西方音樂史復(fù)習(xí)資料整合

PAGE9西方音樂史復(fù)習(xí)資料整合西方音樂史復(fù)習(xí)整合名詞解釋：一、格里高利圣詠：圣詠是禮拜儀式中唱頌經(jīng)文。格里高利圣詠的形成過程，格里高利教皇，搜集各教區(qū)的圣詠，加以選擇，修改，并加入自己的新作，整理成歌集。在其后繼者的努力下，9世紀左右格里高利圣詠才最終確立了作為統(tǒng)一的基督教會禮拜音樂的權(quán)威地位。格里高利圣詠的基本特點：1、內(nèi)容選自圣經(jīng)，散文體結(jié)構(gòu)，只能用拉丁語演唱2、旋律是既無和聲也無伴奏的，純?nèi)寺暎新暎﹩温暡康摹Ｐ捎行麛⑿缘暮托尚缘摹?、用朗讀圣經(jīng)的速度和節(jié)奏演唱，節(jié)奏自由，沒有明顯的節(jié)拍特征，曲調(diào)建立在自然音階上。二、奧爾加農(nóng)是西方有記載的最早的復(fù)調(diào)音樂，9—14世紀，奧爾加農(nóng)在發(fā)展中產(chǎn)生了4種形式：1、平行奧爾加農(nóng)：是在圣詠的下方加入相距四度或五度的聲部，與圣詠基本保持嚴格的平行關(guān)系。圣詠被稱為“定旋律”，附加的聲部被稱為“奧爾加農(nóng)聲部”。2、復(fù)合奧爾加農(nóng)：是在平行奧爾加農(nóng)的基礎(chǔ)上，兩個聲部又分別進行八度重疊，從而構(gòu)成四聲部的復(fù)調(diào)音樂，使音響更為飽滿。3、自由奧爾加農(nóng)：相對于嚴格奧爾加農(nóng)，不再嚴格要求聲部間四度、五度或八度的平行關(guān)系，聲部進行更加自由，甚至出現(xiàn)聲部交叉。4、華麗奧爾加農(nóng)：12世紀左右，奧爾加農(nóng)出現(xiàn)新變化，原來只出現(xiàn)在下方的附加聲部運動到上方，與處于低聲部的圣詠之間形成多音對一音的關(guān)系，形成花唱風(fēng)格。低音的圣詠曲調(diào)中的單個音被拉長，減弱了旋律感，使得上方聲部成為主旋律，上方華麗的旋律與下方圣詠的莊重、肅穆形成鮮明對比。三、兩種規(guī)則：這是蒙特威爾第最早提出來的。所謂的第一規(guī)則是指文藝復(fù)興時期只承認某種程度的不協(xié)和音，對二度，七度等音程都要嚴加限制，也可稱“古代風(fēng)格”或“嚴謹風(fēng)格”；第二規(guī)則是指某種新的作曲手法，為了擴展音樂的表現(xiàn)力，使音樂能夠更好的表現(xiàn)歌詞的內(nèi)容，對那些舊有規(guī)則和限制進行了大膽的突破。第一規(guī)則是音樂支配歌詞，第二規(guī)則是歌詞支配音樂。他認為，這兩種規(guī)則應(yīng)該是互相作用的，不應(yīng)互相矛盾。四、通奏低音：是一種不同于文藝復(fù)興時期的復(fù)調(diào)織體的主調(diào)和聲織體。這種織體的特征是，作曲家在創(chuàng)作中只寫出上方比較華麗和富于裝飾性的高聲部和下方一個獨立的、持續(xù)整個作品的低音聲部（通奏低音聲部），中間的聲部不必寫出，需要演奏者用鍵盤樂器或者其它能演奏和弦的樂器即興演奏，這個過程叫“通奏低音的實現(xiàn)”。為了提醒演奏者，作曲家在低音的周圍標記相應(yīng)的數(shù)字以提示需要演奏的和弦，所以通奏低音也叫數(shù)字低音。