吳冠中-90歲的藝術真言

吳冠中

90歲的藝術真言(2010-06-2614:08:02)吳冠中先生于2010年6月25日在北京逝世，享年91歲。

吳冠中，1919年出生于江蘇省宜興縣。1942年畢業(yè)于國立藝術專科學校，1947年就讀于巴黎國立高級美術學校，1950年回國。先后任教于中央美術學院、清華大學建筑系、北京藝術學院、中央工藝美術學院，擔任過中央工藝美術學院教授、中國美術家協會顧問、全國政協委員等職。曾出版過《吳冠中素描、色彩畫選》、《吳冠中中國畫選一輯》、《東尋西找集》、《吳冠中散文選》等。（《新周刊》2009年曾采訪過吳先生，現貼出與網友共勉。）“藝術工作者的生涯像一支火把，照亮了別人，毀滅了自己，正如RomainRolland所說：擴大自己痛苦來制造人間安慰的，是真正的藝術家的心腸。”——摘自1984年吳冠中于巴黎寫給老師吳大羽的書信文/柯勇吳冠中就生活在北京方莊小區(qū)附近一處建于上世紀90年代的居民樓里。老式的四室一廳，客廳墻壁上的畫是多年前掛上的，沒有經過裝裱的畫紙歪立在鏡框里，書與各種畫冊堆在客廳一角。

在公開拍賣市場作品總成交額最高的中國在世藝術家中，吳冠中2007年排名第一，張曉剛2008年排名第一，但張曉剛的2008年總成交額仍比吳冠中的2007年總成交額要少7000萬元。

有評論家把吳冠中的創(chuàng)作分為“白色時期、灰色時期、黑色時期”。剛回國的時候，他的作品傾向于秀麗；改革開放以后，他恢復了本性中的狂妄；老年，他越發(fā)喜愛厚重與批判性的作品，如最近的“漢字春秋系列”，憤怒之外是天真的一面，如《天外來客》。

近兩年，吳冠中不時被推到輿論的風口浪尖，他關于美術體制的批評讓學院派不快，他對傳統繪畫的批判更是讓從事傳統繪畫的畫家們憤怒。

“我90歲了，有兩件事是必須完成的。第一，我要把想說的話說完，總要有人把真話說出來。我年紀大了，沒什么顧忌了。第二，我畫了很多畫，自己認為是有一些成就的。以前為了做展覽賣掉過一些畫，但更多的代表作捐給了國家，除此之外我還留了許多自己喜歡的作品，一直不舍得賣，它們都是我的‘兒女’，我要為‘兒女’找個好歸宿?！眳枪谥姓f。

反對詩畫同題

《新周刊》：唐代的詩人與畫家你喜歡哪幾位？

吳冠中：唐代的畫現在可以看到的很少了，而唐代詩人里我最喜歡王維，蘇東坡評價他“詩中有畫，畫中有詩”，這句話講得很好，藝術之間是通靈的。發(fā)展到現在，出現了一種很壞的現象，喜歡在畫上題詩，詩與畫是沒有關系的，同床異夢，詩題上去反而破壞了畫面的結構。

王維不是在畫上寫詩，詩的意境在畫里面講出來，并不是真的就寫在畫上。比如王維寫到“大漠孤煙直，長河落日圓”，很通俗，典型的“詩中有畫，畫中有詩”，荒漠一片，什么都沒有，沒有風，只有一點煙，在畫上就是兩條線，一條橫線表現大漠，一條直線表現孤煙，實際上是兩條線的組成；對應的一條長河是一條弧線，而落日是一條圓線，圓與直的對照，很美，完全是“詩中有畫”。當然也有題詩寫得很好的，但是很困難。有的人畫很好，但是一題詩就破壞了。

