大學攝影與攝像教程（第2版）PPT完整全套教學課件

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言照相術的誕生，雖然至今只有一百多年的歷史，但由于它的實用性和藝術性，使它得到廣泛的應用和迅速的發(fā)展，今天它已成為人們工作與生活中信息傳遞的必要媒介。很難想象，如果沒有影像的傳遞，我們的生活會是什么樣子，沒有圖片的報紙你愿意讀么？沒有圖片的購物網(wǎng)站你能挑選商品么……目錄/contents01數(shù)碼單反相機基礎知識03數(shù)碼單反構(gòu)成部件02相機器材的演變01攝影器材的基礎知識攝影概述1.1.1攝影的概念攝影:是指運用光學成像等科學技術原理，使真實景物在平面里得到影像記錄或反映的過程。圖1-1約瑟夫·尼埃普斯從1793年起，尼埃普斯就已從事用感光材料做永久性的保存影像的試驗。1826年的一天，尼埃普斯在房子頂樓的工作室里，拍攝了世界上第一張永久保存的照片。他當時的制作工藝是在白蠟板上敷上一層薄瀝青，然后利用陽光和原始鏡頭，拍攝下窗外的景色，曝光時間長達八小時，再經(jīng)過薰衣草油的沖洗，受熱變軟的黑色瀝青被清洗，露出白底，沒有受熱的部分保留了黑原有瀝青的黑色，進而形成了黑白影調(diào)，從而獲得了人類拍攝的第一張照片。1.1.2攝影技術的發(fā)展與運用

在這張影像上，左邊是鴿子籠，中間是倉庫屋頂，右邊是另一物的一角。由于受到長時間的日照，左邊和右邊都有陽光照射的痕跡。尼埃普斯把他這種用日光將影像永久的記錄在玻璃和金屬板上的攝影方法，稱作“日光蝕刻法”，又稱陽光攝影法。

他的攝影方法，比達蓋爾早了十幾年，實際上應被稱為攝影術的發(fā)明者，只是由于尼埃普斯為保密而一直拒絕公開，也就未被予以公認。人類拍攝的第一張照片圖1-3達蓋爾圖1-4工作室一角達蓋爾/攝1837年1837年，達蓋爾終于發(fā)明了完善的攝影方法——“銀版攝影法”。達蓋爾認為，這種發(fā)明的專利權，如果歸個人私有，那么就永遠不會造福社會，只有國家收購后，公布天下，才能靠眾人的力量使其得到推廣和應用才有價值。1839年，法國政府買下了這一發(fā)明的專利權，8月在法國科學院和美術學院的聯(lián)合大會上，公開展示了達蓋爾的光學照片。8月19日，法國政府正式公布了銀版攝影法的詳細內(nèi)容，達蓋爾本人則發(fā)表了一本79頁的說明書。從此攝影術公諸于世，之后,一種名為“達蓋爾法相機”的照相機開始獨占市場。攝影對繪畫的沖擊：1939年12月，狄奧多·莫里賽所作的《達蓋爾照相法的狂熱》。漫畫上畫的"銅版畫家自縊架"，表現(xiàn)了銅版畫和肖像畫家們面對攝影技術出現(xiàn)時的絕望和不安作。達蓋爾照相師，高舉著"銅版畫，見鬼去吧！的大旗，在自縊架前鼓噪前進。右側(cè)陽臺上的人正在把照相機對準自縊架。在排成長蛇陣的達蓋爾照相法的狂熱者的右側(cè)，人們圍繞著照相機和顯像器材手舞足蹈。我們今天看來攝影沒有取代繪畫，畫家也沒有消亡，但是繪畫的記錄功能被攝影所替代卻是不爭的事實。攝影與商業(yè)的對接：19世紀60年代前后火膠棉濕板工藝盛行，在英國，業(yè)務員們將產(chǎn)品拍攝成的照片大量印制并散發(fā)于市場與客戶間，這是現(xiàn)代服務于商業(yè)產(chǎn)品的最初形態(tài)。

19世紀70年代明膠干版投入市場，照片大量應用在商品、時裝等的宣傳領域。但由于印刷技術所限，真正攝影原本的豐富影調(diào)和影像細節(jié)都無法得以體現(xiàn)。19世紀80年代后，印刷工業(yè)出現(xiàn)重大突破——網(wǎng)版印刷術可以將照片和文字同樣快捷地刊印，且能以不同密度的印刷網(wǎng)點使照片的豐富影調(diào)得以如實再現(xiàn)。各類照片開始運用于雜志的插圖，以其不可比擬的“真實性”和“正確性”征服了大量消費者。20世紀20年代以后。時裝攝影蓬勃興起，在巴黎一些專事服裝攝影的攝影室陸續(xù)掛牌。據(jù)1923年的一份調(diào)查報告顯示：1895年至1920年間，在歐洲的報刊雜志上，帶有畫面的印刷廣告僅有17%采用了照片。多方面原因，包括但是優(yōu)秀的攝影家們多致力于“純”藝術研究，興趣僅在于如何運用照相機來表達繪畫的意味，他們關心的沙龍競賽中，自己的藝術攝影作品是否入選獲獎，對新聞、商業(yè)廣告等實用攝影不屑一顧，致使一些平庸的業(yè)余攝影家們有機會制造了大量功利性的、缺乏藝術創(chuàng)造力的、廣告語言直白的攝影作品，投放到了市場當中。另外，受印刷技術所限，影像質(zhì)量不佳，價格昂貴，是使得攝影未能廣泛被應用于生產(chǎn)實際問題。照相機傳入中國是在1842年以后，由來華外國人帶入皇宮。大約是在1890年前后，北京城內(nèi)有了第一家照相館，名叫“豐泰”，地址在宣武門外琉璃廠。1.1.3如何學攝影

攝影需要面對眾多形形色色的拍攝對象，使得學習者必須具備寬泛的社會知識和科技知識。首先，需要學習攝影藝術語言知識。其次，對攝影器材使用技巧的學習。第三，規(guī)范職業(yè)道德修養(yǎng)。

攝影的功能就是給人們帶來具有審美價值的瞬間平面信息，這亦是它的主要特征。隨著攝影技術的發(fā)展，人們在影像中不斷地豐富藝術的情感元素。

攝影作品的思想性與藝術性、內(nèi)容與形式結(jié)合得越密切、越完美、越獨特，作品的審美價值越高，越能引起觀者審美愉悅感。02攝影器材的基礎知識相機演變1.2.1膠片時代的回顧圖1-9120型雙鏡頭反光相機圖1-8135型旁軸取景相機圖1-7120型折皮腔疊旁軸取景相機圖1-6伊斯曼木盒相機圖1-10135型單鏡頭反光相機圖1-11各色135型膠片規(guī)格：24mmX36mmX361871年，英國的馬杜多斯發(fā)明了以明膠為涂料的溴化銀乳劑，后來經(jīng)過改良，制成由工廠生產(chǎn)和沖洗的底片。1888年，美國的卡布特與他人合作，制成以賽璐珞薄膜為片基的溴化銀軟片。1889年，美國柯達公司開始生產(chǎn)以硝化纖維素為片基的成卷軟片，這便是世界上最早的膠卷。同年，世界上第一臺安裝膠卷的可攜式方箱照相機也在柯達公司問世。20世紀30年代，不易燃燒的醋酸纖維素軟片開始全面占領市場，感光度也逐漸提高。1926年，全色黑白片問世。大約從1938年起，具有通用暗盒的135膠卷面世。1936年，出現(xiàn)彩色反轉(zhuǎn)片。1949年，彩色底片正片法公布，美、日、歐洲各國率先進入彩色攝影時代。1.2.2數(shù)碼相機的緣起1989年柯達發(fā)布了世界上第一臺數(shù)碼相機，它重達3900克，使用16節(jié)AA電池供電，感光器件是一個10，000像素（100×100）的CCD，拍完一張照片需要用23秒的時間把數(shù)據(jù)寫入磁帶中，每盒磁帶可以記錄30張照片。盡管它的性能如此低下，外觀也是那么的令人發(fā)指，而且要帶著這種相機出門是幾乎不可能的事情，但它的意義不容否認：它是現(xiàn)在的數(shù)碼影像時代的濫觴。03攝影器材的基礎知識數(shù)碼單反的構(gòu)成部件1.3第三節(jié)：數(shù)碼單反的構(gòu)成部件1.3.1單反的結(jié)構(gòu)圖1-13單反相機光路圖與尼康D3內(nèi)部構(gòu)造圖尼康D810單反按鍵名稱釋放模式盤釋放模式盤鎖照片規(guī)格尺寸選擇鈕色溫選擇鈕感光度選擇鈕測光方式選擇鈕熱靴副指令撥盤電源開關快門釋放按鈕曝光補償按鈕動畫錄制按鈕模式/格式化按鈕控面制板主指令盤焦平面標記尼康D810單反按鍵名稱內(nèi)置閃光燈閃光燈彈出按鈕包圍曝光鍵閃光燈輸出增減按鈕音頻接口蓋USB接口蓋HDMI接口蓋鏡頭拆卸鈕自動對焦模式按鈕手動/自動對焦切環(huán)鏡頭安裝標記反光板測光耦合桿耳機接口外置麥克風接口USB接口HDMI接口尼康D810單反按鍵名稱外置麥克風對焦輔助燈Pv按鈕Fn按鈕儲存卡槽蓋電源連接蓋電池艙鎖閂電池艙蓋三腳架接口手柄電池接口鏡頭接口鏡頭CPU觸點遙控端子蓋閃光同步端子蓋閃光同步端子遙控端子機身蓋尼康D810單反按鍵名稱目鏡開關取景器眼護屈光度調(diào)節(jié)對焦/曝光鎖獨立對焦鈕相機背帶孔多重選擇器對焦點選擇器鎖定開關揚聲器Lv取景開光攝/錄取景信息切換環(huán)存取指示燈信息按鈕快速菜單顯示屏確定鍵縮小鍵放大鍵保護照片鍵MENU按鈕播放鍵刪除/格式化鍵相機背帶孔1.3.3感光原件CCD全稱為ChargeCoupledDevice，中文翻譯為電荷藕合器件。它使用一種高感光度的半導體材料制成，能把光線轉(zhuǎn)變成電荷，然后通過模數(shù)轉(zhuǎn)換器芯片將電信號轉(zhuǎn)換成數(shù)字信號，數(shù)字信號經(jīng)過壓縮處理經(jīng)USB接口傳到電腦上就形成所采集的圖像。CCD上感光組件的表面具有儲存電荷的能力，并以矩陣的方式排列。當其表面感受到光線時，會將電荷反應在組件上，整個CCD上的所有感光組件所產(chǎn)生的信號，就構(gòu)成了一個完整的畫面。1.3.5單反常見鏡頭通過閱讀鏡頭銘牌了解鏡頭屬性：銘牌注明該鏡頭的品牌與卡口類型，通常還包括一些鏡頭類別的標識；焦距參數(shù)：表示鏡頭的焦距范圍，單位為mm；光圈參數(shù)：表示鏡頭的最大光圈系數(shù)，有些鏡頭還標識出鏡頭的最小光圈系數(shù)；所具特點：表示鏡頭所采用的特色技術等；

