北京北京級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護項目簡介資料

[]北京市北京市級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護項目簡介一、音樂智化寺京音樂智化寺始建于明代正統(tǒng)九年（1444年），初為明英宗時期的大太監(jiān)王振“舍宅為寺”所建的敕賜寺院，后王振擅將部分宮廷音樂移入寺院，并組建樂隊，用于寺院佛事和一些民間活動，此即智化寺音樂的由來。清道光、咸豐年間，智化寺音樂從寺院逐漸傳播到北京周邊地區(qū)，從而成為了北方佛曲的代表，被時人冠以“京音樂”。至今已傳承562年，被譽為中國古代音樂的“活化石”。京音樂共約300余首樂曲，但至今只有48首樂譜。其樂器分為兩類：一是吹奏樂器，主要有管、笙、笛；一是擊奏樂器，有云鑼、鼓、鐺子、鈸、鐃、子等。樂隊編制為9人14件樂器。智化寺京音樂具有鮮明的藝術(shù)特征：莊重、古樸、典雅、輝煌的音樂風格；龐大、規(guī)范的曲式結(jié)構(gòu)；純熟、精湛的演奏技法。它有著嚴格、保守的傳承訓練方式。需通過口傳心授的方式學藝七年方可出師，至今已傳至二十七代，是我國唯一按代傳襲且沒有斷代的樂種。很多學者認為智化寺京音樂與唐宋古樂有關(guān)，它在曲目、樂器、宮調(diào)、演奏方法等多方面保存了唐、宋、明舊制。并忠實地保存了中國傳統(tǒng)音樂的基本風貌。為繼承和發(fā)揚古代優(yōu)秀音樂遺產(chǎn)有著重要的價值。智化寺京音樂雖然從上世紀80年代起歷經(jīng)政府、音樂界及佛教界人士的發(fā)掘和搶救，但仍存在不少難以解決的問題。首先，智化寺京音樂在佛事應(yīng)酬上完全喪失；其次，智化寺第27代傳人在技術(shù)上亟待提高。再者，當前社會的文化生活日益豐富，對智化寺京音樂的興趣越來越淡，使智化寺京音樂發(fā)展舉步維艱。而且，智化寺京音樂的傳人在數(shù)量上還十分缺乏，樂隊不能達到原來的規(guī)模，其中打擊樂仍然面臨失傳的窘境。天壇神樂署中和韶樂中和韶樂源于中國古代雅樂，又名郊廟樂，是一種將禮、樂、歌、舞融為一體的典禮音樂。它是明清兩朝舉行祭祀、朝會及宴饗活動時所使用的音樂，也是中國古代最具典型意義的宮廷音樂，歷史源遠流長。因中國古人信奉“治民莫善于禮，移風易俗莫善于樂”，尊雅樂為“華夏正聲”，故歷朝歷代的中央政府均設(shè)立專職官員和職能部門負責有關(guān)音樂事宜。明初，太祖朱元璋將雅樂更名為中和韶樂，清朝沿用至今。中和韶樂的主要特點是：五聲音階的運用；一字一音，保存和延續(xù)了先秦雅樂的特征;八音具備；有樂必有歌；突出鐘聲磬韻，體現(xiàn)“金聲玉振”的特色。天壇神樂署位于天壇外壇西部。創(chuàng)立于明初，它是明清兩朝的禮樂學府，是培養(yǎng)樂舞生和演陳禮樂的場所。初名神樂觀，清乾隆十九年改為神樂署。中和韶樂在中國古代的發(fā)生、發(fā)展經(jīng)歷了歷代傳承，直到清朝滅亡，中和韶樂才歸于沉寂。20世紀80年代，隨著對中國傳統(tǒng)文化重新認識，中和韶樂逐漸復蘇。2004年9月天壇神樂署修復完成，天壇成立專門機構(gòu)負責神樂署的管理和保護。發(fā)掘、研究、保護中和韶樂這一古老的文化遺存，具有一定的現(xiàn)實意義。首先，它具有較高的學術(shù)價值；其次，它具有一定的實用價值（中和韶樂表示了中國古人對和諧完美的憧憬，其內(nèi)涵符合儒家傳統(tǒng)的倫理道德，也表達了深邃宏遠的文化理念）。如今中和韶樂喪失了昔日賴以生存的舞臺，演出人員的演出水平也難以為繼，再加上現(xiàn)代人對傳統(tǒng)音樂日漸失去興趣。中和韶樂正面臨生存危機。門頭溝京西幡樂京西幡樂是門頭溝西部山區(qū)傳承了四百余年的民間吹打樂，是古幡會祭祀佛道儒時演奏的祭祀音樂。京西幡樂依托京西古幡會而產(chǎn)生。古樂曲主要由祭祀孔子的音樂組成。以頌神、祭神為主要內(nèi)容，現(xiàn)已發(fā)展成為人民喜聞樂見的娛樂形式。位于京西門頭溝百花山腳下的千軍臺村和莊戶村歷史悠久，每年正月十五的古幡盛會至今已流傳了幾百年，充滿了明清古代遺風，形成了京西獨特的民間風俗畫卷。兩村的古幡會在幾百年來幾經(jīng)停頓和重制。京西幡樂的演奏形式分為吹奏樂和打擊樂兩部分。吹奏樂器由笙、管、笛、嗩吶、云鑼、大鼓、小鈸組成。打擊樂器由大鐃數(shù)個、大鈸數(shù)個，小兩個、鐺子一個、大鼓一面組成。古幡樂曲吹打樂代表作是《柳公宴》、《焚火贊》等；打擊樂曲代表作有《顏回三省》、《秦王掛玉帶》等。京西幡樂的傳承基本上以口傳心授的方式，并且以學習單一樂器為基本的傳承單位。京西幡樂具有“四老”的特點，即曲目老；樂班老；樂器老；藝人老。京西幡樂是珍藏在北京西部山村的不多見的儒家音樂，在某種程度上反映了明代以來古人尊崇儒教的歷史現(xiàn)實，其中部分古樂曲具有較高的藝術(shù)欣賞和研究價值。此外，圍繞幡樂存在的一些古樂器，也具有一定的文物價值。古老的京西幡樂歷經(jīng)滄桑，是京西悠久歷史文化的見證，是山村人民勤勞、勇敢、智慧的結(jié)晶。但由于歷史的原因和時代的變遷，古樂班實際上只是依靠一些老藝人在維持，幡樂仍面臨著青黃不接的局面。通州運河船工號子通州運河船工號子是指通州到天津段運河（即北運河）的船工號子。它是運河船工為統(tǒng)一勞動步調(diào)，增加勞動興趣，提高勞動效率而創(chuàng)作的民歌品種。運河船工號子的淵源，如今只能根據(jù)演唱者的回憶追溯到清道光年間。它是以家庭、師徒、互學的方式傳承至今的。如今運河號子的唯一傳人是通州永順鎮(zhèn)鹽灘村75歲的趙慶福。通州位于北京市東南部，京杭大運河北起點，早在秦代就有漕運活動。元明清三代，封建王朝定都北京，漕運進入了鼎盛時期。當時，每年運糧漕船兩萬余艘，首尾銜接十幾里，伴隨浩浩蕩蕩宏偉船隊的，是此起彼伏，氣勢磅礴的號子聲。光緒末年，漕運廢除，通州碼頭地位逐漸消失，但在運河上民間的客貨運輸直到1943年，運河因大旱斷流時才停止。至此，與漕運共興衰的號子也從大運河上消失。但是船工號子因有傳人，所以流傳至今。運河船工號子與漕運船工的勞作緊密伴隨。其相關(guān)器具眾多，包括漕運船及船上桅桿、篷布、櫓、篙、鐵錨、纖繩、定船石等。運河船工號子種類眾多，現(xiàn)已搜集整理出十種二十二首，包括：起錨號、攬頭沖船號、搖櫓號、出倉號、立桅號、跑篷號、闖灘號、拉纖號、絞關(guān)號、閑號。其演唱形式除起錨號為齊唱外，均為一領(lǐng)眾和。運河船工號子是鮮活的歷史記憶，經(jīng)過幾百年的傳承，它是運河文化和北京文化標志性的重要文化符號之一。如今，運河船工號子已失去了生存的空間。且在傳承上后繼乏人。同時，對其也缺乏足夠的了解與科學的研究。順義曾莊大鼓順義曾莊大鼓是一種源遠流長的民間器樂演奏形式，流傳于北京市順義區(qū)楊鎮(zhèn)一帶。大鼓又稱“挎鼓”即“迓鼓”。曾莊大鼓系由宋代軍樂演變而來，歷經(jīng)數(shù)百年仍然保持了軍樂特色，善于以具有威懾力的震撼力量來渲染氣氛，是廣場文化活動中營造氛圍表現(xiàn)力最佳的民間花會之一。曾莊大鼓年代久遠，以鼓大而不用鼓架、用鼓棒單棒擊打、演奏技藝獨特、傳統(tǒng)套路完整為突出特色。演奏起來節(jié)奏強烈，鏗鏘有力，氣勢磅礴，威武雄壯，充分體現(xiàn)出中華民族的民族本色，具有極大的藝術(shù)表現(xiàn)魅力。曾莊大鼓為民間大型打擊樂器。以八至十二面大鼓、兩個沉子、兩個小鈸及一面會旗、十數(shù)面彩旗為一鼓隊。會旗領(lǐng)陣，大鼓主奏，沉子與小鈸伴奏，彩旗烘托氣氛并維護秩序。會旗長方形，長約2米，寬約1.5米，黑地兒白字，書“曾莊誠義老會”字樣。彩旗為白邊三角牙旗，地兒為紅色或藍色，內(nèi)書“曾莊誠義老會”字樣。演奏時，十二名鼓手頭戴盔頭”，盔頂有紅櫻。身穿黃色坎肩兒，背部書有‘萬善同歸”字樣。曾莊大鼓有定點表演和行進表演兩種演奏形式。曾莊大鼓的傳統(tǒng)套路“老八套”，表現(xiàn)的是《水滸傳》中水泊英雄李逵的傳奇故事。“老八套”具體為：迎春、展翅、鬧店、上調(diào)、取水、嗑牙、亂點子、下調(diào)，其構(gòu)思精巧，情節(jié)曲折，結(jié)構(gòu)完整，表現(xiàn)力強，在全國的傳統(tǒng)民間藝術(shù)中極為罕見，極具藝術(shù)保護價值?？谷諔?zhàn)爭期間，曾莊大鼓會曾一度停止活動，抗日戰(zhàn)爭勝利后方始恢復。由于現(xiàn)在曾莊大鼓的基本隊員年齡偏大且活動較少等原因，正處于逐漸消沉的狀態(tài)，后繼乏人，傳承困難。研究、組織、經(jīng)費等因素是造成曾莊大鼓目前處境的主要原因。二、舞蹈延慶旱船延慶歷史悠久，傳統(tǒng)文化積淀豐厚，歷史上民間舞蹈很引人注目，而旱船是其中最有代表性的品種。根據(jù)地方史志記述，延慶旱船產(chǎn)生于400年前的明代。因明代有大量的江淮貶謫官員定居延慶，所以對延慶文化影響很大。延慶旱船除了在“文革”期間停止演出之外，曾十分廣泛地活動于延慶城鄉(xiāng)。