探討文藝復(fù)興時期意大利人體畫的藝術(shù)特征的成因及畫布的應(yīng)用,文學(xué)理論論文

探討文藝復(fù)興時期意大利人體畫的藝術(shù)特征的成因及畫布的應(yīng)用,文學(xué)理論論文本篇論文目錄導(dǎo)航：【】【】討論文藝復(fù)興時期意大利人體畫的藝術(shù)特征的成因及畫布的應(yīng)用【】【】【】有關(guān)文藝復(fù)興的論文范文：討論文藝復(fù)興時期意大利人體畫的藝術(shù)特征的成因及畫布的應(yīng)用內(nèi)容摘要：文藝復(fù)興時期的意大利人體繪畫，伴隨著人文主義的思想體系，提倡人性，用想象和伴隨著想象的真實來再現(xiàn)真實的古典法則，來描繪人體的繪畫主題已經(jīng)成為藝術(shù)主流。隨著透視學(xué)的發(fā)展，解剖學(xué)的研究、造型術(shù)的完善、油畫顏料和畫布的應(yīng)用，意大利人體繪畫呈現(xiàn)出創(chuàng)作主題的世俗化、創(chuàng)作來源的幻象化、創(chuàng)作技法的鏡像化,藝術(shù)形象的理想化等藝術(shù)特征。本文從當(dāng)時的社會背景、民族素養(yǎng)、藝術(shù)本體等層面來討論文藝復(fù)興時期意大利人體畫的藝術(shù)特征的成因。本文關(guān)鍵詞語：文藝復(fù)興；世俗化；幻象化；鏡像化；理想化；文藝復(fù)興〔Renaissance〕的原意是在古典規(guī)范的影響下，藝術(shù)和文學(xué)的復(fù)興。西方歷史上的14世紀(jì)至17世紀(jì)300年，代表意大利文藝復(fù)興的三個時期。早期的fo羅倫薩畫派的繪畫在基督教及神學(xué)思想的覆蓋下，還停滯在象征與神秘的階段。隨著羅馬城市成為基督教藝術(shù)的中心，工業(yè)的發(fā)展，社會財富的增加，羅馬畫派的畫家們開場重視生活中隨處可見的，活生生的人體，把對基督教來世的幸福等待回歸到對今生俗世快樂的追求。米開朗基羅和拉斐爾都展現(xiàn)出他們的藝術(shù)才華。威尼斯畫派既是架上繪畫的現(xiàn)行者，也是商業(yè)與藝術(shù)的結(jié)合體。在喬爾喬內(nèi)、提香、委羅內(nèi)塞和丁托列托之后，意大利文藝復(fù)興的花朵就敗落了。一、人體畫的主題背景---世俗化文藝復(fù)興是一個獨特的時期，封建風(fēng)俗與商業(yè)萌芽之間，原始本能與文明觀念之間。15世紀(jì)的意大利已經(jīng)成了近代化商業(yè)萌芽的國家，美第奇家族掌權(quán)之后，市民安身立命，忙著制造商品，做生意賺錢，fo羅倫薩呈現(xiàn)太平景象。在意大利，一名旅店的服務(wù)生，一位農(nóng)民，都能侃侃而談，有自個的見解，明事理，曉人情，能議論政治；他們運轉(zhuǎn)思維就像運轉(zhuǎn)語言一樣流暢，完全出自本能；他們談吐機警，總是不假思考，卻特別得體。更重要的是，他們對于美有著自然的、熱烈的情感.他們所觀賞到的具有藝術(shù)性的人體，其實就是頭腦中收集的生活中的美麗形象，知足了心靈向往的原始本能。意大利當(dāng)時完全沒有司法和警察制度，社會生活充滿無序和暴力。殺人的習(xí)慣在當(dāng)時的意大利是根深蒂固的，社會縱容了犯罪和兇殺，國王、貴族階層都以為私自動手報仇是挺自然的事情，施行報復(fù)的手段殘忍，人們愛好忽然的極端決定，琢磨怎樣殺人和置人于死地。比方畫家安德烈亞，由于有人偷了他畫油畫的秘訣，他便把此人殺了。羅馬的生活既有尋釁鬧事，遭受毒害和暗殺的威脅，同時也有晚間聚餐、化裝舞會，各種新奇有趣的玩意，人們用充沛的藝術(shù)天賦去表演赤裸裸的戀愛，那種戀愛方式十分直接，沒有細(xì)膩與隱秘，就像那個時代fo羅倫薩和羅馬的人體畫作品。