例如：通過一只標有“AF-SNIKKOR24-70mm1:2.8GED”字樣的鏡頭，我們可以判讀出這款鏡頭的完整參數(shù)：尼康原廠AF-S電子卡口超聲波靜音馬達自動變焦鏡頭；焦距范圍24-70mm（涵蓋廣角、標準，小長焦--3倍光學變焦）；最大光圈系數(shù)2.8且為恒定，無外置光圈調(diào)節(jié)環(huán)（G型），采用低色散鏡片ED技術。標準鏡頭：指視角大約為60度的鏡頭，以一臺適用于35毫米為例，標準鏡頭通常是指焦距在40至55毫米之間的攝影鏡頭。它是所有鏡頭中最基本的一種攝影鏡頭。它最接近我們?nèi)搜塾^察視角。標準鏡頭所表現(xiàn)的視覺效果有一種自然的親近感另外，標準鏡頭還是一種成像質(zhì)量上佳的鏡頭，它對于被攝體細節(jié)的表現(xiàn)非常的有效。長焦鏡頭：指視角小于60度的鏡頭。以135照相機為例，其鏡頭焦距從70mm-300mm的攝影鏡頭為普通遠攝鏡頭，300mm以上的為超遠攝鏡頭。適合于拍攝遠處的對象。由于它的景深范圍比標準鏡頭小，因此可以更有效地虛化背景突出對焦主體，而且被攝主體與照相機一般相距比較遠，在人像的透視方面出現(xiàn)的變形較小，拍出的人像更生動，因此人們常把長焦鏡頭稱為人像鏡頭。廣角鏡頭:指視角大于60度的鏡頭，以35毫米單鏡頭反光照相機為例，廣角鏡頭通常是指鏡頭焦距約在17至35毫米之間的鏡頭。

廣角鏡頭總體特點是，鏡頭視角大，視野寬闊。從某一視點觀察到的景物范圍要比人眼在同一視點所看到的大得多它還具有諸多攝影語言個性。變焦鏡頭1.手動對焦和自動對焦。根據(jù)對焦方式的不同，可以把變焦鏡頭分為手動變焦鏡頭和自動變焦鏡頭。2.變焦范圍。一般來說，20-40mm的稱為廣角變焦鏡頭，35-70mm的稱為標準變焦鏡頭，70-200mm的稱為中遠變焦鏡頭，200-500的稱為遠攝變焦鏡頭。當然，也有不少鏡頭囊括了廣角至中焦、甚至遠攝的范圍，如28-200mm，28-300mm等。3.變焦倍率。從變焦倍率來看，有2倍（例如35-70mm），3倍（如70-210mm），5倍（28-135mm），7倍（28-200mm），10倍（50-500mm）等。總體來說，變焦范圍越大，體積相應較大，畫質(zhì)相對較低，光圈相對稍小。4.變焦方式。根據(jù)操作的不同，分為推拉式變焦和旋轉(zhuǎn)式變焦兩種。推拉式變焦的優(yōu)點在于使用方便，可以快速從最遠端變焦到最近端。缺點在于俯仰拍攝的時候鏡頭容易滑動。旋轉(zhuǎn)式變焦的優(yōu)點在于對焦環(huán)和變焦環(huán)各自獨立，轉(zhuǎn)動操作互不干涉。但操作不如推拉簡便，尤其是采用“變焦拍攝爆炸效果”時，不如推拉變焦容易實現(xiàn)。尼康24-120mm鏡頭1.3.6特殊鏡頭魚眼鏡頭:魚眼鏡頭是一種焦距約在6-16毫米之間的短焦距、超廣角攝影鏡頭，“魚眼鏡頭”是它的俗稱。為使鏡頭達到最大的攝影視角，這種攝影鏡頭的前鏡片直徑且呈拋物狀向鏡頭前部凸出，與魚的眼睛頗為相似，“魚眼鏡頭”因此而得名。1.3.6特殊鏡頭折反鏡頭：是一種超遠攝鏡頭，看起來短而胖，重量也相對非常輕，比較適合手持拍攝。鏡頭結(jié)構(gòu)簡單，畫質(zhì)優(yōu)良。缺點是只有一檔光圈，對景深控制不便，相機取景的時候取景屏發(fā)暗，對聚焦也不方便。但其價格低廉。折返鏡頭拍攝的照片擁有類似“甜甜圈”光斑。1.3.6特殊鏡頭微距鏡頭：是一種可以非常接近被攝物體進行聚焦的鏡頭，微距鏡頭在膠片或傳感器上所形成的影像大小與被攝物體自身的大小差不多相等。微距鏡頭的價格通常比較昂貴，畫質(zhì)優(yōu)秀，特別適合于拍攝昆蟲、花卉、郵票、手表零件等題材。1.3.6特殊鏡頭移軸鏡頭：具有校正透視變形功能的鏡頭。這種鏡頭的光學系統(tǒng)的主光軸可進行橫向或縱向移動調(diào)節(jié)，調(diào)節(jié)的時機身與膠片或傳感器平面的位置不發(fā)生移動。透視調(diào)整鏡頭主要用于建筑攝影。1.3.7鏡頭轉(zhuǎn)換系數(shù)50mm焦距的鏡頭用在全畫幅相機上，其視角大約是46°，而用在APS-c畫幅（感光元件對角線長度是135膠片的2/3）的數(shù)碼相機上時（如Nikon的D90、D300等），其視角大約是30°度。而這50mm鏡頭在半畫幅的數(shù)碼相機上的拍攝視角大概與75mm焦距的鏡頭在的135膠片機的底片上成像的視角相當，都大約是30°。我們可以得到這些相機的鏡頭轉(zhuǎn)換系數(shù)為75/50=1.5。本章實踐指導：相機選購建議：1、確定預算。預算內(nèi)，只要承受得起，專業(yè)器材總是越貴越好，這是不二法則。2、購買套機。套機是商家針對市場整體搭配促銷二合一產(chǎn)品，比分開購買鏡頭與機身具有價格優(yōu)勢。3、鏡頭優(yōu)先。購買相機一定要優(yōu)先考慮鏡頭能否滿足專業(yè)需求，一支專業(yè)鏡頭比普通鏡頭能帶來更好的銳度和色彩還原，機身的差異在一個層極時差異并不大，而且機身上許多功能本身就是“睡眠功能”，一般情況下根本用不到，如果確需用到，也可以通過技術手段彌補。4、購買一支結(jié)實的三腳架，它比閃光燈更實用。5、UV鏡必需購買，它可以保護昂貴的鏡頭。偏正鏡可以消除玻璃與水面的反光，建議購買。其他濾鏡沒有必要，都可以用軟件實現(xiàn)。6、儲存卡一定要買正規(guī)廠家的。雖然貴一點，但是可靠性要好得多。7、購買一瓶干燥劑。相機不用時與干燥劑一起密封在塑料袋里。南方高濕環(huán)境可能讓鏡頭一周布滿霉菌。8、就近購買。單反相機的價格比較透明，只要找到所在城市的經(jīng)銷商，價格差異不大。9、品牌選來選去基本就是尼康與佳能，看看家里有沒有用得上的老鏡頭，如果沒有，兩個品牌差異不大。大學攝影與攝像教程數(shù)碼相機的快速使用本章介紹數(shù)碼單反相機的基本操作。單反數(shù)碼相機的操作包含以下工作流程：1.打開“ON”開關，檢查電池，儲存卡是否工作正常且有足夠的容量。2.設置圖片格式（jpg，RAW）和尺寸(S，M，L)。3.根據(jù)現(xiàn)場光線設定感光度（ISO）。4.根據(jù)現(xiàn)場光線色溫設定白平衡（WB）。5．轉(zhuǎn)動變焦環(huán)，選擇合適焦段并確定構(gòu)圖。6.依靠相機自動聚焦或轉(zhuǎn)動調(diào)焦環(huán)精確調(diào)焦。7.TTL測光，根據(jù)測光方式和主觀意圖修訂曝光值。8.根測光表提示選擇恰當?shù)目扉T與光圈組合。9.在光線不理想的狀態(tài)使用閃光燈。10.按下快門完成單次圖像拍攝。想要熟練掌握上述流程，我們需要對曝光、測光、調(diào)焦、光圈、速度、ISO設定、色溫等知識進行了初步了解。第二章/contents01曝光03相機高級參數(shù)的設置與拍攝02聚焦01數(shù)碼相機的快速使用曝光2.1.第一節(jié)：曝光曝光，是指被攝影物體發(fā)出或反射的光線，通過照相機鏡頭投射到感光元件上，使之被記錄的過程。通常的數(shù)碼相機都有一個智能模式（尼康系列為AUTO模式，佳能為A+模式），用戶在初次接觸數(shù)碼相機時，可以依靠此模式得到一張較為均衡的照片。值得注意的是：在智能模式下，相機的機載閃光燈會自動彈出，許多菜單和功能是不能調(diào)節(jié)的。由此，這種模式也被通俗的稱為“傻瓜”模式。除了智能模式外，相機針對曝光值的給出方式還建立了程序模式（P），快門優(yōu)先（S）、光圈優(yōu)先(A)、手動曝光(M)、（見圖2-1）附加曝光補償?shù)饶Ｊ?。拍攝圖像的質(zhì)量優(yōu)劣與曝光量有關，曝光量又與通光時間（快門速度速度）、通光面積（光圈大?。┯嘘P。2.1.1相機自動測光曝光模式單反相機都具有自動測量曝光值功能。除開手動模式（M）外，程序模式（P）、快門優(yōu)先（S）、光圈優(yōu)先(A)、均可以自動給出缺省值，并自動曝光。如：程序模式（P）下，相機自動給出光圈與快門值；快門優(yōu)先（S）模式下相機則自動給出光圈值。圖2-1