尤其是在每年的正月十五前后三天聚眾表演，其場面壯觀、熱鬧非凡。延慶旱船表演的道具有一只船（雙人駕，俗稱大船）、三只船、九只船、多只船的劃分，這是延慶旱船在歷史上不斷創(chuàng)新和發(fā)展的結(jié)果。在表演套路上，主要以不斷出現(xiàn)的“圓”為基礎(chǔ)的套路，以各種“葫蘆”命名的套路很多。延慶旱船伴奏的音樂曲牌喜慶熱烈，以嗩吶、笙、大鼓、大鏢、小鏢、大鐃、小鐃為主要的伴奏樂器，對于烘托濃郁的節(jié)日氣氛起到了積極作用。其主要演奏的曲牌有：《剎鼓》、《八板》、《小釘缸》、《小番召》、《將軍令》十余套。延慶旱船融文學、繪畫、音樂、舞蹈、建筑等藝術(shù)于一體，其價值表現(xiàn)在三個方面：獨特的道具造型，豐富的表演套路，粗獷的音樂伴奏；研究、挖掘整理、保護、推廣價值；實用價值。現(xiàn)延慶旱船正面臨諸多問題，如：現(xiàn)存的檔數(shù)急劇減少（興盛時期有二十余檔，現(xiàn)在僅存五六檔）；表演套路和技巧正在被簡化或失傳；道具制作粗糙；音樂伴奏中傳統(tǒng)的曲牌和傳承人急劇減少等。如果不從人力和物力上加以保護和搶救，這項文化活動將慢慢自然消失。門頭溝京西太平鼓太平鼓是北京市門頭溝區(qū)門城鎮(zhèn)、妙峰山、軍莊一帶老百姓自娛自樂、集體傳承、集體發(fā)展的民間舞蹈形式。具有廣泛的群眾基礎(chǔ)和深厚的歷史淵源，在當?shù)氐拿袼谆顒又邪l(fā)揮著重要的作用。太平鼓自明代即在北京流傳，清代，京城內(nèi)外太平鼓極為盛行。因清代宮廷中舊歷除夕也要擊打太平鼓，取其“太平”之意，所以北京也稱太平鼓為“迎年鼓”。清末，在門頭溝地區(qū)打太平鼓已很普遍。太平鼓在每年的臘月和正月最為活躍。另外，在當?shù)氐臍q時民俗活動中也很吸引人。太平鼓由于深受百姓們的喜愛，至今保留了多種套路、打法和風格各異的流派。目前，流傳下來的動作套路有十二套之多。太平鼓有兩種表演形式，既可邊打邊舞，也可間打間唱。太平鼓具有一套完整的民間肢體語言，其中婦女的基本動律是“扭勁”、“顫勁”（一種說法認為與封建時代婦女纏足習俗有關(guān)）；男性舞者的動律特點是“掘勁”和“艮勁”。太平鼓音樂主要由兩部分組成，即“鼓點”和“唱曲”。太平鼓的“鼓點”既是套路名稱，又是音樂曲牌，以四分之二拍為多。鼓點節(jié)奏以四分音符為主的，藝人們稱“單鼓點”；以八分音符和十六分音符為主的，被稱為“雙鼓點”。當?shù)厮嚾税?唱曲”又稱“唱繩歌兒”或“唱繩調(diào)兒”。唱詞一般以人物、典故、時令花草及大實話為主，曲子是當?shù)亓餍械拿耖g小調(diào)。演唱時，先唱序，后唱主段。近來，市政府已經(jīng)撥?？钣糜谕诰蚝捅Ｗo太平鼓工作。但仍存在著以下諸多問題：一、太平鼓早已失去了賴以生存的空間；二、一些動作套路已經(jīng)失傳；三、缺少傳承人；四、文化保護意識淡薄，一部分人忽視民族精粹的價值。昌平后牛坊村花鈸大鼓“花錢大鼓”是后牛坊村的花會之一。同時，此表演形式在北京、河北、遼寧等地均有流傳。在昌平區(qū)現(xiàn)存的61檔二十多種花會中，“花錢大鼓”可算是一支艷麗的奇葩。該村曾有多檔花會，如五虎棍、耍叉（開路）、舞帆、高蹺、花錢大鼓等。但其他花會都已沉寂多年基本失傳，唯有花錢大鼓”碩果僅存。后牛坊村“花錢大鼓”，屬花錢中的‘文錢”，原名稱“雷音圣會，子弟花錢”，百姓俗稱“大鼓會”，據(jù)傳是清朝乾隆年間，有一山西洪洞縣逃荒到后牛坊的白胡子老人，教給當?shù)卮迕竦摹Ｓ捎诤笈７蝗艘瞾碜陨轿骱槎?，出于對先人的懷念，便將這檔民間藝術(shù)世世代代地流傳下來?！盎ㄥX大鼓”表演以鼓、錢為主要伴奏樂器。表演時由8個成年人敲打鼓面直徑73cm，高36cm的大鼓。由8-12歲男女兒童12人，邊擊打直徑17cm的小銅錢邊舞蹈。有“長行鼓”“老八架”“隆通通”“上調(diào)、下調(diào)”和“三錢起鼓”等10余種鼓譜，每套鼓譜都以“長行鼓”鼓點相串聯(lián)。音樂節(jié)奏有二拍子、三拍子、四拍子、五拍子等。配合鼓樂的節(jié)奏有彈跳、換跳、自轉(zhuǎn)、對錢、扔腿接錢等各種舞步，表演人多時可達幾百人。1957年3月參加全國第二屆民間音樂舞蹈匯演獲獎?！盎ㄥX大鼓”有較高的民間花會藝術(shù)及民俗文化保存價值，可為研究民間藝術(shù)和民俗文化提供相關(guān)資料。目前，“花錢大鼓”較難的套路和動作，不少已無人能做，全套鼓譜只記憶在老藝人的心中。瀕臨失傳，亟待搶救。密云蝴蝶會“蝴蝶會”是以蝴蝶為形象特征的一種民間舞蹈表演形式，因其通常隨走會隊伍進行表演，也被視為一個會檔。流行于北京密云縣卸甲山、康各莊、尖巖、古北口河西、八家莊等地。深受當?shù)厝罕姎g迎。據(jù)傳說，“蝴蝶會”起源于元朝初年，就已知材料證明在密云已流傳二百多年。密云“蝴蝶會”與國內(nèi)其它地區(qū)以蝴蝶為形象特征的表演形式不同，它采取成人與兒童疊加上肩的表演形式，拓展了表演的空間，增加了表演的觀賞性。其基本形式是：選擇強壯的青壯年作腿子演員，選學齡前兒童3名、4名、5名、7名或12名5—9歲的小男孩兒扮成蝴蝶形象，由腿子演員肩托蝴蝶演員作模仿蝴蝶飛舞及兒童戲蝶的各種動作?！昂麜钡谋硌菡故緝?nèi)容包括造型、服飾、道具、動作四個部分：造型為裝扮成蝴蝶的兒童演員站在腿子演員肩上表演；服飾分雌性蝴蝶、雄性蝴蝶、腿子和替肩、樂隊四種；道具有扇子、花束或假蝴蝶；動作包括持道具方法、基本步伐、基礎(chǔ)動作、技巧動作四個方面。“蝴蝶會”以成人（腿子）與兒童（蝴蝶）的相互配合為表演主體、以區(qū)域民俗、民間信仰和花會傳統(tǒng)為依托，融舞蹈、雜技、音樂、服飾等多種藝術(shù)成分為一體，同時運用一定技巧和豐富隊形變化，具有獨特的藝術(shù)魅力，是北京地區(qū)獨一無二、密云地區(qū)民眾獨創(chuàng)的一種民間藝術(shù)形式，具有較高的密云地域性歷史文化價值，審美價值和情感價值?！昂麜庇捎谏鐣?、歷史的、自身的原因，面臨著生存危機。密云縣文化委員會正組織力量進行搶救、保護，并制定了五年保護規(guī)劃。米糧屯高蹺會米糧屯“同樂高腳會”創(chuàng)建于清朝乾隆年間，曾受過皇封，距今已有250余年歷史。最早是由家住米糧屯、在北京打工的馬四爺帶領(lǐng)本村幾個人創(chuàng)辦的。米糧屯高蹺蹺上角色13人，旗手伴奏25人及演出保衛(wèi)勤雜人員數(shù)人，共計45人。全程表演分大場引入、頭蹺指揮，分跑大場、個人現(xiàn)計亮絕活（上大跳、旱地拔蔥）等高難動作；后面接著清場逗俏，小戲表演，最后以麒麟送子收場。米糧屯高蹺作為豐臺區(qū)享有盛名的花會，有著其獨特的風格和動作特點。其獨腿高為1.6米，動作險，技巧多，難度大。有“夜叉探?！薄ⅰ疤K秦背劍”、“蹲襠”、“彈跳”、“懷中抱月”、“鷂子翻身”、“蝎子擺尾”、“挾麥個”、“端盤子”等絕活。米糧屯高蹺會在北京各地區(qū)的高蹺會中獨樹一幟，受到同行和廣大群眾的普遍尊崇，具有較深厚的歷史底蘊和群眾基礎(chǔ)。它具有獨特的表演形式和風格特點，在表演技法、人物設(shè)置、音樂伴奏、會禮會規(guī)和高蹺的制作工藝上保持了傳統(tǒng)風貌。其表演自然風趣，技巧較高，是流傳在民間的的優(yōu)秀傳統(tǒng)文化表演藝術(shù)。同時對活躍群眾文化生活具有特殊功效。自上世紀九十年代恢復活動以來，受到群眾的普遍歡迎。但是現(xiàn)在米糧屯高蹺正面臨逐步衰落、退化甚至失傳的危險。搶救、挖掘、整理工作已經(jīng)迫在眉睫。海淀撲蝴蝶“撲蝴蝶”就是清末起在海淀區(qū)蘇家坨鎮(zhèn)后沙澗村一帶流傳至今的一個民間舞蹈項目。據(jù)史料記載，“撲蝴蝶”的項目最早出現(xiàn)在南宋江浙地區(qū)。傳至北京已有200多年的歷史。海淀撲蝴蝶源于1894年慈禧太后60大壽慶典上的一支民間歌舞，此舞被后沙澗村一個叫李五的拉洋車人看到，后回村組織村民編排而成。從第一代傳人李五到第四代傳人劉炳煥，傳承至今已有100多年歷史?！皳浜钡谋硌菪问揭话阋允酥炼藚⒓訛橐耍譃椤澳淼薄皳涞焙汀拔璞蕖比N角色，每種角色可有四或六人，也可更多一些人同時上場。該舞蹈沒有固定的隊形和表演程序，三種角色可單獨表演，也可組合表演，表演方式均由指導藝人臨場安排。該舞有歌有舞。歌唱時全體演員圍成一個圓圈，邊走“十字步”邊和著霸王鞭輕擊的節(jié)奏演唱（此時“捻蝶者”可休息），曲調(diào)多為河北、山西民歌，用老調(diào)添新詞的辦法確定唱詞。其中捻蝶技巧從捻兩支到四支蝶竿均有一定難度，也是該舞的主要特點。該舞的風格特點主要表現(xiàn)在三種角色各自不同的表演以及場面的調(diào)度上。后沙澗村自上世紀三十年代初開始參加民間花會表演，從每年的臘月開始到正月十五為止活動一直不斷?！拔母铩逼陂g活動中斷，1983年在政府的支持和幫助下始恢復活動至今。該舞在社會學、民俗學、藝術(shù)審美等方面均有一定的研究價值。如今“撲蝴蝶”項目的瀕危狀況已經(jīng)日益顯現(xiàn)。