《新周刊》：除了畫面，很多詩里面還有聲音，比如王維的《山居秋暝》：“空山新雨后，天氣晚來秋。明月松間照，清泉石上流?！?/p>

吳冠中：對，詩畫的配合除了王維以外，當時還有一個很重要的詩人——賈島，他是一個苦吟詩人，他的詩很難產，他要找到詩與畫的結合點，畫和詩怎么能夠配合起來。大家知道的“推敲”典故，原詩是“鳥宿池邊樹，僧敲月下門”，就我的分析，鳥在樹上，基本畫面上是一個小點，“僧推月下門”在畫面上是一段弧線，弧線與點的對照就是繪畫的形式?！傍B宿池邊樹”是安靜的，“僧敲月下門”就有聲音了，音樂中的對照就產生了。一個是音樂感，一個是繪畫感，這就是我理解“推敲”所表達的不同。

《新周刊》：你在作畫時會考慮這些技巧性的東西？

吳冠中：也會考慮到，但為了這個而畫就是插圖了，更多的是偶然的相遇，在腦子里很自然地結合起來。有些畫也是從詩的意境感受來的，后來又看到了自然的某種景象，感覺就出來了。比方說，夏天外面很大片的樹林，密密麻麻很多葉子，當我讀到魯迅在紹興會館里寫的，“夏夜，蚊子多了，便搖著蒲扇坐在槐樹下，從密葉縫里看那一點一點的青天，晚出的槐蠶又每每冰冷的落在頭頂上”，之后我再看那些樹葉，就想到魯迅當年的意境，要把魯迅文字中那種蒼涼的感覺畫出來。

反對陽春白雪

鄰居胡殷紅說，吳冠中多年來習慣在街心公園的林蔭小道邊，花兩元錢找個“蹲攤”的理發(fā)師傅剃頭。吳冠中形容：“剃頭師傅是‘行為藝術’，我是紙上談兵?！?/p>

《新周刊》：“吳冠中走進798”曾經是2008年開年最大的藝術事件，當時為什么不放在中國美術館？

吳冠中：我們開始學畫的時候，都覺得自己很神圣，藝術是神圣的，我們是神圣的，做個藝術家是了不起的。后來到巴黎學習，參觀了蒙馬特高地，很多畫家在那里賣畫，給你畫個像，給多少法郎，我當時一看就覺得很羞愧，畫家竟然做這樣的事。

回到學校，看到同學們在畫架面前畫畫，想到我們最后還是要到蒙馬特高地賣畫去，繪畫一下子不那么神圣了?；氐街袊院?，遇到極左思潮，藝術更是完全不要了，更是賤民了。

后來我感覺到，藝術要生存，還是要與人民結合在一起，我一直的想法是，“能夠讓專家鼓掌，讓群眾點頭”，只希望他點一下頭就可以了。

《新周刊》：最好的藝術都有一種普世的情懷。

吳冠中：對的。陽春白雪到后來就變成下里巴人了，永遠不能變成下里巴人的藝術終究會被淘汰，最好的東西開始可能不被理解，但最后還是會理解的。就像梵高的作品一樣，現在都成了下里巴人了。

知識分子是美盲

吳冠中現在憤怒的情緒還很多。他記得有個作品叫《天光化日提燈覓人》，寫的是一個哲學家的故事。白天提個燈滿街找，人問“找什么呀”，他說“我找人啊”，意思是說人都是虛偽的。

《新周刊》：你提到美盲的問題，我還想與你探討一下。

吳冠中：知識與文化沒有直接關系，我在農村遇到的都是農民，畫的都是莊稼地。住在老鄉(xiāng)家里，畫完之后就擱在老鄉(xiāng)門口墻上，大娘大嫂都來看畫，我那個時候的畫是具象的，能看出來是什么東西，這是首要的。但是我在里面進行了美的加工，是重新組合過的。有一次題材是高粱，我畫得很不好，心里很別扭，拿到老鄉(xiāng)門口，老鄉(xiāng)一看，說“很像”，但是我覺得我欺騙了他們，我畫得不好。

