為方式，從而為設計確定一個社會學的背景。成功的設計離不開設計師團隊對生活的了解和掌握。生活方式的地域性差異而帶來的誤解同樣也會出現在設計中（圖1.19）。不同國家或民族在審美觀和環(huán)境限制方面有不同的要求。在了解消費者的地域性差別方面，本土企業(yè)擁有天然的優(yōu)勢。當然這種優(yōu)勢必須建立在企業(yè)能夠充分地、主動地了解市場的基礎之上。把握生活方式與設計之間的關系。要想針對不同地域的消費者進行設計活動，就不可避免地要了解不同地域的生活方式差別。設計來自于生活方式，又回歸于生活方式。設計適應著人類的生活方式，同時也在創(chuàng)造著人類的生活方式。24第一章25第一章二、設計的創(chuàng)造性特征創(chuàng)造性是設計的本質屬性。創(chuàng)造性因素最終成為評價設計優(yōu)劣的重要標準。設計思維本身屬于創(chuàng)造性思維，可以分為發(fā)散思維和收斂思維。發(fā)散式思維又稱為擴散思維，是指以一個共同的出發(fā)點為前提，從不同的側面、不同的角度對出發(fā)點提出的問題加以實施或解決。其模式是“從一到多”。收斂思維又稱輻合式思維、集中思維，是指在給予的信息中進行判斷、考慮各種相關因素并提出解決問題的辦法，并最終產生符合邏輯的結果。其模式是“從多到一”。發(fā)散思維的幾種類型：（1）順向思維，指沿著人們所習慣的思維方式和思考路徑向前延伸的思維方式；（2）逆向思維，指沿著人們所習慣的思維方式和思考路徑向反面延伸的思維方式，往往能產生出人意料，出奇制勝的效果；（3）跳躍思維，指力圖突破人們所習慣的思維方式和思考路徑，對各種可能性和表達方式進行多種探索的思維方式。26第一章而設計師所應具有的恰恰是這種把那些“由于其簡單和熟悉而被隱藏起來”（路·維特根斯坦）的事物發(fā)現出來并進行表達的創(chuàng)造能力。正如英國詩人威廉·布萊克所說：“樹能讓一些人感動地流出快樂的眼淚，而在其他一些人眼里，它只是擋住去路的綠色植物。”對于具有創(chuàng)造性的人來說，生活和藝術之間沒有藩籬，方法和規(guī)范之間也沒有規(guī)限。埃米利奧·艾姆巴茨（EmilioAmbasz）在西班牙南部設計的住宅CasadeRetiroEspiritual（圖1.22），像一本展開的白色大書一樣樹立在哥多巴（Cordoba）的山坡上。一方面，艾姆巴茨從當地的氣候出發(fā)設計了這樣的方案，再加之艾姆巴茨的“綠色”立場和非常有個性的處理建筑與環(huán)境之間關系的設計觀念，使得這個作品顯得水到渠成。27第一章三、設計是科學與藝術之間的第三條道路1、設計的藝術化特征1）設計和藝術的聯(lián)系28第一章在多數相關的理論分析中，研究者傾向于從“目的”、“功用”及“創(chuàng)作過程”的角度去認識設計和“純藝術”之間的差別。潘諾夫斯基（ErwinPanofsky，1892—1968）通過相類似的分析，可以較好地理解設計不同于“純藝術”的關鍵在于設計的實用性與生產性。在后現代的語境下，藝術與日常生活的分野日益模糊，藝術創(chuàng)作的生產屬性也越發(fā)明顯。同時，設計對建立在“實用”、“功能”基礎之上的傳播性和精神性要求不斷增加。視覺方面的接受很少存在于一種緊張的專注中，而是存在于一種輕松的順帶性觀賞中，這些對建筑藝術品的接受，在有些情形中卻具有著典范意義。人們對藝術作品的欣賞完全是集中式的、“聚精會神的”，因此藝術品往往有自己的舞臺：展覽館、音樂廳、劇院等等。2）藝術運動的影響“藝術成為一種如同數學一樣精確地表達宇宙基本特性的直覺手段?！?/p>