年齡結(jié)構(gòu)偏大；舞蹈動作簡單技巧不到位，很難呈現(xiàn)當年的風采；大部分作品只舞不歌，歌唱部分面臨消失的危險。白紙坊太獅老會宣武區(qū)白紙坊地區(qū)的“白紙坊太獅老會”，成會于清乾隆五年（1740年），其后幾經(jīng)興衰，于清同治九年（1870年），經(jīng)由白紙坊地區(qū)兩大戶:李庭樸、陳子鶴共同出面，重整太獅老會，名稱為廣安門里白紙坊永壽長春太獅勝會”，李、陳二人先后出任會頭。陳為原清工部火藥局的四品官員，他模仿紫禁城里太和殿門前石獅子的神態(tài)和造型，重新設(shè)計了大碑額頭、窩窩眼、血盆大口、翻鼻孔的威武、兇猛的獅頭造型，并在獅頭上綴掛了七個大銅鈴鐺，整個獅頭重約七十多斤，獅身前后共長約一丈二尺。聘請了永定門里永安橋的舞獅藝人劉五傳授技藝（此人以做篩子為業(yè)，綽號“篩子劉五）他廣集會眾，常年參加京城各處的行香走會。清光緒末年，清政府推行新政，在白紙坊創(chuàng)辦了我國第一家官辦新式印鈔企業(yè)——度支部印刷局（即北京印鈔廠的前身）。工人中習武之風甚盛，他們特別繼承了當?shù)貍鹘y(tǒng)走會中的“白紙坊太獅老會”活動，把這種民間獅子舞的表演作為一種娛樂健身形式，這種民間組織形式和表演技藝的傳承，一直保留到今天。自清同治五年白紙坊太獅老會重整起，歷史脈絡(luò)清晰，傳承有序，其獅藝傳人第一代為“篩子劉五”；第二代為一陸姓人；第三代為陸某之子；第四代為原白紙坊印刷局工人何金玉；第五代為丁秉亮；第六代為著名的太獅藝人、北京印鈔廠退休工人劉德海；第七代為北京印鈔廠退休職工王建文。隨著社會文化生活的日益豐富，多種娛樂形式的不斷出現(xiàn)，特別是廣大青年人業(yè)余休閑方式的多樣性，使傳統(tǒng)的民間藝術(shù)受到了冷落，白紙坊太獅也出現(xiàn)了人才斷檔的危機。大柵欄五斗齋高蹺秧歌歷史上大柵欄不僅是一個繁華的商業(yè)區(qū)，還有比較集中的娛樂場所和眾多的民間花會活動。五斗齋高蹺秧歌所指的“五斗齋”，原為大柵欄地區(qū)的一條街巷的名稱，今在余家胡同內(nèi)。因該花會的創(chuàng)始人居住在五斗齋，故取名五斗齋高蹺秧歌，沿用至今。五斗齋高蹺秧歌會原稱“萬壽無疆、隨意樂善、太平歌唱秧歌老會'，起會于清乾隆年間。五斗齋的高蹺秧歌在為慈禧六十歲祝壽表演時，慈禧對秧歌中“小頭行”的表演十分贊賞，特賜“太子冠”取代原本的“孩兒發(fā)”。五斗齋高蹺秧歌從此名聲大振。延至清末，由藝人寶三、項六、焦文漢為會頭。參加過各種廟會活動。市內(nèi)活動最多的地區(qū)，當數(shù)坐落在今宣武區(qū)南橫街東口的江南城隍廟廟會。及至軍閥混戰(zhàn)時期，花會活動處于低潮，至民國二十幾年后又逐漸興旺。建國初，該會會頭李貴金去了新疆，行前把道具行頭變賣一空，花會活動中止。上世紀五十年代初，由宣武區(qū)大柵欄街道楊梅竹斜街的龍華刻字鋪、德勝軒茶館、雙順永麻刀鋪、忠信自行車鋪等四家商號發(fā)起，請?zhí)K寶泉（1923年一2004年）、任豐瑞（1926年一1998年）等傳授秧歌技藝，繼承了原秧歌老會的傳統(tǒng)，重新置辦行頭道具，成立起一檔新會，會名為：“華德永信、合街公議、太平歌唱秧歌會”。“文化大革命”期間停止了活動。1978年后，由會頭任豐瑞、張全增、王敬賢等人組織恢復起秧歌會，取名為“宣武區(qū)職工業(yè)余高蹺隊”。至上世紀八十年代末，由于無活動場地及后繼無人等問題，五斗齋老會在京城瀕臨絕跡的危險。沙峪村竹馬沙峪村的“竹馬”是以假馬套在人身上進行表演的一種舞蹈形式，主要用于廣場表演。北京的“竹馬”起源于清代宮廷，用于各種儀式或盛典的場合。流傳于民間后逐漸演變成為一種群眾喜聞樂見的舞蹈形式。自從“竹馬”在沙峪村產(chǎn)生之后，每年的農(nóng)歷正月十四至十六都要與其他花會節(jié)目一道上街表演。另外，舊時的竹馬表演還用于祭祀。沙峪村的'竹馬”在花會表演的過程中，始終以嚴謹著稱。其第一代傳人是邢懷，至今已經(jīng)是第四代了。傳統(tǒng)的“竹馬”表演的內(nèi)容是“蕭太后打獵”，舞蹈共分八個角色。由于活動量大，舞蹈中的女角色歷來由男子扮演。表演者大都是十五六歲的少年。表演時演員身挎竹馬，手持馬鞭，在急促的鑼鼓伴奏下跑出各種隊形圖案，隊形的變化由頭馬暗示?？勺兂觥皥A場”、“四方斗”、“打香道”、“編寨笆”等圖案。舞蹈動作則以跑為主，要跑出戲曲中圓場的感覺，加之馬鞭的揮舞，給人的感覺是充滿激情，很具觀賞性。在隊形變化的間隙，演員們在樂器伴奏下唱出動聽的歌曲，音樂以打擊樂為主，用戲曲鑼鼓點控制節(jié)奏，渲染氣氛。笙、嗩吶等吹奏樂在隊形變化間隙為演唱者伴奏，起緩沖調(diào)節(jié)的作用。歌聲與舞蹈和諧統(tǒng)一，給人一種美的享受。由清末的鼎盛期到1949年的逐漸衰落，然后到“文革”期間的停止活動。改革開放后，村里的老藝人在村委會的支持下又恢復了花會表演，但也僅維持了幾年便又中斷。由于社會結(jié)構(gòu)的變化，加之自身傳承的原因，沙峪村“竹馬”在近十年沒有表演，生存面臨危機。湯河川大班小班懷柔北部深山區(qū)的長哨營滿族鄉(xiāng)和喇叭溝門滿族鄉(xiāng)，是北京五個少數(shù)民族鄉(xiāng)之一。自清康熙十七年滿族彭姓入住湯河川以來，這里便出現(xiàn)了春節(jié)時走會這種獨特的生活習俗?！按蟀嘈“唷笔橇鱾饔陂L哨營村的一種民間花會表演形式。角色由一組舞鞭少年、一組扇子生、一組小姐、一組丫環(huán)及一個老賣婆和一個打竹板的丑角構(gòu)成。因為舞鞭少年均是十歲左右的孩童，而其他的角色都是大人，因此，叫做‘大班小班”。“大班小班”的表演形式為歌舞結(jié)合，且唱且舞。據(jù)藝人介紹，“大班小班”是在本村由來已久的打霸王鞭的基礎(chǔ)上形成的。長哨營鄉(xiāng)花會表演的鼎盛時期是1947年左右，“大班小班”也成型于那時。之后，花會表演在長哨營鄉(xiāng)沉寂了四十多年。2002年，村里恢復了花會表演，“大班小班”才又與其它會檔一道，從人們的記憶中復活。而喇叭溝門鄉(xiāng)帽山村的“大班小班”則始于20世紀初，只可惜自1946年之后就一直未能恢復表演?！按蟀嘈“唷笔且环N把多個角色揉在一起的表演形式，體現(xiàn)出一種異中求同的和諧。在表演中既有一定的程序，又有明顯的自娛自樂色彩，易于使更多的人參與這項表演?！按蟀嘈“唷敝械陌酝醣?，在我國已有上千年的歷史，而小姐、丫環(huán)腳下的“寸蹺”表演又是從滿族婦女的高底鞋中演化而來，有民族融合的內(nèi)容。其中“寸蹺”表演和“大班小班”為長哨營村獨有?！按蟀嘈“唷庇捎诮巧床畲?，表演有特色，一直深受群眾歡迎。作為一種優(yōu)秀的民間花會表演形式，“大班小班”在歷史傳承方面已顯得十分窘迫。四十多年的中斷，使當年的老藝人所剩無幾，能重新組織村民恢復表演實屬不易。三、戲劇昆曲藝術(shù)昆曲早在元末明初之際即產(chǎn)生于江蘇昆山一帶，原名“昆山腔”或簡稱“昆腔”，清代以來被稱為“昆曲”，現(xiàn)又被稱為“昆劇”。他是我國傳統(tǒng)戲曲中最古老的劇種之一，至今已有六百多年的歷史。昆山腔開始只是民間的清曲、小唱。至明萬歷年間，其流布區(qū)域便從蘇州逐步擴展到全國數(shù)省。昆山腔已成為明代中葉至清代中葉影響最大的聲腔劇種。許多地方劇種，都受到過昆劇藝術(shù)多方面的哺育和滋養(yǎng)，稱為“百戲之祖，百戲之師”。昆曲的音樂屬于聯(lián)曲體結(jié)構(gòu)，簡稱“曲牌體”。它所使用的曲牌，大約有一千種以上。昆曲的伴奏樂器，以曲笛為主，輔以笙、簫、嗩吶、三弦、琵琶等。其唱腔華麗、念白儒雅、表演細膩、舞蹈飄逸，加上完美的舞臺置景，在戲曲表演的各個方面都達到了最高境界。最有影響而又經(jīng)常演出的昆曲劇目有：《鳴鳳記》、《牡丹亭》、《紫釵記》、《邯鄣記》、《南柯記》、《義俠記》、《玉簪記》、《風箏誤》、《十五貫》、《桃花扇》、《長生殿》，另外著名的折子戲，如《游園驚夢》、《思凡》、《斷橋》等。18世紀后期，地方戲開始興起，戲曲的發(fā)展由貴族化向大眾化過渡，昆曲開始走下坡路。到上世紀中葉，昆曲已呈衰敗之勢。新中國成立后，昆曲才有幸得以重獲新生。1956年，由于《十五貫》在全國產(chǎn)生的廣泛影響，促使全國許多地方相繼恢復了昆曲劇團，同時，一大批表演藝術(shù)家重回到昆曲表演舞臺。雖然2001年5月18日，聯(lián)合國教科文組織將中國的昆曲藝術(shù)列為第一批“人類口頭和非物質(zhì)遺產(chǎn)代表作”，但是目前全國的6個昆曲劇院團創(chuàng)作、演出普遍陷入困境。京劇藝術(shù)被稱為“國粹”的京劇有兩百多年的歷史。它的前身為徽調(diào)，通稱皮簧戲。曾一度稱為平劇，后改稱京劇。清乾隆五十五年（1790年），流行于安徽久享盛名的三慶徽班入京為乾隆帝祝壽。繼之，許多徽班接踵入京獻藝。其中最著名的有四喜、春臺、和春，習稱“四大徽班”。道光八年（1828年），流行于蘇、浙、皖、贛等省的楚腔（亦稱漢調(diào)）由名演員攜班進京。該劇主腔西皮調(diào)，與徽劇的二黃通力協(xié)作，同臺演出，于是出現(xiàn)了皮黃戲。