這種社會現(xiàn)實影響到繪畫并產(chǎn)生了結(jié)果。人們?yōu)榱俗孕l(wèi)，精于劍術(shù)和短刀格斗，非常關(guān)注人體、肌肉、人體各種動態(tài)。其結(jié)果就是，在行動中和搏斗時一切體態(tài)，一切姿勢，都無形中印在人的腦子里。當(dāng)時紳士所受的教育，有斗牛術(shù)、馬術(shù)、障礙賽、棍術(shù)、擲標(biāo)槍等體育項目。這樣教育出來的人對于一切肉體鍛煉都有興趣和經(jīng)歷體驗，他們完全能夠理解繪畫中騰空而起的駿馬，彎曲的大腿，揚起的手臂，發(fā)達(dá)的肌肉，人體一切的舉動和姿態(tài)。這些都會喚起他們早已存在于內(nèi)心的圖像。他們本能地去欣賞人體畫，面對美女和圣母的畫像，打量肌肉發(fā)達(dá)的大力神或者上帝的形象，比當(dāng)代人更能感遭到美和肉體的完美。人們無需畫室教育，憑自然的情感就能欣賞米開朗基羅筆下英雄式的裸體、喬爾喬內(nèi)有自然渾厚生命力的維納斯人體、提香畫像上的別具韻味的人體姿態(tài)，以及委羅內(nèi)塞和丁托列托筆下的人們生活的狀態(tài)和運動的力度。意大利的日照穩(wěn)定，色調(diào)是固定的。一個月前調(diào)在畫板上的顏色，到一個月后仍與實物相符。因而意大利產(chǎn)生出偉大的、完美的人體繪畫。當(dāng)時很多城邦都把人體畫像放進市政廳和教堂，生活里有數(shù)不盡的人體造型場面。當(dāng)時的人們都是藝術(shù)的業(yè)余鑒賞家和創(chuàng)作者，人體畫不是存在某一特定時刻，而是在宗教儀式的慶?；顒又?、大型宴會中、以及貫穿他們整個生命的喜好和消遣中，正是這些因素構(gòu)成了時代的藝術(shù)環(huán)境。例如委羅內(nèi)塞表現(xiàn)人在宴席中的享受，被稱為：威尼斯繁榮和富有的歌頌者。他喜歡表現(xiàn)愉快的大型宴會(加納的婚宴〕(最后的晚餐〕，現(xiàn)實中的國王貴族和平民、仆役在畫中，都是平等的沉浸在宴會的歡樂中。二、人體畫的創(chuàng)作來源---幻象化文藝復(fù)興時期的藝術(shù)家是接近原始知覺的人。例如，當(dāng)時的意大利人聽到樹字之后，他的大腦顯現(xiàn)一棵大樹的幻象:油綠搖曳的樹葉構(gòu)成碩大的傘蓋，深咖啡色的枝干頂著蔚藍(lán)的天空，褶皺的樹干上隆起粗大的筋脈，樹根扎進泥土里抗拒著狂風(fēng)暴雨的侵襲---這是活生生的生活景觀。他們毫不費力的捉住這些特征，使其重現(xiàn)。觀者對著畫面認(rèn)真欣賞的時候，在心底對作品有似曾相識之感。畫面把他們引入日常生活和公眾儀式中，那些畫面正是來自于真實生活場景。既然活潑踴躍的想象力都用到感官享受上，那么一個藝術(shù)稟賦優(yōu)厚，修養(yǎng)充分的民族能夠欣賞并創(chuàng)造出登峰造極的人體畫作，也就絲毫不奇怪了。人在這種享樂中變得暢快自若，要在肉欲中宣泄，也在作品和行為中宣泄。他們想象出來的物體形象，是豐富的，整體的畫面；他們的念頭是色彩斑斕、栩栩如生的，他們總有幻象---有映在他們頭腦中的宗教形象，有其他時刻騷擾他們大腦的肉欲畫面，都是活靈敏現(xiàn)的。到了15世紀(jì)末期，整個意大利都出現(xiàn)了很多出色的藝術(shù)家，領(lǐng)物：達(dá)芬奇、米開朗基羅、拉斐爾、喬爾喬內(nèi)等。還有一批名聲斐然，技藝上乘的畫家，柯勒喬、索多瑪、丁托列托等，另外還有上百位名聲不甚響亮，都受過同樣的藝術(shù)熏陶，用同樣的風(fēng)格進行創(chuàng)作的畫家。他們構(gòu)成了聲勢浩大的隊伍，產(chǎn)生了大批的藝術(shù)杰作。