數(shù)碼相機的拍攝模式盤柯達標準灰色卡“18％灰”：

相機測光是假定對象為自然景物中中間調(diào)（灰色調(diào)）的反光表現(xiàn)來設定的。如果實際取景畫面中白色調(diào)居多，那么反射光線將超過18％；如果是全白場景，可以反射大約90％的入射光；而如果是黑色場景，可能反射率只有百分之幾。所以我們需要在測光時用到標準灰卡。標準灰卡是一張8英寸×10英寸的卡片，將灰卡放在被攝主體同一平面，所得到的測光區(qū)域整體反光率就是標準的18％，隨后只需要按照相機給出的光圈快門值去拍攝，拍攝出來的照片就會是曝光準確的。2.1.2手動設置曝光補償

由于相機的曝光算法是根據(jù)18%灰來計算的，所以，一般單反相機提供了一種修正功能——曝光補償。曝光補償?shù)恼{(diào)節(jié)范圍一般在±2EV左右，調(diào)節(jié)的時候可以按照1/3EV或者1/2EV為步長跳躍，大致可分為-2.0、-1.7、-1、-1.0、-0.7、-0.3和+0.3、+0.7、+1.0、+1.3、+1.7、+2.0等12個級別。如果實拍后相機的自動測光測試結(jié)果與攝影師預想較大偏差，這時候曝光補償就派上用場了。此時我們就需要手動設置曝光補償，來解決這個問題。按住補償按鈕①同時轉(zhuǎn)動后撥盤②，即可選擇補償范圍。（見圖2-3）當然，有經(jīng)驗的攝影師更喜歡手動方式，通過調(diào)整光圈與快門來直接調(diào)整補償。需要提醒的是，在刻意調(diào)整過曝光補償后，再次重新拍攝時記得要歸零，檢查。否則容易造成一系列的照片曝光不準。圖2-3曝光補償鍵與調(diào)節(jié)撥盤(兩鍵需同時操作)2.1.3TTL測光模式的選擇圖2-4佳能的四種測光模式：評價測光、局部測光、點測光、中央重點平均測光“TTL測光”的英文全文是ThroughTheLens，意思是通過鏡頭，用在測光這里就是表示這是一種通過相機鏡頭測量光線強度的方法，簡稱為“TTL測光”。大多數(shù)的數(shù)碼相機的TTL測光系統(tǒng)具備這幾種測光方式：中央重點平均測光、局部測光、點測光以及評價測光。（見圖2-4）這幾種測光方式有其最適合的拍攝場景，我們需要了解其算法。

這幾種測光方式基本可以應付目前所有的拍攝，但是從本質(zhì)上來說，它們又都是點測光方式的拓展，只是這個“點”的大小不同而已。熟練的攝影師一般都采取點測光的方式，來準確控制畫面某一點的灰度。在影樓以及一些專業(yè)場合或者廣告拍攝，攝影師依舊依賴專業(yè)測光表的數(shù)值來進行拍攝。2.1.3TTL不同測光模式的偵測區(qū)域02數(shù)碼相機的快速使用聚焦聚焦也叫對焦。通過照相機對焦機構(gòu)變動物距和相距的位置，使被拍物成像清晰的過程就是聚焦。圖2-6機身與鏡頭上的對焦模塊開關圖2-7焦點調(diào)節(jié)變化第二節(jié)：聚焦2.2.2手動聚焦圖2-7集合菲涅爾鏡與裂像對焦功能的磨砂對焦屏。手動聚焦：“手動聚焦”啟用時，不需消耗電力，聚焦后景物會清晰地呈現(xiàn)在聚焦屏上，而是否清晰主要由人來判斷。在使用手動聚焦鏡頭時，具有聚焦提示功能的相機機身會給用戶一個電子聚焦指示信號。手動標尺焦點預測：當快速移動的物體無法被照相機識別時，攝影師往往提前手動聚焦在預定位置，實現(xiàn)抓拍。比如：百米賽跑運動員必將沖過的終點線，越野賽車必須飛馳而過的駝峰。這些標點的提前預定，可以讓攝影師和相機將所有注意力放在捕捉瞬間精彩上面。2.2.3景深景深是攝影中一個非常重要的概念。它是指在聚焦完成后，在焦點前后的范圍內(nèi)都能形成清晰的像，這一前一后的距離范圍，便叫做景深。光圈、鏡頭、及拍攝物的距離是影響景深的重要因素：1、光圈越大（光圈值f越?。┚吧钤綔\，光圈越小（光圈值f越大）景深越深。2、鏡頭焦距越長景深越淺、反之景深越深。3、主體越近，景深越淺，主體越遠，景深越深。2.2.4超焦距攝影圖2-10帶景深表的鏡頭，當使用f22時，聚焦在1.6m處，景深范圍則是0.8m-∞。如果你要獲得最大限度的景深，僅僅縮小光圈是不夠的，景深還關系到焦點的位置。只有把焦點控制在場景1/3處時你才有可能獲得當前光圈下的最大景深（見圖2-10），這種方式就是超焦距攝影。03數(shù)碼相機的快速使用相機高級參數(shù)的設置與拍攝2.3.第三節(jié)：相機高級參數(shù)的設置與拍攝2.3.1設定ISO數(shù)碼相機的感光元件是不變的，數(shù)碼相機普遍采用了電子信號放大增益技術，在輸出影像信號前都必須做相應的信號放大，因為CCD的輸出電平較低，尤其當環(huán)境光線黯淡時，為了使影像發(fā)生量變，放大器就按相應的ISO數(shù)值加大增益幅度。但是，調(diào)用更高的增益值將會導致影像質(zhì)量的惡化。（見圖2-11）圖2-11ISO3200時圖片細節(jié)噪點光圈是一個用來控制光線透過鏡頭，進入機身內(nèi)感光面積的機械裝置。它通常是在鏡頭內(nèi)。對于已經(jīng)制造好的鏡頭，我們不可能隨意改變鏡頭的直徑，但是我們可以通過在鏡頭內(nèi)部加入多邊形面積可變的孔狀光柵來達到控制鏡頭單位時間的通光量。

光圈值是鏡頭的一個極其重要的指標參數(shù)。它的大小決定著通過鏡頭進入感光元件的光線的多少。表達光圈大小我們是用f值表示：其中，光圈f值=鏡頭的焦距/鏡頭光圈的直徑。

2.3.2光圈設定1932年——1935年期間美國“f/64”攝影團體小組成員安塞爾·亞當斯的黑白風景作品?！癴/64”意指用最小光圈，獲得影像的最大景深，從而得到清晰范圍最大的照片），隱喻攝影團隊力求作品具有最清晰的畫面與景深來還原對象的真實。這個小組對攝影的純粹度要求甚高，追求畫面的精致，不縮放或裁切影像，不用光面像紙，這些對攝影者的技術與藝術都是很高的挑戰(zhàn)。這個小組內(nèi)最有名的兩位大師也就是安塞爾·亞當斯（AnselAdames）和愛德華·韋斯頓（EdwardWeston）。鏡頭的最佳光圈范圍:每一只鏡頭都有自己的最佳解像力的光圈值，一般來說是這支鏡頭最大光圈值縮小1—2檔，就是鏡頭的f/4至f/8的這個范圍。鏡頭的最佳光圈是這支鏡頭像差與衍射現(xiàn)象影響的最佳平衡點，使用最佳光圈值拍照可以得到成像質(zhì)量最佳的影像。光圈優(yōu)先拍攝模式:(A模式)光圈優(yōu)先功能（A）。是指由機器自動測光系統(tǒng)計算出曝光量的值，然后根據(jù)你選定的光圈大小自動決定用多少的快門時間。一般用來拍攝靜物和控制景深。使用光圈優(yōu)先模式的目的是，使用者可以自己控制景深。在風景攝影中，當使用者希望近處與遠處的畫質(zhì)都要清晰，而快門速度并不重要的時候，只需要設定一個較小的光圈，或者在人物攝影中，相機首先設定一個較大的光圈，使得人物的背景失焦，用以強調(diào)人物主題而淡化背景?？扉T是攝像器材中用來控制光線照射感光元件時間的裝置?？扉T速度單位是“秒”。專業(yè)135相機的最高快門速度達到1/16000秒。常見的快門速度有：1、1/2、1/4、1/8、1/15、1/30、1/60、1/125、1/250、1/5001/1000、1/2000等。相鄰兩級的快門速度的曝光量相差一倍，我們常說相差一級。如1/60秒比1/125秒的曝光量多一倍，即1/60秒比1/125秒速度慢一級或稱低一級。1/60秒的曝光量是1/125秒曝光量的2倍。現(xiàn)在流行的數(shù)碼單反相機速度以1/3級進階調(diào)整。圖2-14《一馬當先》陳俊林/攝,1/60s,f/10,24mm，追隨拍攝，后期稍有裁切。2.3.3快門值設定圖2-25《塵世如潮》陳俊林/攝，1S,f/29,40毫米。利用不同距離，不同速度運動的物體在1S內(nèi)留下的軌跡，產(chǎn)生夢幻的視覺境界。使用三腳架圖2-26《光繪法》陳濤/攝8S,f11,ISO100。由兩名身著黑色服裝的搭檔，在鏡頭前舞動點燃的發(fā)光鋼絲棉，構(gòu)成美麗的圖案。曝光時長8秒拍攝而成。2.3.4色溫設定圖2-17光源色溫與光源色彩

