第七章 現(xiàn)代西方美學(xué)思潮(選講)

第七章現(xiàn)代西方美學(xué)思潮（選講）課前音樂欣賞第七章現(xiàn)代西方美學(xué)思潮（選講）

第一節(jié)非理性主義美學(xué)第二節(jié)表現(xiàn)主義美學(xué)

從19世紀(jì)末期至今，可以稱之為西方現(xiàn)代美學(xué)發(fā)展期。19世紀(jì)末期，尼采的懷疑理性和重估價值，叔本華的唯意志論傾向都強(qiáng)烈沖擊了重視主體性和理性秩序的德國古典美學(xué)傳統(tǒng)，影響波及整個西方美學(xué)。叔本華和尼采代表的非理性主義美學(xué)終結(jié)德國古典哲學(xué)美學(xué)，開啟多元化的20世紀(jì)現(xiàn)代西方美學(xué)思潮?，F(xiàn)代西方美學(xué)三大轉(zhuǎn)變：第一是心理學(xué)轉(zhuǎn)向，第二是語言學(xué)轉(zhuǎn)向，第三是文化學(xué)轉(zhuǎn)向。

現(xiàn)代西方美學(xué)兩大主軸：人本主義和科學(xué)主義

20世紀(jì)的總體精神特點(diǎn)：1、對于“真”的基礎(chǔ)——理性的懷疑，非理性主義2、對于“善”的標(biāo)準(zhǔn)的重估：尤其從人之外（國家、社會、集體、上帝等超個人因素）轉(zhuǎn)向個體的人自身3、對于“美”，則一再突破著以“和諧”為主要特點(diǎn)的古典美，而走向現(xiàn)代和多元?，F(xiàn)代西方美學(xué)的主要思潮和流派有：1、非理性主義美學(xué)（現(xiàn)代西方美學(xué)先驅(qū)）:德國的叔本華和尼采2、現(xiàn)代心理學(xué)美學(xué)先驅(qū)：德國的費(fèi)希納、立普斯、谷魯斯3、格式塔心理學(xué)美學(xué)：德國的阿恩海姆4表現(xiàn)主義美學(xué)：意大利的克羅齊和英國的科林伍德5、自然主義美學(xué)：美國的桑塔亞那和門羅6、形式主義美學(xué)：英國的貝爾和俄國的康定斯基7、精神分析美學(xué)：奧地利的弗洛伊德、瑞士的榮格和法國的拉康8、分析美學(xué)：英國的維特根斯坦9、現(xiàn)象學(xué)美學(xué)：波蘭的茵加登和法國的杜夫海納10、存在主義美學(xué)：德國的海德格爾和法國的薩特11、符號論美學(xué)：德國的卡西爾和美國蘇珊?朗格12、社會批判美學(xué)：美國的馬爾庫塞和德國的阿多諾13、結(jié)構(gòu)主義美學(xué)：法國的列維?斯特勞斯、羅蘭?巴特和德里達(dá)14、解釋學(xué)美學(xué)和接受美學(xué)：德國的伽達(dá)默爾、姚斯和伊瑟爾。15、文化美學(xué)：原型，后殖民，女性主義，新馬克思主義、文化研究等限于篇幅：本章只選擇介紹現(xiàn)代西方美學(xué)先驅(qū)：尼采和叔本華；表現(xiàn)主義美學(xué)代表克羅齊和科林伍德。一、叔本華的美學(xué)思想二、尼采的美學(xué)思想第一節(jié)非理性主義美學(xué)一、叔本華的美學(xué)思想