另外一次，我覺得畫得很滿意，達到了我想象中的效果，老鄉(xiāng)一看，就說“很美呀”，而沒有說“很像”，這個區(qū)別很明顯了。不美的他會覺得“很像”，他們沒有文化，不懂啊，但他能感覺到美，他們不是美盲。相反有些高級知識分子，有自己的專長，但是美丑不是很清楚，我有親戚是高級醫(yī)生，但你到他家里一看，陳設的工藝品啊，很丑！

美是需要熏陶的，我們這方面的熏陶少，所以美盲就多。朱光潛講美學，并不能提高大家的審美，必須要博物館和各方面環(huán)境的熏陶。在國外，博物館很多，學生經常到博物館里去上課，他們的審美水平毫無疑問比我們要高。

《新周刊》：你說過一個作品的好壞一是看它情感的真?zhèn)危硪粋€是情感的素質。

吳冠中：虛張聲勢、裝腔作勢的不是好作品，你能看出它是真情還是假意，還是“鬼畫桃符”。梵高的畫，比如《向日葵》，他畫的向日葵為什么不同，完全是激情在里面，那個激情不是學來的。在我看來，他的向日葵是很多肖像，一群頭像，他畫的任何東西都不是物，是他的情在里面。

國家不應養(yǎng)畫家

《新周刊》：你的畫以前是放在田間地頭，現在是放在畫廊里，這之間似乎有某種聯系。

吳冠中：我在法國看到蒙馬特高地那些畫家的命運，現在老了，看到中國經濟好起來，窮畫家也都起來了，尤其是一批進不了體制的畫家。我的立場是，國家不需要花錢去養(yǎng)畫家，從美國到俄羅斯，全世界沒有養(yǎng)畫家的，我們花那么多錢來養(yǎng)畫家，養(yǎng)出來還可以，要是養(yǎng)不出來呢？

《新周刊》：可你也享受著這樣的待遇??！

吳冠中：我是靠教書生活的。過去的畫家都是有別的工作，藝術本身沒有職業(yè)，詩人沒有職業(yè)，社會不需要詩人。藝術是苦難，它要掉眼淚。悲劇往往是想哭沒有哭出來，看了以后，感覺都哭出來了，所以魯迅說過，悲劇是將有價值的東西毀滅給人看。

藝術往往是你內心的沖動，使你不得不走這個路，不是從小就上少年宮培養(yǎng)出來的。小孩子一般都喜歡這些，但不要以為這樣就都是天才了。

《新周刊》：美國詩人羅伯特·弗羅斯特說“我年輕時不敢做一個激進派，怕老年時變成一個保守派”，我感覺你老了反而更激進了？

吳冠中：是這樣的。這種激情迸發(fā)更多的是一種天性，江山好改，本性難移。說真話最深的感受來自魯迅的教育，一輩子的魯迅情結。中國沒有魯迅，這個國家骨頭要軟得多。所以我講過很狂的話，齊白石是大畫家，我說過“一百個齊白石抵不過一個魯迅”，當然不好比，但我覺得齊白石少幾個對于這個國家關系不是很大，但沒有魯迅，這個民族的心態(tài)就不行。

《新周刊》：我對《吳帶當風》一書里的《溫馨何處》一文印象深刻，“如再賜我一生，仍選了這苦難的藝術生涯，我不該結婚，貽誤別人的溫馨”，你認為藝術必定是苦難和孤獨的？

吳冠中：這個是很矛盾的，比方說我的老伴，我們感情很好，后來我在藝術里走遠了，她就不理解了，比如我畫了一張畫，當時很高興，第一個觀眾是她，叫她來，她可能正在忙別的事。夫妻之間關系是很好的，但不是知音，基本上都這樣。

坐在吳冠中身旁的老伴聽我們聊。提議吳冠中和老伴合個影，吳冠中牽著老伴的手說：“在我眼中，她現在就像個娃娃一樣?！眳枪谥性凇恫∑蕖芬晃睦飳懙剑骸叭吮乩?，沒有追求和思考者，更易老，老了更是無邊的苦惱，上帝撒下拯救苦惱的種子吧，比方藝術！”

