2022-2023學(xué)年浙江省紹興市普通高校對(duì)口單招藝術(shù)概論自考真題(含答案)

2022-2023學(xué)年浙江省紹興市普通高校對(duì)口單招藝術(shù)概論自考真題(含答案)學(xué)校:________班級(jí):________姓名:________考號(hào):________

一、單選題(30題)1.管弦樂幻想曲《荒山之夜》的作者是（）。

A.柴可夫斯基B.穆索爾斯基C.莫扎特D.舒伯特

2.楷書最早產(chǎn)生于_____。

A.漢代

B.魏晉

C.唐代

D.宋代

3.我國(guó)______朝畫家荊浩有著名的山水畫《匡廬圖》傳世。()

A.漢B.東晉C.唐D.五代后梁

4.把審美認(rèn)識(shí)分為“懼”“怠”“惑”三種境界的是（）。A.老子B.莊子C.道子D.孟子

5.電視劇《四世同堂》的同名小說(shuō)作者是()

A.巴金B(yǎng).老舍C.茅盾D.魯迅

6.《農(nóng)夫的鞋》的作者是()

A.梵·高B.高更C.塞尚D.羅丹

7.趙飛燕是______朝著名舞蹈家。

A．漢

B．唐

C．宋

D．元

8.下列畫家中，屬于印象派畫家的是（）。

A.達(dá)．芬奇B.莫奈C.蘇里柯夫D.庫(kù)爾貝

9.我國(guó)京劇史上的“四大名旦”是梅蘭芳、程硯秋、荀慧生和（）。

A.白玉霜B.張君秋C.梅葆玖D.尚小云

10.影片《黃土地》是由_____導(dǎo)演的。

A.謝晉

B.孫道臨

C.張藝謀

D.陳凱歌

11.提出"風(fēng)格即人格"的法國(guó)文學(xué)理論家是_____。

A.莫里哀

B.布封

C.福樓拜

D.丹納

12.貝多芬的第九交響曲名為（）。

A.《英雄》B.《命運(yùn)》C.《合唱》D.《田園》

13.第二次世界大戰(zhàn)以后出現(xiàn)的一門新興學(xué)科是（）

A.新聞學(xué)B.宣傳學(xué)C.傳播學(xué)D.政治學(xué)

14.著名的《卡門》組曲是法國(guó)19世紀(jì)作曲家_____的代表作。

A.德彪西

B.比才

C.舒伯特

D.帕格尼尼

15.《馬賽曲》是哪國(guó)的國(guó)歌（）。A.英國(guó)B.意大利C.法國(guó)D.德國(guó)

16.中國(guó)古代書法家中有“書圣”稱號(hào)的是（）A.A.王羲之B.懷素C.張旭D.顏真卿

17.導(dǎo)演過(guò)《繩索》的大導(dǎo)演希區(qū)柯克是_____人。

A.美國(guó)B.蘇聯(lián)C.意大利D.法國(guó)

18.______的《游春圖》是我國(guó)早期山水畫的代表。A.A.董源B.王維C.展子虔D.范寬

19.《祭侄文稿》的書體屬于（）。

A.楷書B.行書C.草書D.隸書

20.國(guó)畫家___________以畫蝦而著稱于世。（）

A．吳昌碩

B．齊白石

C．潘天壽

D．李苦禪

21.被當(dāng)作文學(xué)的最早源頭的是()

A.美學(xué)B.宗教C.神話D.倫理學(xué)

22.我國(guó)的彩塑到盛唐達(dá)到頂峰，此時(shí)的代表作品是（）A.A.云岡石窟像B.麥積山石窟像C.山西晉祠像D.敦煌塑像

23.在長(zhǎng)篇小說(shuō)《奧勃洛摩夫》中塑造了懶惰成性、不可救藥的“多余人”典型形象的作家是（）。A.托爾斯泰B.岡察洛夫C.契訶夫D.高爾基

24.“藝術(shù)乃是有意味的形式”是克萊夫.貝爾在《（）》中提出的。A.藝術(shù)論B.鏡與燈C.藝術(shù)D.藝術(shù)史

25.《蒙娜麗莎》是意大利文藝復(fù)興時(shí)期著名畫家______的油畫作品。()A.A.米開朗基羅B.拉斐爾C.達(dá).芬奇D.提香

26.攝影是現(xiàn)代科技發(fā)展的產(chǎn)物，它的發(fā)明源于1839年的法國(guó)人______。A.A.達(dá)蓋爾B.勞倫斯C.惠特曼D.卡里亞

27.下列被稱為意大利“新現(xiàn)實(shí)主義電影”代表作品的是()

A.《公民凱恩》B.《偷自行車的人》C.《天堂電影院》D.《游戲規(guī)則》

28.藝術(shù)概論研究的對(duì)象是人類的()

A.精神活動(dòng)B.審美活動(dòng)C.藝術(shù)活動(dòng)D.情感活動(dòng)

29.我國(guó)偉大的音樂家聶耳創(chuàng)作的《義勇軍進(jìn)行曲》是影片______的主題歌，該曲后來(lái)被定為中華人民共和國(guó)國(guó)歌。

A.《畢業(yè)生》B.《游擊軍》C.《鐵蹄下的歌女》D.《風(fēng)云兒女》

30.（）提出了"間離效果"的演出方法。A.斯坦尼斯拉夫斯基B.布萊希特C.歐文D.奧尼爾

二、填空題(30題)31.鄭板橋描述的從"眼中之竹"到""，再到"_____"，形象地闡釋了藝術(shù)創(chuàng)作的過(guò)程。

32.文學(xué)藝術(shù)的基本特征是_____、_____和_____．

33.《清明上河圖》是北宋畫家——的著名風(fēng)俗畫。

34.__________批評(píng)是以藝術(shù)與社會(huì)的關(guān)系為基準(zhǔn)評(píng)價(jià)藝術(shù)的一種批評(píng)形態(tài)。

35."詩(shī)中有畫，畫中有詩(shī)"是北宋大文學(xué)家_____對(duì)唐代詩(shī)人_____詩(shī)畫藝術(shù)特點(diǎn)的概括。

36.形象思維具有突出的___________功能。

37.書法藝術(shù)的基本特征是__________、__________、__________。

38.是戲劇的表征，_____是戲劇的基礎(chǔ)，_____是戲劇的核心。

39.造型藝術(shù)是一種再現(xiàn)性空間藝術(shù)，也是一種靜態(tài)的__________。主要包括繪畫、__________、攝影、書法藝術(shù)等。

40.藝術(shù)構(gòu)思可以通過(guò)_____、_____和_____三種方式完成。

41.最早的舞蹈是_____、_____、_____三位一體的。

42.泰納認(rèn)為，文藝創(chuàng)作及發(fā)展取決于三種力量，即_____、_____和_____。

43.攝影藝術(shù)包括__________、__________、建筑攝影、風(fēng)光攝影、靜物攝影、生活攝影、舞臺(tái)攝影等。

44.根據(jù)作品存在方式，藝術(shù)一般可分為_____、_____和_____。

45.以藝術(shù)作品的存在方式為依據(jù)，可以將藝術(shù)分為_____藝術(shù)、_____藝術(shù)和_____藝術(shù)。

46.喜劇誕生于，法國(guó)劇作家的作品有《偽君了》、《太太學(xué)堂》等，喜劇作品《費(fèi)加羅的婚禮》是法國(guó)劇作家_____的作品。

47.藝術(shù)構(gòu)思的方式主要包括___________、___________、______________________和意蘊(yùn)的凝結(jié)等。

