學前兒童的身心特征及學前音樂教學法,學前教育論文

學前兒童的身心特征及學前音樂教學法,學前教育論文學前兒童的身體動作是怎樣發(fā)展的，認知是如何變化的，語言能力怎樣構成，情緒情感的產生有何特點，人格與社會性是如何的等問題，構成了學前兒童身心發(fā)展的主要研究內容。對學前兒童身心特點的研究，主要具體表現(xiàn)出下面幾個方面〔見表2-1〕：〔一〕生理特點學前兒童生理發(fā)展是個體發(fā)展的重要組成部分，也是學前兒童的心理〔如動作、認知、言語以及情緒等〕和社會性發(fā)展的前提和基礎，與學前兒童在各個領域的發(fā)展有著極其復雜的互相作用。學前兒童生理發(fā)展〔physicaldevelopment〕是指兒童身體形態(tài)、組織和構造、大腦的生長發(fā)展和機能的生長發(fā)育的經過。學前兒童生理發(fā)展的主要表如今下面兩個方面：1、神經系統(tǒng)和身體的發(fā)展學前兒童的生理發(fā)展主要是指個體神經系統(tǒng)的發(fā)展以及個體其他部分的發(fā)展。華而不實，神經系統(tǒng)的發(fā)展占據(jù)著更為重要的地位。2、機能和構造的發(fā)展機能是指個體作為一個整體系統(tǒng)作用于環(huán)境的能力。構造是指個體系統(tǒng)內諸要素聯(lián)絡以及結合的方式。在3至6歲這一階段，學前兒童的體重每年約增加3kg,身高增長約4-7cm;6歲時身高一般到達115cm左右，體重為20kg左右。此時，固然他們頭部所占比例還是很大，但是身體其余部位所占的比例已逐步變大；6歲時，他們身體各部位的比例已基本與成人一致。學前兒童的骨骼開場變得愈加堅硬，但骨骼彈性仍然很大，具有較強的可塑性。他們的肌肉系統(tǒng)逐步成熟，開場變得更強壯。他們的大肌肉群發(fā)育得較為成熟，小肌肉群的發(fā)育還不完善。學前兒童內臟系統(tǒng)的各種組織器官在解剖上逐步構成，機能也有所發(fā)展。〔二〕心理特點皮亞杰以為，兩歲下面的幼兒處于感悟運算階段〔Sensori-motorStage〕。這一階段兒童認知的最大特點是，依靠本身的感覺器官進行學習。例如，喜歡將新奇的事物放進嘴里，用觸覺〔手抓〕、味覺〔嘴嘗〕認知該事物。2-7歲的幼兒處于前運算階段〔PreoperationalStage〕。這一階段的兒童開場發(fā)展心理運算能力，然而他們不會深思熟慮，也不知道事物的運作機理。他們主要運用符號〔語言符號和象征符號〕的象征功能和替代作用，在頭腦中將事物和動作內化。例如，處于該階段的孩子很喜歡童話故事。他們會以為那些南瓜變成馬車、青蛙變成王子有可能是真實的，這是由于他們正在學習憑借符號的象征功能，在頭腦中進行表象思維的結果，前運算階段又稱為表象思維階段。曲苒等總結了學前兒童心理發(fā)展的經過與階段，以為學前兒童心理發(fā)展能夠分為三個階段：生理與動作發(fā)展階段，認知與言語發(fā)展階段，情緒、人格與社會性發(fā)展階段。二、學前兒童音樂發(fā)展的機制音樂是由聲波產生的，聲波的物理性質包括頻率〔Frequency〕、振幅〔Range〕和波形〔Wave〕。波形是指聲波的形狀，它能夠決定聲波的音色。最簡單的聲波形狀是正弦波。振幅是指音量的大小，即音源物體振動偏離起始位置距離的大小。發(fā)聲物體偏離起始位置的距離越大，個體聽到的聲音就越強；偏離起始位置的距離越小，個體聽到的聲音就越弱。頻率是指聲波的音高，由發(fā)聲物體每秒振動的次數(shù)〔周/秒〕來決定，音高的單位是赫茲〔Hz〕。當音樂經過聽覺中樞的加工傳遞到大腦后，激發(fā)了相關腦區(qū)域功能的活動，使得音樂的成分與構造能夠更好地被個體識別、加工。