以后京劇又吸收了昆腔、秦腔和一些民間曲調(diào)的精華。表演上歌舞并重，融化了武術(shù)技巧，多用虛擬性動作、節(jié)奏感強，創(chuàng)造了許多程式性的表演動作。演唱時講究行腔吐字，念白具有音樂性。在唱、念、做、打方面逐漸形成了完整的藝術(shù)風格和表演體系。京劇行當分生、旦、凈、丑。用京胡、二胡、月琴、三弦、笛、嗩吶及鼓、鑼、鐃鈸等樂器伴奏。自清咸豐、同治以來，經(jīng)程長庚、譚鑫培、梅蘭芳等加以改革和發(fā)展，影響至全國。其歷史悠久，流派紛呈。著名的老生有譚鑫培、馬連良、周信芳等，四大名旦有梅蘭芳、程硯秋、尚小云、荀慧生，凈行中有金少山、裘盛戎，丑行中有蕭長華、葉盛章。傳統(tǒng)劇目約有一千二三百個。以《霸王別姬》、《打漁殺家》、《三岔口》等流行較廣。建國后，在大力貫徹黨的文藝方針下，編寫、整理了《將相和》、《野豬林》、《雁蕩山》等和一些反映現(xiàn)代生活的劇目，獲得了成功。進入新世紀以來，在國家大力提倡和發(fā)展下，京劇已然走向世界。河北梆子源于山陜梆子腔，清代先后傳入北京、直隸、天津等地，逐漸演變，直至清道光年間形成，流行于冀、津、京、以及魯、豫、晉部分地區(qū)，是我國北方影響較大的劇種之一。曾稱“京梆子”、“直隸梆子”、“衛(wèi)梆子”等，直到一九五二年才定名河北梆子。在發(fā)展過程中曾受高腔、京劇的影響。以梆子按節(jié)拍，音調(diào)高亢，表演細膩。河北梆子生腔蒼勁悲壯，旦腔高昂激越，凈腔粗曠豪放，丑腔戲噱跳躍。念有韻白、京白之分，但不用“上口字”；唱腔屬板腔體，主體板式有大慢板、小慢板、上六板、二六板、留板、鎖板等。主要伴奏樂器有板胡、笛子、笙、梆子等，在現(xiàn)代戲中還加入了西洋樂器。河北梆子于清同治、光緒之交開始呈現(xiàn)繁榮昌盛景象。從清咸豐、同治年間到上世紀二十年代末，在京盛行。起初唱詞發(fā)音雜用山陜音調(diào)，自上世紀二十年代楊韻譜的奎德社以后，逐漸改用北京語音。名男角有梁宗旺（達子紅）、田際云（想九霄）、吳毓順（小茶壺）、郭寶臣（元元紅）、侯俊山（十三旦）、楊寶珍（楊娃子）、薛因久（十二紅）、魏連升（小元紅）。女角有趙佩云（小香水）、王瑩仙（金剛鉆）、李桂云等。進入二十世紀三十年代，河北梆子走向衰落。到四十年代末，河北梆子已衰敗不堪，幾乎瀕臨滅絕。建國后，在黨和政府的關(guān)懷和扶植下，河北梆子才真正獲得了新生。保留劇目有《蝴蝶杯》、《王寶釧》、《拜月記》、《竇娥冤》、《大刀王懷女》、《火燒裴元慶》等?，F(xiàn)在，同其他地方劇種一樣，河北梆子也出現(xiàn)衰落的局面。大興詩賦弦“詩賦弦”是目前僅存于北京市大興區(qū)的具有北京鄉(xiāng)土特色的地方民間小戲。據(jù)《中國戲曲音樂集成?河北卷》、《中國曲藝志》、《大興縣志》等書記載，“詩賦弦”創(chuàng)始于1880年曾經(jīng)產(chǎn)生上百個劇目，形成了自己獨特的劇目和民間雜區(qū)小調(diào)的音樂特色。詩賦弦是在“十不閑”蓮花落基礎(chǔ)上產(chǎn)生的，保留了由民間雜曲小唱向戲劇過渡的演變過程的風貌。以它獨特的地方民間特色，曾在大興、房山、固安、涿州等地產(chǎn)生廣泛影響，深受當?shù)匕傩諝g迎。到目前為止，大興區(qū)開展活動的“詩賦弦”劇團僅有三個，以西里河村“詩賦弦”劇團為主。從事詩賦弦演唱、伴奏等活動的人員近百人，能夠演出的完整劇目有10余個。年齡老化，平均60余歲。傳承困難，瀕臨滅亡。在音樂上，“詩賦弦”參照詩詞歌賦的規(guī)律，將唱詞寫成長短句，按“聯(lián)”演唱，表演時按“調(diào)”分“聯(lián)”，曲牌不一，句數(shù)不等，但每聯(lián)都有固定的句數(shù)，每句都有固定的字數(shù)，唱詞有長有短，韻腳協(xié)調(diào)動聽?，F(xiàn)存“詩賦弦”曲牌31個。其曲調(diào)大部分來源于當?shù)氐拿窀?、單弦、西河大鼓、蓮花落的曲譜，又不斷吸收其他劇種和民間說唱藝術(shù)的營養(yǎng)，形成“詩賦弦”特有的曲牌?！霸娰x弦”曲牌具有明顯民歌成分，不少的曲牌中使用“哎嗨哎嗨呦”、“依呀那呀嗨”、“那呀依呀嗨”、“那哈嗨”等民歌常用的“墊字”，行內(nèi)人士自己總結(jié)“詩賦弦”演唱是：“九腔十八調(diào)，七十二嗨嗨“。詩賦閑是研究曲藝、戲曲及其演變過程的‘活化石”，具有重要的研究價值。同時，在“詩賦弦”的整個活動中都充滿地方民間文化底蘊，包含了眾多民俗色彩，具有重要民俗研究價值。柏峪燕歌戲柏峪村位于門頭溝區(qū)，地處北京西山，嶺峻水美，各類文化集聚于此，多種戲曲蔓延于村里鄉(xiāng)間。柏峪村就是有代表性的村莊之一，古老獨特的燕歌戲在此傳承下來。柏峪村曾有過的戲曲有：柏峪燕歌戲、河北老調(diào)、山陜梆子、蹦蹦戲等，其中，燕歌戲在人們心中的地位最高。柏峪燕歌時代久遠，由于當?shù)乜谝糁剩菜追Q“秧歌”、“燕樂”?！把鄻贰笔家娪凇吨芏Y?春宮》，指天子與諸侯宴飲賓客使用的民間俗樂。《元史》載：元代有宮縣登歌，分文、武，舞于太廟。龍燕樂”，民稱“燕歌”，雅俗兼?zhèn)洹?jù)了解，在清代、民國時，經(jīng)常應(yīng)邀外出“賣臺”，曾到過天橋、磯山、懷來、涿鹿、蔚縣和周邊村落，據(jù)《清史》記載，乾隆帝慶祝60大壽時還調(diào)過燕歌戲。1981年柏峪燕歌參加區(qū)文化部門在齋堂舉辦的大戲調(diào)演活動。1982年柏峪村從正月初三直唱到“龍?zhí)ь^”。戲曲題材豐富，無事不記，無事不唱。大到皇帝老子，小到平民小偷，死鬼贓官。從小草到太陽、從狼虎到天神……戲詞深奧，雅俗兼?zhèn)洌淮值牡粼?，直擊咽喉；俗的無奈，直可罵娘；玄的離譜，耐人咂嘆。怎長末短，典故無窮。在戲詞中，有詩人的名句，有百姓心里話，也有俚語番情，之乎者也?？芍^南北九腔十八調(diào)，頗具雅俗共賞的綜合性。四、曲藝相聲相聲形成于北京，流行全國，是由笑話及吸收其他曲藝中的“說口”逐步發(fā)展而成。近代相聲可追溯到明末的民間口技，而真正形成和發(fā)展是在清末。最早說單口相聲的藝人是清代道光年間的張三祿。后傳藝給朱紹文（或朱少文）。朱編演新段子與其徒弟合作說演，而出現(xiàn)對口相聲；他還促使票友的“清門”相聲和藝人的“渾門”相聲合流；由他開始，相聲行出現(xiàn)傳徒授藝的規(guī)矩。其代表人物有李德?lián)P（萬人迷）、張壽臣、侯寶林、馬季、姜昆等人。相聲的表演形式分：單口相聲、對口相聲、群口相聲。一個演員表演的長短笑話為單口相聲。而兩個演員表演的稱對口相聲，敘述的甲乙分別稱“逗哏”、“捧哏”。依甲乙二人說表內(nèi)容的輕重與語言風格之不同，又可分為“一頭沉”、“子母哏”和“貫口活”三類。三個以上演員共同表演的是群口相聲，甲稱“逗哏”，乙稱“捧哏”，丙稱“膩縫”。相聲以諷刺見長。講究“說、學、逗、唱”。一段相聲一般由“墊話兒”、“瓢把兒”、“正活兒”、“底”組成。相聲用藝術(shù)手法組成“包袱兒”，通過說表而“抖響”使人們發(fā)笑。其手法計有：三番（翻）四抖、先褒后貶等數(shù)十種。傳統(tǒng)相聲段子有：單口相聲《連升三級》、《珍珠翡翠白玉湯》；對口相聲《關(guān)公戰(zhàn)秦瓊》、《賣布頭》；群口相聲《扒馬褂》等。相聲經(jīng)過上世紀五十年代初期的改革，摒棄了庸俗、封建的內(nèi)容，出現(xiàn)了蓬勃發(fā)展的階段?！拔母铩焙?，相聲創(chuàng)作緊跟時代步伐，出現(xiàn)一段輝煌時期。但從上世紀九十年代后至今，相聲步入低谷。岔曲岔曲是八角鼓中最原始之曲種，是單弦演唱中的一部分。岔曲起源于清初北京，興盛于乾隆朝，流行于北京城內(nèi)外。關(guān)于岔曲的起源有兩種說法：一說來自乾隆朝征西凱歌；另一說是從昆曲、高腔岔支而成。岔曲的表演方式有三種，大多是一人自擊八角鼓演唱，一人操三弦伴奏（也可無伴奏）；也有二人操八角鼓演唱的；還有集體演唱的“群曲”形式。其基本唱腔結(jié)構(gòu)是一段六句或八句，故又有“六八句”之稱，分曲頭、曲尾兩部分，中間有一個大過門。岔曲的曲詞句式是長短句，有七字句、四字句，嵌入五、七、十字的小對句（即“數(shù)子”）等，并加入嵌字、襯字。岔曲音樂取材于民間曲藝、小調(diào)和戲曲。主要曲調(diào)有：平調(diào)韻、蕩韻、黃鵬調(diào)、石韻、硬書等。岔曲的篇幅分大小岔曲。小岔曲又名脆岔，短小精悍，不帶數(shù)子，有詞脆、腔脆、板頭脆的特點。代表性曲目有《晚霞》、《怕到黃昏》等。大岔曲又名長岔，在曲詞中嵌入一長串用數(shù)板連接的嵌句。演唱時節(jié)奏明快，唱腔多變，高低起伏，一氣呵成。代表性曲目為《風雨歸舟》。傳統(tǒng)岔曲曲目數(shù)量較多，建國后，流傳較廣且頗有影響的新岔曲有《有這么一個人》、《紅軍過草原》、《志愿軍英雄贊》、《贊雷鋒》等。岔曲在漫長的發(fā)展過程中，繼寶小岔后，出現(xiàn)過司瑞軒、德壽山等名家。到上世紀二十年代，擅唱岔曲的僅屈祥利、王貞秀、廣紹如、阿鑒如、榮劍塵、譚鳳元、曹寶祿等十余人。