通奏低音的技術(shù)貫穿整個巴洛克時期，是巴洛克音樂最重要的技術(shù)特征，因此有人把巴洛克時期稱為通奏低音時期或數(shù)字低音時期。五、古典主義時期的交響樂，古典時期交響曲通常有四個樂章：第一樂章：奏鳴曲式，有兩個對立的主題作呈示、展開、再現(xiàn)，示意矛盾的起因、發(fā)展和暫時的結(jié)果。充滿戲劇性。第二樂章：曲調(diào)緩慢如歌，是套曲中最抒情的部分。內(nèi)容往往表現(xiàn)生活的體驗和哲理性的沉思。第三樂章：小步舞曲或諧謔曲，音樂體現(xiàn)了矛盾沖突之后的閑暇、休整和娛樂。第四樂章：多采用奏鳴曲式、回旋曲式或奏鳴回旋曲式，常表現(xiàn)樂觀和肯定的態(tài)度和勝利凱歌般的歡慶場面。六、肖邦最具有民族性體裁：有波蘭舞曲和瑪祖卡舞曲。這兩種舞曲都具有民族靈魂。肖邦是波蘭人，被稱為鋼琴詩人，他的作品已經(jīng)閃耀著民族感情和民族風(fēng)格的光輝。波蘭舞曲比較莊嚴，雄偉。波蘭舞曲是肖邦最獨特、最具波蘭情懷的作品，雖然其他樂曲也時時映現(xiàn)出波蘭風(fēng)味，肖邦卻在這種體裁的音樂中盡情釋放和燃燒著內(nèi)心的熾焰?，斪婵ㄎ枨且圆ㄌm的瑪祖爾和庫亞維亞等多種民間舞曲為基礎(chǔ)寫成的，以其獨特的節(jié)奏為特征，大多數(shù)其重拍在第二拍上。它可細分為風(fēng)俗類，舞蹈類和抒情類等不同風(fēng)格，其中抒情類最能表現(xiàn)肖邦個人風(fēng)格。七、強力集團：強力集團又稱五人團，這是19世紀60年代在俄國民主運動和進步文化思潮活躍背景下音樂界出現(xiàn)的新氣象。他們遵循現(xiàn)實主義原則，共同追求創(chuàng)立俄羅斯民間樂派的目標，通過文章，評論來闡述觀點，并積極搜集，整理，改編，和研究俄羅斯民間音樂。五人團由：居伊，鮑羅?。ń豁懸舢嫛对谥衼單鱽啿菰稀罚?，巴拉基列夫，穆索爾斯基（交響音畫《荒山之夜》，鋼琴組曲《圖畫展覽會》），里姆斯基-科薩科夫（《野蜂飛舞》《天荒夜譚》）。藝術(shù)主張：至力于民間音樂。八、印象主義音樂：印象主義音樂風(fēng)格的形成受到以莫奈為代表的印象主義繪畫和以馬拉美為代表的象征主義文學(xué)的影響。其重要代表人物有德彪西和拉威爾。印象主義的法國作曲家德彪西首創(chuàng)的一種音樂風(fēng)格。印象主義音樂具有朦朧、飄渺、空幻和幽靜的氣氛，從音樂語言和表現(xiàn)手法上看，旋律只是片段、零碎的主題動機；和聲的豐富色彩成為最重要的表現(xiàn)手段，和聲上擺脫功能和聲體系的束縛，趨向于削弱功能性而增強和聲進行中的色彩效果，調(diào)式廣泛使用了全音音階、五聲音階和中古調(diào)式；從結(jié)構(gòu)上看，音樂缺少戲劇性張力，段落界限相對模糊。印象主義音樂是浪漫主義過渡到20世紀現(xiàn)代音樂的重要音樂流派。德彪西的《牧神午后前奏曲》標志印象風(fēng)格的形成。九、真實主義歌?。?9世紀下半葉，在現(xiàn)實主義文學(xué)思潮的影響下，形成了意大利“真實主義”歌劇風(fēng)格，瓦格納的樂劇沖擊著整個歐洲樂壇。特征是題材反映社會底層貧苦人民的生活遭遇；劇情帶有血腥兇殺的場面；劇情發(fā)展緊張，人物性格突出。