48.法國(guó)18世紀(jì)評(píng)論家布封曾在他的《風(fēng)格論》一書中提出_____的著名觀點(diǎn)。

49.實(shí)用藝術(shù)作為表現(xiàn)性空間藝術(shù)，主要包括__________、園林藝術(shù)、__________等。

50.詩(shī)歌根據(jù)其性質(zhì)，可分為_____和_____兩類。

51.電影是將__________與__________結(jié)合而成的一門綜合藝術(shù)，電影的主要藝術(shù)語(yǔ)言和表現(xiàn)方法是__________和__________。

52.__________批評(píng)是以道德為標(biāo)準(zhǔn)對(duì)藝術(shù)作品進(jìn)行評(píng)價(jià)的一種批評(píng)形態(tài)，其基本范疇是__________善、惡。

53.審美效應(yīng)一般有三個(gè)階段：_____、_____、_____。

54.電視藝術(shù)有__________、__________、__________等。

55.工藝藝術(shù)的基本特征有_____、_____和_____三點(diǎn)。

56.聲樂根據(jù)人們歌唱的特點(diǎn)，分成__________、__________、__________。

57.藝術(shù)批評(píng)的形態(tài)可以分成_____、_____、_____、_____和讀者批評(píng)。

58.藝術(shù)可以分為五大類別，即__________、__________、__________、__________、__________等。

59.形象思維具有___________、___________、___________和創(chuàng)造性等特點(diǎn)。

60.藝術(shù)作品凝聚著藝術(shù)家的__________和__________，融匯入藝術(shù)家的知、情、意。

三、簡(jiǎn)答題(10題)61.簡(jiǎn)述藝術(shù)與宗教的關(guān)系。

62.簡(jiǎn)述藝術(shù)批評(píng)在形態(tài)上的分類。

63.藝術(shù)家的審美創(chuàng)造能力包括哪些方面?

64.簡(jiǎn)要說(shuō)明什么是藝術(shù)意蘊(yùn)。

65.簡(jiǎn)述審美感知在藝術(shù)創(chuàng)作中的作用。

66.簡(jiǎn)述什么是工藝藝術(shù)。

67.簡(jiǎn)述藝術(shù)活動(dòng)的審美性這一特征。

68.簡(jiǎn)述藝術(shù)典型的內(nèi)涵。

69.簡(jiǎn)述藝術(shù)作品中表現(xiàn)和再現(xiàn)的關(guān)系。

70.簡(jiǎn)述藝術(shù)創(chuàng)作主體與客體的關(guān)系。

四、主觀題(10題)71.簡(jiǎn)述藝術(shù)創(chuàng)作中審美理解的內(nèi)涵。

72.舉例說(shuō)明綜合藝術(shù)的種類。

73.建筑賞析：《帕提農(nóng)神廟》

74.簡(jiǎn)要說(shuō)明藝術(shù)作品中再現(xiàn)與表現(xiàn)的關(guān)系。

75.簡(jiǎn)述工藝藝術(shù)的基本特征。

76.簡(jiǎn)述抽象思維在藝術(shù)創(chuàng)作中的作用。

77.藝術(shù)傳播有哪些要素?

78.以具體作品為例，試論藝術(shù)作品的三個(gè)層次。

五、論述題(10題)79.論述關(guān)于藝術(shù)發(fā)生的幾種主要學(xué)說(shuō)。

80.舉例論述藝術(shù)活動(dòng)的構(gòu)成要素。

81.以歐洲文藝復(fù)興和現(xiàn)代藝術(shù)流派的出現(xiàn)為例，試說(shuō)明藝術(shù)流派和藝術(shù)思潮的產(chǎn)生與社會(huì)變革和社會(huì)思潮的聯(lián)系。

82.聯(lián)系實(shí)際論述藝術(shù)風(fēng)格、藝術(shù)流派與藝術(shù)思潮內(nèi)涵及其關(guān)系。

83.聯(lián)系實(shí)際論述藝術(shù)鑒賞的過(guò)程。

84.以歐洲文藝復(fù)興和現(xiàn)代藝術(shù)流派出現(xiàn)為例，試說(shuō)明藝術(shù)流派和藝術(shù)思潮的產(chǎn)生與社會(huì)變革和社會(huì)思潮的聯(lián)系。

85.舉例說(shuō)明表情藝術(shù)的種類及藝術(shù)特征。

86.試述為什么舞蹈藝術(shù)和音樂藝術(shù)要相互結(jié)合起來(lái)。

87.聯(lián)系實(shí)際說(shuō)明藝術(shù)風(fēng)格、藝術(shù)流派、藝術(shù)思潮的相互聯(lián)系與區(qū)別。

88.聯(lián)系實(shí)際論述藝術(shù)家應(yīng)具備的基本修養(yǎng)和能力。

六、(0題)89.從創(chuàng)作客體來(lái)看，藝術(shù)創(chuàng)作離不開（）。A.藝術(shù)家的主觀努力

B.客觀現(xiàn)實(shí)社會(huì)生活

C.一定的時(shí)代

D.一定的階級(jí)和民族

參考答案

1.B《荒山之夜》是俄國(guó)作曲家穆索爾斯基的代表作之一。

2.A

3.D

4.B“懼”是對(duì)一個(gè)陌生國(guó)度的初步感受，是對(duì)一個(gè)不可識(shí)世界的無(wú)知，由神秘感產(chǎn)生的某種恐懼之心和動(dòng)蕩不安之情。“怠”是理性思維常態(tài)被某種不可捉摸的力量突然垂直切斷，在審美對(duì)象面前目瞪口呆之狀?！盎蟆敝竿耆粚?duì)象的美所震懾，無(wú)力把迷人的幻象轉(zhuǎn)歸于任何概念，而追隨著音形樂律與無(wú)極宇宙進(jìn)退升降、隨意馳騁、自由漂移，進(jìn)入若惑若愚的境界。

5.B老舍先生的小說(shuō)《四世同堂》是影響中國(guó)文化的名著，其同名電視劇忠實(shí)地再現(xiàn)了原著的思想內(nèi)蘊(yùn)和悲劇意識(shí)，同樣以抗戰(zhàn)時(shí)期北平一個(gè)普通的小羊圈胡同作為故事展開的具體環(huán)境，以幾個(gè)家庭眾多小人物屈辱、悲慘的經(jīng)歷來(lái)反映北平市民在十四年抗戰(zhàn)中惶惑、偷生、茍安的社會(huì)心態(tài)，再現(xiàn)了他們?cè)趪?guó)破家亡之際緩慢、痛苦而又艱難的覺醒歷程。

6.A

7.A

8.B法國(guó)畫家莫奈是印象畫派代表人物與創(chuàng)始人之一，代表作品有《印象·日出》、《盧昂大教堂》等。

9.D京劇名家梅蘭芳、程硯秋、尚小云、荀慧生在我國(guó)“首屆京劇旦角最佳演員”中當(dāng)選，被稱為京劇“四大名旦”。

10.D

11.B

12.CA項(xiàng)為貝多芬的第三交響曲，B項(xiàng)為貝多芬的第五交響曲，D項(xiàng)為貝多芬的第六交響曲。

13.C

14.B

15.C《馬賽曲》的作者是法國(guó)作曲家魯熱·德·利爾。法國(guó)大革命期間，有過(guò)許多鼓舞斗志的戰(zhàn)斗歌曲，而最受群眾喜愛、流行最廣的，是自由的贊歌一一《馬賽曲》。1795年，法蘭西第一共和國(guó)將這首鼓舞民眾反抗壓迫、爭(zhēng)取自由的《馬賽曲》定為法國(guó)國(guó)歌。

16.A

17.A

18.C

19.B唐代書法大家顏真卿的《祭侄文稿》為行書帖，因辭書皆佳，受后世推崇，有“天下第二行書”之稱。

20.B

21.C原始神話普遍存在于世界各民族和各地區(qū)，它根植于原始社會(huì)人類的實(shí)踐活動(dòng)中，神話常常被當(dāng)作是文學(xué)的最早源頭。