至民國初，岔曲已經(jīng)完全融入單弦牌子曲，偶作單獨節(jié)目演出，而不再作為一個獨立曲種存在。單弦單弦是曲藝的一種，形成于清代末葉，流行于北京城郊。演唱時用八角鼓擊節(jié)，又稱“八角鼓”、“單弦八角鼓”、“牌子曲”，簡稱“單弦”，是在流行于清乾隆年間的岔曲基礎(chǔ)上逐漸演變而成。單弦的演出形式最初是一人手持八角鼓擊節(jié)，一人以三弦伴奏演唱，時稱“雙頭人”。清光緒六年（1880）前后，滿人司瑞軒（藝名隨緣樂）自編曲詞，自彈自唱于茶館，自此單弦作為一個獨立曲種傳開。與此同時期的演員有李燕賓（藝名隨園詩話）等，其后有德壽山、曾永元、桂蘭友等。民初全月如開始改為站唱，另有弦?guī)煱樽?。全還將昆曲、京劇中的一些動作，運用到表演中，增加了形體表演。二十年代是單弦藝術(shù)發(fā)展的全盛時期。最享盛名的有榮劍塵、常澍田、謝芮芝為代表的三大流派，其他還有譚鳳元、曹寶祿等。此時已有女演員登臺獻藝。單弦唱腔為曲牌聯(lián)套體。常用曲調(diào)有《太平年》、《云蘇調(diào)》、《怯快書》、《南城調(diào)》等。曲牌的文體有長短句、上下句兩種，以長短句為主，并常用三字頭、垛句、嵌字、襯字等。傳統(tǒng)曲目如:《窮大奶奶逛萬壽寺》、《翠屏山》、《胭脂》、《杜十娘》等。五四運動后曾創(chuàng)作《秋瑾就義》等新書目。中華人民共和國建立后，單弦不斷推陳出新。形式上從聯(lián)曲體的中篇說唱，演變成聯(lián)曲體的短篇說唱，演出也由自彈自唱或一人站唱敲擊八角鼓、另一人操三弦伴奏，發(fā)展、產(chǎn)生了單弦對唱、牌子曲群唱、單弦聯(lián)唱等形式。編演了《反浪費》、《地下蒼松》等反映現(xiàn)實生活的作品?，F(xiàn)今，由于電視等傳播媒體的沖擊，單弦這一曲藝藝術(shù)已鮮有觀眾。京韻大鼓京韻大鼓是在清末由河北省滄州、河間一帶流行的木板大鼓經(jīng)藝人改革后發(fā)展而來。流行于河北省和東北、華東一帶。木板大鼓因其演唱者多帶保定、滄州口音，故又名怯大鼓。以說唱中、長篇大書為主，兼唱一些短段。木板大鼓的唱腔為板腔體，伴奏樂器只是鼓和板，進入北京以后，增加了三弦伴奏。民國三十五年（1946）后，遂正式統(tǒng)一命名為“京韻大鼓”。怯大鼓的主要代表人物是被譽為“鼓界大王”的劉寶全。他在博采眾長的同時，對怯大鼓進行了革新。一是以京韻京白演唱短段曲目；二是吸取各種戲曲、雜曲的曲調(diào)，豐富了唱腔；三是借鑒京劇的“刀槍架”式和一些唱腔、韻律等，形成一套表演身段；四是三弦伴奏結(jié)合唱腔托腔保調(diào)嚴謹自如。與劉寶全齊名的還有白云鵬和張筱軒。并形成了以劉、白、張為代表的三大流派。其后又出現(xiàn)了“少白派”和“駱派”。京韻大鼓唱詞的基本句式是七字句，有的加入了嵌字、襯字及垛句。每篇唱詞約一百四五十句左右。用韻以北京十三轍為準，一個唱段大都一韻到底。其基本唱腔包括慢板和緊慢板。京韻大鼓是唱說相互兼顧，韻白講究語氣韻味。表演形式是一人站唱（解放后推出雙唱形式），自擊鼓板；主要伴奏一般為三人，所操樂器為大三弦、四胡、琵琶，有時佐以低胡。傳統(tǒng)曲目有《長坂坡》、《趙云截江》、《草船借箭》、《鬧江州》、《大西廂》、《祭晴雯》、《黛玉悲秋》及抒情的寫景小段《丑末寅初》、《風雨歸舟》等。上世紀五十年代初，中央廣播說唱團、北京曲藝團等專業(yè)團體，先后在京韻大鼓推陳出新方面取得了比較顯著的成績，并在培養(yǎng)新人方面作出了貢獻。密云菜家洼村五音大鼓五音大鼓是一人持鼓板站唱，另四人操樂器伴奏的說唱曲藝形式，產(chǎn)生于清代乾隆年間的陪都承德（1736—1796年間），由“普天同慶昭音會”——“清音會”衍生而來。五音大鼓與東北二人轉(zhuǎn)具有親緣關(guān)系，是北京琴書的前身，在京、津、冀地區(qū)曾廣泛流傳。五音大鼓經(jīng)河北省安次、興隆傳入密云縣蔡家洼村，在蔡家洼村已流傳100余年。蔡家洼村轄于北京市密云縣巨各莊鎮(zhèn)，該村位于縣城西南，距縣政府所在地4.8公里，是一個幽靜的山村?，F(xiàn)存的五音大鼓說唱組合是齊殿章、齊殿明、賈云明、陳振泉、李茂生五位老藝人。五音大鼓以宮、商、角、徵、羽五聲音節(jié)合成五音，故稱五音大鼓。音樂伴奏曲調(diào)有：奉調(diào)、四平調(diào)、柳子板、慢口梅花、二性板。幾種曲調(diào)來回變換，音韻悅耳動聽。五音大鼓的唱詞和書目體現(xiàn)出深厚的文化內(nèi)涵和底蘊。詞曲用字用韻工整、合轍押韻瑯瑯上口，文學性很濃。書目內(nèi)容豐富，有較強的教化作用和娛樂功能。密云縣蔡家洼村五音大鼓使用的樂器歷史悠久，有揚琴、瓦琴、三弦、四胡、鼓板，其中瓦琴、打琴更為珍貴。五位老藝人的說唱與伴奏配合默契、天衣無縫。由于經(jīng)濟與科學技術(shù)發(fā)展帶來的沖擊、外來文明導致的審美方式的變化，加上五位老藝人年事已高和演奏技巧難度較大，后人繼承困難，造成五音大鼓的傳承危機。平谷調(diào)平谷調(diào)（大鼓）是1880年左右由平谷王憲章根據(jù)本土的鄉(xiāng)音及民歌創(chuàng)立。曾出現(xiàn)過'鐵板大鼓”、“鐵片大鼓”、“落腔調(diào)”、“樂亭大鼓”等稱謂，根據(jù)唱法不同又有“小口平谷大鼓”、“大口平谷大鼓”之分。平谷調(diào)在其發(fā)展過程中，出現(xiàn)了兩條傳承線：一條是以平谷本土為主要演出區(qū)域的鄉(xiāng)土線。另一條是以北京、天津、沈陽等城市為主要演出區(qū)域的城市線。平谷調(diào)在本土傳承發(fā)展的主要人物有石子玉（已故）、見德剛（九十一歲）、蔡連元（八十一歲）、杜潤啟、周柏如、李金萍等人。平谷調(diào)在城市傳承發(fā)展的代表人物主要有王佩臣（已故）、新韻霞、姚雪芬、王淑玲等人。1920年，平谷鼓書藝人張士成改平谷調(diào)”為“平谷大鼓"，他將‘平谷老調(diào)"一板一眼（2/4拍）改為一板三眼（4/4拍）。拖腔頓挫有致，半說半唱，鼓書界稱之為“小口平谷大鼓”。王憲章的關(guān)門弟子王佩臣，在繼承的基礎(chǔ)上，又進一步發(fā)展了“平谷調(diào)”，冠名“鐵片大鼓”。收徒新韻霞、姚雪芬、靳遏云等人，后新韻霞、姚雪芬同時收徒王淑玲?！捌焦日{(diào)”集中了許多平谷地區(qū)優(yōu)秀的民歌、器樂，純樸輕松，獨具韻味、且曲詞烙有時代和地域的痕跡，對研究當時的城市風貌，民情風俗具有寶貴的歷史和文化參考價值?！捌焦日{(diào)”這一鼓書藝術(shù)，崛起于田壟鄉(xiāng)間，流傳于市井街巷，以母親的角色滋養(yǎng)了一些其他曲種的產(chǎn)生。目前一度冷落，趨于瀕危，迫切需要發(fā)掘、整理、保護、傳承。五、雜技與競技北京天橋中幡中幡是裝飾華麗，既具有儀仗特色又用于比賽力量的一種旗幟。它的主干是一根10米長短的粗短竿，竿頂懸掛著一面0.5米寬、5.5米長的長條錦旗，也稱標旗，旗的正面繡著諸如“萬壽無疆”之類的祝福語句和吉祥圖案，反面有時會繡上表演團體的名稱?？季康闹嗅€會在竿頂加上一層乃至數(shù)層由彩綢、錦緞、響鈴、小旗、流蘇組成的圓形裝飾物，被稱為纓絡(luò)寶蓋，在舞弄起來時色彩和聲音都很優(yōu)美。舞畢后需保持中幡的直立不倒，還要高高拋起，穩(wěn)穩(wěn)接住，動用身體的各個部位輪換地作為支撐點。中幡的動作有霸王舉鼎、老虎撅尾、蘇秦背劍等26種之多。中幡起源于晉朝，距今有著上千年的歷史記載。清乾隆年間，中幡會屬于鑲皇旗佐領(lǐng)，屬內(nèi)八檔會之一，且受過皇封。同時，又是一項古老的傳統(tǒng)民間藝術(shù)，是老北京文化尤其是老天橋文化的縮影。北京的天橋是一個歷史悠久、馳名中外、繁華熱鬧的平民市場。清康熙年間，天橋出現(xiàn)了市場的雛形，清末民國初年天橋市場發(fā)展很快，各種曲藝雜耍遍布其中。尤以中幡、撂地摔跤等表演最受游客歡迎，主要有沈三（沈友三）、寶三（寶善林）、張狗子（張文山）等藝人率眾表演。新中國成立后，天橋?qū)毴訄鲈趯毶屏窒壬膱?zhí)掌下，與全國各地大批專業(yè)和業(yè)余高手在此切磋技藝?！拔幕蟾锩逼陂g，寶三跤場隨盛極一時的天橋市場一同消失。改革開放后，第三代傳人付順祿先生之子付文剛成立了民辦民俗文化藝術(shù)團體——北京付氏天橋?qū)毴袼孜幕囆g(shù)團，使這一天橋絕活得到傳承和發(fā)揚光大。但是天橋中幡仍然存在著后繼乏人的問題。北京抖空竹空竹一般為木質(zhì)或竹質(zhì)，是一種用線繩抖動使其高速旋轉(zhuǎn)而發(fā)出響聲的玩具?？罩裨谖覈杏凭玫臍v史，傳說三國時，曹植曾作《空竹賦》。從明代《帝京景物略》一書中記述的空竹玩法和制作方法，以及明定陵出土的文物考證，可知“抖空竹”在民間流行的歷史至少在600年以上。宣武區(qū)廣安門內(nèi)下斜街的都土地廟（今宣武醫(yī)院院址）建于明代，民國時，每月逢初三、十三、二十三日廟會開市，特別是春節(jié)和二月二龍?zhí)ь^時，表演空竹和出售空竹是廟會特色和重要內(nèi)容。