圖2-18選擇“拍攝”菜單中的“白平衡”選項，可進入不同的色溫預設。（適用尼康系列）如今的數(shù)碼相機幾乎都有至少5種以上的白平衡模式用以還原不同色溫場景下的色彩，比如：自動、日光、陰影、陰天、鎢絲燈、白色熒光燈、閃光燈等，不同品牌的相機內(nèi)置模式稱謂可能有所不同。04數(shù)碼相機的快速使用構(gòu)圖的基本原則對構(gòu)圖的研究，實際上就是對形式美在畫面中具體結(jié)構(gòu)的呈現(xiàn)方式的研究。對構(gòu)圖的學習是力圖找到畫面形式美感的構(gòu)成規(guī)律。經(jīng)典的表現(xiàn)形式結(jié)構(gòu)，是歷代藝術家通過實踐用科學的方法總結(jié)出來的經(jīng)驗，是基于人們共有的視覺審美經(jīng)驗的基礎之上，符合人們所接受的形式美的法則，是審美實踐的結(jié)晶。從總結(jié)的形式美表現(xiàn)形式來看，構(gòu)圖形式是多樣的，每一種形式都針對不同內(nèi)容有強化和升華主題的作用。吸收前人的經(jīng)驗對表現(xiàn)形式將產(chǎn)生積極的作用。然而，表現(xiàn)形式不是絕對的，構(gòu)圖法則也只能為現(xiàn)實場景再現(xiàn)提供一種參考。形式美表現(xiàn)形式在攝影中也稱攝影構(gòu)圖。我們對部分表現(xiàn)形式進行探討，有利于對形式美的理解。構(gòu)圖的基本原則講究的是：均衡與對稱、對比和視點。第四節(jié)：構(gòu)圖的基本原則2.4.1構(gòu)圖法則1.均衡與對稱均衡與對稱是構(gòu)圖的基礎，主要作用是使畫面具有穩(wěn)定性。均衡與對稱不是一個概念，但兩者具有內(nèi)在的同一性——穩(wěn)定。圖2-30對稱的穩(wěn)定感特別強，對稱能使畫面有莊嚴，肅穆，和諧的感覺。比如，我國古代的建筑就是對稱的典范，但對稱與均衡比較而言，均衡的變化比對稱要大得多。因此，對稱雖是構(gòu)圖的重要原則，但在實際運用中機會比較少，運用多了就有千篇一律的感覺。穩(wěn)定感是人類在長期觀察自然中形成的一種是習慣和審美觀念。因此，凡符合這種審美觀念的造型藝術才能產(chǎn)生美感，違背這個原則的，看起來就不舒服。均衡與對稱都不是平均，它是一種合乎邏輯的比例關系。平均雖是穩(wěn)定的，但缺少變化，沒有變化就沒有美感，所以構(gòu)圖最忌諱的就是平均分配畫面。圖2-31英國唯美主義畫家雷德里克萊頓女性人物油畫《音樂課MusicLesson》1877年92.8cmX118.1cm布面油彩。家庭女教師正在手把手教授女孩彈奏曼陀鈴，是一張非常典型的三角形雙人物像。就比例而言，西方古典構(gòu)圖有一個“黃金比例”。其源頭是一個古老的數(shù)學方法，黃金比例的獨特性質(zhì)首先被應用在分割一條線段上。把一條線段分割為兩部分，較短部分與較長部分長度之比等于較長部分與整體長度之比，其比值是一個無理數(shù)，取其前三位數(shù)字的近似值是0.618。由于按此比例設計的造型十分美麗，因此稱為黃金比例，也稱為中外比。黃金比例2.對比一是形狀的對比。如：大和小，高和矮，老和少，胖和瘦，粗和細。二是色彩的對比。如：深與淺，冷與暖，明與暗，黑與白。三是明度的對比。如：深與淺，明與暗等。3.視點視點，是為了將觀眾的注意力吸引到畫面的中心點上。仰視、平視與俯視在建筑攝影中的表達判斷俯視與仰視還是平視，要看視平線（消失線、）與地平線的關系。視平線高于地平線是仰視，建筑物垂直線消失點在天空，視平線低于地平線就是俯視建筑物垂直線消失點在地面。當視平線等于地平線時，即是平視，建筑物垂直線不消失，水平線消失到視點。2.4.2現(xiàn)代構(gòu)圖形式研究在現(xiàn)代美術教育中，三大構(gòu)成是一個重要的形式研究體系。三大構(gòu)成即:平面構(gòu)成、色彩構(gòu)成與立體構(gòu)成，是現(xiàn)代藝術設計基礎的重要組成部分。“構(gòu)成”是一種造型概念，是將不同形態(tài)的幾個以上的單元重新組構(gòu)成一個新的單元的方式。三大構(gòu)成中，尤其以平面構(gòu)成對攝影構(gòu)圖具有指導意義。是現(xiàn)代學院派攝影教學中的核心課程。1.重復形式2.漸變形式3.近似形式4.發(fā)射形式5.特異構(gòu)成形式6.其他形式借鑒圖2-40《煙雨東江》陳濤/攝

作者借鑒了中國畫圖式關系，構(gòu)圖大虛大實，利用薄霧中表現(xiàn)了東江湖的清晨平遠空濛的意境。本章實踐指導：手背代測法通常我們在戶外攝影時，不會攜帶灰板，我們亞洲人的皮膚，就是18%灰，可以使用手背代測。手背代測也十分準確，但需要注意以下幾點：1、拍攝模式使用M檔，方便調(diào)整與讀數(shù)。2、讓手背的受光條件與被攝者的受光條件相同；3、盡量讓手背的映像充滿取景框，使用短焦鏡頭時，手背影像可能無法充滿取景框，此時要使用中央加權或者點測光，確保僅僅是對手背進行測光；4、離鏡頭20cm左右，避免手上產(chǎn)生相機的投影。思考與練習完整閱讀你的相機說明書在ISO200的情況下，對灰板（或手背）測光，記錄下不同境下的曝光值，并進行預估訓練學會在相同EV值下進行光圈與快門倒易率換算。并對拍攝畫面進行比較觀察，看有何差異。（倒易率是指拍攝同一環(huán)境對象，光線恒定，則會有EV=f/5.6,1/30S,或f8，1/15,或f/4.0，1/60等等，不同的光圈與快門組合曝光方式。）對同一對象進行站立、半蹲、臥倒的機位轉(zhuǎn)換拍攝，體會視角的變化。使用三腳架拍攝夜景。觀察他人的攝影作品，查看其拍攝數(shù)據(jù)，并用平面構(gòu)成的方式去解讀其點、線、面的構(gòu)成方式。圖2-41《南岳氣象臺》陳濤/攝