吳冠中一生引起過多少爭議？得知吳冠中先生逝世的消息后，第一時間打電話致我的好朋友、著名畫家許向群，向群與吳冠中先生很熟，曾多次采訪過吳先生。電話那端的許向群心情很沉重，他說：吳先生是一位真正的大家，敢說敢為，正因為他無所畏懼，所以他的言論引起過很多爭論。2007年，吳冠中“以獎代養(yǎng)”、“取消美協、畫院”等言論激起軒然大波，相關機構紛紛反擊。2008年，他又放炮說，中國美術養(yǎng)了一群不下蛋的雞，再度引起爭論。

筆墨等于零的風波1992年，他寫下不足千字的《筆墨等于零》一文，1998年的油畫風景畫、中國山水畫展覽的學術討論會上，老畫家張仃發(fā)表《守住中國畫的底線》，對“筆墨等于零”論提出公開批評，于是形成張吳之爭，由于兩位老畫家的社會地位和影響，迅即引起反響，開始了廣泛的論辯。

許向群（右）采訪吳冠中時合影吳冠中將筆墨理解成繪畫的技巧，認為脫離了具體畫面的孤立的筆墨，其價值等于零。張仃則認為，筆精墨妙，這是中國文化慧根之所系，如果不想消亡，這條底線就必須守住。爭論持續(xù)好幾年，美術界眾多畫家、理論家紛紛參與。筆墨價值之爭不僅在香港、臺灣引起反響，還波及海外華人文化圈，此次爭論是關于筆墨歷次爭論中規(guī)模最大、發(fā)表文章最多的一次。

他希望自己的學生當“叛徒”吳冠中一輩子都在求一個真字。在美術界，他出了名的敢說敢當。比如，他曾炮轟美協等機構。他認為，全世界只有中國還養(yǎng)著諸如美協、畫院這樣的官方藝術組織，花了多少錢卻沒有作品出來，就好像養(yǎng)了一大群雞卻不下蛋，應該取消這些機構，或者停止財政撥款，讓它民間化。在吳冠中看來，現在，美協的權力太大了，制約了畫家的創(chuàng)作，美協現在做的許多事情，對美術家不公正，有些人對藝術的評價完全脫離了藝術本身，摻雜了太多其他的因素。在不良風氣影響下，搞藝術的人不再專心創(chuàng)作好作品。很多畫家都想進美協，千方百計與美協官員拉關系、拍馬屁，進入美協后努力獲得一個官職，有一個頭銜，好去辦展覽，或者進畫院吃皇糧當專業(yè)畫家，把畫價炒上去。在吳冠中看來，好的老師首先應是好的藝術家，而好的學生是“叛徒”。在北京舉行的一次“吳冠中師生展”中，當時，他很想用“叛徒展”來命名。“我寧愿他們(吳冠中的學生們)是叛徒?！蹦谴握褂[最終還是叫“師生展”。吳冠中說：“中華民族文化的歷史，是前人的腳印，今天走向哪里，需要探索創(chuàng)新?！痹谒劾铮芭淹健睂嶋H上就是創(chuàng)新的代名詞。

現在誰也不是大師三年前，吳冠中回到了母校杭州藝專（中國美術學院前身）當吳冠中走進報告廳時，人們爆發(fā)出了長時間的、由衷的熱烈掌聲。顯然在美術愛好者和學習者們心中，這位大師獲得了相當普遍的認可。這個時代缺少大師，許多人都想知道，大師是怎么造就的？吳冠中說，大師都是后人來認定的?！帮L格是作者的背影，自己是看不見的。只有別人在你身后才能看到。所以，現在誰也不是大師，藝術界都是你瞧不起我，我瞧不起你的。就像梵高在世時，誰也不認為他是大師?！斑@么多年輕人中應該會有大師出現吧。但是要記住，人的生命是那么短促。我現在是88歲，即使有98甚至108歲的生命，那也是很有限的。在這段時間里，我們不能只消耗糧食，還要貢獻什么。創(chuàng)造前人所沒有的，就是貢獻。沒有創(chuàng)造，只有繼承，只知消耗的民族是沒有出息的。同樣的，都是重復的時代是墮落的時代?？上В瑒?chuàng)造是不能教會的。”