受其影響，廣安門內(nèi)地區(qū)歷史上就有許多以“抖空竹”為重要游藝活動的居民，其中不乏世家傳人，是當時市民生活中的一景，更是北京胡同文化的重要組成部分。如北京竹木空竹的制作者、人稱“空竹張”的張國良先生祖居宣南，其空竹制作經(jīng)歷了三代人的傳承與發(fā)展?？罩穹譃殡p輪空竹、單輪空竹、雙軸空竹、雙輪多層空竹和異型空竹等。一般空竹約重二三百克，直徑十五厘米左右。廣安門內(nèi)的空竹制作是純手工的，有精湛的技術(shù)和獨特的制作工藝。抖空竹集娛樂性、游戲性、健身性、競技性和表演性于一身，技法多樣，目前掌握的花樣技法就有100多種，還有雙人、多人等眾多集體花樣?？罩褡鳛橐环N文化遺產(chǎn)，具有文化娛樂價值、健身鍛煉價值和社會民俗價值。廣內(nèi)地區(qū)的空竹具有制作工藝高、樣式多、品種多、花樣多的特點。隨著城市的飛速發(fā)展與變遷，空竹作為歷史發(fā)展的見證和民俗文化的傳承，面臨著文化空間缺失、家族傳承困難、研究成果奇缺、空竹商品瀕臨滅亡等嚴峻形勢。帽山滿族二魁摔跤位于懷柔區(qū)喇叭溝門滿族鄉(xiāng)帽山村的滿族二魁摔跤歷史悠久，距今已有百年歷史。古時，在每年的節(jié)日，特別是春節(jié)期間盛行表演。該項目既是滿族特有的民間體育活動，又是滿族民間花會中必不可少的表演形式。因諧音訛傳，二魁摔跤，又稱：二貴摔跤、二跪摔跤、二鬼摔跤等。二魁摔跤是一種體力性、智力性、靈敏性很強的娛樂活動。表演者為一個人，卻假扮兩個人。表演者身背一個木架（內(nèi)用竹片），上安裝兩個可以活動著穿滿族服飾呈摔跤狀的人形道具，兩只手兩只腳穿上靴子，分別作為兩個滿族人的雙腳，然后使出各種技法，使?jié)M族人形道具做出各種滑稽、幽默而逼真的摔跤動作。二魁摔跤的動作分上場（古時二魁摔跤上場是翻著跟頭）、支架子、互掄、叫勁、掃蹚腿、下絆子、撅腰、就地十八滾等動作程式，這些動作在表演中可重復使用。二魁摔跤的伴奏一般使用鑼鼓。在表演中可用長錘、急急風、串子等鑼鼓經(jīng)。帽山的滿族二魁摔跤是滿族群眾自娛自樂活動之一，它既保留了滿族民間文化藝術(shù)及民間體育文化的原生形態(tài)，傳承了滿族民間傳統(tǒng)的表演形式；又是北京地區(qū)具有滿族民間特點的傳統(tǒng)民間文化，是研究北京地區(qū)滿族歷史及其現(xiàn)狀的重要材料。另外，它也是滿族民俗學研究中的重要一項。解放前后，帽山村年年春節(jié)走會或有慶典活動，二魁摔跤都要登場表演?！拔幕蟾锩币院笾袛唷?000年，由帽山村委會組織，再度恢復二魁摔跤。如今帽山的滿族二魁摔跤詳知其歷史及正規(guī)表演方法之人只有兩位年逾八十的老人。所以，二魁摔跤亟需搶救。六、美術(shù)北京玉器工藝北京玉器歷史悠久，早在新石器時代的“山頂洞人”，就用玉器作為婦女的裝飾品。在以后的漫長歲月中，歷代繁衍，逐漸形成工藝精湛、造型優(yōu)美的玉器藝術(shù)。玉質(zhì)地堅硬、晶瑩細膩、色彩絢麗。常見的玉器材料有白玉、碧玉、青玉、紅瑪瑙、纏枝瑪瑙、水晶、紫晶、綠松石、芙蓉石等。北京玉器興于元代，祖師為邱處機。當時形成了南北兩種不同風格，世稱南玉作、北玉作。南玉作以蘇州、揚州為中心，北玉作以北京為中心。到了明清兩代，是玉器發(fā)展的高峰時期。不斷有南方玉作巧匠來北京落戶開業(yè)，因而北京玉器融南、北玉作之美，集兩家之長，形成北京獨特之風格。北京玉器技藝源遠流長，深厚精湛，在制作上量料取材，因材施藝，遮瑕為瑜成為琢玉的重要法則。能工巧匠利用玉石的自然形狀、色澤、質(zhì)地、紋理和透明度，創(chuàng)作出許多巧奪天工、妙趣天成的珍品。玉器制作的工藝過程，概括為“議、繪、琢、光’幾個大的階段。表現(xiàn)手法有：圓雕、浮雕、鏤雕、線雕等。北京玉器品類繁多，計有：器皿、人物、花卉、鳥獸、盆景、首飾等。近現(xiàn)代北京著名的玉器師傅有人稱“玉器四杰”的潘秉衡、何榮、劉德瀛、王樹森。另外還有葛建勛、王德會、陳長海、李伯生、李連第等名家。玉器作為北京主要手工藝產(chǎn)品，自上世紀八十年代以來得到新的發(fā)展。被譽為北京傳統(tǒng)手工藝的“四大名旦”之一。進入二十一世紀以來，由于老企業(yè)負擔過重，資金和原材料短缺、技術(shù)工人老齡化、人才外流等因素的影響，玉器行業(yè)越發(fā)不景氣，隨著很多老工藝師紛紛過世或退休，出現(xiàn)了后繼乏人的局面。北京牙雕工藝北京象牙雕刻工藝指的是在北京地區(qū)形成的、歷史悠久的以象牙為雕刻材料的傳統(tǒng)技藝。考古材料表明，北京象牙雕刻可考的歷史可追溯到2000多年前。遼、金、元、明、清均建都北京，帝王們也都把象牙列為皇家貢品，從外地來的優(yōu)秀工匠與北京當?shù)氐南笱拦そ巢粩嗟那写瑁?jīng)過不同風格和不同文化背景幾百年的磨合沉淀，形成了北京象牙雕刻工藝精致考究的獨特風貌。近現(xiàn)代的北京牙雕工藝主要以楊士惠及其傳派的創(chuàng)作為代表。象牙雕刻的工序主要包括：設(shè)計、鑿活、鏟活、磨活、配座等工藝。北京象牙雕刻工藝表現(xiàn)題材廣泛，技藝高難，且因牙材的使用而具有高潔的美感，是中國特種工藝美術(shù)的一部分，也是中國雕塑藝術(shù)的重要內(nèi)容。其技藝的傳承都是通過口傳心授的方式教給自己的后代和徒弟，具有歷史線索清晰，傳承有序的特點。北京牙雕工藝曾多次代表中國在國際上參加各種重要的展覽，并被國家領(lǐng)導人作為國禮饋贈國際友人。自20世紀80年代以來，出于保護大象種群的考慮，包括中國在內(nèi)，國際上曾經(jīng)一度禁止了象牙貿(mào)易。這使得完全依賴進口象牙原料的北京象牙雕刻工藝陷入了無米之炊的境地。北京象牙雕刻工藝面臨著一無原材料，二無年輕傳承人的困境。近年來，在拯救瀕危物種的問題上，國際上又開始摒棄死板的貿(mào)易禁令方式，允許庫存象牙的貿(mào)易。這樣，象牙原料的供給又出現(xiàn)了一線生機。然而，無論是從人力還是從財力上看，北京象牙雕刻工藝都已經(jīng)進入了瀕臨滅絕的境地。曹氏風箏工藝“曹氏風箏”是金福忠先生的《宮廷風箏圖譜》與孔祥澤先生1943年抄錄的《南鷂北鳶考工志》兩部著作結(jié)合后，形成的風箏流派之一?？紫闈上壬谟啄陼r就非常喜愛風箏這門民間手工藝，承接了金福忠先生《宮廷風箏圖譜》的技藝后，又將抄錄的《南鷂北鳶考工志》進行細致的研究，從此樹立了“曹雪芹風箏”簡稱“曹氏風箏”?！安苁巷L箏工藝”是一門綜合藝術(shù)，它融民間文化、宮廷藝術(shù)、南北扎制技術(shù)的精華于一體，形成了獨特的風格。其制做流程為：扎、糊、繪、放，工藝具有獨到之處。其保存了21首扎制口訣歌訣很有特點。它的43種技法中保留下來的20種制作工藝，做工細膩、用料考究、繪制精美、放飛富有情趣，其中擬人化的扎燕凸顯了北京特色?！安苁巷L箏工藝”是宮廷風箏與民間風箏藝術(shù)的結(jié)合，它題材廣泛，種類繁多，融匯了深厚的文化內(nèi)涵和民族精神，是大俗大雅制作之結(jié)晶。它具有觀賞性、科學性、娛樂性、健身性，更是一件值得收藏的藝術(shù)品。在歷史、文化、藝術(shù)、民俗等方面都有研究和認識的價值?！安苁巷L箏工藝”悠久的歷史、精湛的制做工藝、對風箏制做高度概括的“四藝”、詩情畫意的歌訣及濃郁的京城文化特色，使人無不為之傾倒。金福忠先生和孔家祖孫三代人接續(xù)了“曹氏風箏工藝”的發(fā)展，為具有悠久歷史的“曹氏風箏工藝”傳承工作奠定了基礎(chǔ)。“曹氏風箏工藝”仍然有20種制作技法需要挖掘和研究。另外，孔祥澤先生已年逾古稀，其子孔令民先生年紀已過半百，傳承保護工作迫在眉睫，時不可待。七、手工技藝北京景泰藍制作技藝北京景泰藍工藝，在工藝上稱之為“銅胎掐絲琺瑯”，因成熟于明景泰年間(1450——1457)，故名“景泰藍”。它制作工藝精細復雜，需經(jīng)過十幾道工序完成，主要有設(shè)計、制胎、掐絲、點藍、燒藍、磨活、鍍金等工藝。景泰藍工藝是外傳琺瑯工藝和本土金屬琺瑯工藝相結(jié)合的產(chǎn)物。明清兩代，御用監(jiān)和造辦處均在北京設(shè)有專為皇家服務(wù)的琺瑯作坊，北京景泰藍工藝從成熟走向了輝煌。近代的社會動蕩使北京景泰藍工藝曾一度衰微。解放后，北京景泰藍工藝因國家采取了積極的搶救、保護和扶持政策而得以迅速恢復和發(fā)展。北京景泰藍工藝復雜，工序繁多，綜合了青銅工藝、制瓷工藝，繼承了傳統(tǒng)繪畫和雕刻技藝，體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)工藝門類之間的相互學習和借鑒，是研究中國工藝史的鮮活材料。北京景泰藍制品造型典雅雄渾、紋樣繁縟、色彩富麗，給人以圓潤堅實、細麗工整、金光燦爛的藝術(shù)感受，是藝術(shù)性極強的裝飾品，具有極高的藝術(shù)價值和學術(shù)價值。北京景泰藍制品曾多次參加國內(nèi)外各種重要展覽，為祖國贏得榮譽，還經(jīng)常被作為國禮饋贈外賓，是中國與世界各國友誼的見證。著名的工藝大師有張同祿、關(guān)鳳翔、戴嘉林、米振雄等人。