曝光時間20秒，ISO-6400，f/11大學攝影與攝像教程03第三章/contents01產(chǎn)品攝影03產(chǎn)品攝影技巧02閃關燈的使用01產(chǎn)品攝影（燈光篇）產(chǎn)品攝影3.1第一節(jié)：產(chǎn)品攝影3.1.1產(chǎn)品攝影概念產(chǎn)品攝影屬于廣告攝影的一部分，是屬于實用商業(yè)的范疇。主要是以商品為主要拍攝對象的一種攝影，通過反映商品的形狀、結(jié)構(gòu)、性能、色彩和用途等特點，從而引起顧客的購買欲望。產(chǎn)品攝影是傳播商品信息、促進商品流通的重要手段。3.1.2產(chǎn)品攝影特點與要求產(chǎn)品攝影的目的在于更多地吸引人們的注意力，引起人們對商品的購買欲望，評價廣告攝影的標準是根據(jù)整個廣告推廣活動終結(jié)時的結(jié)果來檢查的，經(jīng)濟效果和社會效果是檢驗廣告攝影的廣告效果的標準。優(yōu)秀的產(chǎn)品攝影作品所刺激的購買目的性是非常明確的，也就是可以具體到商家所指定的某品牌商品。圖3-1可口可樂產(chǎn)品廣告一從攝影者的角度來看，產(chǎn)品攝影的構(gòu)思創(chuàng)意要受到被宣傳商品的廣告策略制約，具有較大的局限性，特別是廣告攝影構(gòu)思和創(chuàng)作講究定位定向設計，在內(nèi)容的表現(xiàn)方面，圍繞廣告的目的而常常有很大的規(guī)定性。圖3-2可口可樂產(chǎn)品廣告二圖3-3藝術創(chuàng)意攝影但是作為藝術攝影的構(gòu)思和創(chuàng)意，則沒有這方面的約束。藝術攝影可以追求別出心裁，有較大的表現(xiàn)自由空間。02產(chǎn)品攝影（燈光篇）閃關燈的使用3.2第二節(jié)：閃光燈的使用3.2.1閃光燈產(chǎn)品攝影離不開閃光燈的使用，閃光燈是在很短時間內(nèi)發(fā)出很強的光線的照明裝置。多用于光線較暗的場合瞬間照明，也用于光線較亮的場合給被拍攝對象局部補光。閃光燈分為機載閃光燈，和外置閃光燈兩大類。前者一般功率小，使用靈活，缺點是光位沒有變化。后者就要豐富得多，而且光場、光位可變。一盞好的閃光燈應該輸出穩(wěn)定并可調(diào)、色溫標準、回電速度快、可轉(zhuǎn)向、可改變光照范圍等。圖3-4機載閃光燈圖3-5外置閃光燈3.2.2閃光指數(shù)閃光燈指數(shù)是關聯(lián)閃光燈功率大小的指數(shù)，用GN表示。閃光指數(shù)的大小關聯(lián)到如何使用光圈,也是是反映閃光燈光照強度的指數(shù)之一。閃光燈指數(shù)有兩種作用:一是供鑒別閃光燈功率的大小,GN的數(shù)值越大,表示功率越大。二是當采用手動方式閃光燈拍攝時,提供計算因素,以確定閃光曝光的光圈大小,基本公式是如下：（ISO100感光度的膠卷或數(shù)碼相機時）：閃光指數(shù)/攝距=光圈系數(shù)例如：使用指數(shù)GN=24的閃光燈全光輸出作為主燈拍攝，感光度設定在ISO100，拍攝距離為3米，則正確曝光的參考光圈系數(shù)為24/3=f/8。片速與閃光指數(shù)同一輸出功率的閃光燈，用于不同片速的膠卷時，具有不同的閃光指數(shù)。攝距單位與閃光指數(shù)國內(nèi)廠家提供的閃光指數(shù)，是以“米”為攝距單位，國外廠提供的閃光指數(shù)既有以“米”也有以“英尺”為攝距單位?，F(xiàn)場條件與閃光指數(shù)廠家標定閃光指數(shù)的現(xiàn)場條件通常指普通大小的房間、一般的現(xiàn)場光照明(室內(nèi)白天自然光和夜間照明燈光)。輸出光角與閃光指數(shù)有些閃光燈可以調(diào)節(jié)輸出光角，其標定的閃光指數(shù)通常是針對標準鏡頭的輸出光角的。當變換輸出光角使用時，應注意相應調(diào)整閃光指數(shù)。輸出光量與閃光指數(shù)有些閃光燈可手動調(diào)節(jié)輸出光量，如全光、1/2光、1/4光、l/8光等等。影響閃光燈輸出光量的其他因素

影響閃光指數(shù)的因素3.2.3閃光同步快門速度圖3-6不同步的快門圖3-7同步的快門由于電子閃光燈的閃光持續(xù)時間極為短暫，大約為1/1000秒，如果不是在快門完全開啟時觸發(fā)閃光，則會使整幅畫面感受的閃光量不足、或使部分畫面受到閃光、部分畫面沒有受到閃光，甚至使整幅畫面都沒有感受閃光，這些情況都稱為“不同步”。不同的照相機的閃光同步速度是不一樣的，傳統(tǒng)的膠卷相機多數(shù)在1/60秒到1/250秒之間。當今數(shù)碼照相機的閃光同步速度更高，多數(shù)在1/250秒到1/500秒之間

（閃光同步速度會在照相機的速度盤對應的刻度上用不同顏色標示，或是在照相機的使用說明書上）圖3-8閃光同步速度盤圖3-9《跳水運動員》（美）哈羅德．艾杰頓/攝頻閃技巧照相機的結(jié)構(gòu)不同，有不同的閃光同步方式：上面所述的閃光同步速度是常規(guī)的“前簾同步閃光”的閃光同步方式；高檔的專業(yè)照相機還有“后簾同步閃光”的同步閃光方式，當選擇“后簾同步閃光”方式時，閃光時將在寬門關閉前閃光。在完全依賴閃光燈照明的拍攝情況下，前簾同步與后簾同步的差異不大，因為只有一次實影。但是如果在環(huán)境光復雜，對象又在移動的，閃光燈只輔助照明時，兩種同步方式就有明顯差異了。對前后簾的選擇，就決定了是凝固快門開啟時間內(nèi)動作的起點還是終點。圖3-10后簾同步，凝固時間內(nèi)動作終點圖3-11前簾同步，凝固時間內(nèi)動作起點測光表是測量被攝物體表面亮度或發(fā)光體發(fā)光強度的一種儀器，是專業(yè)攝影中必不可少的工具。測光表的種類很多，它們各自的結(jié)構(gòu)特點、測光區(qū)域、測光方式、感光效果、顯示方式、選用光敏元件等均不相同。根據(jù)測光表測光形式的不同，可分為入射式照度測光表和反射式亮度測光表兩大類。它們分別測得到達被攝物體表面的平均照度光強或被攝體表面的平均反射光亮度。目前的測光表都兼有測量入射光和反射光的兩種功能。圖3-12世光L-758閃光測光表3.2.4閃光測光表03產(chǎn)品攝影（燈光篇）產(chǎn)品攝影技巧3.3第三節(jié)：產(chǎn)品攝影技巧3.3.1玻璃產(chǎn)品攝影玻璃產(chǎn)品攝影的核心是拍攝出玻璃材質(zhì)通透性，視覺效果上給人一種水靈靈的感覺，干凈簡單而又沒有任何雜質(zhì)。在具體的拍攝過程中，用柔光箱打光，讓玻璃制品通透性得以體現(xiàn)，主燈的位置可以變化，也可以固定，另外用白色卡紙進行補光，避免曝光過度。透明的玻璃制品受到不同角度方位的光照會產(chǎn)生不同的效果：使用逆光照射，可以使被攝體的不同厚度以及各個面不同的角度形成不同的亮度表面和不同明暗的棱角線條，更好的體現(xiàn)被攝物體的輪廓。而使用側(cè)面光，則受光面更容易形成反光，很好的表現(xiàn)玻璃制品的質(zhì)感。圖3-14作者：阿倫.瓊斯。玻璃制品亮邊表現(xiàn)方法。深色背景，頂側(cè)光，靜物兩邊分立兩張白色條形反光紙。圖3-13作者：張澤珊。黑色線條的玻璃制品拍攝，以白色柔光布為背景，背投光，靜物左右分立黑色卡紙，靜物臺鋪設鏡面包裝紙，以求得倒影和黑白分明抽象化的前景。以玻璃杯為例，可以不直接對玻璃杯布光，而是將光打到背景上，通過背景的反射從后方照亮并讓光線穿透玻璃杯。讓玻璃杯杯體明亮通透，杯邊形成暗色的線條，很好的勾勒出杯子的外形輪廓。若杯子邊緣輪廓線條不清晰，可以在畫面之外豎黑色的卡紙，通過調(diào)節(jié)其高度和寬度來控制映入杯子邊緣的暗線條粗細與連貫性。3.3.2皮革類產(chǎn)品攝影皮鞋與箱包，是常見的皮革制品。一張質(zhì)感豐富的照片，會讓顧客產(chǎn)生購買的沖動。因此，對于皮鞋產(chǎn)品攝影，就需要掌握一定的技巧，把皮革的質(zhì)感和檔次得以體現(xiàn)。首先對于皮革類產(chǎn)品攝影，正確的布光和準確的對焦才能拍攝出皮革質(zhì)感，因為皮革類產(chǎn)品本身漆面的反光會比較厲害，顏色也是以深色系列為主，拍攝起來就要不斷的調(diào)整燈光的強弱，最好不用直射光，這樣才能達到最佳的效果。其次，還得注意皮革制品的擺放和造型，那樣才能讓皮質(zhì)看起更有一種美感在里面，體現(xiàn)其檔次和高貴的氣質(zhì)。另外，除了拍攝皮鞋的整體、（如：皮鞋的鞋面、鞋底）之外，還需要拍攝出好皮革制品的細節(jié)，如：鞋子的內(nèi)部，商標、鞋跟甚至縫合的線腳都有其設計的特色。往往在拍攝皮鞋產(chǎn)品時，為了突出其皮革紋理，可用大光圈，微距拍攝出其皮面顆粒特征。藍色背景紙，后部環(huán)形燈給光，左側(cè)柔光箱打出鞋面質(zhì)感，機位水平，將鞋子與倒影對稱排布，構(gòu)成安定的等邊三角形，一朵小菊花點亮整個畫面。逆?zhèn)裙庠煨?，反光板給出質(zhì)感，后期多次曝光將細節(jié)特征與多個產(chǎn)品合成。圖3-15曼紐爾.費爾南德斯攝。圖3-16曼紐爾.費爾南德斯攝。3.3.3金屬類產(chǎn)品攝影圖3-17不銹鋼水壺拍攝方法圖3-18《琉璃辣椒》.托尼L科貝爾攝。琉璃的質(zhì)感與金屬材料一樣，屬于高反射率材質(zhì)，此圖布光方式為左右條形柔光箱布光。金屬產(chǎn)品拍攝是商業(yè)廣告攝影的難點之一。因為金屬表面具有鏡面特征，會把周圍環(huán)境的物體反映到產(chǎn)品里面，所以金屬制品一定要有一個完全黑色明暗交界區(qū)和完全白色的高光區(qū)。由于攝影環(huán)境的限制，我們通常需要用黑色卡紙搭建一個半包圍式工作臺，因為半包圍布光比較容易控制黑帶區(qū)域的長短寬窄程度。鋼鐵是現(xiàn)代工業(yè)的骨骼。生活的現(xiàn)代化、機械化、電子化，使這類被攝體俯首皆是。由于表面拋光程度不同和體量大小差異，所以布光方式均有。布光要點1.采用軟光照明：布光時要采用大面積的軟光照明，光照要均勻、柔和?？捎萌峁庀洹⒏鞣N反光工具（如反板）、擴散工具（如硫酸紙）等。2.具體拍攝操作：不銹鋼產(chǎn)品會將周圍雜物映射到被攝體光亮的表面。因此必須用隔離罩，即搭包圍墻的方法將外界環(huán)境隔絕。3.控制光斑：光斑是反光體光潔表面把照射在它上面的光，定向反射而形成的高光區(qū)域。在反光體表面出現(xiàn)齊整的高光，在被攝物體上精準的展現(xiàn)，但是被攝體表面結(jié)構(gòu)越復雜，棱角越多，光斑也就越雜碎，將會影響被攝物體的的整體美。被攝體的明暗反差和光斑的控制，既是拍攝的難點，又是表現(xiàn)不銹鋼產(chǎn)品表面質(zhì)感不可或缺的。3.3.4微距攝影鋼在攝影鏡頭中一個放大率的概念，這個概念與影像的復制比率有關。復制比率是被攝體實際大小與影像大小之間的數(shù)字關系，通常用冒號兩邊的數(shù)字來表示：