當人們欣賞音樂時，各相關腦區(qū)相互之間通過神經突觸互相連接和作用。此時，各腦區(qū)互相聯(lián)絡，又各司其職，如前額葉執(zhí)行著對音樂信息加工、整合、協(xié)調及控制等能力。對學前兒童音樂發(fā)展機制的研究，能夠從神經系統(tǒng)的視角深切進入討論兒童音樂發(fā)展的來由，詳細表如今下面三個方面：1、提供了生物學意義上的可信性，產生了在神經生物學的背景下行為研究的附加價值2、使研究不僅僅局限于描繪敘述水平，并能夠在經過水平以神經科學的視角觀察行為發(fā)展，進而顯示行為和行為發(fā)展背后的機制；3、有助于進一步考察特定經歷體驗〔如音樂學習〕對特定神經環(huán)路的影響。與喬姆斯基的LAD〔LanguageAcquisitionDevice〕理論類似，人類的音樂知覺似乎同樣具有一種先天的聽覺機制。LAD是人類所獨有的，而非人類動物卻不能獲得語言。它是指在人先天存在某種潛能或語言獲得裝置，它使嬰兒具備從所聽到的語言中提取語言信息并構成語法假講的預先傾向。即便人類個體不能置身于良好的語言環(huán)境之下，所有的人也都能獲得言語能力。個體對音樂刺激的加工機制主要能夠從下面兩個方面來分析：音樂元素的加工和多重機制模型。〔一〕音樂元素的加工：1、音高加工在個體的各類感覺的中，聽覺屬于個體較早就產生和發(fā)展的一種。顳葉在聽覺的自我監(jiān)控中具有特別重要的功能和作用，它是大腦外側裂〔華而不實包括額葉語言區(qū)、顳葉平面以及頂下葉〕負責言語加工的一個重要區(qū)域。神經語言學的研究[62]發(fā)現(xiàn)，顳葉對聽覺信號、音調、詞匯和語法等的加工負責。Zatorre等[63]的功能性核磁共振成像〔fMRI〕研究證實，當音高發(fā)生變化時，大腦右半球比左半球更為敏感。在對音高刺激信息加工的經過中，大腦右半球顳上溝的某些區(qū)域出現(xiàn)了明顯的激活。2、節(jié)拍加工研究顯示，尚在出世之前，個體就能對母體外的音樂環(huán)境發(fā)生反響。如對28周至32周的胎兒播放搖籃曲，能夠使其心率加快；給35周以上的胎兒播放時，胎兒的心率加快，并引發(fā)了胎動的改變。給36至39周的胎兒播放低音音符時，他們的心率減慢。音樂各元素根據(jù)時間關系所構成的一個連續(xù)性整體。音樂的節(jié)拍感是音樂各元素根據(jù)時間關系所構成的一個連貫性整體，并且為個體內心體驗所產生的律動感提供根據(jù)。有研究表示清楚，節(jié)拍加工的主要負責區(qū)域是區(qū)，它根據(jù)節(jié)拍加工內容的不斷增加而擴展到額葉區(qū)。提爾曼等以為，對節(jié)拍進行輔助性的加工是由額下回負責。德雷克等提出，長期經過音樂訓練的人，對識別和區(qū)分不同節(jié)拍之間的差異能力只需較少的加工資源即可做到，[68]另有研究者學者羅斯徹等提出，經過長期音樂訓練的人，其大腦的神經組織構造發(fā)生相應變化，對節(jié)拍的種類和變化能夠進行愈加準確地識別。3、旋律加工人的神經網絡對音樂的加工，從出生時就有顯現(xiàn)。新生兒對于和諧旋律的偏愛超過對于不和諧的旋律，[71]并能在音高、節(jié)拍、速度和輪廓方面覺察旋律的變化。[72]佩特等采用正電子斷層掃描術〔PET〕技術考察證實，額葉上回負責對熟悉旋律的識別。十分是布羅卡區(qū)能夠對音樂旋律所表示出的語言信息進行自動地加工。1Juslin等人[75]提出了個體對音樂刺激的多重機制模型，以為存在著下面七種相互獨立的機制：1、腦干反射〔BrainStemReflexes〕：腦干負責對音樂的基本聽覺特性作出反響。