隨著市場經(jīng)濟的沖擊，北京景泰藍的藝術(shù)質(zhì)量和工藝水平明顯下降，大量粗制濫作的景泰藍制品充斥市場，已在國際市場造成惡劣影響，而傳統(tǒng)的從事景泰藍制作的工廠或破產(chǎn)或瀕危倒閉，技藝高超的景泰藍工藝大師和傳人亦是寥寥無幾，再不從各個方面加以保護，這門優(yōu)秀的傳統(tǒng)工藝必將失傳殆盡。聚元號弓箭制作技藝弓箭是一項古老的發(fā)明。中國有制作弓箭的傳統(tǒng)，弓箭在中國古代乃至近代社會中都發(fā)揮了重要作用。傳統(tǒng)弓箭的生產(chǎn)工藝流程復雜，每道工序的細膩程序和要求極高?！熬墼枴惫谱骷妓囍两褚延薪倌甑臍v史，它承襲了中國雙曲反彎復合弓的優(yōu)良傳統(tǒng)，歷經(jīng)了一系列社會變故后仍保留了傳統(tǒng)制造工藝，是十分珍貴的民族文化遺產(chǎn)，在研究我國社會發(fā)展、禮儀娛樂、兵器工藝、民族習俗、生產(chǎn)生活和工藝美術(shù)、競技體育等方面有很高的認識價值和學術(shù)價值。對保護和傳承中國傳統(tǒng)手工工藝、歷史文化和民族精神有非常重要的作用。“聚元號”楊氏制弓世家早年曾榮獲巴拿馬萬國博覽會獎項?！熬墼枴弊詣?chuàng)辦起，就隸屬清廷，其生產(chǎn)、銷售都由朝廷控制。直到清滅亡，才淪為民間作坊。1998年在中輟近四十年后，由于對祖國傳統(tǒng)技藝的熱愛和文化傳承的自覺，楊福喜毅然先后放棄了兩份工作，改從其父楊文通學藝，在十分艱難的情況下，歷經(jīng)周折，終于全面繼承了“聚元號”——即清代皇家弓箭作坊的全套技藝，所用原料、工具、技法均與《考工記》、《夢溪筆談》、《天工開物》所載相近，所制各類弓箭品質(zhì)精善，深受各界好評。但是，“聚元號”弓箭制作技藝現(xiàn)在面臨著前所未有的困難與壓力?！熬墼枴钡谑鷤魅藯罡Ｏ材壳暗纳罹狡?，工作條件與環(huán)境都很差，而且沒有徒弟來繼承他的手藝。如果不加緊采取保護和傳承措施，失傳只是時間早晚的問題。鑒于以上所述原因，朝陽區(qū)文化館對“聚元號”的歷史傳承關(guān)系、工藝特點和生存現(xiàn)狀進行了調(diào)研，并作出了詳細的保護和傳承規(guī)劃。榮寶齋木版水印技藝榮寶齋坐落在北京著名的文化街琉璃廠。其前身是松竹齋，創(chuàng)建于康熙十一年（1672年），光緒二十年（1894年），取“以文會友，榮名為寶”之意，更名榮寶齋?？谷諔?zhàn)爭期間，榮寶齋因欠債累累瀕于倒閉。解放初，公私合營，新張開業(yè)，為了改善經(jīng)濟狀況，決定發(fā)展木版水印技法。榮寶齋木版水印技術(shù)的特殊功能在于它可以運用極精確的表現(xiàn)手法，反映出水墨繪畫原作的真實面目。木版水印是以刀代筆刻制印版，并在一張宣紙（或絹）上反復多次印刷，使水印的神形、筆墨、色調(diào)、意趣、風格、題款、印章等皆能酷似原作。另外，作品能否通過木版水印復制出來，還要取決于人的技藝和人的繪畫修養(yǎng)水平。木版水印畫的首道工序即——勾描。步驟是：先用賽璐璐版（即透明薄膠版）覆蓋在原作上，照著勾描；然后用極薄的燕皮紙覆在勾描好的賽璐璐版上再描。將描好以后的畫稿，極其精細地反復檢查其筆觸、神韻，同原作有無出入。之后，再從原作的色調(diào)和印刷需要分別勾出幾套版?zhèn)溆谩５癜媸悄景嫠〉牡诙乐匾ば?。即把勾在燕皮紙上的畫樣粘在木板上再進行雕刻。木版水印畫的最后一道工序是印刷（把調(diào)好的顏色刷在刻好的木版上逐次壓印）。榮寶齋制作的木版水印畫名揚海內(nèi)外，最著名的要數(shù)五代顧閔中的《韓熙載夜宴圖》，復制過程歷時8年，雕刻木版1667塊，套印6000多次，使用了與原畫完全相同的材料和珍貴顏料。榮寶齋的木版畫多次出國展出，也遠銷國內(nèi)外，并被很多國家的博物館收藏?，F(xiàn)在榮寶齋復制舊字畫的技術(shù)足以達到以假亂真的程度。北京雕漆工藝雕漆主要工序為雕，主要原料為漆，故名雕漆。北京雕漆工藝是把天然漆料在胎上涂抹出一定厚度，再用刀在堆起的平面漆胎上雕刻花紋的技法。又稱“剔紅”“剔黑”“剔彩”等。雕漆制品造型古樸，紋飾考究，色澤光潤，形態(tài)典雅，并有防潮、抗熱、耐酸堿、不變形、不變質(zhì)的特點。雕漆工藝發(fā)源于唐代，經(jīng)過元、明、清三代的發(fā)展最終落戶北京。光緒三十年（1904年）藝人蕭樂安及李茂隆在北京開辦了近現(xiàn)代第一個民間雕漆制造作坊——繼古齋。建國后，北京市召集分散在民間的繼古齋雕漆傳人建成北京雕漆生產(chǎn)合作社，1958年轉(zhuǎn)為北京市雕漆工廠，成為北京雕漆工藝傳承與發(fā)展的主要陣地。雕漆工藝過程十分復雜，要經(jīng)過：設(shè)計、制胎、涂漆、描樣、雕刻、磨光等十幾道工序，各工序技藝要求很高，其中以雕刻最為重要。雕刻的刀法有平雕、浮雕、鏤空雕、立體圓雕等。其配色從黑、紅、黃、綠發(fā)展到20多種。作品也從單色發(fā)展到多種套色。北京雕漆工藝制品種類繁多，題材豐富，其設(shè)計創(chuàng)作集雕刻、繪畫、工藝于一身，具有莊重典雅的藝術(shù)性。北京雕漆工藝在幾百年的發(fā)展過程中融合了華夏南北雕漆技藝之大成，是中國髹漆工藝的優(yōu)秀代表。但是，進入20世紀90年代，由于市場轉(zhuǎn)型，北京雕漆藝術(shù)的生產(chǎn)周期長，投資大及管理體制方向的變化等原因，全行業(yè)發(fā)生萎縮。北京雕漆廠名存實亡，雕漆行業(yè)技藝人員面臨著年齡結(jié)構(gòu)老化，無新人后繼的殘酷現(xiàn)實?！永m(xù)幾百年的北京雕漆工藝已經(jīng)走到了滅亡的邊緣。全聚德掛爐烤鴨技藝位于北京的中華著名老字號全聚德烤鴨店，始建于1864年，創(chuàng)辦人是楊全仁。楊全仁雇傭山東名廚，用宮廷御膳房流傳出來的掛爐烤鴨技術(shù)精制烤鴨，聲譽日隆。掛爐烤鴨使用果木為燃料，在特制的烤爐中，以明火烤制而成。全聚德烤鴨，以其皮層香酥、肉質(zhì)鮮嫩、色彩鮮亮、氣味芳香的特色，蜚聲中外，被列為首都特產(chǎn)之冠。全聚德烤鴨之所以成為北京烤鴨的精品代表，馳名中外，是因為它具有以下三個特點：首先是它具有優(yōu)質(zhì)的原料北京填鴨。其次是它的加工設(shè)備先進。最后是它的成品風味獨特。根據(jù)有關(guān)部門的科學測定，全聚德烤鴨中含有蛋白質(zhì)、脂肪、維生素B1、維生素B2、礦物質(zhì)等多種營養(yǎng)素。北京烤鴨的脂肪大部分均勻地分布在肌肉組織紋理中，這是烤鴨肉質(zhì)柔嫩、味道鮮美的重要原因。全聚德的烤鴨擁有一套完善的環(huán)環(huán)相扣的烤制工序：宰殺、燙毛、煺毛、吹氣、開生、掏膛、支撐、洗膛、掛鉤、晾皮、燙皮、打糖、再晾皮（以上為制坯的工序）、堵塞、灌水、入爐、燎襠、轉(zhuǎn)體、出爐（以上為烤炙的工序）等。全聚德烤鴨的吃法也很有講究，裹在荷葉餅中，配以甜面醬、蔥條或黃瓜條食之，酥香鮮嫩，集于一卷就食；還可將烤鴨蘸了甜面醬，同蔥條一起塞進空心芝麻燒餅中吃。另外，“全聚德”還首創(chuàng)了全鴨菜。新中國成立后，在黨和政府的關(guān)懷下，“全聚德”從瀕臨倒閉的危困中擺月兌出來，逐漸由弱變強，走向繁榮。2004年4月，全聚德集團實行強強聯(lián)合，資產(chǎn)重組，成立中國全聚德（集團）股份有限公司，自此，“全聚德”進入了新的發(fā)展階段。北京便宜坊燜爐烤鴨技藝炳爐烤制技藝在我國源遠流長，遠在商代就有了一種叫“坩鍋”的器皿，可以說是“炳爐”的雛形。據(jù)《東京夢華錄》中記載南宋既有了“燜爐烤鴨”。元代古籍《飲膳正要》也對“燜爐烤鴨”的制作工藝進行了描述。所謂“燜爐”，《營造法式》中解釋為：用磚直接在地上起爐，有一立方米左右。磚為特制，可耐火調(diào)溫。燜烤鴨子之前，先將秫秸等燃料放進爐內(nèi)點燃，使爐膛升高一定溫度，再將其滅掉，然后將鴨坯放在爐中鐵罩上，關(guān)上爐門用暗火烤制?？竞玫镍喿映善烦蕳椉t色，外皮油亮酥脆，肉質(zhì)潔白、細嫩，口味鮮美。由于“不見明火”，所以干凈衛(wèi)生，對環(huán)境污染小。便宜坊源于明永樂14年（公元1416年），由一南方人在北京南城創(chuàng)辦，開始以經(jīng)營燜爐烤鴨和筒子鴨為主。其匾額為明代名士楊繼盛所題。近六百年來，便宜坊獨樹一幟的燜爐烤鴨吸引著四方食客。便宜坊烤鴨技藝傳承關(guān)系清楚，目前可以追溯的有：梁得泰、王寶文、李文芳、劉贊廷、白永明等人。2005年，便宜坊根據(jù)現(xiàn)代人們追新求異的飲食要求，創(chuàng)新推出了“花香酥”和“蔬香酥”烤鴨，其中“蔬香酥”烤鴨在2005年第6屆國際美食節(jié)上獲餐飲最高獎項——金鼎獎。便宜坊集團還獲得國際餐飲名店和中國十佳酒店稱號。目前由于烤鴨大師極少，遠不能滿足傳承和發(fā)展的需要；又由于市場的沖擊，社會上有些人為了盈利，打著燜爐烤鴨的旗號，在烤鴨制作過程中偷工減料，致使質(zhì)量低下，嚴重地損壞了便宜坊燜爐烤鴨的品牌形象，同時也影響了燜爐烤鴨技藝的傳承發(fā)展。