叔本華（ArthurSchopenhauer，1788—1860），德國哲學(xué)家。他繼承了康德對于現(xiàn)象和物自體之間的區(qū)分，并認(rèn)為物自體可以通過直觀而被認(rèn)識，將其確定為意志。意志獨(dú)立于時間、空間，所有理性、知識都從屬于它。叔本華影響了尼采、薩特等諸多哲學(xué)家，開啟了非理性主義哲學(xué)，著有《論充足理由率的四重根》、《作為意志和表象的世界》、《論道德的起源與基礎(chǔ)》等。叔本華（一）基本哲學(xué)思想1、唯意志論（1）世界的兩面：表象——意志現(xiàn)象——物自體（自在之物）不同：一元論與二元論；可知論與不可知論；非理性本體與理性本體（2）世界是我的表象①表象是相對于表象者“我”而言的②沒有一個客體無主體；世界只對認(rèn)識、只在認(rèn)識中存在。③表象依據(jù)“充分根據(jù)律”進(jìn)行，類似于康德所說的先驗(yàn)形式。（3）意志是世界的本質(zhì)①表象是意志的體現(xiàn)；②各人的意志有特殊性：形成各具特色的身體；③意志是世界上一切事物的本質(zhì)。（4）意志客體化的等級①意志（自在之物）——理念（直接的客體化）——事物（間接的客體化）②無機(jī)物（盲目的自然力,如重，如不可透入性，固體性，液體性，彈性，電氣，磁力，化學(xué)屬性和各種物性。都是意志的直接表出，無異于人的動作）；動植物（生命和繁殖）；人（觀念）2、悲觀主義的倫理學(xué)（1）人生的本質(zhì)是痛苦

①生命意志：體現(xiàn)為難以滿足的欲望②痛苦與無聊是人生的兩大基本要素；③生育行為延續(xù)了人生的痛苦。

（2）解脫之道①真正富有智慧的人不是追求快樂而是追求沒有痛苦。②通過哲學(xué)的沉思、藝術(shù)和審美、道德的途徑暫時擺脫意志，可人們不能永遠(yuǎn)處于無為的靜觀狀態(tài)中。③禁欲的道路“自愿的、徹底的不近女色是禁欲或否定生命意志的第一步”“此外禁欲主義還表現(xiàn)于自愿的，故意造成的貧苦”④佛教是最高的宗教。（二）美學(xué)觀點(diǎn)1、審美直觀①審美直觀的含義一種摒棄理性、忘卻意志（欲望）的自失狀態(tài)“人們自失于對象之中了，也就是說人們忘記了他的個體，忘記了他的意志；他已僅僅只是作為純粹的主體，作為客體的鏡子而存在；好像僅僅只有對象的存在而沒有知覺這對象的人了，所以人們也不能再把直觀者與直觀分開了，而是兩者合一了”②特點(diǎn)：物我合一人成為純粹的直觀主體（純粹的、無意志的、無時間的）；事物也上升成為理念（是永恒的形式，不再是個別事物）“人們或是從獄室中，或是從王宮中觀看日落，就沒有什么區(qū)別了”

例證：獨(dú)坐敬亭山——李白眾鳥高飛盡，孤云獨(dú)去閑。相看兩不厭，只有敬亭山。

2、藝術(shù)與科學(xué)

