油畫靜物的概述

靜物畫的概念及特點1西方靜物畫的起源和發(fā)展2油畫靜物的概述

從十七世紀到十九世紀作為獨立類型的靜物畫3靜物畫是以日常生活中無生命的物體為主要描繪對象的繪畫。通常以油畫、水粉畫、水彩畫或素描為描繪手段。靜物畫的對象多為食品、炊具、餐具、水果、蔬菜、花卉，以至?xí)菲?、燈具、骷髏、死去的動物或動物標本等。靜物畫的概念及特點1西方靜物畫的起源和發(fā)展2

靜物畫作為獨立的繪畫樣式起源于哥特式晚期到十七世紀初。在此之前，它只是作為宗教畫或肖像畫背景上的點綴。

17世紀荷蘭靜物畫華麗、精美。18世紀法國靜物畫家夏爾丹的作品代表靜物畫發(fā)展的第二個高峰，他把極普通的對象變?yōu)楦挥诿栏械乃囆g(shù)品。后印象主義畫家塞尚追求靜物造型的結(jié)構(gòu)和色彩的堅實感，其對形式意味感的表現(xiàn)，創(chuàng)造了靜物畫的新形式。立體主義畫家發(fā)展了塞尚的新形式。

從十七世紀到十九世紀作為獨立類型的靜物畫31.十七世紀初靜物畫意大利的偉大的靜物畫在卡拉瓦喬的革命性作品中有著自己的開端?！豆@》（米蘭）是卡拉瓦喬1590年前在羅馬所作，它不僅是獨立的靜物畫的最初實例，而且是既忠實又具有個人風(fēng)格的典型，因此，與卡拉瓦喬從早期到晚期畫中所包括的所有其他靜物畫成分相一致。

其藝術(shù)特點：他能夠把普通的果籃構(gòu)想為一幅畫的主題，意味著他被驅(qū)使去追求繪畫中的純粹價值，在這個特定情況中，即光與影，它賦予一幅作品以既具有風(fēng)格又極其嚴謹?shù)奶匦?，并意味著他同時在向官方繪畫的大幅、浮華的油畫開戰(zhàn)?？ɡ邌獭端@》

魯本斯[Rubens〕和斯奈德斯「Snyders〕

弗蘭斯·斯奈德斯《餐具室里的仆人

》2.尼德蘭的十七世紀

在這一時期，靜物畫中以擺好的餐桌為題材的作品不斷出現(xiàn)并得到發(fā)展。餐桌有時十分簡樸，有時精心絢麗——常具有象征意義。

這時期的繪畫特點是：以對角軸線為基礎(chǔ)的更為集中而簡潔的構(gòu)圖，與之相應(yīng)，流行一種色彩的配合，強烈而柔和，限于幾種色度，冷而低的調(diào)子，在某些情況下傾向于單色繪畫。在某種意義上說，這些畫是重組的靜物畫，物體的多重片斷被重組為一個單一片斷的實體，以構(gòu)成更生動、更緊湊的再現(xiàn)性圖式。

尼德蘭的另一個重要中心是海牙，亞伯拉罕·范·貝耶倫是這里最有名望的藝術(shù)家，在他的作品《宴會桌》中，對魚和擺好的餐桌的生動表現(xiàn)達到了可稱之為紀念碑式的表現(xiàn)性。威廉·卡爾夫是這一時期最偉大的荷蘭靜物畫家，在他的極其優(yōu)雅、堂皇而有序的構(gòu)圖中，在由暗淡的色彩組成的濃厚肌理的襯托下，極其微妙地調(diào)動了透明物和反影。我們也從他的作品《靜物與火鍋》中可以看出荷蘭繪畫傳統(tǒng)特征的現(xiàn)代化，即對光亮與用色方面的加強和對反影及透明物在構(gòu)圖中的作用。威廉·卡爾夫《靜物與火鍋》亞伯拉罕·范·貝耶倫《宴會桌》

3.弗蘭德斯和法國的十七世紀

17世紀初期，弗蘭德斯畫家由于歷史和宗教原因而四下分散，這些畫家的活動把更古風(fēng)類型的靜物畫傳遍各處，但同時又使之適應(yīng)各種不同的地區(qū)傳統(tǒng)。

其藝術(shù)特色為：簡化了佛蘭德斯繪畫有些分散的主題，他們在對物體的描繪上具有那種幾何上的或至少唯理智論上的微妙性，使他們的所有作品光彩奪目的那種明晰性，他們描繪了既是理性主義的又是想象的水果。4.西班牙的十七世紀