29第一章30第一章3）藝術家的影響藝術家參與設計研究的傳統(tǒng)由來已久，像威廉·莫里斯那樣對設計的現狀不滿就自己動手也是很自然的事。著名的藝術家達利（SalvadorDali，1904—1989）對于設計和時尚同樣產生過不可忽視的影響。達利不僅畫畫，還從事雕塑、電影拍攝、寫作、設計等工作，為芭蕾舞設計布景、服裝，設計珠寶“皇家之心”、“時間之眼”，還有著名的“螯蝦電話”等超現實主義的設計作品（圖1.26）。著名服裝設計師夏帕瑞麗（ElsaSchiaparelli，1890—1973）是20世紀最偉大的服裝設計師之一。她受到達利的影響，設計了大批超現實主義的服裝和裝飾品（圖1.27）。31第一章4）藝術文化的影響1910年，俄羅斯芭蕾舞團的《謝赫拉莎德》（Sheherazade）正在巴黎上演且轟動一時（圖1.28，圖1.29）。利迪亞·羅普科娃的優(yōu)雅舞姿傾倒了整個巴黎，而萊昂·巴克斯特所設計的服裝和舞臺背景也引起巴黎上流社會的注意。其服裝豐富的色彩和外表的華飾，導致了整個巴黎時尚天平的傾斜。32第一章事實上，影響裝飾藝術風格的不僅是俄國芭蕾舞團，立體主義藝術和來自非洲、亞洲的藝術風格都對裝飾藝術產生了重要的影響（圖1.30，圖1.31）。立體主義的直線特征一改新藝術運動的嬌柔曲線，并和20世紀20年代的流行情調相結合，產生了特殊的形象和風格。33第一章從裝飾藝術風格的發(fā)展歷史中可以看出，當藝術作為設計最重要的資源發(fā)揮作用的時候，很少以單一的面貌出現。常常是諸多藝術流派、風格、藝術現象和藝術家之間所產生的綜合力量在發(fā)揮作用。更多的時候，豐富多彩的藝術文化并不一定從形式上直接賦予設計以物質的形象，而是成為設計藝術取之不盡的靈感和資源。5）設計對藝術的影響設計活動或設計作品也成為藝術家創(chuàng)作的借鑒甚至模仿的對象。畢竟，藝術的對象是人類的生活以及對生活的理解。而設計活動則貫穿了整個人類活動，并通過技術革新不斷改變著人們對世界的觀察方式。一方面，設計材料和生產方法常常為藝術家所青睞，用來革新藝術的創(chuàng)作手法甚至產生新的藝術門類。另一方面，由設計而產生的文化觀念和哲學思想也為藝術所關注，并成為藝術家探討和表達的重要內容。尤其是在被稱為“讀圖時代”的消費社會中，設計文化中所包含的物質欲望和新的倫理關系，以及不斷延伸的物質生活的觸角所帶來的新的時空關系和時間體驗，都成為當代藝術所關注的重要核心內容之一。34第一章2、設計的科技化特征1）設計與發(fā)明盡管我們通常認為設計與發(fā)明之間有一條界限，但這條界限實在是非常微妙且模糊。

“發(fā)明”其實是我們給予那些杰出創(chuàng)造物的溢美之詞，“發(fā)明家”是我們賦予杰出設計師的特殊稱謂。發(fā)明就是設計！如果說它們之間存在著一條界限的話，這條界限并非是在一個個的物之間，而是在一個物被創(chuàng)造的過程中出現。任何一個物的創(chuàng)造過程，盡管不一定包括發(fā)明過程（不一定帶有超常規(guī)的功能上的創(chuàng)造性），但缺少不了設計過程；而真正的發(fā)明，則必須通過設計過程和設計思維方法才能實現。2）技術化的設計“設計出現在藝術與工業(yè)交匯處，出現在人們開始對批量生產產品應該像什么樣子做出決定之時?！奔夹g包括生產用的工具、機器與其發(fā)展階段的知識，它是生產力的一種主要構成要素。設計師依靠現實的材料和工具，在技術條件的限制和技術文明的影響下，進行著生活方式的創(chuàng)造。設計根植于時代的社會生活，形成了設計師所必須掌握的知識基礎，并不斷改變著設計者對設計觀念和設計方法的理解。35第一章工業(yè)技術的發(fā)展極大地改變了設計的面貌，甚至在一定的時期內和一定的專業(yè)內成為設計的主要創(chuàng)新動力。