22.D

23.B

24.C克萊夫·貝爾(CliveBell，1881—1964)英國(guó)形式主義美學(xué)家，當(dāng)代西方形式主義藝術(shù)的理論代言人。貝爾最著名的《藝術(shù)》認(rèn)為美是一種“有意味的形式”。他認(rèn)為在不同的藝術(shù)作品中，線條、色彩等以某種特殊方式組成某種形式或形式間的關(guān)系，激起我們的審美感情，這種線、色的關(guān)系和組合，這些審美的感人的形式，就是“有意味的形式”。“有意味的形式”是一切視覺藝術(shù)的共同性質(zhì)。

25.C

26.A

27.B《偷自行車的人》是一部意大利影片，1948年出品，由柴伐蒂尼根據(jù)同名小說(shuō)改編而成。該片為意大利新現(xiàn)實(shí)主義電影的代表作之一。它通過(guò)第二次世界大戰(zhàn)后意大利工人的悲涼遭遇，反映了當(dāng)時(shí)意大利的社會(huì)狀況。

28.C

29.D

30.B

31.胸中之竹手中之竹

32.間接性廣闊性情感性

33.張擇端

34.社會(huì)歷史

35.蘇軾王維

36.審美創(chuàng)造

37.線條與組合具象與抽象情感與象征

38.綜合與多樣演員行動(dòng)矛盾沖突

39.視覺藝術(shù)雕塑

40.整合移情變形

41.詩(shī)樂舞

42.時(shí)代種族環(huán)境

43.新聞攝影人像攝影

44.時(shí)間藝術(shù)空間藝術(shù)時(shí)空藝術(shù)

45.時(shí)間空間時(shí)空

46.古希臘莫里衰博馬舍

47.整合變形移情

48.風(fēng)格即人

49.建筑藝術(shù)實(shí)用工藝

50.敘事詩(shī)抒情詩(shī)

51.藝術(shù)科學(xué)蒙太奇長(zhǎng)鏡頭

52.倫理

53.共鳴凈化領(lǐng)悟

54.電視劇文藝專題片文藝訪談

55.實(shí)用與審美物質(zhì)與精神技能與創(chuàng)造

56.男聲女聲童聲

57.社會(huì)傳記心理文本

58.造型藝術(shù)實(shí)用藝術(shù)表情藝術(shù)文學(xué)藝術(shù)綜合藝術(shù)

59.具象性情感性整體性

60.審美理想審美情趣

61.原始藝術(shù)最初常同原始宗教融合在一起在以后的人類文化歷史發(fā)展進(jìn)程中藝術(shù)與宗教也有著極其密切的關(guān)系二者相互影響相互作用。宗教影響藝術(shù)首先表現(xiàn)在宗教總是利用藝術(shù)來(lái)宣傳宗教因而為藝術(shù)提供了宗教題材和內(nèi)容。宗教在這方面對(duì)藝術(shù)的影響有兩面性：其有害的一面是它往往掩蓋了文藝應(yīng)該反映社會(huì)生活的現(xiàn)實(shí)內(nèi)容而把虛幻的、歪曲的內(nèi)容作為文藝的對(duì)象；它會(huì)使人把來(lái)世的(或彼世界的)東西當(dāng)作美、真而放棄對(duì)于現(xiàn)實(shí)美、真的追求；其有益影響是在宗教未成為一種統(tǒng)治力量未與政治相結(jié)合時(shí)文藝可借用宗教故事的形象性和想像力原始藝術(shù)最初常同原始宗教融合在一起，在以后的人類文化歷史發(fā)展進(jìn)程中，藝術(shù)與宗教也有著極其密切的關(guān)系，二者相互影響，相互作用。宗教影響藝術(shù)，首先表現(xiàn)在宗教總是利用藝術(shù)來(lái)宣傳宗教，因而為藝術(shù)提供了宗教題材和內(nèi)容。宗教在這方面對(duì)藝術(shù)的影響有兩面性：其有害的一面是，它往往掩蓋了文藝應(yīng)該反映社會(huì)生活的現(xiàn)實(shí)內(nèi)容，而把虛幻的、歪曲的內(nèi)容作為文藝的對(duì)象；它會(huì)使人把來(lái)世的(或彼世界的)東西當(dāng)作美、真，而放棄對(duì)于現(xiàn)實(shí)美、真的追求；其有益影響是，在宗教未成為一種統(tǒng)治力量，未與政治相結(jié)合時(shí)，文藝可借用宗教故事的形象性和想像力，

62.藝術(shù)批評(píng)是對(duì)藝術(shù)作品及一切藝術(shù)活動(dòng)、藝術(shù)現(xiàn)象予以理性分析、評(píng)價(jià)和判斷的文化活動(dòng)。根據(jù)藝術(shù)批評(píng)的著重點(diǎn)不同藝術(shù)批評(píng)的形態(tài)可以分為：(1)社會(huì)歷史批評(píng)；(2)心理學(xué)批評(píng)；(3)文本批評(píng)；(4)接受批評(píng)。藝術(shù)批評(píng)是對(duì)藝術(shù)作品及一切藝術(shù)活動(dòng)、藝術(shù)現(xiàn)象予以理性分析、評(píng)價(jià)和判斷的文化活動(dòng)。根據(jù)藝術(shù)批評(píng)的著重點(diǎn)不同,藝術(shù)批評(píng)的形態(tài)可以分為：(1)社會(huì)歷史批評(píng)；(2)心理學(xué)批評(píng)；(3)文本批評(píng)；(4)接受批評(píng)。

63.藝術(shù)家的審美創(chuàng)造能力應(yīng)當(dāng)包括:(1)敏銳的感知能力。藝術(shù)家對(duì)各類事物表象和人的內(nèi)心世界都有著極為敏感和細(xì)致的感知能力。(2)豐富的想象力。指藝術(shù)家對(duì)通過(guò)感知獲得的信息進(jìn)行加工，從而創(chuàng)作出新的審美意象的能力。這比感知能力更能代表藝術(shù)創(chuàng)作的特性。(3)精湛的藝術(shù)技巧。藝術(shù)家必須熟練掌握某一具體藝術(shù)種類的藝術(shù)語(yǔ)言和專業(yè)技巧，才能夠把構(gòu)思轉(zhuǎn)化為作品。

64.(1)藝術(shù)意蘊(yùn)是指在藝術(shù)作品中蘊(yùn)含的深層的人生哲理、詩(shī)情畫意或精神內(nèi)涵它是藝術(shù)主體對(duì)于藝術(shù)典型或意境深刻領(lǐng)悟和創(chuàng)造的結(jié)果。(2)藝術(shù)意蘊(yùn)具有多義性、模糊性和朦朧性。藝術(shù)意蘊(yùn)是藝術(shù)創(chuàng)作的最高境界。(1)藝術(shù)意蘊(yùn)是指在藝術(shù)作品中蘊(yùn)含的深層的人生哲理、詩(shī)情畫意或精神內(nèi)涵，它是藝術(shù)主體對(duì)于藝術(shù)典型或意境深刻領(lǐng)悟和創(chuàng)造的結(jié)果。(2)藝術(shù)意蘊(yùn)具有多義性、模糊性和朦朧性。藝術(shù)意蘊(yùn)是藝術(shù)創(chuàng)作的最高境界。

65.(1)感知包括感覺和知覺。感覺是指客觀事物經(jīng)由人的感覺器官在人的大腦中的主觀映象，是對(duì)事物個(gè)別屬性的反映。審美感覺是人在審美活動(dòng)中的一種特殊感覺。知覺，則是在感覺的基礎(chǔ)上對(duì)事物的綜合的、整體性的把握，審美知覺的對(duì)象不是事物的客觀物理屬通常是交織在一起、共同發(fā)揮作用的。(2)審美感覺是我們進(jìn)入審美世界的第一個(gè)臺(tái)階。審美知覺與審美感覺有聯(lián)系也有區(qū)別。審美知覺的主要作用在于其整體性、選擇性、情感性、統(tǒng)覺性的特點(diǎn)與審美活動(dòng)的適應(yīng)性。