戰(zhàn)亂中還是要畫裸體的許多人現在正在中國美院上學，對吳老師當年在藝專學習是什么樣子，非常好奇。吳冠中說到自己青年時代的生活，還是很開心的?！爱斕与y到云南安江村時，村里面廟很多，有九個。藝專學生在廟里面學習，雖然在戰(zhàn)亂中，當時還是要畫裸體的，不過菩薩的感受也要顧及的。就在菩薩面前放下一個簾子，擋一擋，裸體還是照畫。“當時，教育部每個月給學生發(fā)五塊錢伙食費，但學生們還要買宣紙，買畫筆。于是趁著躲空襲時，要跑到鄉(xiāng)下，就地偷老鄉(xiāng)的蠶豆，回校后煮上一臉盆，就可當幾天口糧。逃難到湖南時，當時藝專的男生女生都喜歡下河玩水，讓當地閉塞的鄉(xiāng)村很震撼。但是日子久了，大膽的農村小伙和姑娘也下了水。而且女生們到了湖南，雖然自己都是穿著洋裝或是旗袍，但是看到當地的藍印花布都很新鮮，后來衣服、挎包都用了藍印花布。這也讓老鄉(xiāng)們很新奇……”

藝術是一個瘋狂的事業(yè)新中國建立之后，在法國留學的吳冠中回到中央美院任教，后來又到中央工藝美院任教?；貞洰敵跻闳换貒臎Q定，吳冠中說：“我在法國與老師告別，希望回到中國。當時老師說，你要回國，我也不能阻止。藝術是一個瘋狂的事業(yè)，而我又不能教你瘋狂?！笆聦嵣?，老師教我時，將畫分為兩種，一種是漂亮，一種是美。漂亮等同于小白臉，而美是內在的構成。當老師評價，你的畫很漂亮。其實是在諷刺你。所以，藝術也分兩種，大道和小道。美就是大道?！盎貒院螅蚁Ｍ鲆恍┍瘎⌒缘念}材。描繪當時一部分人苦難的生活。但當時的情況不允許，那我只能搞漂亮的藝術了。一直到現在，我才終于可以創(chuàng)作美的藝術。而那幾十年，是我一生很無奈的轉變。這確實是我心里的真實感受。藝術當然要走大道，創(chuàng)造美。當然，藝術也要從內心的感受出發(fā)，每個人理解的美是不同的。當年趙無極在藝專時，就不喜歡黃賓虹大師的畫，還公開放話，‘我就看不上他那一口’。黃老師要開除他，最后還是林風眠將他保了下來?！币灿腥藛?，商業(yè)與藝術兩者是怎樣的關系？您再有80年，還會學畫嗎？這問題把吳冠中拉到了幾十年前?！爱斈?，我在法國留學時，巴黎有一個區(qū)域總是有畫家?guī)腿水嫯?，賺幾個法郎。而我們中國人的思想是，藝術要和商業(yè)分割開來，所以接受不了。那時候，也有很多畫廊在出售商品畫。但是，一次我在畫廊中看見老師的畫也放在那兒。其實，商業(yè)是推動了藝術的。但是很多時候，商業(yè)也會反過來束縛藝術的自由。社會就是這么復雜?！?/p>