正是由于發(fā)明了彎木與塑木新工藝，在19世紀中葉才產生了非常成功的索涅特椅子（圖1.32），它作為第一種銷售量超過百萬件的產品至今仍在生產；正是因為各種優(yōu)質鋼材和輕金屬被應用于設計，才出現了1851年“水晶宮”博覽會展廳這樣采用標準預制單元構件的建筑（圖1.33）；36第一章正是空氣動力學的發(fā)展，才使流線型設計成為一時之風尚，相似的是20世紀60年代對太空技術的夢想和自信帶來了未來主義的裝飾和服裝風格（圖1.34，圖1.35）；新的設計方法對傳統(tǒng)的設計角色模式提出了挑戰(zhàn)，打破了建筑師和非建筑師之間的職業(yè)壁壘。37第一章3）科學化的設計設計學通常被認為是自然科學和社會科學結合的成果。因為物理學、數學、植物學、礦物學等等自然學科的發(fā)達，無疑為設計的發(fā)展提供了堅實的技術支持，也為設計理論的發(fā)展提供了嚴謹細致的理論支撐。設計科學的產生表明設計除了對科學技術成果的具體應用外，在方法論上也有了進步，建立起了完整的科學體系。科技的發(fā)展在為設計提供新的工具、技法、材料的同時，帶來了學科的綜合、交叉以及各種科學方法論的發(fā)展，同時也引起了設計思維的變革，從而引發(fā)了新的設計觀念與設計方法學的研究。

作業(yè)案例：就我們的專業(yè)而言，確實是針對“平時生活”的。飛機和艦船設計確實比汽車和電熨斗設計要“厲害”，建筑和橋梁設計當然比室內和家具設計要“厲害”，但這種“厲害”主要是指工程的規(guī)模和復雜程度，它們之間有本質的區(qū)別嗎？設計，是要以人為本，但不能過多地強調人而不考慮社會背景、環(huán)境、人文等重要因素，過度的“人性化”會喪失掉物體本身的形式語言，也會丟失掉我們珍貴的歷史文化與民族特點，到那時，設計將不再是我們高層次的精神追求，而真的會僅僅成為人類滿足貪欲的方法。38第一章第三節(jié)設計的分類訂書機、回形針、剪刀、信箋、裁紙刀、大頭針、易貼紙、膠帶、鋼筆、沙發(fā)、墻紙等等，這些產品擁有不同的功能、形式，同時產生于各式各樣的出發(fā)點在對設計進行分類時所產生的困境并非僅僅因為物的種類之豐富，更多地是因為物的形態(tài)的快速變化、物之間關聯(lián)的模糊以及設計在非物質文化領域的開拓。在藝術設計的領域中，從來都存在著“混沌”的區(qū)域。許多設計作品受目的的限制或創(chuàng)造力的推動而不斷地突破各個專業(yè)間的界限：一座建筑，它可以和家具或者交通工具融為一體（圖1.37），或者像電影《銀翼殺手》（BladeRunner）里那樣將建筑和多媒體的廣告載體合為一個完整的系統(tǒng)（圖1.38）；一件服裝，也可以負擔起許多產品的功能甚至失去其本來的面目（如鎧甲）（圖1.39）。39第一章設計的特點：它更多地通過動詞的釋義而呈現出抽象的共性，而非通過名詞的解釋來確立設計的類型。二、設計的類型當“設計”作為一個動詞時，可以分成以下幾種類型：（1）生活中的設想與計劃；（2）產生物質形態(tài)的設想與計劃；（3）產生精神影響的設想與計劃；（4）被商業(yè)化的設想與計劃。

三、藝術設計的類型一般說來，多數專家學者把設計分成平面設計、立體設計和空間設計。還有一種觀點是將設計歸納為視覺、產品、空間、時間和時裝設計等五個領域，把建筑、城市規(guī)劃、室內裝飾、工業(yè)設計、工藝美術、服裝、電影電視、包裝、陳列展示、室外裝璜等許多設計領域系統(tǒng)地劃分在不同的五個領域之中。也有設計師和理論家傾向于按設計目的不同，將設計大致劃分成：為了傳達的設計——視覺傳達設計；為了使用的設計——產品設計；為了居住的設計——環(huán)境設計三大類型。設計本身的困境：1。自己的想法誤認為別人的想法；2。符合需求？3。炫耀？4。冷酷的現實40第一章五種差異較大的設計類型：（1）產品設計（包括：工業(yè)產品設計；手工藝產品設計）。