2、評價性條件反射作用〔EvaluativeConditioning〕：當某一個音樂片段經常出如今某一能讓我們快樂的事件中時，音樂刺激通過與積極的情緒進行了反復的配對，建立起的條件反射。隨著時間流逝，當這段音樂再次響起時，即使沒有快樂事件的發(fā)生，也能誘發(fā)個體愉快的體驗。3、情緒感染〔EmotionalContagion〕：個體聽到音樂時，能夠通過肌肉的外周反應，或大腦內相關區(qū)域的直接激活，進而誘發(fā)與音樂一樣的情緒反響。4、視覺想象〔VisualImagery〕：音樂經常能引發(fā)出個體的視覺圖像，激活大腦皮層的視覺區(qū)域。5、情景/事件記憶〔EpisodicMemory〕：音樂往往會觸動個體對生活中的某一特定事件的記憶。如對將要出現(xiàn)的音樂旋律構成等待。當音樂的發(fā)展與個體原有圖示不同或一致時，可能誘發(fā)出聽眾的情緒反響。7、節(jié)拍融入〔RhythmicEntrainment〕：個體的心率經常會被音樂中的強有力的節(jié)拍韻律喚起，這種喚起進入記憶和思維系統(tǒng)后，個體再對肌體的節(jié)拍反應做出認知評述，就是節(jié)拍性融入。第二節(jié)學前兒童音樂教學法與樂學兒童音樂教育本節(jié)內容是以藝術教育哲學觀念來審視、觀察國內外學前音樂教育研究現(xiàn)在狀況。在當今社會，人們越來越認識到學前音樂教育對孩子將來成長的重要性，對學前音樂教育的重視程度與日俱增。然而，我們必須注意到，學前音樂教育與學校教育一樣，一定要在符合教育哲學理論的框架下進行。只要這樣，才能夠使得學前教育在符合兒童身心特點、遵循學科研究范式的條件下健康發(fā)展，而不是人云亦云。同時，我們還需認識到，藝術教育學科好像其他學科般，通過對本身發(fā)展歷史的反思和認識，才能才長久發(fā)展并走向成熟。美國教育家杜威提出，教育史如同教育科學的實驗園地。用這句話用來形容藝術教育史與藝術教育理論之間密切的關系再好不過。在對學前兒童藝術教育進行研究時，我們應該注意到，學前兒童藝術教育作為社會系統(tǒng)的一部分，一定會遭到該系統(tǒng)其他要素--如經濟、政治、文化的影響。同時，學前兒童藝術教育其本身是一個相對獨立的系統(tǒng)。作為學前兒童藝術教育內部的諸要素，如藝術哲學理論、心理學觀點、教育學視角、兒童特征、藝術史觀、教育現(xiàn)象等，他們之間互相影響、互相依存，共同決定了學前兒童藝術教育的特性和本質。音樂教育哲學家詹姆斯？莫瑟爾〔JamesMursell〕，是最早將音樂美學的概念進行加工而衍生出音樂教育的概念。莫瑟爾提出，在音樂所具有的各種教育價值中，審美是音樂教學首要關注的價值。也有學者提出，兒童完好的發(fā)展應該包括下面三個層面：身體、智力和精神。還有學者以為，由于音樂具有崇高的、人性的情感，將音樂作為媒介而進行的教育，使人們在情感方面得到共鳴，是我們開展恰當教育的起點。一、我們國家學前音樂教學法研究歷史及現(xiàn)在狀況王任梅在談到改革開放初期兒童藝術教育獲得較多成績的同時，也討論了其存在的缺乏以及局限性，主要表如今下面幾個方面：1、忽視兒童在藝術活動中的主體地位過去的兒童藝術教育愈加注重講解、示范的作用，其教學流程表現(xiàn)為程序化和形式化的特征，兒童的主體性很少得到具體表現(xiàn)出。樂學兒童音樂教育使兒童成為藝術活動的主體，讓孩子們擺脫了琴凳、琴弦的束縛，不再只要枯燥乏味的技術訓練和練習，不再只是被動地聆聽，而是讓兒童能夠迅速進入表現(xiàn)音樂的階段。2、忽視藝術的內在價值，兒童的情感、態(tài)度、價值觀等藝術作為一門學科，有著其獨特的審美與創(chuàng)造價值，如激發(fā)藝術興趣，培養(yǎng)審美情感，發(fā)展鑒賞力、表現(xiàn)力與創(chuàng)造力等。