66.工藝是指既具有審美特性、又具有較強(qiáng)的物質(zhì)特性，既表現(xiàn)出審美價(jià)值、又可以體現(xiàn)一定實(shí)用價(jià)值的造型與空間藝術(shù)。實(shí)用工藝品的范圍極其廣泛，幾乎包括除建筑以外人類所有的日常生活用品的制造工藝。具體來(lái)說(shuō)，主要包括以下三大類。一類是經(jīng)過(guò)藝術(shù)處理的日常生活實(shí)用品，它們采用的原材料比較珍貴，工藝非常精細(xì)，價(jià)格也比較昂貴，主要供觀賞和珍藏之用，這些特種工藝品實(shí)際上已經(jīng)不具有實(shí)用價(jià)值，而主要具有審美價(jià)值和藝術(shù)價(jià)值了。

67.藝術(shù)的審美特性是區(qū)別于其他社會(huì)實(shí)踐活動(dòng)以及意識(shí)形態(tài)活動(dòng)的根本標(biāo)志。藝術(shù)的審美特性是形象的、情感的和多義的藝術(shù)的意識(shí)形態(tài)特性是隱含在審美特性之中的它使藝術(shù)的審美世界具有了更為廣闊和深邃的內(nèi)涵。藝術(shù)的審美特性是區(qū)別于其他社會(huì)實(shí)踐活動(dòng)以及意識(shí)形態(tài)活動(dòng)的根本標(biāo)志。藝術(shù)的審美特性是形象的、情感的和多義的，藝術(shù)的意識(shí)形態(tài)特性是隱含在審美特性之中的，它使藝術(shù)的審美世界具有了更為廣闊和深邃的內(nèi)涵。

68.典型是指藝術(shù)作品中具有一定本質(zhì)意義的個(gè)性化的藝術(shù)形象或形象體系它包括典型人物、典型環(huán)境等。典型是優(yōu)秀藝術(shù)作品的一個(gè)顯著特征尤其在敘事性藝術(shù)作品中塑造出鮮明的典型人物形象具有十分重要的意義。創(chuàng)造藝術(shù)典型要求在鮮明生動(dòng)的個(gè)性中體現(xiàn)出廣泛普遍的共性；對(duì)社會(huì)現(xiàn)實(shí)關(guān)系的真實(shí)描寫是藝術(shù)典型塑造的起點(diǎn)；要真實(shí)地再現(xiàn)典型環(huán)境中的典型人物；典型直接或間接地體現(xiàn)著藝術(shù)家的審美理想。被人們廣泛引用的是恩格斯關(guān)于典型的論述。恩格斯認(rèn)為優(yōu)秀的藝術(shù)作品中典型人物形象應(yīng)當(dāng)是個(gè)別性與普遍性的高度有機(jī)的統(tǒng)一體“每個(gè)人都是典型是指藝術(shù)作品中具有一定本質(zhì)意義的個(gè)性化的藝術(shù)形象或形象體系，它包括典型人物、典型環(huán)境等。典型是優(yōu)秀藝術(shù)作品的一個(gè)顯著特征，尤其在敘事性藝術(shù)作品中，塑造出鮮明的典型人物形象具有十分重要的意義。創(chuàng)造藝術(shù)典型，要求在鮮明生動(dòng)的個(gè)性中體現(xiàn)出廣泛普遍的共性；對(duì)社會(huì)現(xiàn)實(shí)關(guān)系的真實(shí)描寫是藝術(shù)典型塑造的起點(diǎn)；要真實(shí)地再現(xiàn)典型環(huán)境中的典型人物；典型直接或間接地體現(xiàn)著藝術(shù)家的審美理想。被人們廣泛引用的是恩格斯關(guān)于典型的論述。恩格斯認(rèn)為，優(yōu)秀的藝術(shù)作品中，典型人物形象應(yīng)當(dāng)是個(gè)別性與普遍性的高度有機(jī)的統(tǒng)一體，“每個(gè)人都是

69.(1)再現(xiàn)是指在藝術(shù)創(chuàng)造中將客體世界及人物真實(shí)地呈現(xiàn)于作品之中。表現(xiàn)是指在藝術(shù)創(chuàng)造中重在表達(dá)主體的情感和理想．以及對(duì)客體世界的思考和評(píng)判。(2)再現(xiàn)和表現(xiàn)從來(lái)都是緊密聯(lián)系的，在側(cè)重再現(xiàn)的藝術(shù)作品中，不可能沒有表現(xiàn)的因素；在側(cè)重表現(xiàn)的藝術(shù)作品中，也不會(huì)沒有再現(xiàn)的因素，其間只是存在比重的差別。因?yàn)椋佻F(xiàn)性藝術(shù)作品同樣需要融入主體的情感和理想，表達(dá)作者的思想和情趣；表現(xiàn)性作品也要注重對(duì)客體世界及其規(guī)律的遵循，只不過(guò)它所表達(dá)的主要是心理和情感的真實(shí)。

70.(1)藝術(shù)創(chuàng)作客體與主體相對(duì)應(yīng)而存在。藝術(shù)創(chuàng)作客體是包括社會(huì)生活、自然界和人在內(nèi)的客觀世界，它應(yīng)具有一定的審美價(jià)值，或經(jīng)過(guò)提煉而具有審美價(jià)值。藝術(shù)創(chuàng)作客體是主體觀照、實(shí)踐和創(chuàng)造的對(duì)象。(2)藝術(shù)創(chuàng)作主體與客體的相互交流運(yùn)動(dòng)與相互作用，是藝術(shù)活動(dòng)的核心。這種相互交流運(yùn)動(dòng)是雙向的，即主體可以影響客體、作用于客體，客體也可以影響主體、作用于主體。主體可以向客體運(yùn)動(dòng)、轉(zhuǎn)化，客體也可以向主體運(yùn)動(dòng)、轉(zhuǎn)化。在這一動(dòng)態(tài)過(guò)程中，主體應(yīng)居于矛盾運(yùn)動(dòng)的主導(dǎo)方面。主體的價(jià)值將通過(guò)對(duì)客體的實(shí)踐和創(chuàng)造而得到實(shí)現(xiàn)。

71.審美理解是作為主體的人在審美過(guò)程中對(duì)其與客體世界的關(guān)系、對(duì)藝術(shù)活動(dòng)及其規(guī)律的認(rèn)識(shí)、領(lǐng)悟或把握。審美理解是和感知、情感、想象等心理因素交織在一起的、領(lǐng)悟式的理解。審美理解是美感深化的表現(xiàn)和必要環(huán)節(jié)能夠推動(dòng)想象和聯(lián)想的展開并促成藝術(shù)意蘊(yùn)的升華。審美理解是作為主體的人在審美過(guò)程中對(duì)其與客體世界的關(guān)系、對(duì)藝術(shù)活動(dòng)及其規(guī)律的認(rèn)識(shí)、領(lǐng)悟或把握。審美理解是和感知、情感、想象等心理因素交織在一起的、領(lǐng)悟式的理解。審美理解是美感深化的表現(xiàn)和必要環(huán)節(jié)，能夠推動(dòng)想象和聯(lián)想的展開，并促成藝術(shù)意蘊(yùn)的升華。

