文物保護學概論課件ppt 繪畫

二中國古代繪畫藝術

（一）中國古代繪畫發(fā)展史及特點1、中國古代繪畫的起源：新石器時代特點：繪畫的載體有陶器或地面，線條簡單，技法稚拙。

人物地畫新石器時代

（甘肅秦安大地灣）舞蹈紋彩陶新石器時代（青海上孫家寨）龍鳳仕女圖戰(zhàn)國長沙陳家大山楚墓帛畫

2、繪畫的發(fā)展時期：戰(zhàn)國、秦漢繪畫特點：繪畫載體有絹、帛以及壁。戰(zhàn)國時期線條細勁有力，但筆墨單調(diào)，構圖簡略。漢代繪畫構圖復雜，線條流暢，勾形較準。人物馭龍戰(zhàn)國

長沙子彈庫楚墓帛畫，現(xiàn)藏湖南省博物館。長沙馬王堆漢墓帛畫paintingsonsilkintombsofHanDynastyinMawangdui宴樂圖西漢墓壁畫

3、六朝時期的繪畫特征

人物畫興盛，山水畫、花鳥畫逐漸興起。繪畫線條細密精致，以色、面代替了以前的墨、線；壁畫形式比較突出。出現(xiàn)了中國古代第一批系統(tǒng)的繪畫理論著述。其中南齊畫家謝赫的《古畫品錄》是我國現(xiàn)存的一部最早的繪畫理論著作，書中對魏晉至南齊的二十七個畫家分作六品加以評論。書前序中提出的“六法論”，即氣韻生動、骨法用筆、應物象形、隨類賦彩、經(jīng)營位置、轉移模寫，成為我國歷代繪畫批評與繪畫創(chuàng)作所遵循的準則。顧愷之（346－407），江蘇無錫人，20歲時便卓有成就，繪畫風格既雄渾又連綿。原作無存，保留后人摹本有：《女史箴圖》、《洛神賦圖》、《烈女仁智圖》。女史箴圖東晉顧愷之顧愷之根據(jù)西晉張華的《女史箴》所作，主要宣揚封建社會婦女的道德和節(jié)操。原為11節(jié)，現(xiàn)存9節(jié)。人物用游絲描繪，衣帶飄灑，形象生動?！堵迳褓x圖》縱27．1厘米，橫572．8厘米，在我國算最早的卷軸繪畫。是顧愷之依據(jù)曹植的作品《洛神賦》所作，此為宋摹本。顧愷之人物畫的特點是，以線描作為造型的手段，以濃色微加點綴來敷染人物容貌，構筆周密，線條流暢，如春蠶吐絲，如春云浮空，皆出自然。

敦煌莫高窟北魏壁畫

4、隋唐、五代時期繪畫的特點

人物畫繼續(xù)發(fā)展，其宗教色彩減少，仕女畫成為主要種類。山水畫已從過去的人物背景陪襯，發(fā)展成為一個獨立的畫科。花鳥畫在中晚唐具備了一定的規(guī)模后，五代時期山水畫和花鳥畫的發(fā)展尤為突出。隋唐時期重要的書畫著作有張彥遠的《歷代名畫記》、裴孝源的《貞觀公私畫史》、朱景玄的《唐代名畫錄》等。其中以《歷代名畫記》價值最大，是我國繪畫理論的一本重要著作。隋唐時期著名的畫家及作品如下：游春圖卷隋展子虔

縱43，橫80.5厘米。無款，青綠設色，人物與枝干直接用粉點染，色彩艷麗，畫法古拙，開李思訓青綠重彩山水畫之先河，我國現(xiàn)存最早的一幅著名畫家的畫。人物畫作家及作品：張萱：京兆人，開元間為史館畫直。尤工仕女、嬰兒畫。其仕女畫工整、濃麗，以朱暈耳。主要作品有：《虢國夫人游春圖》、《搗練圖》等。虢國夫人游春圖唐代張萱周昉：生卒不詳，長安人。擅長描繪“綾羅人物”，即體態(tài)豐肥、姿態(tài)華麗的貴族婦女，世稱“周家祥”。其人物衣著勁簡，色彩柔麗，頗具豐姿。代表作有：《揮扇仕女圖》、《簪花仕女圖》。