真實主義歌劇以真實、質(zhì)樸以及濃厚的民族風(fēng)格為特點，有力地抵制了瓦格納的影響，使意大利歌劇重新走上了傳統(tǒng)之路。馬斯卡尼的《鄉(xiāng)村騎士》標志意大利真實主義歌劇風(fēng)格的形成，列昂卡瓦洛創(chuàng)作了《丑角》，由于篇幅結(jié)構(gòu)短小，形成了這兩部真實主義歌劇同臺連續(xù)演出的傳統(tǒng)，并稱為《騎士與丑角》。最有影響，最有成就的作曲家是普契尼，他最重要的四部真實主義歌劇，《藝術(shù)家的生涯》、《托斯卡》、《蝴蝶夫人》、《圖蘭多》。簡答題：1、莫扎特對古典主義協(xié)奏曲的貢獻？古典主義時期為獨奏樂器寫作的協(xié)奏曲絕大多數(shù)還帶有一定的巴洛克時期的色彩，但風(fēng)格和結(jié)構(gòu)上均發(fā)生變化。18世紀，莫扎特確立了大協(xié)奏曲的結(jié)構(gòu)原則：①、三個樂章的對比結(jié)構(gòu)：第一樂章奏鳴曲式快板，第二樂章類似詠嘆調(diào)的抒情的慢板，第三樂章舞蹈性回旋曲式或奏鳴回旋曲式快板。②、第一樂章的奏鳴曲式采用雙呈示部結(jié)構(gòu)：第一呈示部由全體樂隊演奏，音樂較短。第二呈示部由獨奏樂器和樂隊共同奏出，篇幅較長，曲調(diào)華麗，增加了新的主題，副部主題常有兩個或三個。③、華彩樂段：第一樂章奏鳴曲式再現(xiàn)部結(jié)束之前，獨奏樂器即興演奏華彩樂段。2．論述民族樂派的社會背景：民族樂派的產(chǎn)生，在19世紀中葉西方各國的民族解放運動蓬勃發(fā)展密切相關(guān)。19世紀的歐洲，在法國大革命，歐洲民主運動和民族主義解放運動的影響下，思想和文化（包括音樂）領(lǐng)域出現(xiàn)強烈的浪漫主義思潮，音樂從內(nèi)容到形式出現(xiàn)了巨大的變化。他們的作品以反映本民族的歷史和人民生活為題材，具有強烈的愛國主義精神和深厚的民族情感，還有大量作品運用了民間音樂素材。體裁上，關(guān)注對大自然的描寫，對民間音樂越來越重視。在藝術(shù)風(fēng)格上，浪漫主義音樂一反古典時期的秩序、理性，崇尚自由、激情。形式上，為表現(xiàn)主觀情感，沖破古典時期一切形式上的束縛。內(nèi)容上，與文學(xué)緊密聯(lián)系，常把作品冠以明確的文學(xué)性標題。配器上，樂隊規(guī)模被擴大，銅管、木管和打擊樂器的地位逐漸提高。3、格魯克歌劇改革的背景：當(dāng)時意大利正歌劇的狀況是：音樂非常拘泥于形式，演員們的表演以賣弄技巧為其樂事而從不考慮是否符合劇情的需要，劇本內(nèi)容虛假，構(gòu)思陳腐，正歌劇已經(jīng)淪為一種假惺惺的、矯揉造作的藝術(shù)形式。4、民族樂派興起的背景：民族樂派的產(chǎn)生，是19世紀浪漫主義時期的一個重要現(xiàn)象。與19世紀中葉西方各國的民族解放運動蓬勃發(fā)展密切相關(guān)。民族風(fēng)格的傾向：19世紀中葉，隨著東歐和北歐各國民主、民族運動的蓬勃發(fā)展，音樂家的民族意識空前高漲，迫切要求擺脫外國音樂的支配，創(chuàng)造和發(fā)展自己國家的民族音樂，于是在東北歐各國相繼形成民族樂派。民族樂派的藝術(shù)主張：民族樂派的作品題材大致可分為以下四個類別：第一類取材于本民族的歷史傳說，描寫人民反抗異族壓迫、反抗封建暴政的斗爭故事，熱情歌頌民族英雄、人民群眾的愛國主義思想和英勇頑強的精神，作曲家往往借此影射現(xiàn)時，使作品具有較明顯的政治傾向性。