早期的兒童藝術教育強調學科概念，尤其注重藝術知識技能，而忽視藝術的內在價值及兒童的情感、態(tài)度、個性等方面的發(fā)展。樂學兒童音樂教育使兒童在快樂的教學中加強音樂感悟能力；培養(yǎng)其合作意識，促進情感上的溝通與溝通能力，使兒童能夠更好地適應群體生活，并鍛煉其協(xié)調能力。3、不能全面關注藝術與其他學科的聯(lián)絡兒童藝術課程與語文、數(shù)學等其他學科一樣，教學要求具有較強的計劃性，并充分強調學科進程的縱向系統(tǒng)性。兒童藝術課程要求根據(jù)音樂、美術學科本身的邏輯和兒童藝術能力發(fā)展階段，從簡單到復雜、從詳細到抽象、由淺入深、由近及遠的呈現(xiàn)藝術學科知識。樂學兒童音樂教育注重藝術學科內部的聯(lián)絡，它融合了柯達伊教學法、奧爾夫教學法、達爾克羅茲教學法、鈴木教學法等的教學理念，更系統(tǒng)、更全面地發(fā)展和完善了學前音樂教育的理論和方式方法。王任梅以為，改革開放以來，兒童藝術教育教學獲得的成績和進步是顯而易見的。同時，在兒童藝術教育活動中，老師在課前對于教學成果和教學效果預設的成分還是很多，給予兒童自主探尋求索的空間還是較少，而且，兒童藝術教育不是真正享受經過，而是為了某些外在的目的。缺乏之處主要表如今下面三方面：1、兒童藝術教育實踐中仍然存在功利化、技藝化傾向樂學兒童音樂教育注重對兒童合作能力的培養(yǎng)。使樂學中的每個孩子能夠從之前單一、個性化的學習形式轉變?yōu)榛拥慕虒W形式，通過該教學形式的教學，能夠讓其從小就融入集體生活，學習怎樣與別人相處。樂學兒童音樂教育機構課堂中，快樂學習、全面發(fā)展是兒童學習的主要動力，學會聆聽、感受音樂是其進行學習的前提和基礎。2、藝術教育理念先進，教學實踐行為相對滯后樂學兒童音樂教育以為，學前音樂教育不再是個別的，而是讓每一個孩子都有時機來感受，更好的表現(xiàn)出音樂的豐富性；兒童不再是被動地學習固化的東西，而是有了自個廣泛的即興創(chuàng)作，大膽的想象空間。3、藝術教育發(fā)展水平地域差距愈加明顯西安市地處我們國家西北地區(qū)，較我們國家東部地區(qū)，確實存在藝術教育發(fā)展水平的地域差距。然而，樂學兒童音樂教育的出現(xiàn)和實踐表示清楚，通過我們的努力，能夠逐步縮小這個差距。學前兒童音樂教育內容包含多個相對獨立又互相聯(lián)絡的領域：歌唱、音樂游戲、韻律活動、打擊樂器演奏和音樂欣賞等。學前兒童藝術教育應該具有游戲性、綜合性等特點，且必須把感受和表現(xiàn)作為重點。幼兒園音樂教育活動的組織形式主要有主題性音樂活動、單元性音樂活動、常規(guī)性音樂活動、活動區(qū)音樂活動。二、國外學前音樂教學法研究現(xiàn)在狀況及現(xiàn)在狀況〔一〕奧爾夫教學法1、本來性的音樂教育觀念訴諸感性，回歸人本是奧爾夫所堅持的。奧爾夫提出，音樂教育是一種綜合性的藝術行為，其教學內容往往是將歌唱、演奏和形體動作、舞蹈合為一體。音樂與動作是自然結合的，感官與肌肉是統(tǒng)一的，這些不僅表如今兒童身上，也在原始民族身上得以展現(xiàn)，從他們的歌唱、奏樂以及舞蹈等方面能夠看得一清二楚。奧爾夫發(fā)現(xiàn)語言、音樂、動作以及舞蹈是嚴密結合的，音樂是人類的本能反響。因而，對于教育來講，融音樂、動作、舞蹈、語言為一體的本來音樂，就是到達訴諸情感，回歸人本的這種目的的方式方法之一。奧爾夫注重對兒童節(jié)拍感的培養(yǎng)。在音樂的伴奏下，兒童身體做出反響，以此來訓練其對音樂的節(jié)拍感。