簪花仕女圖唐代周昉

全畫分四段，每段中心人物并非同一個人，但又顯示了從戲犬、漫步到賞花、采蝶的連慣性場景變化，生動地傳達出了貴族仕女這種養(yǎng)尊處優(yōu)、無所事事、游戲于花蝶鶴犬之間的心理狀態(tài)。觀鳥捕蟬圖唐代李賢墓

畫家用無聲的語言訴說出宮女們寂寞無聊和渴望自由的心情。韓滉（公元723－787年），京兆人，曾任宰相。以描繪田園、民俗、家畜為主，尤擅牛羊。代表作有：《五牛圖》、《田家風俗圖》等。《五牛圖》20.8×139.8厘米，是我國現(xiàn)存最早的紙本作品。故宮博物院藏。

中用五只不同形態(tài)的牛，表現(xiàn)了牛的生活形態(tài)和習性：活潑的、沉靜的、愛喧鬧的、膽怯乘僻的，造型生動、真切?！段迮D》的流傳：宋徽宗、高宗—趙伯昂（元初）—趙孟頫（元代）—項元汴（明代）—乾?。ㄇ宕獜埓笄В駠愀蹍切丈倘恕蕦m（50年代）《五牛圖》局部《五牛圖》局部

《五牛圖》局部《五牛圖》局部《五牛圖》局部山水畫作家及作品：李思訓（公元651－716年），唐朝宗室。擅畫山水樓閣、宴游仕女、花木走獸及佛道等，尤以金碧山水著稱。其作畫多勾勒成山，用大青綠著色，“金碧輝映”是其山水畫的典型特色。代表作品有：《春山圖》、《江帆樓閣》等?！督珮情w》縱101.9厘米、橫54.7厘米，青綠設色，現(xiàn)存臺北故宮博物院。作者以工整細致的手法，描繪了春天坡岸山巖，江水浩森的秀麗景色，是中國早期山水畫的代表作品之一。江帆樓閣圖唐代李思訓明皇幸蜀圖唐李昭道《韓熙載夜宴圖》五代顧閎中

橫333.5、縱28.7厘米，分“聽樂”、“觀舞”、“歇息”、“清吹”和“散宴”五段，描繪了夜宴的主要過程。各段以屏風等相隔，主人皆為韓熙載。這幅藏于故宮博物院設色絢麗而不失清雅，線條流暢而不失沉著，繪聲繪影更繪心境，是五代人物畫的杰出代表作之一。

瀟湘圖卷五代董源

此圖運用水墨皴點法，描繪出江南林壑幽深、煙云出沒的秀麗景象。用筆靈活，墨色富于變化，開創(chuàng)了宋元山水畫的新畫風。是董源山水畫的杰作，無款印?，F(xiàn)藏故宮博物院。

5、宋代繪畫的特點1、畫院組織在兩宋達到極盛，北宋早期畫院只重花鳥畫和道教人物，中期之后逐漸并重。2、人物畫不再用來描寫神仙鬼怪或貴族生活，而讓位于描寫現(xiàn)實的民間生活和社會風俗的風俗畫，如張擇端的《清明上河圖》等。3、花鳥畫在徽宗時達到全盛時代，精密細致，艷麗生動，畫小幅為最多。4、山水畫主要表現(xiàn)北方雄渾壯闊的自然山水，南宋時不再講求山川形勢的完整性，往往是突出某一個局部，加以集中和強化的描寫。范寬，生卒不詳，陜西華原（今陜西耀縣）人。此幅采用全景式構圖，畫面層次分明，中心突出。畫中群峰屏立，山勢高聳，蕭寺掩映，古木結林，真實而生動地表現(xiàn)出秦地山川雪后的磅礴氣勢。雪景寒林圖北宋范寬《溪山行旅圖》描繪的是關中景色。重山疊峰，草木蒙茸，山石堅硬，山勢雄健，豐厚，雖是正面，卻多變化，有空間感；《溪山行旅圖》宋代范寬萬壑松風圖南宋李唐李唐