影像大小：被攝體實際大小

（通常將左邊或者右邊的任何一個數(shù)字歸為1，一般表示為1：X或者X：1）比如標記為：1:10，表示被攝體實際大小是影象大小的10倍，或者說影像大小是被攝體實際大小的1/10；需要注意的是,1:10的概念是指最大的影像大小，也就是說最大的成像大小是物體大小的1/10。一般標準鏡頭就是1:1。

根據(jù)放大率，一般的定義是：

近距攝影：放大率在1:10~1:1；

超近距攝影：1:1~6:1；

超過此倍率，就開始進入了顯微攝影的范圍了

在我們進行微距拍攝時，對于光線控制主要還是要正確的調(diào)節(jié)自然光與人造光的比例，合理的布置光線，可以營造出不同的氛圍與意境。個人建議不要輕易的去使用相機機載閃光燈，近距離的閃光往往生硬且不易控制。圖3-21《蜘蛛》陳濤/攝佳能CanonEOS600D，ISO640，1/160秒，f/5.6，100毫米微距圖3-19帶環(huán)形閃光燈的微距拍攝系統(tǒng)圖3-20珍珍/攝光圈:F16

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ISO-160

曝光補償:0EV

相機:

佳能

佳能EOS5DMarkII+70-200+1.3倍微距接環(huán)。又叫拷貝（Copy），翻拍就是把照片、底片、繪圖、文件圖表等原件制成復制品。復制照片不僅要保持原件的面貌，通過翻拍還可以校正原件的某些缺點。翻拍時可使用專用翻拍機，也可以使用一般的相機，普通相機加用附件后，都可用作翻拍。附屬設備也基本上同于近攝。布光只要練習一次就記住了。對于圖表等因為使用高反差的縮微膠片，故需慎重對待曝光。翻拍并不等于再創(chuàng)作，而僅是將已有劇本進行重新拍攝，不添加任何新的創(chuàng)作成分。圖3-22翻拍臺3.3.5翻拍翻拍時注意事項（1）用光要均勻。可用自然光或燈光，自然光以柔和的散射光為好。使用燈光時，燈光照射方向應與鏡頭成45度角，兩邊使用的燈光強度應相同，并與物體的距離相等，這樣才能保持畫面照明均勻。（2）保持相機的穩(wěn)定。翻拍時，要把相機固定在翻拍機架或三腳架上，不要在附近走動。以免引起相機的震動。（3）被攝原件的表面與底片的表面必須保持平行。如果被攝原件有凹凸不平的現(xiàn)象，要用平薄無色的玻璃壓蓋起來，使它呈現(xiàn)平坦狀態(tài)后再進行翻拍。（4）若翻拍電視屏幕時，需要注意快門速度設置。由于電視機顯示為逐行掃描的形式，大約每分鐘25-30次更新屏幕動態(tài)，故相機的快門設定應該為1/30S以下，實踐證明1/15S效果最佳。也可以直接將拍攝模式直接調(diào)整為“TV”模式，相機將自動將快門速度設定為1/15S,通過感光度變化來完成合適的曝光。（5）若翻拍大尺寸美術作品，我們通常選擇天氣晴朗的日子。在上午10點至下午3點，把翻拍對象放在在灰色建筑物的陰影中，用標準鏡頭拍攝。白平衡設置為建筑物陰影。本章實踐指導：思考與練習1、學會使用專業(yè)測光表，運用指數(shù)與光圈的關系驗證理論與實踐的差異。2、利用臺燈完成玻璃制品的兩種表達方式。3、利用臺燈布光，女同學完成化妝品產(chǎn)品攝影一幅，男同學完成體育器材產(chǎn)品攝影一幅。4、進行微距攝影練習，無微距鏡頭者可將鏡頭反接進行拍攝。（需購置一只塑料反接環(huán)）方法如下：a、首先購買一個與您相機匹配的羅口轉(zhuǎn)卡口倒接環(huán)把卡口對準相機擰上，再將鏡頭倒裝在接環(huán)的螺紋上即可。b、拍攝時先測光，方法是用手指撥動光圈拔桿，并轉(zhuǎn)動光圈調(diào)節(jié)環(huán)，再配合速度調(diào)節(jié)盤，這樣測出的曝光值準確，絕對可以信賴。c、前后移動相機進行調(diào)焦（因為倒接鏡頭后，調(diào)焦環(huán)幾乎不起作用），完成調(diào)焦后，撥動光圈撥桿，使光圈縮到你所設定的擋位，然后按動快門進行拍攝。這種方法雖然沒有專業(yè)微距鏡頭方便，但整體效果非常不錯。攝影師想表現(xiàn)它的這種科技感與動感，但是又不想圖片過多的電腦制作痕跡。最終，攝影師采用恒定的電影燈機給出有色光進行拍攝的方法，利用紅與藍對比的冷暖色調(diào)來表現(xiàn)油電兩種動力轉(zhuǎn)換和融合。但由于電影燈光源的亮度弱，有時曝光時間會長達20秒，作者在曝光過程中隨機輕微移動相機和燈光，讓影像模糊，疊化，產(chǎn)生運動感。參考圖例圖3-23-25這是為雷克薩斯雷克薩斯LC500h混合動力汽車的廣告片，這款雷克薩斯LC500h采用的是多級混合動力系統(tǒng)的跑車，它的外形非常有未來感，精致的曲線。由于每一張照片運動軌跡都不一樣，所以有很多隨機性色彩與形體，恰如不確定性的繪畫因素在照片中。盡管使用了非常規(guī)的燈光方式但整體畫面又在作者的掌控之中，產(chǎn)品仍舊具有很強的辨識度。（彭楊軍/攝）大學攝影與攝像教程03第四章/contents01人像攝影03人像攝影技巧02燈光的造型因素0301人像攝影人像攝影概述4.1第一節(jié)：人像攝影照相技術最初關注的領域就是人像記錄領域，他簡化了銅版畫家繁復的手工勞動，將人類的自我觀察帶入了一個新的高度，人類的文化藝術活動從來就沒有停止過對過去的反思和未來的拓展。其間，“人”是永恒的主題。圖4-11819年蝕刻銅版畫《荷爾拜因的女人像》溫塞斯勞斯·霍拉爾圖4-21825年攝影術之父“尼埃普斯”拍攝圖4-3西藏紀實人像4.1.1人像攝影的概念所謂人像攝影，是指通過攝影的形式，在照片上用鮮明突出的形象描繪和表現(xiàn)被攝者相貌和神態(tài)的作品，它是被攝者自己的影像寫真。從文藝復興開始到到19世紀早期，油畫是記錄肖像的主要媒介方式，其制作技術也非常成熟，產(chǎn)生了不少優(yōu)秀的肖像畫家和肖像作品。當攝影術發(fā)明之后，人像立刻也關注了這一領域。雖然當時技術條件有限，人像的拍攝還僅僅處在初始的模擬繪畫風格階段。伴隨著攝影科技的不斷進步和人們藝術觀念的發(fā)展，人像攝影觀念在今天已經(jīng)有了很大的變化。如今，電子閃光裝置、高速自動聚焦鏡頭、新型感光材料的誕生，大大豐富了攝影師的創(chuàng)作新圖式的可能性。圖4-4Bourne