在這個人才輩出、碩果累累的藝術(shù)大家庭周圍，還簇?fù)碇鵁o數(shù)的鑒賞家、藝術(shù)保衛(wèi)人和購買者。公眾的氣力構(gòu)成了一個大環(huán)境，不僅有文人和上等人，還包括手藝人、工匠、普通僧侶以及平民百姓。正是這種大范圍的藝術(shù)趣味和審美促使民眾也成為了創(chuàng)作藝術(shù)的介入者，那個時代的藝術(shù)品味和修養(yǎng)就成了自然而然的東西。三、人體畫的創(chuàng)作技法---鏡像化〔一〕透視法的影響透視法，能在二維的平面中，營造縱深的三維視覺空間，使人物形象產(chǎn)生真實的立體感。繪畫藝術(shù)創(chuàng)造的幻象是一種虛幻的景致.文藝復(fù)興初期的喬托(逃亡埃及〕這幅作品中，成功表現(xiàn)了一個縱深的空間，使觀者感遭到，畫面中的人物是一個真實的人。這種透視法對以后的人體繪畫產(chǎn)生了重大的影響。文藝復(fù)興初期三杰之一，馬薩喬繼承和發(fā)展了喬托的人文主義，為了表現(xiàn)真實的人，十分研究人體構(gòu)造和透視。在(逐出樂園〕中不僅把兩個人物的身體構(gòu)造畫的準(zhǔn)確，比例勻稱，而且把他們的痛悔心理表現(xiàn)得栩栩如生。波提切利的(維納斯的誕生〕中的維納斯不僅僅是美和智慧的女神，而且也是畫家理想中的女人體。意大利北部藝術(shù)家曼特尼亞的作品(悲悼基督〕運用平面縮短透視關(guān)系，把神變成人，營造強烈的現(xiàn)場感。達(dá)芬奇的(天使報喜〕塑造了一個真實的建筑庭院，人物，花草，都有縱深感的鏡像畫面。米開朗基羅的(西斯廷天頂畫〕，空間透視，準(zhǔn)確生動描繪的都是理想化的英雄人物。烏切羅的繪畫作品(圣羅馬諾之戰(zhàn)〕，把透視法的效果發(fā)揮得淋漓盡致。他終生研究透視以促進繪畫的發(fā)展，忽略了人物形體的生動性，導(dǎo)致畫面的真實感都喪失了。透視是技術(shù)，不是藝術(shù)，過分的強調(diào)透視，反而會損害藝術(shù)。貢布里希指出：我們決不能忘記藝術(shù)跟科學(xué)完全不同，藝術(shù)家的手段，技巧，雖然能夠發(fā)展，但是藝術(shù)很難講是以科學(xué)發(fā)展的方式前進.〔二〕解剖學(xué)的研究米開朗基羅為了畫好(創(chuàng)世紀(jì)〕，他在修道院里解剖尸體，了解人體構(gòu)造。達(dá)芬奇在解剖史上享有唯一無二的地位，他創(chuàng)立了研究和描繪敘述解剖的獨特方式方法，如今仍被廣泛采用。這一女性人體解剖圖的繪制手法介于中世紀(jì)程式化畫法和文藝復(fù)興時期立體的逼真的人體解剖畫法之間.他閱讀了前人的解剖教學(xué)資料，咨詢了當(dāng)時的權(quán)威解剖學(xué)家，并自個動手解剖與研究，先后解剖30多具尸體，研究人體解剖長達(dá)40年。他提出了由內(nèi)而外、層層有序地解剖研究人體。采用先界定再重新構(gòu)建人體構(gòu)造的方式方法，刀的解剖功能和筆的再現(xiàn)功能互相借鑒，相得益彰。在繪制人體構(gòu)造圖時，他經(jīng)?；貞浗馄蕰r所見到的人體標(biāo)記和分界，藝術(shù)地再現(xiàn)解剖過的人體。從他的筆記中能夠看出他觀察敏銳，見解獨到，即充滿了靈感，又富有創(chuàng)新。盡管達(dá)芬奇了解到的人體構(gòu)造不是完全準(zhǔn)確，但他創(chuàng)立了一套全新的解剖學(xué)觀念和知識框架，進而使得這一學(xué)科向縱深發(fā)展。他是用頭腦在繪畫，他的作品是建立在想象力和客觀的解剖基礎(chǔ)上的。達(dá)芬奇撰寫了大量的筆記，并計劃寫一份人體專題研究報告。