（1050－1130）今河南孟縣人。是南宋院體山水畫的代表。其畫風深密雄偉，古樸蒼勁。因其山石、樹木積墨較厚，故有“點漆”之喻。瀟湘奇觀圖卷南宋米友仁

縱19.8橫289.5厘米。以水墨描繪奇麗的瀟湘景色。畫面皆以水墨橫點寫成，并加以渲染，使畫面顯得迷蒙無際?！度瘊Q圖》趙佶（徽宗）用色講究，工細艷麗，在繪畫上是種寫實和柔媚的畫風。牧放圖卷北宋李公麟摹韋偃

縱41.2橫429.8厘米，現(xiàn)藏北京故宮博物院。《牧放圖》原是唐代畫家韋偃的作品，描繪皇家牧場的情景，全圖共有1286匹馬，143個牧人，場面浩大。用墨線勾描，線條流暢有力，形象刻劃精微，既保留了韋偃原作面貌，又反映了李公麟熟練的繪畫技巧和風格，是件稀世珍寶。《清明上河圖》局部北宋張擇端《清明上河圖》虹橋局部北宋張擇端《采薇圖》南宋李唐

現(xiàn)藏于北京故宮博物院，是一幅歷史題材的繪畫作品，是以殷末伯夷、叔齊“不食周粟”的故事為題而畫的。宋蘇漢臣秋庭戲嬰圖

現(xiàn)藏臺北故宮博物院，作者成功地表現(xiàn)了兒童形象及其游戲時天真活潑的情趣，筆法簡潔勁利，色彩明麗典雅。由此可以了解到為何用“著色鮮潤、體度如生”來形容蘇漢臣的畫風。嬰戲圖南宋蘇漢臣

縱18.2橫22.8厘米。畫面設色鮮潤，筆致工麗，風格俊美。右下角楷書款“蘇漢臣”三字。題有名款的蘇漢臣作品，迄今僅此一例。現(xiàn)藏天津市藝術博物館。6、元代繪畫的特點1、文人畫興起，且被推崇，民間畫不被看重。2、人物畫相對減少，山水畫空前發(fā)展，山花鳥畫中的枯木、竹、石、梅、蘭類題材常見。3、水墨寫意的風格比較特別，突出作品的文學性，詩、書、畫有機地結合在一起。

元代著名畫家有趙孟頫、黃公望、錢選、倪瓚、王冕等。在畫史上尤以王冕擅長墨梅最為有名。

傳統(tǒng)：以寫生為基礎，借物抒情，托物言志為目的如元代畫梅名家王冕，以"不要人夸顏色好，只留清氣滿乾坤"表明了他在元朝實行民族歧視政策的年代里，不甘心受民族壓迫、不愿與統(tǒng)治者合作的政治態(tài)度和他自己的抱負。墨梅圖元代王冕

縱67.7橫25.9厘米。水墨。圖中畫倒掛梅一枝，密枝繁英，錯落有致。筆力勁健，意態(tài)灑脫，圖上作者題詩五首，作于至正十五年?，F(xiàn)藏上海博物館。《竹枝圖》元代倪瓚浴馬圖元代趙孟頫趙孟頫（1254－1322），早熟畫家，畫山水、人物、花鳥無不精工。其繪畫作風一是工整，二是豪放。代表作品有：《秋郊飲馬圖》、《浴馬圖》卷、《重江疊嶂圖》等。秋郊飲馬圖元代趙孟頫

縱23.6橫59厘米。工筆重彩，十匹駿馬，神態(tài)各異。筆法簡練渾厚，線條圓潤，是趙孟頫鞍馬人物畫的代表作。富春山居圖元黃公望

縱31.8橫51.4厘米。水墨。以水墨渲染出富春江兩岸的景色，干筆皴擦，格調(diào)平淡天真。7、明代繪畫的特點1、中國畫明確地分為院體畫、文人畫、民間浙派繪畫三種風格。2、山水畫雖然比較發(fā)達，但多趨向摹古，創(chuàng)新不多。3、水墨寫意的花鳥畫和工整艷麗的花鳥畫同時流行。4、人物畫不及山水畫、花鳥畫盛行，風格基本繼承前代。

明代的主要畫家

人物畫家，主要有萬歷年間的丁云鵬、吳彬，崇禎年間的陳洪綬、崔子忠。

山水畫家：早期以浙江畫家戴進為代表的“浙派”山水畫為主流，作品大都雄渾、奔放。中期以沈周和他的學生文征明等人為代表的“吳派”，以繼承元代繪畫傳統(tǒng)為主，在明中期以后，取代了“浙派”的地位。明代后期以董其昌為代表，繼承“吳派”風格，并用書法入畫，當時受其影響的畫家很多。