①藝術(shù)高于科學(xué)；直觀高于理性②對象不同：科學(xué)只認(rèn)識各表象及其關(guān)系。藝術(shù)的唯一源泉是對理念的認(rèn)識。③方式不同：科學(xué)依賴于理性考察方式：“是在實(shí)際生活和科學(xué)中唯一有效而有益的考察方式”。藝術(shù)靠天才的考察方式：完全沉浸于對象的純粹觀審。受康德影響：科學(xué)上無天才，只有匠才。3、天才的特點(diǎn)①天才的本質(zhì)：具有完全沉浸于對象的純粹觀審能力。藝術(shù)=天才=純粹直觀能力=擺脫掉意志的控制=洞見到永恒不變的理念。②天才與想象力：天才需要想象力，但有想象力的不一定是天才。兩種想象力：無功利的想象，直抵理念；功利的想象，局限于表象。③天才與認(rèn)識能力：一個人的認(rèn)識能力，在普通人是照亮他生活道路的提燈；在天才人物卻是普照世界的太陽。④天才的外貌：“天才的眼神既活潑又堅(jiān)定，明明帶有靜觀，觀審的特點(diǎn)”。普通人的眼神“縱令不象在多數(shù)場合那么遲鈍或深于世故而寡情，仍很容易看到觀審的反面，看到‘窺探’”。⑤天才并不總處在天才狀態(tài)⑥天才與科學(xué)不相容⑦天才與瘋癲每每屈服于劇烈的感受和不合理的情欲之下；受直觀印象的引導(dǎo)而成為非理性的。⑧人人都有天才的成分，只是程度不同。古希臘言行古怪的哲學(xué)家第歐根尼4、藝術(shù)的分類（1）藝術(shù)的分類反映理念的等級：建筑、造型藝術(shù)、詩與悲劇、音樂（2）建筑 建筑是理念或意志客體化的最低級別。 意志在這里顯現(xiàn)為一些力，而不是觀念。 重力、內(nèi)聚力、固體性、硬性。 “建筑藝術(shù)在審美方面唯一的題材實(shí)際上就是重力和固體性之間的斗爭”。 光對于建筑的重要性： 充分的光，以蔚藍(lán)的天空為背景，使建筑獲得了雙重的美（3）造型藝術(shù)：園藝、風(fēng)景畫、動物畫、雕刻、故事畫 植物： 高于畫建筑物、廢墟、教堂內(nèi)部。 動物： 只有形體美，而沒有個性美；只有族類特征：特征即美。 人： 一般特征+個性。 人的美超過其他事物。 雕像的披衣不應(yīng)遮蓋人的形體。（4）詩與悲劇

文學(xué)是更高一級理念的客體化。寫人的掙扎、在行動中表現(xiàn)人。悲劇本質(zhì)： 暗示著人生和宇宙的本質(zhì)。悲劇表現(xiàn)的不是個人之罪，而是生存本身之罪。三種悲劇： 特別邪惡的人引起的。 由盲目的命運(yùn)和偶然的事件引起的。 日常生活的復(fù)雜狀態(tài)引起的（最推崇）悲劇的目的：不在于改變?nèi)松牟恍?，而在于揭示出這種不幸，讓人們認(rèn)識到人生是一場惡夢；產(chǎn)生斷念、棄絕。（5）音樂 音樂乃是全部意志的直接客體化和寫照。其他藝術(shù)：意志的影子音樂：意志本身反對音樂訴諸如中間事物（理念、事物）。反對模仿性的音樂。強(qiáng)調(diào)音樂的抽象性。二、尼采的美學(xué)思想尼采（FriedrichWilhelmNietzsche，1844－1900），德國著名哲學(xué)家。西方現(xiàn)代哲學(xué)和現(xiàn)代美學(xué)的開創(chuàng)者，同時也是卓越的詩人和散文家。他最早開始批判西方現(xiàn)代社會，然而他的學(xué)說在他的時代卻沒有引起人們重視，直到20世紀(jì)，才激起深遠(yuǎn)的調(diào)門各異的回聲。后來的生命哲學(xué)，存在主義，弗洛伊德主義，后現(xiàn)代主義，都以各自的形式回應(yīng)尼采的哲學(xué)思想。美學(xué)代表作《悲劇的誕生》。尼采（一）尼采的基本哲學(xué)思想1、強(qiáng)力意志 對叔本華“意志”的改造。 強(qiáng)力意志是世界的本質(zhì)。 強(qiáng)力意志是其倫理學(xué)的出發(fā)點(diǎn)。2、重估一切價值 傳統(tǒng)的道德觀念抑制了生命的價值。 上帝死了，反對基督教。 反對舊道德：博愛、同情、寬恕、人人平等。 主人道德和奴隸道德。 主人道德——超人哲學(xué)。（二）尼采的美學(xué)思想1、《悲劇的誕生》概說（1）受叔本華與瓦格納影響 叔本華使他關(guān)注希臘的悲觀主義。 瓦格納戲劇使他關(guān)注希臘的悲劇藝術(shù)。 對音樂的重視。（2）是美學(xué)也是倫理學(xué) 對人生的看法：生存痛苦 藝術(shù)不是對生存痛苦的一種逃避（叔本華）和否定，而是一種抗?fàn)幒涂隙ā?（3）分析： 古希臘悲劇的精神結(jié)構(gòu) 古希臘的健康人性（4）批判： 蘇格拉底的理性樂觀主義——現(xiàn)代文化 古希臘悲劇、人性健康的摧毀性因素2、日神精神與酒神精神（1）日神精神①日神精神的特點(diǎn) 光明之神，支配著人內(nèi)心幻想世界的美麗外觀。 平和、靜穆，“外觀”的全部喜悅、智慧及其美麗。 夢境的美麗外觀是一切造型藝術(shù)的基礎(chǔ)。 “我們用日神的名字統(tǒng)稱美的外觀的無數(shù)的幻覺”。

