初中美術(shù)人美八年級(jí)下冊(cè)兩個(gè)外國(guó)美術(shù)流派兩個(gè)外國(guó)美術(shù)流派

作品欣賞比較《布羅格利公主像》：造型精細(xì)，色彩和諧?！洞档焉倌辍罚涸煨途哂羞m度“寫(xiě)意性”，色彩關(guān)系比較響亮。布羅格利公主像

油畫(huà)《布羅格利公主像》是十九世紀(jì)法國(guó)新古典主義的代表畫(huà)家安格爾的作品。安格爾安格爾，法國(guó)畫(huà)家。他深刻地研究了文藝復(fù)興時(shí)期意大利古典大師們的作品，經(jīng)過(guò)達(dá)維特和意大利古典傳統(tǒng)的教育，成為法國(guó)新古典主義的旗手。安格爾安格爾并不能完全放棄明暗的處理，他還使用很強(qiáng)的，鮮艷得過(guò)分而不真實(shí)的顏色，以彌補(bǔ)作品色彩的冷淡。在這種情況下，我們看安格爾的畫(huà)通常會(huì)有這樣的感覺(jué)：線條畫(huà)得太乾凈了。當(dāng)他的線條變得過(guò)于準(zhǔn)確時(shí)，他就以細(xì)節(jié)來(lái)壓倒它，畫(huà)上一堆純屬低級(jí)的趣味的裝飾物。這時(shí)的作品就成為珍貴的杰作。后來(lái)他又完善了自己的繪畫(huà)風(fēng)格，他的藝術(shù)也到達(dá)了鼎盛期。《布羅格利公主》作品分析

這位夫人看上去冷漠、端莊、華麗。白色長(zhǎng)裙上的花朵畫(huà)的一絲不茍，身上的首飾，沙發(fā)上的錦緞面料，大鏡子上的邊框也都精雕細(xì)刻，具有很強(qiáng)的質(zhì)感。新古典主義畫(huà)派古典主義藝術(shù)從廣義上講，是指以古希臘羅馬藝術(shù)為典范，并加以推崇、摹仿的藝術(shù)。是在17世紀(jì)的法國(guó)的學(xué)院派美術(shù)及其美術(shù)思潮。而18世紀(jì)末至19世紀(jì)初流行于法國(guó)的古典主義思潮（當(dāng)時(shí)社會(huì)上流行的貴族氣息的古典主義，受到了民眾和一批要求變革的藝術(shù)家的反感）則被稱為新古典主義。新古典主義的思想新古典主義繪畫(huà)以文藝復(fù)興時(shí)期的美學(xué)作為創(chuàng)作的指導(dǎo)思想,崇尚古風(fēng)、理性和自然。代表人物是達(dá)維特和安格爾新古典主義美術(shù)的特征造型方面：重視素描和輪廓,忽視色彩，注重雕塑般的人物形象,強(qiáng)調(diào)理性而忽略感性，畫(huà)風(fēng)莊嚴(yán)，單純。色彩方面：較為優(yōu)雅。構(gòu)圖方面：強(qiáng)調(diào)完整性。主題方面：選擇嚴(yán)峻的重大題材(古代歷史和現(xiàn)實(shí)的重大事件)。法國(guó)新古典主義美術(shù)到安格爾,取得了最優(yōu)秀的成就并達(dá)到高峰。吹笛少年吹笛少年以右腳為重心站立，左腿向外伸展，上身自然向左傾斜，手指在樂(lè)器的孔洞上按壓，悠揚(yáng)的音符流瀉而出，臉上神情專注，謹(jǐn)慎的演出。這幅畫(huà)中運(yùn)用三種基本色調(diào)--紅色褲子、黑色上衣以及赭石色的背景。紅色褲子兩邊的黑色邊線，與黑色上衣連成一氣，紅、黑兩色間的關(guān)系，被金黃色的衣扣和肩上的白色披帶突顯出來(lái)。赭石色的背景，是既無(wú)橫面又無(wú)豎面的抽象背景，赭石色的底色，以人物為中心，漸次向外加深，使吹笛少年處于明亮的空間中。馬奈馬奈是19世紀(jì)印象主義的奠基人之一，他深具革新精神的藝術(shù)創(chuàng)作態(tài)度，將繪畫(huà)帶入現(xiàn)代主義的道路上。