72.(1)綜合藝術(shù)的種類主要包括戲劇藝術(shù)、戲曲藝術(shù)、電影藝術(shù)、電視藝術(shù)。(2)戲劇藝術(shù)是指以舞臺(tái)演出為表現(xiàn)形式由演員扮演角色為觀眾現(xiàn)場(chǎng)展現(xiàn)故事情節(jié)的藝術(shù)形式。戲劇以演員的動(dòng)作和聲音為基本表現(xiàn)手段以舞臺(tái)美術(shù)、音響、服裝、化妝、道具等多種技術(shù)手段為重要構(gòu)成要素。(3)戲曲是中國(guó)傳統(tǒng)的戲劇形式它既具有戲劇的一般特點(diǎn)義具有獨(dú)特的表現(xiàn)手段和審美特征唱、念、做、打是戲曲主要的表現(xiàn)手段。程式化、虛擬性是戲曲的主要特征。(1)綜合藝術(shù)的種類主要包括戲劇藝術(shù)、戲曲藝術(shù)、電影藝術(shù)、電視藝術(shù)。(2)戲劇藝術(shù)是指以舞臺(tái)演出為表現(xiàn)形式,由演員扮演角色,為觀眾現(xiàn)場(chǎng)展現(xiàn)故事情節(jié)的藝術(shù)形式。戲劇以演員的動(dòng)作和聲音為基本表現(xiàn)手段,以舞臺(tái)美術(shù)、音響、服裝、化妝、道具等多種技術(shù)手段為重要構(gòu)成要素。(3)戲曲是中國(guó)傳統(tǒng)的戲劇形式,它既具有戲劇的一般特點(diǎn),義具有獨(dú)特的表現(xiàn)手段和審美特征,唱、念、做、打是戲曲主要的表現(xiàn)手段。程式化、虛擬性是戲曲的主要特征。

73.古希臘建筑高踞于雅典城中央一個(gè)不大的山岡上是雅典衛(wèi)城建筑之一。帕提農(nóng)原意為處女宮是守護(hù)神“雅典娜"的神廟是衛(wèi)城上最美麗的建筑。神廟始建于公元前447年完成于公元前438年時(shí)值古希臘最繁榮的時(shí)期。帕提農(nóng)神廟屬希臘本土上最完美的多立克柱式的廟宇神廟總面積約為2100平方米全部用白色大理石砌成銅門鍍金山墻尖上飾有金箔檐部則布滿雕刻并涂以紅、藍(lán)、金等濃厚鮮明的色彩這種格式被認(rèn)為是古典建筑風(fēng)格的基本形式。帕提農(nóng)神廟的雕刻十分精美尤以雅典娜的故事最為精彩生動(dòng)技藝超群是輝煌的杰作。神廟的列柱雄渾剛健比例勻稱整個(gè)神廟尺度合宜體現(xiàn)了以追求和諧為目的的形式美。衛(wèi)城在西方建筑史中被譽(yù)為建筑群體組合藝術(shù)中的一個(gè)極為成功的實(shí)例特別是在巧妙地利用地形方面更為杰出帕提農(nóng)神廟也幾乎成為衛(wèi)城及至整個(gè)希臘的標(biāo)志。古希臘建筑，高踞于雅典城中央一個(gè)不大的山岡上，是雅典衛(wèi)城建筑之一。帕提農(nóng)原意為處女宮，是守護(hù)神“雅典娜"的神廟，是衛(wèi)城上最美麗的建筑。神廟始建于公元前447年，完成于公元前438年，時(shí)值古希臘最繁榮的時(shí)期。帕提農(nóng)神廟屬希臘本土上最完美的多立克柱式的廟宇，神廟總面積約為2100平方米，全部用白色大理石砌成，銅門鍍金，山墻尖上飾有金箔，檐部則布滿雕刻并涂以紅、藍(lán)、金等濃厚鮮明的色彩，這種格式被認(rèn)為是古典建筑風(fēng)格的基本形式。帕提農(nóng)神廟的雕刻十分精美，尤以雅典娜的故事最為精彩生動(dòng)，技藝超群，是輝煌的杰作。神廟的列柱雄渾剛健，比例勻稱，整個(gè)神廟尺度合宜，體現(xiàn)了以追求和諧為目的的形式美。衛(wèi)城在西方建筑史中被譽(yù)為建筑群體組合藝術(shù)中的一個(gè)極為成功的實(shí)例，特別是在巧妙地利用地形方面更為杰出，帕提農(nóng)神廟也幾乎成為衛(wèi)城及至整個(gè)希臘的標(biāo)志。

74.(1)再現(xiàn)是指在藝術(shù)創(chuàng)作中將客體世界及人物真實(shí)地呈現(xiàn)于作品之中。(2)表現(xiàn)是指在藝術(shù)創(chuàng)作中重在表達(dá)主體的情感和理想以及對(duì)客體世界的思考和評(píng)判。(3)再現(xiàn)和表現(xiàn)從來(lái)都是緊密聯(lián)系的在側(cè)重再現(xiàn)的藝術(shù)作品中不可能沒有表現(xiàn)的因素；再現(xiàn)性藝術(shù)作品同樣需要融入主體的情感和理想表達(dá)作者的思想和情趣；表現(xiàn)性藝術(shù)作品也要注重對(duì)客體世界及其規(guī)律的遵循只不過(guò)它所表達(dá)的主要是心理和情感的真實(shí)。(1)再現(xiàn)是指在藝術(shù)創(chuàng)作中將客體世界及人物真實(shí)地呈現(xiàn)于作品之中。(2)表現(xiàn)是指在藝術(shù)創(chuàng)作中重在表達(dá)主體的情感和理想，以及對(duì)客體世界的思考和評(píng)判。(3)再現(xiàn)和表現(xiàn)從來(lái)都是緊密聯(lián)系的，在側(cè)重再現(xiàn)的藝術(shù)作品中，不可能沒有表現(xiàn)的因素；再現(xiàn)性藝術(shù)作品同樣需要融入主體的情感和理想，表達(dá)作者的思想和情趣；表現(xiàn)性藝術(shù)作品也要注重對(duì)客體世界及其規(guī)律的遵循，只不過(guò)它所表達(dá)的主要是心理和情感的真實(shí)。

75.(1)工藝是指既具有審美特性，又有較強(qiáng)的物質(zhì)特性，既表現(xiàn)出審美價(jià)值、又可以體現(xiàn)一定實(shí)用價(jià)值的造型與空間藝術(shù)。

(2)工藝藝術(shù)的基本特征是：

①實(shí)用與審美結(jié)合；

②既具有物質(zhì)性，又具有精神性；

③講究技能與創(chuàng)造。

76.抽象思維往往在文藝創(chuàng)作的一些關(guān)鍵地方發(fā)揮作用，主要表現(xiàn)有以下幾方面：(1)在藝術(shù)創(chuàng)作雖然主要依靠藝術(shù)家的形象思維，然而抽象思維也不可缺少。抽象思維是人類最普遍的思維形式，它貫穿于人類的各種理性活動(dòng)中，藝術(shù)創(chuàng)作也不例外。抽象思維與形象思維雖然性質(zhì)和作用不同，但二者又有密切聯(lián)系，常常相互滲透、相互補(bǔ)充，在思維活動(dòng)中相輔相成。在藝術(shù)創(chuàng)作中，抽象思維的介入，可以提高藝術(shù)家的整體思維能力，使理性思考與形象思維平衡起來(lái)。創(chuàng)作中，理性太弱就駕馭不了形象，形象思維太弱就使思想直露，而損害藝術(shù)性，兩方面應(yīng)取得內(nèi)在的協(xié)調(diào)。

77.構(gòu)成藝術(shù)傳播的五個(gè)要素是藝術(shù)傳播主體、藝術(shù)傳播內(nèi)容、傳播媒介、受傳者和傳播效果。藝術(shù)傳播主體即藝術(shù)傳播者，指藝術(shù)傳播活動(dòng)中傳送藝術(shù)信息的人或機(jī)構(gòu)．是信息的起點(diǎn)和源頭。藝術(shù)傳播內(nèi)容是指通過(guò)傳播媒介傳送的藝術(shù)信息，包括藝術(shù)活動(dòng)的現(xiàn)象和意味。傳播媒介是用來(lái)承載并傳遞藝術(shù)信息的載體和渠道。受傳者是指藝術(shù)傳播活動(dòng)中接收到藝術(shù)信息的受眾。傳播效果是藝術(shù)信息在傳播活動(dòng)中產(chǎn)生的效應(yīng)，及其對(duì)受傳者產(chǎn)生影響的程度。