②日神藝術(shù)： 造型藝術(shù)、史詩日神（2）酒神精神①酒神崇拜、酒神秘儀、酒神節(jié)慶： 酒神的經(jīng)歷（被肢解）：個體化的痛苦 秘儀：生殖的崇拜、性的放縱、與神合一的象征儀式；人們忘卻了自我。 表明了人擺脫個體化束縛，打破外觀的幻覺，回歸自然之母的懷抱的強(qiáng)烈沖動。 自棄與回歸；痛苦與狂喜；個體化的崩潰與回歸神秘本源②酒神藝術(shù)： 音樂、抒情詩 原始痛苦在音樂中的無形象無概念的再現(xiàn)；反對形象化。 抒情詩的天才則感覺到，從神秘的自棄和統(tǒng)一狀態(tài)中生長出一個形象和譬喻的世界。它的最高形式就是悲劇。酒神（3）二種精神的關(guān)系①不可分 一個民族越是領(lǐng)悟世界痛苦的真相，就越是需要用日神的外觀來掩蓋這個真相，美化人生。 日神沖動抗衡和抑制酒神沖動的破壞力量。②兩種精神在人生的體現(xiàn) 夢：虛幻（叔本華）——對人生的保護(hù) 醉：放縱，回歸，欣喜3、古希臘悲劇的本質(zhì)（1）二種精神的結(jié)合產(chǎn)生悲劇 酒神精神的日神式顯現(xiàn) “戲劇是酒神認(rèn)識和酒神作用的日神式的感性化” 酒神群眾的幻覺——薩提兒歌隊(duì)——戲劇 題材的擴(kuò)大：酒神——英雄、神靈（俄狄浦斯、普羅米修斯）（2）藝術(shù)的形而上慰藉 “我們在短促的瞬間真的成為原始生靈本身，感覺到它的不可遏止的生存欲望和生存快樂”?！侗豢`的普羅米修斯》《俄狄浦斯王》《美狄亞》4、批判理性樂觀主義（1）理性樂觀主義一切都是理性可以認(rèn)識的。蘇格拉底是“酒神的敵人”。（2）理性主義的危害：悲劇的沒落。歐里庇德斯：思想、理性、非酒神?！跋ＥD悲劇的藝術(shù)作品毀滅于蘇格拉底精神”。（3）現(xiàn)代文化的弊端 貧乏、枯竭、刺激第二節(jié)表現(xiàn)主義美學(xué)表現(xiàn)主義是指20世紀(jì)初葉發(fā)端于德國的一場文學(xué)和造型藝術(shù)的創(chuàng)作活動和思潮，在美學(xué)史上，代表人物是意大利美學(xué)家克羅齊和英國美學(xué)家科林伍德。一、克羅齊的美學(xué)思想二、科林伍德的美學(xué)思想一、克羅齊的美學(xué)思想克羅齊（BenedettoCroce，1866－1952），是意大利著名美學(xué)家、歷史學(xué)家、哲學(xué)家。最重要的著作是四卷本的《精神哲學(xué)》，包括《美學(xué)》、《邏輯學(xué)》、《詩論》等。克羅齊（一）、基本哲學(xué)美學(xué)命題1、四種精神活動