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Shepherd工作室圖4-5佳能5DMarkII4.1.2人像攝影的特點與要求圖4-9人物攝影構(gòu)圖一幅優(yōu)秀的人像攝影作品，是許多成功因素的總和：神情、姿態(tài)、構(gòu)圖、照明、曝光、制作均要達到較高的境界，它們是一個總體的各組成部分。人像攝影以刻畫和描繪被攝者的外貌與神態(tài)為自己的表現(xiàn)任務，所以應該相貌鮮明。它分作照相室人像、室內(nèi)特定環(huán)境人像和戶外人像三大類。人像攝影的要求是“形神兼?zhèn)洹薄?302人像攝影燈光的造型因素4.2第二節(jié)：燈光的造型因素4.2.1影調(diào)圖4-10《高調(diào)人像》陳海/攝，1/125秒f2.8室內(nèi)自然光攝影中影調(diào)來源于音樂，來源于音樂中的術語，是因為攝影這種利用光影變化而構(gòu)成的畫面更具有一種音樂般的視覺上的節(jié)奏與韻律。對攝影作品而言“影調(diào)”，又稱為照片的基調(diào)或調(diào)子。攝影畫面中的線條、形狀、色彩等元素是由影調(diào)來體現(xiàn)的，如線條是畫面上不同影調(diào)的分界。自然界所有的顏色（即固有色）有三個主要特征：色彩的色調(diào)、飽和度和明度。而黑白照片僅保留明度。攝影畫面，由于影調(diào)的亮暗和反差的不同，畫面可分為亮調(diào)（高調(diào)）、暗調(diào)（低調(diào)）和中間調(diào)（灰色調(diào)）三種；以反差分為硬調(diào)、軟調(diào)和中間調(diào)等多種形式。在攝影作品中，這些影調(diào)與表現(xiàn)對象的特質(zhì)與內(nèi)容緊密結(jié)合，可以形成一個影調(diào)的總傾向：基調(diào)。圖4-11《低調(diào)人像》陳海/攝，1/125秒f8室外午后陽光。圖4-12光比分別為1:8，1:4，1:2的石膏影像4.2.2光比光比一般指攝影中，被攝場景的暗部和亮部的受光比例。是攝影的重要參數(shù)之一。光是滿足攝影曝光的基本條件，也是實現(xiàn)畫面造型的重要手法。和素描靜物一樣，被攝主體在光源的照明下會分布出五大調(diào)子和三大面。五大調(diào)子指：高光、亮部、明暗分界線、陰影、反光；三大面指亮面、灰面、暗面。不同角度、不同數(shù)量的光源照明，調(diào)子分布比例會有所不同，更重要的是照片亮暗面反差會變化明顯。呈現(xiàn)的各異的視覺效果。4.2.3光質(zhì)光質(zhì)是指拍攝所用光線的軟硬性質(zhì)?？煞譃橛操|(zhì)光和軟質(zhì)光。硬質(zhì)光即是強烈的直射光，如晴天的陽光，人工燈中的聚光燈、閃光燈的燈光等。硬質(zhì)光照射下的被攝體表面的物理特性表現(xiàn)為：受光面、背光面及投影非常鮮明，明暗反差較大，對比效果明顯，有助于表現(xiàn)受光面的細節(jié)及質(zhì)感，造成有力度、鮮活等視角藝術效果。軟質(zhì)光是一種漫散射性質(zhì)的光，沒有明確的方向性，在被照物上不留明顯的陰影。如大霧中的陽光，泛光燈光源等。軟質(zhì)光的特點是光線柔和，強度均勻，光比較小，形成的影像反差不大，主體感和質(zhì)感較弱。圖4-13《古裝人像》，陳海/攝1/640秒f/1.435毫米0303人像攝影人像攝影技巧4.3第三節(jié)

人像攝影技巧4.3.1證件照常見證件照對應尺寸：（表4-2）1英寸25mm×35mm港澳通行證33mm×48mm護照33mm×48mm身份證22mm×32mm2英寸35mm×49mm赴美簽證50mm×50mm畢業(yè)生照33mm×48mm車照60mm×91mm3英寸35mm×52mm日本簽證45mm×45mm身份證22mm×32mm證件照的種類與規(guī)格：（表4-1）證照規(guī)格一寸小兩寸兩寸實際尺寸2.5*3.5cm3.3*4.8cm3.5*5.2cm要求像素600*400以上600*400以上600*400以上排版一張5寸上排8張一張5寸上排4張一張5寸上排4張

圖4-14一寸照5寸沖洗8張版式。，當然你也可以排成4張兩寸，證件照按照尺寸來定義主要有一寸、小兩寸、兩寸三種，其中一寸和兩寸主要用于各種畢業(yè)證書、簡歷等，小兩寸主要用于護照。

證件照的要求：光面相紙、背景顏色為白色或淡藍色，著白色服裝的請用淡藍色背景，其他顏色背景最好使用白色背景，照片要求人像清晰，層次豐富，神態(tài)自然，公職人員不著制式服裝，兒童不系紅領巾。尺寸為半身證件照尺寸，即33mm×48mm，頭部寬度：21－24mm，頭部長度為28－33mm。不符合上述要求及一次性快照、翻拍的照片或彩色打印機的照片不予受理。圖4-15攝影師的人像擺拍所謂擺拍，就是攝影師根據(jù)自己的設想，創(chuàng)設一定的環(huán)境，設計一定的情節(jié)，讓被拍攝者表演，最后由攝影師拍攝完成的過程。在這個過程中，攝影師還往往充當導演的角色。很顯然，擺拍的攝影作品往往具有更好的用光，構(gòu)圖，更經(jīng)過推敲的背景，更理想化的模特，更戲劇性的情節(jié)。所以，擺拍有了很大的藝術造型空間。擺拍也是我們學習室內(nèi)人像的基本方式。4.3.2人像擺拍圖4-16《湯姆·克魯斯》D·科克蘭德/攝作者運用倫勃朗光造型，刻畫了明星秀美精致的五官，抬起的右手輕觸額角，即自然生動又掩飾了對象左右眼輕微不對稱的小缺點。倫勃朗光由于電子閃光燈的閃光持續(xù)時間極為短暫，大約為1/1000秒，如果不是在快門完全開啟時觸發(fā)閃光，則會使整幅畫面感受的閃光量不足、或使部分畫面受到閃光、部分畫面沒有受到閃光，甚至使整幅畫面都沒有感受閃光，這些情況都稱為“不同步”。在80年代中期，美國影城好萊塢出現(xiàn)了一位擅長拍攝明星照片的青年攝影師，他就是30歲剛出頭的赫伯?瑞茨。瑞茨偏愛自然光。他說：“室外的空氣和陽光，所有的一切都顯得那么新鮮，好像驟雨初晴的時刻?！比鸫呐臄z的明星照，跟傳統(tǒng)風格大不相同。在他鏡頭前的女明星往往只化淡妝，男明星不但不化妝，有的連胡子都不刮。瑞茨善于挖掘明星們的本色之美，并把他們淋漓盡致地表現(xiàn)在畫面之中，顯得清新自然。這幅作品瑞茨仍舊堅持使用從窗戶射入的自然光。經(jīng)典的倫勃朗布光方式；大膽截取的額頭；濃密的胡須，塑造了一個智慧老頭的形象。圖4-17《老人肖像》H·瑞慈/攝蝴蝶光也叫派拉蒙光，是美國好萊塢電影廠早期在影片或劇照中拍美女、影星慣用的布光法；對稱式照明，是人像攝影中的一種特殊的用光方式。蝴蝶光從某種意義來說，是斜頂光，也是正面光或者是順光的一種用光方式。蝴蝶光的布光方式是主光源在鏡頭光軸上方，也就是在被攝者臉部的正前方，由上向下45°方向投射到人物的面部，在鼻子的下方投射出陰影，陰影似蝴蝶的形狀，讓人物臉部帶來一定的層次感。圖4-18《紗巾后面的女郎》伯特·斯特恩/攝。在伯特·斯特恩(BertStern)50余年的攝影生涯中,最著名的莫過于他為夢露時尚照片，他非常善于發(fā)現(xiàn)女性與織物之間的美妙關系。蝴蝶光多燈復雜布光圖4-19《好萊塢女演員卡瑟琳·特納爾》D·柯克蘭德/攝右側(cè)柔光箱作為主燈，反光板改善光比，頭頂上方強烈的打出輪廓光，將模特從背景中分離出來。除了經(jīng)典的倫勃朗光和蝴蝶光外，還有左右平均的環(huán)形布光、頂光、等復雜方式。用燈可能會多達4-5盞燈。就燈的用途來說會有，背景燈、發(fā)燈、主光燈、副燈、輪廓燈……光影分割：除了燈光光外，復雜情況的光影分割與投影能形成抽象的紋理與暗示環(huán)境的作用。圖4-20(左)《運動員喬丹》D.柯克蘭德/攝圖4-21（右）《某女郎》D.柯克蘭德/攝4.3.3人像抓拍決定性瞬間(thedecisivemoment)是法國攝影大師卡蒂?！げ剂兴?952年在他的攝影集《決定性瞬間》中提出的攝影美學觀。抓拍，又名寫實抓拍，是攝影技巧，又是一種攝影觀念，尤其對于新聞攝影記者來說，是一種立場和一項原則。抓拍是捕捉目標景物“剎那即逝”的影像，例如一件新聞事件、社會活動、兒童的微笑、足球比賽的精彩入球。這既是它的概念，更是它區(qū)別于其他攝影方法的顯著特征。嚴格來說，人像攝影等，在按下快門之前，沒有與模特達成一致的“表演”都具有“抓拍”的屬性。“抓拍”和“預見性”是一個攝影師應該具備的基本技能。作品欣賞：圖4-15陳海/攝,ISO400,1/500S,f/2.8,焦距135mm,逆光下，模特謹慎的走下小山坡，陽光勾勒了她的身影，一切都那么美妙，攝影師不失時機的按下了快門。圖4-16陳海/攝,ISO400,1/500S,f/2.8,焦距135mm。面對羞澀性格的模特我們很難去擺拍，那么讓她立在石鼓上（限定活動范圍）來一段熟悉的舞蹈（放松心情），在這個過程中，攝影師找到了理想的畫面。圖4-14模特：莎莎,攝影：陳海，ISO400，1/500S,f/2.8,長焦鏡頭拍攝，模特輕舞飛揚的頭花，回眸一笑，是攝影師的多次構(gòu)想。連續(xù)的快拍、終于選擇這一張。本章實踐指導：人物坐姿半身像1、選擇適當?shù)谋尘?，在背景前約3m架好三腳架，調(diào)整好光源的大致位置(室外應選擇在避免陽光直射的地方拍攝，并做好補光工作)。2、請被攝者在背景正前方1m左右的位置坐下，根據(jù)其面部特點擺放光位，采用順光，或者燈光從兩側(cè)前45°角照射。注意光線高低，保證人物下巴陰影不要太重。拍攝時，相機鏡頭和人物眼睛盡量保持在同一水平線。3、拍攝前應用手動校正白平衡，并試拍測光(可選用點測光方式為人物臉部測光，或測光表測左右臉頰閃光)。4、成像區(qū)上下要求頭上部空少許，頭部、上身占7/10，左右各空1/10。機位位于人物胸腔處。使用50mm標準鏡頭。5、調(diào)整人物姿態(tài)和眼神，抓住人物臨場表現(xiàn)自然的一瞬間，按下快門完成拍攝。思考與練習：1、向女同學了解一些化妝的基本知識與技巧。2、談談你對光質(zhì)、光比、光位的認識。3、什么是決定性瞬間。4、嘗試用順光、逆光、側(cè)光、頂光的自然光方式拍攝一組模特。5、用“蝴蝶光”，“倫勃朗”光進行一組模特拍攝。圖3-8閃光同步速度盤大學攝影與攝像教程第五章/contents01建筑攝影02建筑與時空0301建筑攝影建筑攝影第一節(jié)建筑攝影建筑，不僅滿足人們生活的需求，更滿足人們對科技與藝術的欣賞，盡管隨著時代的發(fā)展，建筑的含義在不斷延伸，建筑的視角也在不斷擴大，但建筑視覺之美始終是建筑師不懈的追求；對于建筑攝影師，不僅要再現(xiàn)設計師塑造的這種美，還需要加入自己對建筑與時間、空間的禮贊。圖5-12016“雪花純生匠心營造”中國古建筑攝影大賽圖5-2埃菲爾鐵塔