一百個齊白石抵不上一個魯迅在中國美術界，吳冠中不僅是一個多產的藝術家，同樣也是一個多產的作家和評論家。他滿懷對藝術和生活的真實情感與切身經驗而撰寫的大量充滿真知灼見的優(yōu)美散文，獲得了海內外眾多讀者的喜愛和贊譽。英國文學評論家邁克·蘇立教授曾這樣說：單憑發(fā)表的文字就足使他在藝壇上占有一席之地。尤其是他那強烈、簡練與坦誠的表達方式，可與他所崇拜的凡·高媲美。雖然藝術成就享譽世界，但吳冠中非常自謙，正如其自傳的書名“我負丹青”，覺得自己雖然搞了一輩子的丹青，卻并沒有畫好。他坦承，自己“下輩子不當畫家”：“越到晚年我越覺得繪畫技術并不重要，內涵最重要。繪畫藝術畢竟是用眼睛看的，具有平面局限性，許多感情都無法表現出來，不能像文學那樣具有社會性。在我看來，100個齊白石也抵不上一個魯迅的社會功能，多個少個齊白石無所謂，但少了一個魯迅，中國人的脊梁就少半截。我不該學丹青，我該學文學，成為魯迅那樣的文學家。從這個角度來說，是丹青負我?！碑斢浾邌柤笆欠駮^續(xù)創(chuàng)作時，吳冠中說：“這要有靈感，就好像不懷孕就不能生孩子。作畫也要十月懷胎，我必須構思很久才能下筆。想要創(chuàng)新很難，十之八九都不能成功，成功的那一兩成，就非常了不起?！?/p>

捐贈如嫁女要嫁好人家2008年2月，吳冠中將113幅市值3億元的作品捐獻給新加坡美術館，包括63幅水墨畫、48幅油畫、兩幅書法。作品的創(chuàng)作年份從1957年到21世紀初，全面表現了吳冠中的藝術成就以及各個時期的風格。新加坡美術館館長郭建超表示，這應該是新加坡的公共博物館收到的價值最高的一份捐贈，也是吳冠中個人數量最大的藝術捐贈。對于吳冠中的這次捐贈，各方爭議不斷，甚至有人質疑他不愛國。新聞發(fā)布會上，當記者問及此事，吳冠中首次做出了公開回應。他有些激動地說：“畫家可以有國界，但作品是沒有國界的，畫家的作品應該由全世界來評判。對我來說，送給新加坡也好，送給上海、香港也罷，都是讓世界的美術愛好者了解、分享我的藝術?！彼硎?，新加坡介于中西方之間，文化與中國接近，“我把畫捐給它，希望促進其對美育的重視?！倍赃x擇上海美術館和新加坡美術館捐贈我的作品，是因為這里是人民最容易看見的地方，“我不愿意我的作品給某些博物館，放在庫房里爛掉！”吳冠中說：“我的藝術是屬于人民的。我希望我的畫為廣大人民所擁有和欣賞，以后人家要看吳冠中的畫，就要到各大美術館，這是我的愿望，我要實現它?，F在，我所?！畠骸欢嗔耍粝碌拇蠖嗍遣缓玫?，不好的自然就不能出嫁?！?/p>

親手鑒定偽作卻敗訴近年來，在拍賣市場上，仿冒吳冠中的偽作一直不斷，打假成了吳冠中頭痛的事。2007年初，吳冠中怒批《藝術與財富》雜志刊登其假畫，引起強烈社會反響。當時，吳冠中偶然通過朋友發(fā)現2006年第12期《藝術與財富》雜志刊登了9幅署名吳冠中的假油畫。據書畫鑒定家牟建平先生透露，假畫《桃花》已經在北京嘉寶拍賣公司的拍賣會中以330萬元的價格成交。然而，時至今日，這些假畫的去向依然是個謎。2005年12月，在翰海拍賣公司舉辦的油畫雕塑拍賣會上，蘇羅敏女士以253萬元從書畫收藏家蕭富元手中，買下了一幅署名為吳冠中的《池塘》油畫。今年7月，吳冠中親筆鑒定此畫為“偽作”。蘇女士將瀚海公司和該畫的原主人蕭富元起訴到法院。