①把精神視為唯一真實(shí)的實(shí)在，以為一切事物和人類行為都是精神活動的產(chǎn)物。他把精神活動區(qū)分為理論活動和實(shí)踐活動兩大類，前者又分為直覺和概念兩種，后者又分為經(jīng)濟(jì)和道德兩種。在這四種精神活動中，直覺是最基本的活動，審美和藝術(shù)活動屬于直覺活動。

②他試圖確立藝術(shù)的獨(dú)立性，劃清藝術(shù)于非藝術(shù)、審美與非審美的界限，把藝術(shù)從科學(xué)、經(jīng)濟(jì)、道德的依附中解脫出來。2、兩個基本命題

①他的美學(xué)以直覺概念為基礎(chǔ)，包含兩個最基本的命題，直覺即表現(xiàn)，藝術(shù)即直覺。他說“美學(xué)只有一種，就是直覺（或表現(xiàn)的知識）的科學(xué)”。②直覺即表現(xiàn)。通常人們認(rèn)為，直覺是指不必進(jìn)行理性分析就直接領(lǐng)會到事物真相的一種心理能力，但克羅齊的理解與此不盡相同，他指的就是我們今天講的“形象思維”，鮑?？爬椤笆骨槌审w”。③藝術(shù)的本質(zhì)就是直覺，藝術(shù)是抒情的直覺。他的美學(xué)是西方美學(xué)史上最系統(tǒng)、最完整的形象思維理論，高揚(yáng)了審美的主體性。（二）關(guān)于藝術(shù)活動1、反對天才論基于兩個基本命題，克羅齊否定詩歌中用天才來闡釋藝術(shù)，也反對用無意識在闡釋天才，認(rèn)為這把天才從高到不可仰攀的地位降低到人不俯就的地位?？肆_齊確定了關(guān)于藝術(shù)是直覺的表現(xiàn)的概念，并肯定了“人都是天生的詩人”。2、就藝術(shù)欣賞和批評來看，克羅齊認(rèn)為這是一種二度創(chuàng)作活動。

藝術(shù)家的創(chuàng)作是從印象始，從印象而達(dá)成一種內(nèi)在的表現(xiàn)，這就是直覺，然后將這內(nèi)在于心的表現(xiàn)外化為藝術(shù)形式。批評家和鑒賞家歷經(jīng)的心理過程則相反，是從作品一路而上直溯藝術(shù)家內(nèi)心的情感。但這并不意味著藝術(shù)欣賞和批評是一種近于神秘的內(nèi)省經(jīng)驗(yàn)，相反，其中具有大量的歷史文化的積淀因素。3、反對藝術(shù)分類和作品翻譯有鑒于把藝術(shù)表現(xiàn)判定為內(nèi)在心靈的直覺活動，克羅齊反對藝術(shù)分類，對翻譯也持懷疑態(tài)度，認(rèn)為翻譯不外是或者減少剝損，或者鑄入譯者的經(jīng)驗(yàn)，成為一個新的表現(xiàn)品。（三）關(guān)于詩的新解1、詩的分類他的《詩論》中，克羅齊區(qū)分了三種不同的詩：

一為靈感和格律、表現(xiàn)和意象成功結(jié)合的“古典詩”；

二為單純訴諸感覺、情感和為了修辭而修辭的形式主義詩；

三為重理智和說教的教誨詩。而他認(rèn)為唯有第一種才詩真正的詩。2、詩的功能克羅齊反對雪萊把詩抬得過高，認(rèn)為詩是理性和道德的不竭之源，同時也反對席勒過分的強(qiáng)調(diào)詩和藝術(shù)的救世功能。并指出詩和藝術(shù)的功用實(shí)際上并不宥于政治一端，而且也遠(yuǎn)不足以解決所有的社會問題。3、詩作為直覺和表現(xiàn)的特點(diǎn)