（2）環(huán)境設計（包括：城市規(guī)劃設計；建筑設計；室內設計；裝飾藝術設計；裝飾繪畫、裝飾雕刻、裝飾工藝品）。（3）服裝設計（包括：染織設計；服裝設計：成衣設計、時裝設計；配飾設計：首飾設計、箱包設計、鞋襪設計）。（4）視覺傳達設計（包括：廣告設計：平面廣告、電視廣告、CI設計、包裝設計；多媒體設計：網頁設計、游戲設計、軟件界面設計；動畫設計）。（5）服務設計（會展設計；活動策劃；儀式設計）。工業(yè)產品設計對應于產業(yè)的工藝，手工藝產品設計對應于藝術的工藝（圖1.40，圖1.41）。工業(yè)生產一直保持著生產領域的主導地位，是國家的立足之本。工業(yè)產品設計也成為藝術設計中最重要的行業(yè)和學科之一，為國計民生做著巨大的貢獻。1.產品設計41第一章手工藝中所包含的手工痕跡和產品之間的差別性所帶來的“自然之美”是工業(yè)產品難以企及的。手工藝產品設計本身對于工業(yè)產品設計而言，不僅具有互補性也具有啟發(fā)性。在意大利和斯堪地納維亞的產品設計中所蘊涵的原創(chuàng)性和親和力應該說和這些國家與地區(qū)的藝術傳統(tǒng)和手工藝傳統(tǒng)是分不開的（圖1.42）。在更多的時候，手工藝的手段被當作藝術家的表現手法而使用?！八嚱巢煌诠そ持幵谟?，他們強調的是作品的美和審美特性，而不是作品的實用性。鑒于此，他們的作品容易被手工藝品收藏家和收藏裝飾藝術品的博物館所收藏?！?2第一章J﹒赫斯凱特對工業(yè)設計作了這樣的定義：“工業(yè)設計是一個與生產方法相分離的創(chuàng)造、發(fā)明和確定的過程，它包括對各種因素通常是矛盾因素的分析，并最終以三維形式的面貌出現。它的物質現實性能夠通過機械手段進行大量的再生產。因此，它尤其與1770年左右英國產生的工業(yè)革命開始的工業(yè)化和機械化相聯(lián)系。”2.視覺傳達設計“視覺傳達設計”一詞的優(yōu)點在于它可以比較好地包容“商業(yè)美術”或者“裝璜”一詞所不能包含的各種新媒體形式，尤其是在廣告、網絡、動畫等新的多維視覺方式出現以后。“視覺傳達設計”是以視覺傳播和信息交流為惟一目的的藝術設計類型。從20世紀二三十年代開始，攝影圖片開始逐漸被用于招貼等視覺設計中。機械復制時代的到來為人類社會帶來了一個視覺圖像極為豐盛的時代，這個時代通常被稱為“讀圖時代”。1946年美國和英國開始播放黑白電視，1951年美國正式播放彩色電視。動態(tài)的影像技術的革命開拓了視覺設計的新領域。到了80年代，隨著電腦輔助設計（CAD）技術開始在世界范圍內普及，新的設計軟件層出不窮，新的設計方法應運而生，視覺傳達設計也產生了新的面貌。視覺傳達設計將是藝術設計中變化最頻繁的設計類型之一。43第一章自動販賣機給人的感覺怎么都有點冷冰冰的，即使一樣的咖啡，從那里面出來也好像變了味兒。如果咖啡館里漂亮的姑娘在呢？——這個別出心裁的咖啡販賣機就把那個姑娘搬來了。她還挺忙，除了泡咖啡，還要為一家就業(yè)機構做廣告44第一章臺燈還是路燈？一盞巨型臺燈被安置在美國紐約市某公園的長椅旁，它的用途和普通臺燈一樣。夜晚，人們可以在公元長椅上看書看報。這是個溫馨的設計，因為大多數路燈都滿足不了閱讀的需要，而且，路燈給人家的感覺。大臺燈是政府出資建造的。45第一章別誤了航班。買手表和買鞋一樣，不試一試很難知道它合適與否。德國柏林機場的大巴上，某手表廠商想出了這個試帶的好點子。不過要小心，如果趕飛機的話，可不能以這些手表上的時間為準。46第一章居然騙過了狗的鼻子！光靠視覺刺激還不夠，我們需要全方位地打動消費者。德國一家狗糧生產廠家在招貼畫顏料中添加了狗糧香料，結果……狗真的被引來了。接下來就該主人掏錢了。