雖然吳冠中親自做了鑒定，并題寫了“此畫非我所作，系偽作”，但并沒有對這起訴訟起到任何作用。2008年12月15日，北京市一中院對此案作出判決，蘇女士敗訴。談起此事，吳冠中依然難掩憤怒，直斥“很荒唐”。對于拍賣公司“不保真是慣例”的說法，吳冠中說：“拍賣行賣假，難道不用承擔責任嗎？國法還管不了慣例和行規(guī)嗎？”他表示不愿再提官司了。

喜歡的人都是一種類型吳冠中年輕時曾經暗戀一個女孩子。到了老年，吳冠中誤以為她已經去世了，就專門寫了一篇紀念文章在報上發(fā)表。沒想到她看到以后，專門讓自己的女兒和女婿來看望吳冠中。兩人見到吳冠中的太太后說：“她長得特像我姨?！眳枪谥幸宦牼蜆妨耍骸案仪槲蚁矚g的人還都是一種類型?！本帉岢鲆膮枪谥凶鳟?，他堅決不同意，說他每次作畫都要把所有的人趕出畫室，連最疼愛的小孫子也不例外。編導看到有一張吳冠中正在作畫的照片擱在那里，說：“這不是有人來拍過照片？”吳冠中說，那是有一次老伴從門縫里偷偷拍的。最終，他們還是沒能拍到他作畫的情景。緬懷畫壇巨匠吳冠中先生(2010-06-2617:13:11)

從在京的友人處得知吳冠中先生昨日逝世，讓人感覺痛心與惋惜。

吳冠中先生是清華美院的教授，20世紀現代中國繪畫的代表畫家之一，也是著名教育家，為中國繪畫的傳承、發(fā)展、創(chuàng)新做出了巨大貢獻。吳先生1919年生于江蘇省宜興縣。1942年畢業(yè)于國立藝術專科學校，1947年到巴黎國立高等美術學校學習美術。1950年回國后，先后任教于中央美術學院、清華大學建筑系、北京藝術學院、中央工藝美術學院。他不懈地探索東西方繪畫，實踐著“油畫民族化”“中國畫現代化”的創(chuàng)作理念，所創(chuàng)作的《長江三峽》《魯迅的故鄉(xiāng)》等作品深入人心。

在藝術理論方面，吳先生針對當今畫壇“筆墨程式化”積弊的提出的“筆墨等于零”的觀點，引起發(fā)了中國畫壇對“筆墨”問題的爭鳴，讓國畫界的朋友深化了對藝術表現語言的認識。吳先生認為，脫離了具體畫面的孤立的筆墨，其價值等于零。其中有兩個層次：一，構成畫面，其道多矣，點、線、塊、面都是造型手段，黑、白、五彩，渲染無窮氣氛，孤立的色無所謂優(yōu)劣，品評孤立的筆墨同樣是沒有意義的。二，筆墨只是奴才，它絕對奴役于作者思想情緒的表達，情思在發(fā)展，作為奴才的筆墨手法永遠跟著變換形態(tài)。所以，脫離了具體畫面的孤立的筆墨，其價值等于零，正如未塑造形象的泥巴，其價值等于零。

兩年前，“藝冠中外——吳冠中藝術展”在濟南舉辦，我曾就吳先生的藝術創(chuàng)作寫過一篇短文，今天再翻出來細讀，令人感慨。

大家吳冠中

繼“悲鴻走天下——徐悲鴻作品國際巡展”在濟南展出以來，“藝冠中外——吳冠中藝術展”是又一個在齊魯之邦舉辦的有分量的大師作品展。“藝冠中外”共展出吳冠中各個時期的水墨畫作品40幅原作和2007年以后創(chuàng)作的絲網印刷作品38幅。徐悲鴻，吳冠中，一個寫實，一個寫意，兩種藝術語言兩種藝術風格，給山東畫壇帶來了大師的藝術氣息。