馬奈大膽采用鮮明色彩，舍棄傳統(tǒng)繪畫(huà)的中間色調(diào)，將繪畫(huà)從追求立體空間的傳統(tǒng)束縛中解放出來(lái)，朝二維的平面創(chuàng)作邁出革命性的一大步印象主義畫(huà)派法國(guó)巴黎的一批青年畫(huà)家在1874年4月舉辦了一次新作品展，這些作品對(duì)色彩運(yùn)用進(jìn)行了新的嘗試，其中《印象·日出》（莫奈作）尤為引人注目，于是人們就稱這些畫(huà)家為“印象派”?！度粘觥び∠蟆贰度粘觥び∠蟆纷髌方榻B這幅名畫(huà)是莫奈于1873年在阿弗爾港口畫(huà)的一幅寫(xiě)生畫(huà)。在送往首屆印象派畫(huà)展時(shí)，這幅畫(huà)沒(méi)有標(biāo)題。一名新聞?dòng)浾咧S刺莫奈的畫(huà)是"對(duì)美與真實(shí)的否定，只能給人一種印象"。莫奈于是就給這幅畫(huà)起了個(gè)題目——《日出·印象》。它作為一幅海景寫(xiě)生畫(huà)，整個(gè)畫(huà)面籠罩在稀薄的灰色調(diào)中，筆觸畫(huà)得非常隨意、零亂，展示了一種霧氣交融的景象。日出時(shí)，海上霧氣迷朦，水中反射著天空和太陽(yáng)的顏色．岸上景色隱隱約約，模模糊糊看不清，給人一種瞬間的感受莫奈莫奈，法國(guó)畫(huà)家，印象派代表人物和創(chuàng)始人之一。印象派的理論和實(shí)踐大部分都有他的推廣。莫奈擅長(zhǎng)光與影的實(shí)驗(yàn)與表現(xiàn)技法。他最重要的風(fēng)格是改變了陰影和輪廓線的畫(huà)法，在莫奈的畫(huà)作中看不到非常明確的陰影，也看不到突顯或平涂式的輪廓線。印象派運(yùn)動(dòng)可以看作是19世紀(jì)自然主義傾向的巔峰，也可以看作是現(xiàn)代藝術(shù)的起點(diǎn)。克勞德·莫奈的名字與印象派的歷史密切相連。莫奈對(duì)這一藝術(shù)環(huán)境的形成和他描繪現(xiàn)實(shí)的新手法，比其他任何人貢獻(xiàn)都多。印象派的創(chuàng)始人雖說(shuō)是馬奈，但真正使其發(fā)揚(yáng)光大的卻是莫奈，因?yàn)樗麑?duì)光影之于風(fēng)景的變化的描繪，已到出神入化的境地。莫奈簡(jiǎn)介除此之外，莫奈對(duì)于色彩的運(yùn)用相當(dāng)細(xì)膩，他用許多相同主題的畫(huà)作來(lái)實(shí)驗(yàn)色彩與光完美的表達(dá)。莫奈曾長(zhǎng)期探索光色與空氣的表現(xiàn)效果，常常在不同的時(shí)間和光線下，對(duì)同一對(duì)象作多幅的描繪，從自然的光色變幻中抒發(fā)瞬間的感覺(jué)。印象主義

以瞬間的印象做畫(huà)。畫(huà)家們抓住一個(gè)具有特點(diǎn)的側(cè)面去做畫(huà)，所以他們必須疾飛畫(huà)筆把顏色直接涂在畫(huà)布上，他們只能多考慮畫(huà)的總體效果，較少的顧及枝節(jié)細(xì)部。印象主義的以粗放的筆法做畫(huà)，作品缺乏修飾，是一種外表草率的畫(huà)法。印象主義采取在戶外陽(yáng)光下直接描繪景物，追求光色變化中表現(xiàn)對(duì)象的整體感和氣氛的創(chuàng)作方法，主張根據(jù)太陽(yáng)光譜所呈現(xiàn)的赤橙黃綠青藍(lán)紫七種顏色去反映自然界的瞬間印象，印象主義的作品選擇的題材面比較廣泛，無(wú)論是在城市或是在鄉(xiāng)村，畫(huà)家都試圖捕捉到瞬息多變的大自然。