與其他國家不同，靜物畫在西班牙將吸引最偉大的藝術(shù)家們，而絲毫不涉及專門化的問題。作品《榅桲果、卷心菜、甜瓜和黃瓜》就像在他的其他作品中那樣，為數(shù)不多的日常物品(有的放在一個表面上，有的掛在繩子上)在這里也圍在一個透視框架之內(nèi)，襯以黑暗背景或者置于窗臺之上，有些玄奧，十分醒目。

在現(xiàn)實主義的然而非常醒目的形式中，確立了一種卓越的均衡，從形式到色彩的一切都成為永遠不變的，就像永恒的象征。低賤的物體，嚴謹?shù)娘L(fēng)格，強烈的明度，極度的真實。這些就是西班牙精神的實質(zhì)，它對事物的不可思議的提高和一絲不茍的嚴謹性的各個方面。這將反宗教改革的繪畫變得柔和，系在不可變更的理性主義繃緊的線上；但是這是毫無虔敬或虔誠的繪畫，實際上，完全集中于對明度的均衡，沉浸在對和諧和幾何學(xué)的壯觀華麗的需要中，那時的西班牙文化深深感到了這種需要。胡安.桑切斯.科坦《榅桲果、卷心菜、甜瓜和黃瓜》

5.巴洛克晚期到十九世紀

夏爾丹——18世紀最偉大的靜物畫家，他將極普通的對象變成了富于美感的藝術(shù)品，將靜物畫推向的繼17世紀后的第二個高潮。

夏爾丹的作品，無論它再現(xiàn)花卉、野獸或禽鳥、帶附屬設(shè)備的室內(nèi)，還是一組組小物件都以將畫中物體聯(lián)系起來的充滿活力的韻律，以安排飽滿的和空白的區(qū)域、形狀與空間的那種微妙的和諧，以色彩彼此呼應(yīng)和吸引的同樣有力的、喚起情感的和諧而著稱。夏爾丹《靜物》

夏爾丹《銀杯》

夏爾丹《銅漏》

馬奈靜物(牡蠣、鰻和鯛)十九世紀初靜物畫發(fā)展并大多無較大突破，只是傳承母題，盡管精神不同，意圖不同，但始終沒有決裂性的創(chuàng)新發(fā)展。在這個時期，只有聯(lián)系戈雅及后來愛德華·馬奈的靜物畫才能談到與往昔的決裂:畫家戈雅使構(gòu)成其構(gòu)圖一部分的那些成分充滿直接的、獸性的內(nèi)在表現(xiàn)力，幾乎賦予它們以人性，構(gòu)圖的諸要素顯得極其恢宏、生動，以致成為現(xiàn)代與當代表現(xiàn)主義傾向的象征;馬奈縮小了視野，通過使視像充滿動態(tài)的直接性的感覺而從傳統(tǒng)靜物畫(靜止物體)程式中消除了靜態(tài)含義。馬奈水晶玻璃花瓶中的鮮花塞尚

一籃蘋果

塞尚——現(xiàn)代繪畫之父，在靜物畫中追求形式語言美感，開拓了靜物畫創(chuàng)作的新天地。塞尚那里并沒有印象派對自然的現(xiàn)象學(xué)外觀的屈服:而有著通過有時無情的意象和想象之光對它們進行的能動的重組；這是一種微妙的對唯理智論的信奉，這種信奉通過為自然的外貌恢復(fù)了形狀與空間的現(xiàn)實而產(chǎn)生了一種新的維度，靜物畫會沿著塞尚的維度走很遠。尤其是后期的靜物畫提供了他連續(xù)實驗的重要證據(jù)，是他的心靈和想象力的象征。塞尚

藍花瓶梵高

花瓶中的鮮花梵高

雛菊高更

靜物與牡丹馬蒂斯

一束花畢加索靜物、碗與水果

布拉克靜物在塞尚和文森特·凡·高的奇異的靜物畫之后，隨著立體主義和表現(xiàn)主義的來臨，與傳統(tǒng)圖式甚至與對傳統(tǒng)的最微弱的記憶完全無關(guān)的靜物畫歷史成了繪畫本身即“純”繪畫的歷史。莫蘭迪

靜物畫自從巴勃羅·畢加索和喬治·布拉克的立體主義“解構(gòu)”以來，可以說，當時的畫家們通過潛心于靜物畫，找到了擺脫一切累贅的解脫性