78.答案要點(diǎn)任何一件藝術(shù)作品，都可以由表及里、由淺入深地展開三個(gè)層次：

（1）藝術(shù)語(yǔ)言。它是創(chuàng)造主體在特定藝術(shù)種類的創(chuàng)造活動(dòng)中，運(yùn)用獨(dú)特的物質(zhì)材料和媒介，按照審美法則，進(jìn)行藝術(shù)表現(xiàn)的手段和方式。藝術(shù)語(yǔ)言是各門類藝術(shù)創(chuàng)造的媒介和形式的總稱。藝術(shù)語(yǔ)言具有多樣性和豐富性，并在藝術(shù)發(fā)展中不斷變化和革新。藝術(shù)語(yǔ)言是滲透了藝術(shù)家獨(dú)特個(gè)性的特殊語(yǔ)言。藝術(shù)家應(yīng)該在創(chuàng)造活動(dòng)中不斷錘煉語(yǔ)言，追求藝術(shù)形式和表現(xiàn)手段的創(chuàng)新。

（2）藝術(shù)形象。藝術(shù)形象是藝術(shù)反映社會(huì)生活的特殊方式，是通過(guò)審美主體與審美客體的相互交融，并由主體創(chuàng)造出來(lái)的藝術(shù)成果。藝術(shù)形象是共性與個(gè)性的統(tǒng)一、感性與理性的統(tǒng)一、思想與情感的統(tǒng)一。

（3）藝術(shù)意蘊(yùn)。它是指在藝術(shù)作品中蘊(yùn)涵的深層的人生哲理、詩(shī)情畫意和精神內(nèi)涵，它是藝術(shù)主體對(duì)于藝術(shù)典型或意境的深刻領(lǐng)悟和創(chuàng)造的結(jié)果。藝術(shù)意蘊(yùn)具有多義性和模糊性。

79.關(guān)于藝術(shù)發(fā)生的幾種學(xué)說(shuō)。①模仿說(shuō)，認(rèn)為藝術(shù)起源于人類對(duì)于自然或現(xiàn)實(shí)生活的模仿。這是一種有關(guān)藝術(shù)起源的最古老的理論，它在古希臘的哲學(xué)家中比較流行，德謨克利特、亞里士多德等人均持這種觀點(diǎn)。模仿說(shuō)在西方的影響極其深遠(yuǎn)。②游戲說(shuō)，認(rèn)為藝術(shù)活動(dòng)起源于人類所具有的游戲本能。一方面由于人類具有過(guò)剩的精力，同時(shí)由于人類可以將這種過(guò)剩的精力投入到?jīng)]有功利性的活動(dòng)中，于是體現(xiàn)為一種自由的游戲。德國(guó)的席勒、英國(guó)學(xué)者斯賓塞、德國(guó)學(xué)者谷魯斯均持這種觀點(diǎn)。③表現(xiàn)說(shuō)，認(rèn)為藝術(shù)起源于人類情感表現(xiàn)和交流的需要。持這一觀點(diǎn)的有意大利美學(xué)家克羅齊、英國(guó)史學(xué)家柯林伍德、美國(guó)學(xué)者蘇珊·朗格等。表現(xiàn)說(shuō)對(duì)西方現(xiàn)代社會(huì)的藝術(shù)活動(dòng)產(chǎn)生了巨大的影響。④巫術(shù)說(shuō)，認(rèn)為藝術(shù)起源于原始民族的巫術(shù)儀式活動(dòng)。這是在近現(xiàn)代西方學(xué)術(shù)界最具影響的一種理論。這個(gè)學(xué)說(shuō)最早由英國(guó)學(xué)者愛德華·泰勒提出，英國(guó)學(xué)者詹姆斯·弗雷澤也持這一觀點(diǎn)。⑤勞動(dòng)說(shuō)，認(rèn)為藝術(shù)產(chǎn)生的根本動(dòng)力和原因在于人類的實(shí)踐活動(dòng)，尤其是占主導(dǎo)地位的物質(zhì)生產(chǎn)實(shí)踐活動(dòng)。該學(xué)說(shuō)是對(duì)藝術(shù)產(chǎn)生根本原因最具影響的理論闡釋之一。俄國(guó)普列漢諾夫等人對(duì)此進(jìn)行過(guò)闡釋。⑥多元說(shuō)認(rèn)為藝術(shù)的發(fā)生經(jīng)歷了一個(gè)由實(shí)用到審美、以巫術(shù)為中介、以勞動(dòng)為前提的漫長(zhǎng)歷史發(fā)展過(guò)程，原始人類模仿自然的本能(模仿說(shuō))、表現(xiàn)情感的需要(表現(xiàn)說(shuō))、游戲的沖動(dòng)(游戲說(shuō))也滲透其中，尤其是對(duì)于原始人來(lái)講更為重要的原始巫術(shù)(巫術(shù)說(shuō))與原始生產(chǎn)勞動(dòng)(勞動(dòng)說(shuō))，更是在其中發(fā)揮了決定性的作用。藝術(shù)的起源應(yīng)當(dāng)是多因的而并非是單因的，歸根結(jié)底，藝術(shù)的產(chǎn)生和發(fā)展是人類社會(huì)實(shí)踐活動(dòng)的必然產(chǎn)物。