他逝世之后，他的筆記在長達(dá)300年中鮮為人知，直到19世紀(jì)末期一經(jīng)出版，就成為有史以來最好的解剖圖解，并對19世紀(jì)和20世紀(jì)的醫(yī)學(xué)領(lǐng)域和藝術(shù)領(lǐng)域的人體再現(xiàn)具有重大影響。四、人體畫的藝術(shù)形象---理想化在西方繪畫史上，文藝復(fù)興時期的fo洛倫薩畫派輕視和忽視風(fēng)景，把人物作為主題，至于樹木，田野和建筑物，只是附庸品。裸體，在西方藝術(shù)上---尤其在古典藝術(shù)上---是代表宇宙最理想的美.在威尼斯畫派以前，自然不是審美對象。羅馬畫派不會為了關(guān)注內(nèi)容而犧牲肉體。切利尼講過繪畫藝術(shù)的重點就是巧妙的畫出裸體的男人和女人.事實上，幾乎所有的意大利畫家對人體都很熟悉，他們的雙手都觸摸過豐隆的肌肉，彎曲的線條，感受過骨骼間的結(jié)合。這使得他們首先要展現(xiàn)的是自然的人體，即健康活潑踴躍，體力充沛的人體，賦予人體所有的野性和運動的力度。這是理想化的人體，與希臘的完美典范類似，各部分的比例極為勻稱平衡，經(jīng)過精心擺放的姿態(tài)特別美妙，衣服褶皺與周圍人物錯落有致，這是藝術(shù)家們特有的創(chuàng)造.畫家創(chuàng)造了一個完美的種族，這個種族的人物都是氣質(zhì)高貴，形態(tài)美妙的藝術(shù)形象。喬托恢復(fù)了古希臘的繪畫原則：藝術(shù)摹仿自然。達(dá)芬奇苛求自個的作品完美，在長達(dá)半個世紀(jì)的藝術(shù)創(chuàng)作中，他僅僅完成12幅作品。他講一個優(yōu)秀的畫家應(yīng)當(dāng)描繪兩件主要的東西：即人和他的思想意圖。第一事做到很容易，第二件事情就很難，由于它必須借助體態(tài)和四肢的動作來表現(xiàn).拉斐爾的壁畫(雅典學(xué)院〕以柏拉圖和亞里士多德為核心，諸多古希臘最著名的學(xué)者理想化的完美形象，在這座縱深的高大建筑里自由討論，彌漫著百家爭鳴的人間學(xué)術(shù)氣氛。任何優(yōu)秀的作品都是現(xiàn)實生活直接的或者間接的反映。提香是威尼斯畫派最出色的藝術(shù)家，他的藝術(shù)作品是威尼斯畫派藝術(shù)的頂峰。查理五世只允許提香為自個畫像---(查理五世肖像〕，提香不像其他畫家僅僅對外貌作精到準(zhǔn)確的描繪，而且使用亮堂的色彩來表現(xiàn)高貴精神，這是理想化的查理五世。提香講：畫家應(yīng)該在其作品中，尋找出事物的特征與主人的理念，這樣才能描繪出其不同的特質(zhì)與心靈的感受，那才是吸引觀者的絕妙重點.五、結(jié)束語縱觀意大利文藝復(fù)興時期，幾乎所有的著名畫家的人體畫，都以全裸或者半裸的人體為主題，表現(xiàn)健康活力的人體，非常坦然的具體表現(xiàn)出以人為本的精神。同時，在表現(xiàn)人體的主題里，他們的表現(xiàn)的是解剖分明、肌肉完美、氣質(zhì)高貴、姿態(tài)魁偉的完美人體。他們以為藝術(shù)的價值是人體本身，所表現(xiàn)得人物是理想化的人。從文藝復(fù)興以來，人們的感官恢復(fù)了對肉體美的欣賞。他們的人物來自理想世界，藝術(shù)從現(xiàn)實走向理想的一大步，創(chuàng)造了完美的人體形象，這是理想化的人體。意大利文藝復(fù)興人體繪畫作品對后來的巴洛克藝術(shù)，十分對魯本斯，產(chǎn)生了深入的影響。以下為參考文獻(xiàn)[1][法]H丹納藝術(shù)哲學(xué)[M]張偉，沈耀峰譯北京：現(xiàn)代世界出版社，2018:10.[2][美]蘇珊朗格情感與形式[M]劉大基，傅志強，周發(fā)群，譯北京：中國社會科學(xué)出版社，1986:102.[3][英]貢布里希藝術(shù)發(fā)展史[M].范景中，譯天津：天津人民美術(shù)出版