花鳥畫家主要有邊文進、呂紀等人的“妍麗派”，林良的“寫意派”，周之冕的“勾花點葉派”，陳淳、徐渭的“水墨寫意派”等。《關山行旅圖》明代戴進《廬山高圖》明代沈周《吳中山水圖》明代沈周

《平虛草堂圖卷》明代文征明石湖清勝圖明文征明縱23.3橫67.2厘米。圖中所繪江蘇吳縣盤門西南石湖的景色。天水一色，空曠無邊，表現(xiàn)了蘇州秀麗的湖山。畫筆流麗清潤，設色淡雅，圖后自書游石湖諸詩?！赌档そ甘瘓D》明代徐渭

明徐渭葡萄圖軸

縱166橫64.5厘米。水墨。用大寫意法畫葡萄一枝，水墨淋漓，揮灑自如。喜上眉梢明代陳洪綬陳洪綬：明代晚期的人物畫家，兼工山水、花鳥。尤其善于臨摹唐宋名畫，真?zhèn)坞y辨。秋風執(zhí)扇圖明唐寅

縱77.1橫39.3厘米。水墨。仕女用白描，風致瀟灑。雖純用水墨，卻能在粗細濃淡的變化中顯出豐富的色彩。左上有自題詩?，F(xiàn)藏上海博物館。明馬守真蘭石圖扇頁縱17.8橫49.8厘米。水墨。用筆簡逸，流利秀雅，別具風格?，F(xiàn)藏故宮博物院。8、清代繪畫的特點1、清代的人物畫不及山水畫、花鳥畫發(fā)達，但在乾隆、嘉慶時期比較盛行，清代末期在滬上得到發(fā)展。著名畫家有高其佩、黃慎、費丹旭等。2、清代早期的山水畫明顯分為兩個系列：以“四王吳惲（yun）”（王時敏、王鑒、王翬（hui）、王原祁、吳歷、惲壽平）為代表的正統(tǒng)派和以“四僧”（石濤、朱耷、石溪、弘仁）為代表的民間派。晚期山水畫不如早期發(fā)達。3、清代早期的花鳥畫以惲壽平的潤秀清雅和石濤、朱耷的恣肆奇趣兩種風格為主。清代中期的主要畫派是革新派——“楊州八怪”。（汪士慎、黃慎、金農(nóng)、高翔、李鱔、鄭燮、李方膺、羅聘；另一說是指鱔、金農(nóng)、羅聘、鄭燮、閔貞、汪士慎、高鳳翰、黃慎)。清代晚期是花鳥畫復興的時期，主要畫家有趙之謙、任伯年，吳昌碩等?！恫蒹倚薪紙D》清代高其佩山水圖軸清代王鑒《西嶺云霞圖》清代王原祁《松鶴鳴禽圖》清初吳歷《魚藻圖軸》清代惲壽平《山水圖冊》清代石濤《花鳥圖冊》清代朱耷《荷花水禽圖》清代朱耷花卉冊清李鱔

縱22.5橫28.5厘米。水墨、設色。共十頁，有小鳥、墨荷、忘憂草等。用筆簡勁，氣韻淋漓酣暢；設色工整，畫幅題識各異?，F(xiàn)藏天津市歷史博物館。

《風荷》李鱔清代《籬落疏梅圖》清初朱耷水木清華圖清朱耷

縱120橫50.6厘米。水墨。用簡括的禿筆重墨畫頑石兀立，疏菊縫生，敗荷凋零。有秋風瑟瑟，意境冷逸之感。現(xiàn)藏南京博物院。清供圖清吳昌碩縱157橫39厘米。設色。構圖講究，繁而不亂，色墨交融，沉著明麗。現(xiàn)藏杭州西泠印社。

《墨竹圖》清代鄭燮

清鄭燮蘭菊松石圖屏縱190橫50厘米。水墨。共四條，以蘭、竹、菊、松、石入畫，借喻人之品格剛正高潔，配以題畫詩，使寓意更加鮮明?？钍稹鞍鍢蜞嵺啤?，或“七十老人