47第一章太壯了~這個有趣的創(chuàng)意來自一家國際健身俱樂部?！凹∪饽小倍阍陔娞堇?，每次電梯門打開，都像是他在大力拉門，只為向你熱情地笑。48第一章?lián)屸n票不犯法！在加拿大范庫弗市(Vancouver)的不少公交車站旁，都擺著個玻璃制成的扁箱子，里面裝的是：鈔票！鈔票貨真價實，金額巨大，而且，只要你能把玻璃打破，這些錢你就可以通通拿走。猜出來了吧？這是安全玻璃廠廠家的廣告。49第一章打得滿地找牙……在保齡球球瓶擺放口貼上一張人嘴圖片，保齡球瓶就變成嘴里的牙齒整齊地排列著，剩下的，就是把它們打掉了。這是一家衛(wèi)生機構和保齡球館合作制作的宣傳牌，目的是讓人們更關注牙齒健康。值得一提的是，這家機構也提供補牙服務。50第一章3、服裝設計圣經的立場：服裝是人類第一件設計作品（圖1.46）。

最初，服裝的保暖性、遮體性是服裝設計中考慮的要點。在市場化的服裝設計中，要考慮服裝功能性方面的要求，一些特殊服裝類型（如軍裝和工作服等）。儀式性的要求：向世人展示著服裝的宗教價值和社會價值。日常生活中，服裝發(fā)揮著“裝飾”外貌以給他人留下“印象”。服裝傳達著各種微妙的信息：著裝者的社會地位、生活方式和生活態(tài)度以及現在心情，還有給別人留下一種怎樣的印象。因此，服裝設計師不僅需要具備設計技術素質，還需掌握人們的社會心態(tài)、消費心理、民風習俗等社會文化知識。服裝設計：外部輪廓、造型、內部結構和局部結構設計，還包括裝飾工藝和制作工藝設計。還包括裝飾品設計。耳環(huán)、項鏈、別針和戒指等首飾和帽子、手套、皮包和圍巾等配飾的設計。51第一章4、環(huán)境設計環(huán)境設計通過對自然因素、人文因素和科技因素的綜合考慮而創(chuàng)造生存空間（圖1.47）。1）城市規(guī)劃設計城市規(guī)劃通過對城市區(qū)域的經濟分析，城市土地的利用和工程建設的實施，達到城市物質環(huán)境的協(xié)調發(fā)展。城市規(guī)劃指導和控制城市土地使用、空間布局，布置各項物質要素。環(huán)境設計有賴于人影響其周圍環(huán)境的能力，賦予環(huán)境視覺秩序的能力，以及提高人類居住環(huán)境質量的能力。

一般可以分為城市規(guī)劃、建筑設計、室內設計、景觀設計和公共藝術設計等。52第一章2）建筑設計建筑設計是指對建筑物的結構、空間及造型、功能等方面進行的設計，包括建筑工程設計和建筑藝術設計。建筑設計受自然條件、社會經濟、科學技術、意識形態(tài)和民族傳統(tǒng)文化的綜合影響。類型：民用建筑設計、工業(yè)建筑設計、商業(yè)建筑設計、園林建筑設計、宗教建筑設計、宮殿建筑設計、陵墓建筑設計等（圖1.48）。實用、堅固和美觀三要素，構成了建筑的基本目的和要求。建筑設計師主要就是要處理好這三者之間的關系。3）室內設計室內設計（圖1.49）。是根據室內空間的狀況與功用，運用各種材料和技術手段來進行藝術處理，創(chuàng)造出功能合理、美觀舒適、符合使用者生理與心理要求的室內空間環(huán)境。53第一章室內設計：裝修的式樣、室內建材、家具、裝飾藝術品及擺飾陳設、織品（窗簾墊襯）陳設、燈光照明等等。一是空間設計，內部空間改造、處理，按人對空間形狀、大小、形象性質的物理和心理要求，調整空間尺度和比例，解決空間之間的銜接、對比、統(tǒng)一題；二是裝修設計，界面（如墻面、地面、天花板等）處理，即內露部分處理；三是陳設設計，即通過對室內空間的陳設物品（如家具、設施、藝術品、燈具、植物等）進行組織、安排來構成室內的面貌并烘托室內氣氛；四是物理環(huán)境設計，主要針對室內氣候、采暖通風、溫濕度調節(jié)、視聽音像效果等物理因素給人的感受和反應來進行設計處理。