這是由于，在音樂諸要素中，節(jié)拍能夠講是直接作用于人的生理和心理的第一要素，也是富有生命意義的要素。奧爾夫的教學經過由空間的探尋求索、聲音的探尋求索、曲式的探尋求索、創(chuàng)造的模擬、個體到合奏〔合唱〕團、音樂的識讀部分構成。奧爾夫音樂教育得以施行的支柱是奧爾夫樂器。他講：我所有的關于一種本來性的音樂教育觀念并不是什么新東西奧爾夫以為，本來性的音樂是和肢體動作表現(xiàn)、語言表示出以及舞蹈等嚴密結合在一起的。本來性的音樂不僅僅僅是單純的旋律，而是一種人們必須親身介入華而不實的音樂活動。本來性的音樂更合適于兒童，這是由于它是自然的、接近于土壤的，并且使每個人能夠介入和體驗的。通過學生自個奏樂，到達學生音樂學習的主動性。奧爾夫設計了一種節(jié)拍性為主，并比擬容易學會的樂器--奧爾夫樂器。通過奧爾夫樂器的學習，兒童能夠即興演奏并設計自個的音樂。2、對于音色的探尋求索奧爾夫對于音色有深切進入的探尋求索，除了奧爾夫樂器以外，對生活中的樂器以及聲勢同樣深切進入討論了各類音色的可能性。個體對聲音音質的感覺即音色，[97]識別音色屬于藝術感悟覺中更具感覺性質的內容。[98]美國標準協(xié)會提出，音色是一種聽覺屬性，基于這一屬性，聽賞者能夠識別出兩個具有一樣音高和響度的音的不同。我們的音色知覺來源于不同音源的振幅和與之相對應的強度之間的比擬。除了奧爾夫樂器外，我們能夠從生活中的任何物體著手，使兒童挖掘出豐富的想象力，自個動手做樂器，探尋求索不同音色。如散響類樂器的制作，能夠在空的塑料瓶里裝入沙子；或晃動文具盒里的筆發(fā)出聲響作為樂器。聲勢是通過捻指、拍手、拍腿、跺腳等能帶出聲響的人體動作。在聲勢教學中，經常需要嗓音的配合。我們教會兒童利用多種方式控制從嘴里發(fā)出的聲音，而這些聲音，也會成為加強語言和歌唱相結合的一種詞匯〔見譜例2-1〕。嗓音被以為是人們尋求探尋求索的一種聲音資源。在我們的教學經過中，孩子們已經發(fā)現(xiàn)有好多種方式能夠控制從嘴里發(fā)出的聲音，而這些聲音，可以以成為歌唱教學中的一部分，加強歌唱的表現(xiàn)力。無詳細意義的詞語，或模擬物體聲響的音，會使孩子們感興趣，這些方式方法的使用，為豐富音樂體驗的導向提供了良好的素材。這類有趣的嗓音游戲能夠作為給孩子們介紹語言和歌唱所準備的常規(guī)材料的導入。奧爾夫以為身體即樂器，通過捻指、拍手、拍腿、跺腳以及敲擊身體其他部位等方式，能夠產生不同聲響，以此來表示出、創(chuàng)作音樂。一般情況下，拍胸膛、跺腳的音色較為低沉；拍手、捻指的音色較為響亮。響亮或者低沉的音色能夠與合唱中的高、低聲部相對應。通過這樣的對應，我們在進行音樂教學時，能夠將捻指、拍手、拍腿、跺腳與合唱中的女高、女低、男高、男低四個聲部相對應，將捻指、拍手、拍腿、跺腳四個動作作為基本聲勢，使音樂課的教學愈加豐富、更具有創(chuàng)造力。〔二〕柯達伊教育體系柯達伊教學法的主要操作手段有：聲勢訓練；首調唱名法；節(jié)拍時值音節(jié)等。柯達伊的音樂教育理念取材廣泛，是在吸收了很多前人的研究成果的基礎上發(fā)展而來?？逻_伊的唱名法〔Solfa〕始于意大利，節(jié)拍音節(jié)由法國人謝韋〔Cheve〕所創(chuàng)，首調唱名法〔tonic〕來自英國，使用的眾多唱名法是從達爾克羅茲〔Jaques-Dalcroze〕處縮減變化而來；手勢采用英國約翰科爾文〔JohnCurwen〕的方式方法，教學方式方法從裴斯泰洛齊處演變而來。柯達伊的主要奉獻在于，把之前相互分散的各種方式方法融合為互相聯(lián)絡的一種教學方式方法，這樣的一種方式方法，是支撐起其本身的音樂教育哲學。