如格林卡的歌劇《伊萬·蘇薩寧》等；第二類描寫祖國的美麗山河、人民生風(fēng)風(fēng)俗和倫理道德、民間傳說等，充滿了作曲家對祖國和人民的無限熱愛，具有深厚的民族感情和強烈的民族意識，如斯美塔那的交響詩《我的祖國》中的第二首《沃爾塔瓦河》等；第三類則直接抒發(fā)作曲家個人生活體驗和內(nèi)心情感，如德沃夏克的《“自新大陸”交響曲》等；第四類直接表現(xiàn)現(xiàn)實民族斗爭，如西貝柳斯的《芬蘭頌》。論述題：貝多芬，德國作曲家，被世人稱為“樂圣”。1770年生于德國波恩，1827年去世。創(chuàng)作領(lǐng)域：貝多芬，維也納古典樂派的代表，也是西方音樂史上最偉大的作曲家。一般把貝多芬的生平和創(chuàng)作生涯分成四個時期研究，第一個時期，波恩時期、第二個時期，初到維也納及其之后的十年:兩部交響曲和兩首鋼琴協(xié)奏曲、包括“悲愴”、“月光”、“暴風(fēng)雨”在內(nèi)的前20首鋼琴奏鳴曲等；第三個時期，是他的創(chuàng)作中期，也是貝多芬個人風(fēng)格成熟時期，今天在舞臺上上演的貝多芬的大部分作品都寫于這個時期；第四時期是創(chuàng)作晚期的主要作品有《第九交響曲》以及最后五首鋼琴奏鳴曲等。貝多芬的創(chuàng)作領(lǐng)域涉獵廣泛，主要作品有9部交響曲、1部歌劇、32首鋼琴奏鳴曲、10首小提琴奏鳴曲，5部鋼琴協(xié)奏曲、1部小提琴協(xié)奏曲，16首弦樂四重奏等。交響曲：第三交響曲《英雄》、第五交響曲《命運》、第六交響曲《田園》、第九交響曲《合唱》。歌?。骸顿M德里奧》鋼琴奏鳴曲：《悲愴》、《月光》、《暴風(fēng)雨》、《黎明》、《熱情》等。小提琴奏鳴曲：《春天》、《克萊采》等協(xié)奏曲：第五鋼琴協(xié)奏曲《皇帝》、《D大調(diào)小提琴協(xié)奏曲》。室內(nèi)樂：16部弦樂四重奏，其中晚期的后五部最重要。藝術(shù)成就：1、在交響曲的發(fā)展和創(chuàng)新方面，將高度濃縮的音樂動機進行擴展；擴大了展開部的結(jié)構(gòu)，是展開部成為表現(xiàn)內(nèi)在矛盾和戲劇性沖突的重要部分；從第三《英雄》交響曲開始，將諧謔曲引入交響曲的第三樂章，取代了具有宮廷氣質(zhì)的小步舞曲；在第九交響曲中，把人聲引入交響曲，擴大了作品的表現(xiàn)力。2、在鋼琴奏鳴曲方面，貝多芬的32首鋼琴奏鳴曲被后人譽為鋼琴音樂的“新約全書”，極大的擴展了鋼琴音樂的表現(xiàn)力。3、從思想內(nèi)涵方面，貝多芬的音樂表現(xiàn)了那個時代的精神實質(zhì)，作品展現(xiàn)了從暗到光明，從痛苦到歡樂的精神歷程，具有深刻的內(nèi)涵。對音樂史的貢獻：貝多芬那百折不撓的意志和對社會的責(zé)任感而產(chǎn)生的崇高思想，形成他作為一個音樂家的特殊品質(zhì)。他通過自己的創(chuàng)作，反映了那個時代偉大的人民運動和最進步的思想。他以時代和個人的命運為題，通過深刻的哲理和感人的藝術(shù)形象相結(jié)合，寫出了一系列交響樂作品，表現(xiàn)了從斗爭到勝利、從黑暗到光明、從苦難到快樂的資產(chǎn)階級上升時期的精神歷程。