克羅齊強(qiáng)調(diào)了作為直覺和表現(xiàn)的詩在內(nèi)容和形式上的不可分的觀點(diǎn)，但克羅齊關(guān)于內(nèi)容與形式的統(tǒng)一有新的理解：詩的形式就是喜怒哀樂、有血有肉的活生生的人，但是當(dāng)他的所思所言一旦入詩，就不復(fù)具有任何生活的本相，激情會迅速平靜如水，轉(zhuǎn)化為意象，這便是詩的魅力：那是沉靜和騷動、激情和控制力的兩相結(jié)合，體現(xiàn)了思想的勝利。。二、科林伍德的美學(xué)思想

科林伍德（RobinGeorgeCollingwood，1889-1943）英國哲學(xué)家，歷史學(xué)家和美學(xué)家。主要美學(xué)著作《藝術(shù)原理》?？肆_齊表現(xiàn)主義美學(xué)在英國的繼承人?？屏治榈拢ㄒ唬⑽仔g(shù)和娛樂的藝術(shù)

科林伍德繼承和發(fā)展了克羅齊藝術(shù)即直覺即表現(xiàn)的命題，并對藝術(shù)兩分：一為巫術(shù)藝術(shù)，一為娛樂巫術(shù)。1、巫術(shù)藝術(shù)：巫術(shù)，其特點(diǎn)是追求一種實(shí)用目的。確切的說是一種表現(xiàn)主義的藝術(shù)，它通過其明確的實(shí)用性企圖重新喚起某種情感。就激發(fā)情感而言，巫術(shù)藝術(shù)是藝術(shù)；就它們都是達(dá)到預(yù)期目的的手段而言，又都不是真正的藝術(shù)?？屏治榈抡J(rèn)為差別在于巫術(shù)藝術(shù)是把被激發(fā)的情感用于實(shí)用目的，娛樂藝術(shù)則使情感得到釋放，不使其干涉實(shí)際生活。他進(jìn)而枚舉了巫術(shù)藝術(shù)的類型。其一是流行鄉(xiāng)村的民間藝術(shù)，如民間童話、謠曲和戲劇等；其二是為上層社會不屑一顧的“低俗藝術(shù)”，如教士的布道、贊美詩、軍樂隊(duì)的器樂曲之類；其三為與上類似的宗教藝術(shù)；其四為愛國主義的詩歌、校歌、名人肖像、戰(zhàn)爭回憶錄等。最后還有體育活動、社交儀典等也屬于巫術(shù)。

他認(rèn)為它們的存在都是為了通過這種藝術(shù)表現(xiàn)其功利性。甚至是那些包括鼓吹為藝術(shù)而藝術(shù)的同樣也應(yīng)被歸于巫術(shù)藝術(shù)一類。2、娛樂藝術(shù)：科林伍德所情調(diào)的娛樂藝術(shù)其實(shí)并不是單純的非功利性和享樂性的藝術(shù)，相反，科林伍德認(rèn)為娛樂藝術(shù)和巫術(shù)藝術(shù)一樣有明顯的功利性，不過，娛樂藝術(shù)的功利性引向某種外部的目的，不是引向藝術(shù)本身?？屏治榈抡J(rèn)為表現(xiàn)情欲主題的藝術(shù)就是娛樂藝術(shù)，他所提供的感官刺激并不是引向現(xiàn)實(shí)而是引向內(nèi)心，是提供虛擬的情欲對象在想象中完成的一次愉悅的過程。除了表現(xiàn)情欲的藝術(shù)之外，恐怖、謀殺、墮落、血腥、狂亂的宣泄與反常的行為表現(xiàn)都是屬于娛樂藝術(shù)。（二）、作為表現(xiàn)和想象的藝術(shù)科林伍德認(rèn)為，真正的藝術(shù)有涉情感，但它是表現(xiàn)情感而不是激發(fā)情感；真正的藝術(shù)有涉制作活動，但它是想象性的創(chuàng)造而不是技藝。1、表現(xiàn)首先指向表現(xiàn)者自己。科林伍德認(rèn)為表現(xiàn)不是針對哪一類觀眾而發(fā)，而是首先指向表現(xiàn)著自己。表現(xiàn)主義要求，一個表現(xiàn)情