柯達伊教育體系的哲學基礎主要有：具有語言讀寫能力的人，他們也有能力進行音樂的讀寫；音樂感的構成能夠從最簡單的歌唱開場；早期的音樂學習對于個體的音樂教育具有重要作用；當?shù)孛窀枋莾和魳肥澜绲哪刚Z,也是對兒童進行早期音樂教育的理想媒介之一。課程〔Curriculum〕源于拉丁語〔Currere〕，原意是指跑道.課程就是指在教育目的的指導下為學生設計、提供適當?shù)膶W習計劃，使學生能夠按照規(guī)劃的道路發(fā)展和成長。柯達伊以為，音樂課程應該是為學生所設計的一條感性體驗的道路?？逻_伊提出，音樂課程不應該用類似代數(shù)符號或是文字書寫的方式進行教學，也不應該依靠智力的、理性的途徑進行教學，而是應該為兒童鋪設直覺體驗的道路?？逻_伊音樂訓練的目的主要包括：最大可能、最大限度地發(fā)展所有兒童內在的音樂表現(xiàn)；使兒童具有初步的音樂讀寫能力，讓他們能夠用自個熟悉的音樂語言去閱讀、寫作和創(chuàng)造音樂；鼓勵兒童學習他們自個的語言和本地方的民歌；讓兒童通過歌唱、聽賞、學習、分析和表演經典的音樂作品，逐步進入喜歡音樂和欣賞音樂的世界中來?？逻_伊強調早期音樂教育的重要性；主張用嗓音作樂器；以為應把音樂放在課程的核心地位，音樂和數(shù)學、語文等學科是平等的；強調用母語的民歌作為兒童學習音樂的入門教學資料，隨后再逐步發(fā)展到西方音樂的經典作品。通過柯達伊的音樂教育體系的學習和研究，我們能夠看到他對于音樂的固執(zhí)的熱愛和堅定的信念?？逻_伊以為：假如失去音樂，人類的生活將是不完好的。〔三〕達爾克羅茲教學法達爾克羅茲教學法是以體態(tài)律動為主要內容音樂教學法。達爾克羅茲強調節(jié)拍訓練對于音樂學習的重要作用。在教學中，他以節(jié)拍為音樂的主要元素，在人體的自然節(jié)拍中努力尋找所有音樂的節(jié)拍來源。達爾克羅茲教學法包括三個部分--體態(tài)律動、視唱以及即興。達爾克羅茲以為，節(jié)拍學習能夠通過個體的肌肉收縮或放松訓練進行。在教學中詳細表現(xiàn)為，在詳細的空間〔聲音的時值〕、詳細的時間〔聲音的速度〕內用一種十分的氣力〔聲音的力度〕來訓練肌肉收縮或放松的能力，進而使兒童把握節(jié)拍問題。這樣的教學手段和方式方法，能夠使節(jié)拍的表現(xiàn)愈加舒展和準確。達爾克羅茲以為，假如想使兒童深入地感受并喜歡上音樂，只通過訓練耳朵聽和眼睛看來觀察音高、音階、調性、和聲等是遠遠不夠的。最能夠喚起兒童音樂感覺是節(jié)拍和動作。在音樂的三元素--音高、節(jié)拍和力度中，后兩個元素依靠動作就能做出完美的表示出，個體在本身的肌肉系統(tǒng)中能夠找到它們最恰當?shù)谋硎境鲂问健Ｋ俣鹊谋硎境?-如快板、行板、漸快和漸慢等，也能夠通過身體得到體驗、理解和表現(xiàn)。達爾克羅茲提出，個體對音樂的感覺能否敏銳主要取決于本身的感官能否敏銳。他確信，強大的、有力的音樂能量的釋放，是個體將本身感受和身體反響結合在一起后才能產生的。達爾克羅茲所發(fā)展的這些原則和方式方法，非常具有創(chuàng)造性。在歐洲，這些原則和方式方法被稱之為：LeRythme在英國和北美，叫做體態(tài)律動〔Eurhythmics〕在亞洲，被稱為達爾克羅茲-韻律論〔Dalcroze-Rhythmics〕.達爾克羅茲與阿爾德克拉帕瑞德〔EdouardClaparede〕合作，對體態(tài)律動訓練的主要目的進行了具體地闡述，主要包括：1、注重兒童注意力的發(fā)展;2、要求兒童能夠完成對注意對象的轉換；3、注重兒童合作意識培養(yǎng)；4、對感遭到的樂音的細微差異不同作出反響。達爾克羅茲以為，通過音樂而又在音樂之中〔inmusicbymusic〕的訓練，是一