印象派畫(huà)家吸取自然科學(xué)家對(duì)光學(xué)的研究成果，在寫(xiě)生實(shí)踐中充分正確地表現(xiàn)物體的色彩變化，反映光線、周?chē)h(huán)境對(duì)物體色彩的影響。印象主義畫(huà)派是19世紀(jì)后半期形成于法國(guó)的一個(gè)重要的繪畫(huà)運(yùn)動(dòng)，包括自1867年至1886年期間一批持有相近觀點(diǎn)和采用相近技巧的畫(huà)家的活動(dòng)。這些畫(huà)家個(gè)性十分鮮明，非常講究實(shí)際，但他們沒(méi)有確定的共同遵守的具體原則、其最明顯的原則是：力圖客觀地描繪視覺(jué)現(xiàn)實(shí)中的片刻，表現(xiàn)純粹的光的關(guān)系。印象主義風(fēng)格他們繼承了法國(guó)現(xiàn)實(shí)主義“讓藝術(shù)面向當(dāng)代生活”的傳統(tǒng)，使自己的創(chuàng)作進(jìn)一步擺脫了對(duì)歷史、神話、宗教等題材的依賴，擺脫了講述故事的傳統(tǒng)繪畫(huà)程式約束，藝術(shù)家們走出畫(huà)室，深入原野和鄉(xiāng)村、街頭，把對(duì)自然清新生動(dòng)的感觀放到了首位，認(rèn)真觀察沐浴在光線中的自然景色，尋求并把握色彩的冷暖變化和相互作用，以看似隨意實(shí)則準(zhǔn)確地抓住對(duì)象的迅捷手法，把變幻不居的光色效果記錄在畫(huà)布上，留下瞬間的永恒圖像。印象主義觀點(diǎn)在藝術(shù)觀點(diǎn)上，印象主義畫(huà)家反對(duì)當(dāng)時(shí)占正統(tǒng)地位的古典學(xué)院派，反對(duì)日益落入俗套、矯揉造作的浪漫主義繪畫(huà)。吸收荷蘭、英國(guó)、西班牙、日本、中國(guó)等國(guó)家繪畫(huà)的營(yíng)養(yǎng)，同時(shí)受現(xiàn)代科學(xué)，尤其是光學(xué)的啟發(fā)，認(rèn)為一切色彩皆產(chǎn)生于光，于是他們依據(jù)光譜赤橙黃綠青藍(lán)紫七色來(lái)調(diào)配顏色。由于光是瞬息萬(wàn)變的，他們認(rèn)為只有捕捉瞬息間光的照耀才能揭示自然界的奧妙。因此在繪畫(huà)中注重對(duì)外光的研究和表現(xiàn)，主張到戶外去，在陽(yáng)光下依據(jù)眼睛的觀察和現(xiàn)場(chǎng)的直感作畫(huà)，表現(xiàn)物象在光的照射下，色彩的微妙變化。由此印象主義繪畫(huà)在陰影的處理上，一反傳統(tǒng)繪畫(huà)的黑色而改用有亮度的青、紫等色。用點(diǎn)取代了傳統(tǒng)繪畫(huà)簡(jiǎn)單的線與面，從而達(dá)到傳統(tǒng)繪畫(huà)所無(wú)法達(dá)到的對(duì)光的描繪。具體的說(shuō)，當(dāng)我們從近處觀察印象派繪畫(huà)作品時(shí)，我們看到的是許多不同的色彩凌亂的點(diǎn)，但是當(dāng)我們從遠(yuǎn)處觀察他們時(shí)，這些點(diǎn)就會(huì)像七色光一樣匯聚起來(lái)，給人光的感覺(jué)，達(dá)到異想不到的效果這種取自于直接外光寫(xiě)生的方式和捕捉到的種種生動(dòng)印象以及其所呈現(xiàn)的種種風(fēng)格，是印象派繪畫(huà)的創(chuàng)舉和對(duì)繪畫(huà)的革命。獲得了輝煌的成就。直到今天，他們的作品仍然是人類最受歡迎的藝術(shù)珍寶作業(yè)從造型,色彩,構(gòu)圖,主題四個(gè)方面對(duì)兩個(gè)美術(shù)流派進(jìn)行比較