寶刀衡制作工藝自清朝以來，“寶刀衡”在北方一枝獨秀，是具有民族特征和皇家氣派的金屬工藝品牌。民間有“南有龍泉劍、北有寶刀衡”之稱?！皩毜逗狻钡拿栆延?70年的歷史?！皩毜逗狻弊嫔鲜敲耖g做刀的高手，曾跟隨努爾哈赤部隊打制寶刀和寶劍，又跟隨皇太極一起入關(guān)。進京后，專門制作宮中皇帝和大內(nèi)用刀。1672年，衡家老祖被康熙皇帝賜為姓衡。清乾隆年間，曾為乾隆皇帝制作寶劍，名為“乾隆佩劍”。1903年起，衡家第五代傳人衡宏昌在東安市場內(nèi)開設(shè)一家刀劍鋪。第六代傳人衡道明用“衡道明”和“飛燕”作商標，把折刀出口到德國、日本。曾為齊白石、徐悲鴻制作木刻、篆刻和油畫用刀。1958年公私合營后，第七代傳人衡連江主要負責刀剪廠。1992年衡起通正式成為第八代傳人，1995年開始恢復“寶刀衡”傳統(tǒng)技術(shù)和生產(chǎn)工藝，2000年在新東安地下“老北京一條街”開設(shè)店鋪。“寶刀衡”一直堅持手工鍛造。工藝技術(shù)過程包括選毛坯、鍛造、淬火、研磨等十幾道工序。制作的寶刀和寶劍具有六大特點：質(zhì)地堅硬、琢之圓滑、色之光彩、聲之清冷、體之厚重、藏之完整?！皩毜逗狻痹谥谱鞴に嚿嫌泻芏嗝卦E和獨特的技藝，集中了當時中國做刀、做劍等手工鍛造的最高技藝，對研究中國冷兵器的鍛造技術(shù)具有歷史價值和學術(shù)研究價值?！皩毜逗狻北３至酥袊鴤鹘y(tǒng)冷兵器的式樣，保留了皇家典雅、高貴、精細的藝術(shù)特點，具有藝術(shù)欣賞價值。其實用性和使用價值也是不言而喻的。絨布唐工藝絨布工藝起源于清朝入關(guān)以前的軍隊中，已有300多年的歷史。“絨布唐”民間工藝，是從清朝中后期開始的，至今約有160年，被專家譽為北京近代民間玩具的“活化石”。第四代傳人唐啟良生于1917年，是專門制作老北京民間工藝品的老藝人，在這一代，“絨布唐”、“耍貨兒唐”的名號達到頂峰。第五代傳人是唐啟良的女兒唐玉捷。絨布工藝多采用民族傳統(tǒng)色彩，表達吉祥喜慶的寓意。構(gòu)思巧妙、造型古樸、手法夸張、神韻飄揚、風格醇厚，作品題材廣泛，充滿了濃郁的老北京生活情調(diào)。制作絨布工藝包括膠土雕塑、制作紙盔、裝飾、手工彩繪等主要工序。其代表作品有：“馬上封侯”、“馬拉車”、“金馬狗”、“御輦”、“小雞吃米”、“老虎吃小孩”、“排子馬”、“不倒翁”等系列作品?！敖q布唐”的起源歷史悠久，工藝獨特，依托于民間民俗文化沃土中，是一個京味文化代表性的品類，既具有本土文化的民族性，又具有歷史、民俗文化和學術(shù)研究價值。從表現(xiàn)滿族馬上生活，以馬和駱駝為主要造型，到后來融合漢民族特色，成為北京傳統(tǒng)民間工藝，充分反映出了清代民族文化融合過程，是這一過程的歷史見證?！敖q布唐”手工藝發(fā)展由簡單到復雜，從粗糙到精良，進而成為親友間饋贈的禮品和廟會、集市上的經(jīng)典工藝品，從側(cè)面也反映出了老北京手工藝發(fā)展的歷史進程，老北京人的娛樂習俗以及社會文化習尚和傳統(tǒng)。在滿漢民族融合、北京民間工藝發(fā)展、制作技藝等方面可供學術(shù)研究。八、傳統(tǒng)醫(yī)藥同仁堂中醫(yī)藥文化同仁堂創(chuàng)建于清康熙八年（公元1669年），創(chuàng)始人樂顯揚精通醫(yī)藥，他曾提出“可以養(yǎng)生可以濟世者惟醫(yī)藥為最”，為同仁堂創(chuàng)建奠定了良好基礎(chǔ)。之后，其子樂鳳鳴編纂了《樂氏世代祖?zhèn)魍枭⒏嗟は铝吓浞健?，該書匯集了樂家祖?zhèn)髅胤健⑻t(yī)良方、宮廷秘方等共362種，對這些方劑的制藥標準進行了嚴格的規(guī)范，同時提出了“遵肘后，辨地產(chǎn)，炮制雖繁必不敢省人工，品味雖貴必不敢減物力的傳統(tǒng)古訓。該店經(jīng)營的中草藥和丸、散、膏、丹等各種中成藥，以選料真實、炮制講究、藥味齊全著稱于世。其產(chǎn)品以“配方獨特、選料上乘、工藝精湛、療效顯著”而享譽海內(nèi)外。以牛黃清心丸、大活絡(luò)丹、烏雞白鳳丸、安宮牛黃丸等為代表的十大王牌一直在市場上供不應(yīng)求，這些中成藥不僅行銷全國各地，而且遠銷世界各地。同仁堂也因此成為質(zhì)量和信譽的象征。自1723年開始供奉御藥，歷經(jīng)八代皇帝，長達一百八十八年。同仁堂中醫(yī)藥文化特色主要體現(xiàn)在三百多年的歷史長河中，難能可貴的是同仁堂能夠?qū)鹘y(tǒng)的中醫(yī)藥文化和優(yōu)秀的中華文化有機結(jié)合，形成了有自身特點鮮明的企業(yè)文化，如“同修仁德，濟世養(yǎng)生”的企業(yè)精神，“修合無人見，存心有天知”的自律意識，“以義為上，義利共生”的經(jīng)營哲學，“同心同德、仁術(shù)仁風”的經(jīng)營理念等，這些都為同仁堂發(fā)展起到了至關(guān)重要的作用。2001年，中國北京同仁堂集團公司改制為中國北京同仁堂（集團）有限責任公司。目前，現(xiàn)代醫(yī)藥對傳統(tǒng)醫(yī)藥形成巨大沖擊，使同仁堂原有的傳統(tǒng)中藥炮制技術(shù)和制藥特色面臨流失的風險或遺失的局面，需要加大對同仁堂品牌和產(chǎn)品保護的力度。九、民俗門頭溝妙峰山廟會妙峰山（古稱妙高峰）傳統(tǒng)廟會，地處北京西郊門頭溝區(qū)。每年農(nóng)歷四月初一至十五和七月二十五至八月初一舉辦春香和秋香各一次。以春香為最盛?；顒訁^(qū)域分娘娘廟和香道茶棚兩部分。廟會的主要活動在山頂?shù)哪锬飶R內(nèi)。歷史上妙峰山香客遍及華北，為華北最重要的廟會之一。據(jù)記載廟會始于明朝中后期，清代香火最盛，香客數(shù)十萬。香會300余檔，門派不同，會首是香會組織和指揮者，也是主要傳承者，僅北京市就有200多人。會首傳會腕兒（拔旗）于徒，各種規(guī)矩、禮儀、技藝均為師徒相傳。日本侵華期間廟宇損壞嚴重，廟會逐漸衰落，新中國成立初期，廟會停辦。1985年修復廟宇，1987年對外開放，1990年恢復廟會，現(xiàn)已連續(xù)舉辦16屆。妙峰山廟會保留了華北地區(qū)以民間信仰為特點的傳統(tǒng)民間吉祥文化，是研究華北地區(qū)民眾世界觀和生活情況的重要根據(jù)，在民俗學研究中具有重要的作用；保留下來了許多民間組織，是中國鄉(xiāng)土社會基本社會構(gòu)成之一；香會是民間的文化活動組織，保留和傳承了許多的民間藝術(shù)、體育競技活動，民間手工藝的原生態(tài)，不僅對保護民族民間文化有重要作用，而且豐富了群眾的文化生活；香會活動是群眾自娛自樂的活動，具有凝聚力，充分體現(xiàn)了民眾的自治能力和祈福禳災(zāi)、公議助善、謙和互助的精神。廟會形成的精神品質(zhì)和行為規(guī)范營造了安定祥和的社會風氣和精神價值，對構(gòu)建和諧社會和促進精神文明建設(shè)能夠起到促進作用。東岳廟行業(yè)祖師信仰習俗東岳廟行業(yè)祖師信仰習俗以行業(yè)祭祀活動為主要表現(xiàn)形式，包括圍繞祖師信仰而進行的建殿、立碑、祭祀、行業(yè)管理等內(nèi)容。各行業(yè)在特定的時間內(nèi)，到這里燒香許愿，祈佑從業(yè)弟子生意興隆，諸事平安，行業(yè)內(nèi)部的管理以及同行之間的糾紛等都在祖師像前合議解決。祖師被行業(yè)弟子視為凝聚行業(yè)內(nèi)部組織、加強行業(yè)內(nèi)部管理、樹立行業(yè)規(guī)范的重要象征。東岳廟實際上成為各行業(yè)組織聚會議事之所。行業(yè)祖師崇拜在宋元時代趨向繁榮，到明清兩代行業(yè)祖師信仰達到鼎盛。清代康熙年間，木工行業(yè)在東岳廟西跨院建造了最早的行業(yè)神殿宇。此后，京師許多行業(yè)立碑及建殿、重修以及相關(guān)的習俗活動持續(xù)不斷。立碑是行業(yè)祖師信仰習俗活動的主要內(nèi)容之一。在東岳廟與行業(yè)活動有關(guān)的碑刻共有百余通，涉及木工行、棚行、騾馬行、玉器行、米糧行、轎行、藥行等許多行業(yè)。其中最多的是關(guān)于木工行、棚行等建筑業(yè)祖師魯班的碑刻。每值祖師誕辰等特定日子，各行業(yè)便集中起來，敲鑼打鼓，行至東岳廟，到祖師爺面前燒香許愿，慶賀祖師誕辰，祈佑從業(yè)弟子生意興隆，諸事平安。行業(yè)內(nèi)部的管理，如行規(guī)的建立、會眾的教育、收徒出師、公議行業(yè)工匠工資，以及同行之間的糾紛也都當著祖師的面解決，以示服中。行業(yè)祖師信仰習俗的傳承屬于行業(yè)集體傳承。其傳承的群體主要以行會的形式存在。但是隨著時代的變化，人們看待行業(yè)信仰活動的觀念也有了很大變化。當年京城各行業(yè)的會頭及會眾，以及東岳廟的道士和附近的民眾都成了文化空間記憶的傳承人。隨著時間流逝，這些傳承人在世的已寥寥無幾。另外，行業(yè)信仰習俗的研究成果相對較少，有待搶救和發(fā)掘。北京春節(jié)廠甸廟會廠甸廟會始于明代嘉靖，興于清代康熙，盛于乾隆。民國七年（1918年），經(jīng)市政當局整頓后，正式