80.①藝術(shù)活動(dòng)是人們運(yùn)用審美的方式對(duì)客體世界進(jìn)行認(rèn)知、反映和創(chuàng)造的過(guò)程。根據(jù)藝術(shù)活動(dòng)的發(fā)展及其當(dāng)代狀況可以將藝術(shù)活動(dòng)視作一個(gè)系統(tǒng)它由四個(gè)要素或環(huán)節(jié)構(gòu)成：客體世界、藝術(shù)創(chuàng)作與制作、藝術(shù)作品、藝術(shù)傳播與接受。②客體世界即藝術(shù)活動(dòng)所反映和表現(xiàn)的客觀社會(huì)生活及自然界具有審美價(jià)值的客體世界是藝術(shù)創(chuàng)作主體觀照的主要對(duì)象；藝術(shù)創(chuàng)作即藝術(shù)家基于自身的審美經(jīng)驗(yàn)和審美體驗(yàn)運(yùn)用特定的藝術(shù)語(yǔ)言和材料將其審美意識(shí)物化為藝術(shù)形象或藝術(shù)意境的創(chuàng)造性活動(dòng)；藝術(shù)創(chuàng)作即藝術(shù)家基于自身的審美經(jīng)驗(yàn)和審美體驗(yàn)運(yùn)用特定的藝術(shù)語(yǔ)言和材料將其審美意識(shí)物化為藝術(shù)形象或藝術(shù)意境的創(chuàng)造性活動(dòng)；藝術(shù)制作是藝術(shù)生產(chǎn)的另一種表現(xiàn)形態(tài)它更多地體現(xiàn)出以物質(zhì)性制作為主的特點(diǎn)。在當(dāng)代藝術(shù)活動(dòng)中藝術(shù)制作的地位日趨重要具有相對(duì)獨(dú)立性；藝術(shù)作品即藝術(shù)創(chuàng)作和藝術(shù)制作的成果是由藝術(shù)主體創(chuàng)造的審美意識(shí)物態(tài)化的表現(xiàn)形式；藝術(shù)傳播即借助于一定的物質(zhì)媒介和傳播方式將多種藝術(shù)信息傳遞給接受者的過(guò)程。藝術(shù)接受即在傳播的基礎(chǔ)上以藝術(shù)作品為對(duì)象、以鑒賞者為主體積極能動(dòng)地消費(fèi)、鑒賞和批評(píng)等活動(dòng)。③總之藝術(shù)活動(dòng)的這四個(gè)要素之間存在著內(nèi)在的密切聯(lián)系彼此相互依存、相互作用、相互影響我們需要運(yùn)用辯證的眼光進(jìn)行綜合分析而不可以用孤立、靜止、片面的方法進(jìn)行單方面的理解與學(xué)習(xí)。①藝術(shù)活動(dòng)，是人們運(yùn)用審美的方式，對(duì)客體世界進(jìn)行認(rèn)知、反映和創(chuàng)造的過(guò)程。根據(jù)藝術(shù)活動(dòng)的發(fā)展及其當(dāng)代狀況，可以將藝術(shù)活動(dòng)視作一個(gè)系統(tǒng)，它由四個(gè)要素或環(huán)節(jié)構(gòu)成：客體世界、藝術(shù)創(chuàng)作與制作、藝術(shù)作品、藝術(shù)傳播與接受。②客體世界即藝術(shù)活動(dòng)所反映和表現(xiàn)的客觀社會(huì)生活及自然界，具有審美價(jià)值的客體世界是藝術(shù)創(chuàng)作主體觀照的主要對(duì)象；藝術(shù)創(chuàng)作即藝術(shù)家基于自身的審美經(jīng)驗(yàn)和審美體驗(yàn)，運(yùn)用特定的藝術(shù)語(yǔ)言和材料，將其審美意識(shí)物化為藝術(shù)形象或藝術(shù)意境的創(chuàng)造性活動(dòng)；藝術(shù)創(chuàng)作即藝術(shù)家基于自身的審美經(jīng)驗(yàn)和審美體驗(yàn)，運(yùn)用特定的藝術(shù)語(yǔ)言和材料，將其審美意識(shí)物化為藝術(shù)形象或藝術(shù)意境的創(chuàng)造性活動(dòng)；藝術(shù)制作是藝術(shù)生產(chǎn)的另一種表現(xiàn)形態(tài)，它更多地體現(xiàn)出以物質(zhì)性制作為主的特點(diǎn)。在當(dāng)代藝術(shù)活動(dòng)中，藝術(shù)制作的地位日趨重要，具有相對(duì)獨(dú)立性；藝術(shù)作品即藝術(shù)創(chuàng)作和藝術(shù)制作的成果，是由藝術(shù)主體創(chuàng)造的審美意識(shí)物態(tài)化的表現(xiàn)形式；藝術(shù)傳播即借助于一定的物質(zhì)媒介和傳播方式，將多種藝術(shù)信息傳遞給接受者的過(guò)程。藝術(shù)接受即在傳播的基礎(chǔ)上，以藝術(shù)作品為對(duì)象、以鑒賞者為主體，積極能動(dòng)地消費(fèi)、鑒賞和批評(píng)等活動(dòng)。③總之，藝術(shù)活動(dòng)的這四個(gè)要素之間存在著內(nèi)在的密切聯(lián)系，彼此相互依存、相互作用、相互影響，我們需要運(yùn)用辯證的眼光進(jìn)行綜合分析，而不可以用孤立、靜止、片面的方法進(jìn)行單方面的理解與學(xué)習(xí)。

81.(1)在一個(gè)時(shí)代或一個(gè)時(shí)期中，社會(huì)上的經(jīng)濟(jì)、政治、哲學(xué)、科學(xué)以及文化方面的重大斗爭(zhēng)和變革會(huì)產(chǎn)生一定的社會(huì)思潮，反映到文藝上就會(huì)產(chǎn)生一定的文藝思潮。歐洲16世紀(jì)，正是資產(chǎn)階級(jí)革命的時(shí)代。新興資產(chǎn)階級(jí)的革命口號(hào)是“自由、平等、博愛”，是向封建領(lǐng)主統(tǒng)治者要自由、要平等，而文藝界配合這場(chǎng)變革的是文藝復(fù)興運(yùn)動(dòng)。它的哲學(xué)基礎(chǔ)是以人性論和人道主義為核心的反封建、反教會(huì)的人文主義思潮。在藝術(shù)領(lǐng)域里，出現(xiàn)了意大利文藝復(fù)興三杰——達(dá)·芬奇、米開朗琪羅、拉斐爾；英國(guó)的莎士比亞；西班牙的塞萬(wàn)提斯等。這一時(shí)期是“人類從來(lái)沒有經(jīng)歷過(guò)的最偉大的、進(jìn)步的變革。是一個(gè)需要巨人而且產(chǎn)生了巨人——在思維能力、熱情和性格方面，在多才多藝和學(xué)識(shí)淵博方面的巨人的時(shí)代”(恩格斯：《自然辯證法·導(dǎo)言》)。文藝界的偉大變革突破了“神”的框架限制，改變了僵硬、威壓、死板的藝術(shù)氣氛，以表現(xiàn)人為主題，取得了偉大的成功。達(dá)·芬奇創(chuàng)作的《最后的晚餐》把耶穌和十二個(gè)門徒全部人格化了，再不是中世紀(jì)帶靈圈、僵化的神了。他的《蒙娜麗莎》描繪的是人，是有著美好瞬間微笑的人。而米開朗琪羅的《大衛(wèi)》雕像，把年妊的大衛(wèi)塑造得非常完美，是人體的典范，他的精神、氣質(zhì)都是人的，是少年英雄氣質(zhì)的體現(xiàn)。拉斐爾塑造的圣母，全部是善良而美麗的女人典型，他認(rèn)為善良而美麗的女性都可以做圣母，他畫的《西斯廷圣母》、《巖間圣母》、《草地上的圣母》形象都不一樣，表現(xiàn)的都是美麗善良的人間女性。他們歌頌的都是人，而不是神。莎士比亞的戲劇《羅密歐與朱麗葉》、《奧賽羅》、《哈姆雷特》同樣無(wú)一不是突出了人性美，突出人的神圣。(2)歐美的現(xiàn)代藝術(shù)流派出現(xiàn)的原因不盡相同，或是革新或是保守或是審美觀點(diǎn)不同而形成的。如法國(guó)的巴比松畫派，是受啟蒙學(xué)者盧梭的空想主義的影響，希望在現(xiàn)實(shí)社會(huì)中找到一個(gè)世外桃源。他們繼承了17世紀(jì)荷蘭畫派和18世紀(jì)英國(guó)風(fēng)景畫的優(yōu)秀傳統(tǒng)，到巴比松林區(qū)去追求大自然的意趣，如米勒、科羅等畫家。另一方面他們將風(fēng)景畫從古典主義束縛下解放出來(lái)，又發(fā)掘出比浪漫主義更美妙、更完善的美的境界。19世紀(jì)下半葉，印象派畫家不滿足官方學(xué)院派的墨守成規(guī)，在藝術(shù)上要求創(chuàng)作自由。由于當(dāng)時(shí)光學(xué)的迅速發(fā)展，他們?cè)诶^承巴比松畫派的基礎(chǔ)上，把光和色的科學(xué)原理運(yùn)用到藝術(shù)法則上來(lái)，大大豐富了繪畫色彩的表現(xiàn)能力，如莫奈畫的《日出·印象》。與此同時(shí)出現(xiàn)了后期印象派。逐漸把現(xiàn)實(shí)變形，抓住藝術(shù)的某一特點(diǎn)給以夸張，就又有了畢加索的立體派，乃至以夢(mèng)境為內(nèi)容的達(dá)利的超現(xiàn)實(shí)主義畫派。最后在美國(guó)又出現(xiàn)了超級(jí)現(xiàn)實(shí)主義等眾多流派，這些流派有的只是曇花一現(xiàn)，有的對(duì)現(xiàn)代藝術(shù)的發(fā)展起到促進(jìn)作用，有的出現(xiàn)了明顯脫離現(xiàn)實(shí)的傾向。(3)總之，藝術(shù)流派或藝術(shù)思潮，必然有其特定的思想基礎(chǔ)、審美傾向和藝術(shù)風(fēng)格、藝術(shù)趣味。在藝術(shù)領(lǐng)域所出現(xiàn)的具有較大影響的思想潮流和創(chuàng)作傾向，總離不開一定的社會(huì)條件，特別是受到一定的社會(huì)思潮和哲學(xué)思潮的影響。