吳冠中現已年近九旬，但他崇尚中國畫創(chuàng)新，且不斷突出強化自己的風格。數十年來吳冠中來過山東很多次，大明湖、趵突泉、泰山、青島、嶗山、煙臺、大漁島、孔廟……都留下了他的足跡，有的地方甚至去過不止一次。而我最早知道吳冠中，就是在八十年代初看他畫的榮成大漁島，讀他寫的散文集。在他的筆下，一切物象都是那么輕松自然，簡約而概括?；一业恼{子，靈動的線條，純色的點綴。看起來極富有詩情畫意，二十多年過去啦，吳冠中的繪畫風格在我印象中一直沒變，有時更強化我的這種感受。

《雪里梅花》，以淡墨壓住畫面，四周梅樹的枝干和花朵的斑點中形成了一個白亮的視覺中心，畫面線條張揚，色彩響亮?！都亦l(xiāng)筍》長方形的畫框內框定了墨色暈染的一個個圓弧組成的竹筍意象，方的規(guī)范和圓形輕快使得本來散碎的色塊產生了歡快的節(jié)奏。《家》以畫意寫漢字，黑瓦和白墻在近景樹和遠景樹之間，營造了一個清新疏朗的的空間意象，而林中吃草的家畜正是畫龍點睛的說明了這幅畫的主題正是一個“家”字?！督纤l(xiāng)》中梯田像一面大鏡子，映照著天光云影，轉折處如同扭曲的五線譜，點綴其中的樹木和小色塊則構成了畫面音符。吳冠中的畫林林總總，那些花花綠綠的線條，隨著生命的律動在畫面上自由的游走，完全不受任何即成形式格律的約束，這就是畫家的性情與格調。

吳冠中敢說敢為，極具批判意識，表現出藝術家的直率與真誠，帶動一種畫壇的新風氣。作為有思考且敢于挑戰(zhàn)傳統的藝術家，吳冠中深得當代藝術三味，而他拋出的一些創(chuàng)作話題，更是引人注目。他在上個世紀80年代提出形式美、抽象美這些創(chuàng)作觀念時，在那個文革剛剛結束的歲月竟然那么振聾發(fā)聵，不知觸動了多少藝術家的心靈，也撼動了以寫實為主導潮流的藝術主題論。

吳冠中年過耄耋，仍然敢于挑戰(zhàn)西方主流藝術思潮，敢于挑戰(zhàn)自我，引領中國當代藝術的前沿思考，為樹立具有民族傳統中國藝術語言之風骨傾注心血。二十世紀快要來臨之際，老人發(fā)出“筆墨等于零”的心得，這個觀點在張仃等人的強烈反對中，引起了畫壇的軒然大波。吳冠中認為，脫離了具體畫面的孤立的筆墨，其價值等于零。這話怎么理解呢？一，構成畫面，其道多矣，點、線、塊、面都是造型手段，黑、白、五彩，渲染無窮氣氛，孤立的色無所謂優(yōu)劣，品評孤立的筆墨同樣是沒有意義的。二，筆墨只是奴才，它絕對奴役于作者思想情緒的表達，情思在發(fā)展，作為奴才的筆墨手法永遠跟著變換形態(tài)。所以，脫離了具體畫面的孤立的筆墨，其價值等于零，正如未塑造形象的泥巴，其價值等于零。這里，吳冠中實際批判了當時畫壇把筆墨成了品評一幅畫好壞的唯一標準的觀點。如今十多年過去了，是非如何，價值怎說？現在想來他的觀點對中國傳統繪畫提出了一個嚴肅的命題，而那場爭論讓我們對中國畫的筆墨精神有了更加深刻的認識。

吳冠中為本次展覽題詞中說，“水管里流的都是水，血管里流的都是血。只求作品表達作者心意，一切技法都是奴隸。觀眾看載體——那畫，但載體載的是情，愿觀眾與作者，兩情相識兩情歡?！边@正是吳冠中一生藝術追求的直觀寫照，也是他在藝術上的至高境界。吳冠中，一個固守中國元素而敢于創(chuàng)新的藝術大師，也是一位引領當代藝術尋找中國位置