早在貝多芬在世時他就已被公認是具有世界意義的音樂家，他既是偉大的古典作曲家，又以浪漫派的先驅(qū)而載入史冊。選擇、填空題：1、《尤麗迪西》1600年歌劇誕生，以這部歌劇首演為巴洛克時期的開始。2、蒙特威爾第的《奧菲歐》于1607年在曼圖亞上演，《奧》是早期歌劇藝術(shù)成就最高的一部。3、斯卡拉蒂，那不勒斯歌劇的創(chuàng)始人及代表，他寫的“快慢快”三部性歌劇是交響樂的前身。4、清唱劇形成于16世紀。1600年在羅馬演出的卡瓦里埃利的《靈魂與肉體的表白》是歷史上第一部清唱劇。5、三重奏鳴曲是巴洛克最重要的室內(nèi)樂演奏形式，是為兩件獨奏樂器和通奏低音而作，一般情況下是三行譜表，但實際需要四個人演奏（一般是兩個小提琴各演奏一行譜表，兩個通奏低音樂器演奏一行譜表，共三行譜表）。6、室內(nèi)奏鳴曲：室內(nèi)樂的形成，四種樂器。7、《平均律鋼琴曲集》是巴赫創(chuàng)作的羽管鍵琴作品，被人們稱為鍵盤樂器上的舊約全書，與貝多芬的32首鋼琴奏鳴曲（圣經(jīng)新約）合稱為音樂《圣經(jīng)》。《平均律鋼琴曲集》的完成標志著大小調(diào)體系的完全成熟。8、巴赫是鋼琴協(xié)奏曲的奠基者，他的《勃蘭登堡協(xié)奏曲》代表了巴洛克大協(xié)奏曲的最高成就，把大協(xié)奏曲這種體裁推向了最后的高峰。9、喜歌劇誕生的標志：在意大利喜歌劇中，最具代表的是佩格萊西創(chuàng)作的《女仆做夫人》，此作原是正歌劇《高傲的囚徒》的幕間劇，于1733年首演于那不勒斯，也是至今還在上演的最早的一部喜歌劇。10、歌劇在誕生之初，宣敘調(diào)是主要的表現(xiàn)手段，蒙特威爾第在歌劇《阿麗安娜》中，創(chuàng)作了一首哀歌，被視為歌劇史上的第一首詠嘆調(diào)。11、莫扎特主要歌劇作品有《后宮誘逃》、《女人心》、《狄托的仁慈》、《費加羅的婚禮》、《唐璜》、《魔笛》等，其中以后三部最具代表性?！赌У选肥悄厥攀狼暗淖詈笠徊扛鑴?。12、韋伯，德國浪漫主義歌劇的創(chuàng)始人，其代表作《自由的射手》又稱《魔彈射手》，是德國第一部浪漫主義歌劇。13、舒伯特，音樂史上被譽為“歌曲之王”。其代表性的藝術(shù)歌曲有：《魔王》、《鱒魚》、《紡車旁的格雷卿》、《淚洪》、《死神與少女》、《誰是西爾維亞》、《聽，聽，云雀》、《菩提樹》、《野玫瑰》、《致音樂》、《搖籃曲》等，另外有三部歌曲集《美麗的磨坊少女》、《冬之旅》、《天鵝之歌》。14、門德爾松的重要貢獻：創(chuàng)作浪漫主義標題性的音樂會序曲《仲夏夜之夢》（音樂史上第一部）和《芬格爾山洞》（又稱赫布里特群島）。15、柏遼茲是浪漫主義時期標題音樂的開創(chuàng)者之一。其《幻想交響曲》是歐洲音樂史上第一部被公認的新型的“標題交響音樂”。16、李斯特創(chuàng)造了交響詩的體裁，是他對人類音樂文化的重要貢獻之一。從體裁結(jié)構(gòu)上看，交響詩是一種表現(xiàn)文學(xué)或美術(shù)題材內(nèi)容的單樂章樂隊表演形式。17、德國歌劇的代表人物及其作品：瓦格納《漂泊的荷蘭人》、《尼伯龍根的指環(huán)》、《湯豪瑟》、《羅恩格林》、《紐倫堡的名歌手》、《特里斯坦與伊索爾德》。18、意大利歌劇的代表人