1887年到1889年的建設過程5.1.1建筑攝影的概念建筑攝影是以建筑為拍攝對象、用攝影語言來表現(xiàn)建筑的專題攝影，在拍攝選題、器材選用、構(gòu)圖用光、捕捉瞬間等方面都有一定的專業(yè)要求。一幅優(yōu)秀的、能被攝影界和建筑界所共同認可的作品不僅僅可被用作觀賞，而且在新聞、商業(yè)上有著廣泛的利用價值、特別是在建筑學術領域更有著很高的參考價值。圖5-3寫實類建筑攝影5.1.2建筑攝影的特點與要求圖5-4寫意類建筑攝影寫實類建筑攝影要求忠實表現(xiàn)建筑師的設計意圖和建筑功能，客觀真實地再現(xiàn)建筑的正立面、側(cè)立面、透視和室內(nèi)裝飾等情況。寫意類建筑攝影屬于藝術攝影范疇，更多地是表現(xiàn)攝影師對建筑的主觀感受。攝影師通過對建筑的觀察和表現(xiàn)，來反映自己的攝影思想。建筑攝影的拍攝主題范圍很廣，可以是一棟建筑，也可以是建筑的群體或一個地區(qū)、一座城市；可以是建筑的整體，也可以是建筑的局部；可以是室外，也可以是室內(nèi)。攝影師應善于根據(jù)照片的用途去發(fā)現(xiàn)富有代表性的拍攝主題，這類拍攝主題一般表現(xiàn)為:1：反映城鄉(xiāng)地區(qū)特征的鳥瞰全景圖；2：反映城鄉(xiāng)地區(qū)輪廓線的大景觀；3：街景或廣場公共空間；4：建筑群體；5：標志性建筑。6：富有個性的建筑;7：重點保護的歷史性文物建筑;4.1.2人像攝影的特點與要求建筑的形體、線條、尺度比例、質(zhì)感和色彩是建筑攝影中視覺要素的主要成分。在大多數(shù)情況下，上述要素并不是以相同的地位在畫面上同時出現(xiàn)，特別是當攝影師需要突出表現(xiàn)建筑的某一特征時更是如此。在畫面中需要重點突出那些視覺要素取決于照片的用途，也取決于攝影師的創(chuàng)作意圖和創(chuàng)作風格。圖5-5佛羅倫薩大教堂建筑物的外部形體是內(nèi)部空間合乎邏輯的反映，有什么樣的內(nèi)部空間，就有什么樣的外部形體。形體展現(xiàn)建筑空間的深度，感受到三維空間的真實世界。當用平面形式的照片來表現(xiàn)三維空間的建筑時，其表現(xiàn)的力度在很大程度上將有賴于運用視覺透視和利用陰影來提高建筑的空間感。圖5-6愛德華.韋斯頓/攝.谷倉1941形體：

建筑是三維空間的形體，但在人的視覺中又常常會以二維空間的形狀出現(xiàn)，其最典型、最單純的形狀就是輪廓剪影。當建筑處在背光面時，光線從建筑的背面射來，在強光的烘托下，輪廓剪影成了建筑的主要視覺要素，而空間、質(zhì)感、色彩等等其它要素統(tǒng)統(tǒng)都被隱沒在陰影之中。拍攝時要善于運用各種視角、光影，把富有表現(xiàn)力的建筑輪廓加以利用和強調(diào)，使其能簡潔、清晰、鮮明地表現(xiàn)出建筑的視覺形象。圖5-7尤金·阿杰特/攝，蒙特貝羅堤路，阿什維什橋1907輪廓：

線條：線條在建筑的視覺要素中同樣占有重要的地位。在建筑攝影中，線條的概念常常不是在被攝體上直接以“線條”的形式出現(xiàn)，更多的是以構(gòu)件的外形特征在畫面上顯示出來，如建筑的柱子、墻體、屋頂、樓梯、欄桿等等構(gòu)件在照片上都可能會以各種線條的形式出現(xiàn)。圖5-8愛德華.韋斯頓/攝.

洛杉磯19250302人像攝影建筑與時空建筑藝術是四維藝術，建筑審美應該加入時間的概念。當建筑項目開始啟動一直到竣工估計是要1-2年甚至更長的時間，在整個過程中，建筑一天天的長大，如同生命個體的成長，幾日不見他的高度和體量都會發(fā)生巨大的變化。當建筑完成，他開始真正的融入到環(huán)境。建筑會在時間序列里面產(chǎn)生出建筑空間。圖5-9《舞》喇瑞良/攝5.2.1建筑與時間成熟的建筑空間必須有人和自然的打磨，并賦予其活動意義。日出日落，人們出入其中，帶來豐富的生活細節(jié)，和文化意義。從圖式上來看，我們還需要拍出具體時間狀態(tài)下的建筑。如朝霞中，夜色中，甚至風雨中。圖5-10《夜色湘江》ISO2001秒，35mm劉勇/攝三腳架拍攝。城市霓虹勾勒了湘江東岸的建筑群，河面船只則更加城市的動感。圖5-11《運河人家》f/5.6，1/125S，ISO:500,雪松/攝

建筑空間是指人們?nèi)藶榈臑榱藵M足人們生產(chǎn)或生活的需要,運用各種建筑要素與形式所構(gòu)成的內(nèi)部空間與外部空間的統(tǒng)稱。雖然建筑有墻，但是空間之間不是絕對分割的，而是相互滲透的。墻把兩者完全隔斷，同時也是將兩個空間進行關聯(lián)，空間彼此聯(lián)系。對此，我們可以做以下兩點理解：室內(nèi)空間關聯(lián)、室內(nèi)與室外空間的關聯(lián)。5.2.2建筑與空間圖5-12毛毛攝，《窗語》,1/125秒，f/8在中國的建筑發(fā)展史中，古典的園林設計絕對是一朵耀眼的奇葩，因為在它之中有一種空間處理手法——“借景”或者說“對景”。它是我國古典庭園常用的一種手法。也是一種很好的空間關聯(lián)。“借”顧名思義就是借別人的。其實要借的就是別的空間的景和物。這樣我們就不難看出其實“借景”即把彼處的景與物引至到此處來。這實質(zhì)上無非是使人的視線能夠跳越出有限的屏障和隔斷。室內(nèi)空間關聯(lián):圖5-13《銀河SOHO》16mm,f/1320秒

陳杰/攝室內(nèi)與室外空間的關聯(lián):現(xiàn)代因為科技、材料的進步與發(fā)展讓建筑室內(nèi)外空間更容易做到空間之間的滲透?，F(xiàn)在的建筑材料不再像是以前那樣使用單一的磚石而是使用大量的鋼材作為建筑材料這也為建筑的形態(tài)注入了新的血液。由此可見鋼架結(jié)構(gòu)被現(xiàn)代建筑設計所用之多。優(yōu)點就是鋼架結(jié)構(gòu)所形成的空間垮度更寬大而且在鋼架結(jié)構(gòu)的基礎上可以在整個建筑的外立面做成大塊立面。本章實踐指導：建筑夜景的拍攝方法一、調(diào)整三腳架高度并擺放至合適位置，原則是：1、

盡可能使用最粗的腳管，高度不夠再使用細的，因為粗管更穩(wěn)固，如果高度仍然不夠，最后才升高中軸。2、兩支腳管平行向前，一支腳管向后，并夾在自己兩腿之間，這樣做是為了在狹窄擁擠的空間內(nèi)用自己的雙腿保護腳管不被他人踢