54第一章4）景觀設計景觀設計泛指對所有建筑外部空間的環(huán)境設計，包括園林設計和庭院、街道、公園、廣場、道路、橋梁、河邊、綠地等生活區(qū)、工商業(yè)區(qū)、娛樂區(qū)等室外空間和一些獨立性室外空間的設計。5）公共藝術設計公共藝術設計是指在開放性的公共空間（相對于封閉性的私人空間而言）中進行的藝術創(chuàng)造與相應的環(huán)境設計。這類空間包括公園、街道、車站、廣場、機場、公共大廳等室內外公共活動場所（圖1.50）。人文精神、人文價值和人文理想的建構成為對公共藝術進行評價的重要標準。55第一章景觀設計56第一章公共藝術設計57第一章第三章設計的主體第一節(jié)人人都是設計師一、人人都是設計師日常生活中的每一個人，心中都隱藏著蠢蠢欲動的設計意識。

對日用品進行二次利用是日常產品設計的一個最直觀例子（圖1.52）。為滿足普通產品使用者設計意識，一些設計師甚至主動地將產品設計活動部分地“下放”給消費者。一款收集廢棄電池的時鐘，12個時間點都是電池槽，可將電量不足的電池安上去。時鐘盤上，紅色指示燈——電池完全耗盡電量可拆下更換。58第一章Droog設計公司于2001年設計的“do創(chuàng)造”系列作品則賦予了消費者更多的創(chuàng)造樂趣（圖1.53）。二、俄羅斯套娃——設計師的產生“設計師”的涵義就好像是一組俄羅斯套娃（圖1.54）人類的設計是在滿足生存最基本需求的工具的基礎上發(fā)展起來的。59第一章人類從最早的設計行為發(fā)生開始，不斷地探討著設計行為在材料、范圍、形式、功能上的可能性。一直到今天的信息時代。在這個“套娃”中，從事設計活動的“設計師”都有自己的職業(yè)，或者不以設計為自己的生存需要，僅僅把它當成是一種業(yè)余愛好。自娛自樂的“設計師”把設計當作一種游戲，會像天真的孩童一樣充滿了純粹的創(chuàng)造性。他們的設計只要滿足自己使用上的需要和心理上的愉悅感。人們出于各種愿望和要求重新設計。有些人出于好奇和好勝，一定要完成自己生活中一直難以泯滅的夢想。也有人出于一種社會責任感，由于對社會中產品或環(huán)境不滿意，而自己試圖解決這些問題。更多的人希望工作之余能產生一些商業(yè)價值，為自己帶來利潤甚至改變自己工作的類型。隨著生產力的發(fā)展和社會分工進一步細分，產品和建筑的設計過程與生產過程進一步分開。一些藝術家由于專業(yè)上的特點開始轉向專業(yè)藝術設計，一些工匠也上升為專事設計或繪圖的設計人員。18世紀，法國皇宮中的瑪麗·安東奈特女王聘請了一位女帽商。從某種意義上說，她是第一個現在知名的服裝設計師，她為下個世紀時裝業(yè)興旺打下了良好基礎。“就是從那時起，時裝設計師才成為藝術家，他們的作品和名字可以驕傲地放在一起了。”用藝術家來充當設計師的角色實在是無奈地替代選擇，他們的設計也往往過分注重物品的外形和裝飾通過產品本身的功能和形式去實現美觀——工業(yè)設計師。60第一章第二節(jié)工業(yè)時代的設計師一、現代意義上設計師的出現到19世紀上半葉，已經有設計師注意到了由于對各種歷史裝飾風格的濫用、混用，設計似乎和現代社會失去了聯(lián)系?，F代的生產方式已經擺在眼前，但心中的審美標準卻停留在過去——設計師應該如何來應對時代的發(fā)展呢？設計觀念和設計教育的發(fā)展。設計師和批評家們逐漸認識到應該培養(yǎng)專業(yè)的設計師。工業(yè)產品的機械化、人性化和藝術化的關系

1861年，近代歷史上的第一所把建筑、室內裝修、家具、燈具……即整個人的居住環(huán)境作為一個整體進行一體化設計的事務所——“莫里斯設計事務所”成立了德萊賽在設計過程中十分注重其設計觀念、造型與機器生產、技術、材料的關系，分析形式與功能的協(xié)調尺度，盡量使產品降低成本又