82.藝術(shù)風(fēng)格。(1)藝術(shù)風(fēng)格就是藝術(shù)家的創(chuàng)作個(gè)性與藝術(shù)作品的形式、情境交互作用所呈現(xiàn)出的相對(duì)穩(wěn)定的整體性藝術(shù)特色，風(fēng)格是藝術(shù)家創(chuàng)作個(gè)性成熟的標(biāo)志，也是作品達(dá)到較高藝術(shù)水準(zhǔn)的標(biāo)志。風(fēng)格既包括藝術(shù)家個(gè)人的風(fēng)格，也包括流派風(fēng)格、時(shí)代風(fēng)格和民族風(fēng)格等。(2)藝術(shù)風(fēng)格的特性包括繼承與獨(dú)創(chuàng)；穩(wěn)定與漸變；多樣與同一。藝術(shù)流派。(1)藝術(shù)流派是指思想傾向、審美觀念、藝術(shù)趣味、創(chuàng)作風(fēng)格相近或相似的一些藝術(shù)家所形成的藝術(shù)派別。(2)藝術(shù)流派的形成有三種情況：第一種是自覺形成的，有一定的組織形式和共同的藝術(shù)主張；第二種是不自覺形成的，僅僅因?yàn)閯?chuàng)作風(fēng)格、類型的相近而呈現(xiàn)流派特征，第三種由他人將其歸納為特定流派。藝術(shù)思潮。藝術(shù)思潮是指在一定社會(huì)條件下，由于受到某種社會(huì)思潮和哲學(xué)思潮的影響，在藝術(shù)領(lǐng)域所出現(xiàn)的具有較大影響的思想潮流和創(chuàng)作傾向。藝術(shù)流派是藝術(shù)風(fēng)格相近或相似的創(chuàng)作群體的表現(xiàn)形式。藝術(shù)思潮常常包容一個(gè)時(shí)期內(nèi)多個(gè)藝術(shù)門類中多個(gè)流派的藝術(shù)主張。

83.藝術(shù)鑒賞作為一種精神享受本身是一種審美再創(chuàng)造的活動(dòng)過(guò)程。(1)審美期待審美期待是指接受主體在欣賞之前或欣賞過(guò)程之中基于個(gè)人或社會(huì)的原因心理上往往會(huì)有一個(gè)既成的結(jié)構(gòu)圖式它使接受者具有了期待視野并希冀在鑒賞中得到滿足。期待視野可分為文體期待、意象期待和意蘊(yùn)期待。(2)鑒賞流程①直覺與感知。藝術(shù)直覺是指人們?cè)趯徝阑顒?dòng)中對(duì)于審美對(duì)象具有一種不假思索而即刻把握與領(lǐng)悟的能力。審美感知是指人們?cè)谧⒁鈱徝缹?duì)象形式特點(diǎn)的同時(shí)也已開始關(guān)注審美對(duì)象的意義。鑒賞活動(dòng)往往是在直覺與感知的心理基礎(chǔ)上開始的它將使藝術(shù)鑒賞作為一種精神享受，本身是一種審美再創(chuàng)造的活動(dòng)過(guò)程。(1)審美期待審美期待是指接受主體在欣賞之前或欣賞過(guò)程之中，基于個(gè)人或社會(huì)的原因，心理上往往會(huì)有一個(gè)既成的結(jié)構(gòu)圖式，它使接受者具有了期待視野，并希冀在鑒賞中得到滿足。期待視野可分為文體期待、意象期待和意蘊(yùn)期待。(2)鑒賞流程①直覺與感知。藝術(shù)直覺是指人們?cè)趯徝阑顒?dòng)中對(duì)于審美對(duì)象具有一種不假思索而即刻把握與領(lǐng)悟的能力。審美感知是指人們?cè)谧⒁鈱徝缹?duì)象形式特點(diǎn)的同時(shí)，也已開始關(guān)注審美對(duì)象的意義。鑒賞活動(dòng)往往是在直覺與感知的心理基礎(chǔ)上開始的，它將使

84.在一個(gè)時(shí)代或一個(gè)時(shí)期中，社會(huì)上的經(jīng)濟(jì)、政治、哲學(xué)、科學(xué)以及文化方面的重大斗爭(zhēng)和變革會(huì)產(chǎn)生一定的社會(huì)思潮，反映到文藝上就會(huì)產(chǎn)生一定的文藝思潮。歐洲16世紀(jì)，正是資產(chǎn)階級(jí)革命的時(shí)代。新興資產(chǎn)階級(jí)的革命口號(hào)是“自由、平等、博愛”，是向封建領(lǐng)主統(tǒng)治者要自由、要平等，而配合這場(chǎng)變革的是文藝復(fù)興運(yùn)動(dòng)。它的哲學(xué)基礎(chǔ)是以人性論和人道主義為核心的反封建、反教會(huì)的人文主義思潮。而在藝術(shù)領(lǐng)域里，出現(xiàn)了意大利文藝復(fù)興三杰——達(dá)·芬奇、米開朗基羅、拉斐爾；英國(guó)的莎士比亞；西班牙的塞萬(wàn)提斯等。這一時(shí)期是“人類從來(lái)沒有經(jīng)歷過(guò)的最偉大的、進(jìn)步的變革。是一個(gè)需要巨人而且產(chǎn)生了巨人——在思維能力、熱情和性格方面，在多才多藝和學(xué)識(shí)淵博方面的巨人的時(shí)代”(恩格斯：《自然辯證法·導(dǎo)言》)。達(dá)·芬奇創(chuàng)作的《最后的晚餐》把耶穌和十二個(gè)門徒全部人格化了，再不是中世紀(jì)帶靈圈、僵化的神了。他的《蒙娜麗莎》描繪的是人，是有著美好瞬間微笑的人。而米開朗基羅的《大衛(wèi)》石雕像，把年輕的大衛(wèi)塑造得非常完美，是人體的典范，他的精神、氣質(zhì)都是人的，是少年英雄氣質(zhì)的體現(xiàn)。至于拉斐爾，他塑造的圣母，全部是善良而美麗女人的典型，他認(rèn)為善良而美麗的女性都可以做圣母，他畫的《西斯廷圣母》、《巖間圣母》、《草地上的圣母》形象都不一樣，表現(xiàn)的都是美麗善良的人間女性。他們歌頌的都是人，而不是神。莎士比亞的戲劇《羅密歐與朱麗葉》、《奧賽羅》、《王子復(fù)仇記》同樣無(wú)一不是突出了人性美，突出人的神圣。歐美的現(xiàn)代藝術(shù)流派的出現(xiàn)，或是革新或是保守或是審美觀點(diǎn)不同而形成的。如法國(guó)的巴比松畫派，是受啟蒙學(xué)者盧梭的空想主義的影響，希望在現(xiàn)實(shí)社會(huì)中找到一個(gè)世外桃源。他們繼承了17世紀(jì)荷蘭畫派和18世紀(jì)英國(guó)風(fēng)景畫的優(yōu)秀傳統(tǒng)，到巴比松林區(qū)去追求大自然的意趣，如米勒、科羅等畫家。另一方面他們將風(fēng)景畫從古典主義