網(wǎng)絡(luò)流行語書法

中國書法人的精神氣質(zhì)中國有著淵源的歷史，中國書法藝術(shù)也有著淵源的歷史。從現(xiàn)在保留下來的書法作品來看，我們的先輩真的很了不起，從他們的作品里可以看見他們才是真正為了藝術(shù)，為了書法，他們簡直就是把他們的靈魂永遠的保留了下來，不過在看看我們，我們不是有點自愧不如我們的老祖宗嗎，可能跟現(xiàn)在的社會有一定的關(guān)系吧，不過我們也要為了個性化的追求，應(yīng)該有我們自己的藝術(shù)風(fēng)格。書法是高度個性化的藝術(shù)，那么就來談?wù)勎覀冎袊约旱臅ò?。中國歷史悠久，故文字起源甚早，把文字的書寫性發(fā)展到一種審美階段，融入了創(chuàng)作者的觀念、思維、精神，并能激發(fā)審美對象的審美情感。有記載可考者，當(dāng)在漢末魏晉之間，然而，這并不是忽視、淡化甚至否定先前書法藝術(shù)形式存在的藝術(shù)價值和歷史地位。中國文字的濫觴、初具藝術(shù)性早期作品的產(chǎn)生，無不具有自身的特殊性和時代性。就書法看，盡管早期文字--甲骨文，還有象形字，同一字的繁簡不同，筆畫多少不一的情況。但已具有了對稱、均衡的規(guī)律，以及用筆、結(jié)字、章法的一些規(guī)律性因素。而且，在線條的組織，筆畫的起止變化方面已帶有墨書的意味、筆致的意義。因此可以說，先前書法藝術(shù)的產(chǎn)生、存在，不僅屬于書法史的范疇，而且也是后代的藝術(shù)形式發(fā)展、嬗變中可以借鑒與思考的重要范例。中國的歷史文明是一個歷時性、線性的過程，中國的書法藝術(shù)在這樣大的時代背景下展示著自身的發(fā)展面貌。在書法的萌芽時期，文字經(jīng)歷由甲骨文、古文、大篆、小篆、隸、草書、行書、真書等階段，依次演進。在書法的明朗時期即晉南北朝至隋唐，書法藝術(shù)進入了新的境界。由篆隸趨從于簡易的草行和真書，它們成為該時期的主流風(fēng)格。大書法家王羲之的出現(xiàn)使書法藝術(shù)大放異彩，他的藝術(shù)成就傳至唐朝倍受推崇。同時，唐代一群書法家蜂擁而起，如：虞世南、歐陽詢、楮遂良、顏真卿、柳公權(quán)等大名家。在書法造詣上各有千秋、風(fēng)格多樣。由于唐代是我國政治，經(jīng)濟，文化高度發(fā)達的一個朝代，那我們現(xiàn)在就談?wù)勎覈奶拼臅ㄋ囆g(shù)。唐代的書法理論在三國、兩晉、南北朝基礎(chǔ)上更加精密、完善。如：孫過庭的《書譜》、張懷瓘的《書斷》、《書儀》及張彥遠的《法書要錄》都被后人奉為準則，對后世書論的創(chuàng)作產(chǎn)生了深遠影響，唐代是晉代以后的又一高峰，此時，在真、行、草、篆、隸各體書中都出現(xiàn)了影響深遠的書家，真書、草書的影響最甚。真書的書家大多脫胎于王羲之，但又兼魏晉以來的墨跡與碑帖的雙重傳統(tǒng)，漸王家書派中脫穎而出，風(fēng)格轉(zhuǎn)呈嚴謹雄健、法度森整。行草書家特別是草書家的風(fēng)格走向飛動飄逸。隸篆雖無大發(fā)展，但能承秦漢之遺法，形成或嚴整緊勁或遒勁圓活的信風(fēng)。唐代書法可分三個時期，初唐、盛唐、晚唐。這一時代新風(fēng)格的形式，在初唐時尚處于漸變中，至盛、中唐之際，單是從草書領(lǐng)域中出現(xiàn)了新風(fēng)，隨后真諸體亦別開生面，取得的發(fā)展。晚唐書法較少發(fā)展。白也是值得一提的大書家?？瑫?、行書、草書發(fā)展到唐代都跨入了一個新的境地，時代特點十分突出，對后代的影響遠遠超過了以前任何一個時代，希望現(xiàn)在的中國文化能夠重振雄風(fēng)。然而唐代的書法有大多數(shù)繼承了三國、兩晉、南北朝的書法特點，那么我們就來討論一下魏晉時期的書法家王羲之吧，王羲之被后人稱為書圣，他的作品流美絕倫。就連當(dāng)時的唐太宗李世民都十分的欣賞他的作品，從《王羲之傳贊》就可以說明李世民是忠實的繼承者。那么王羲之有什么獨到之處呢？他的書法成就盡善盡美，古今獨步，他的書法有所新變，也不渝舊制，提倡"意在筆先"的主張，也為后來的書法奠定了基礎(chǔ)?，F(xiàn)在來看看王羲之的生平事跡吧！王羲之的楷書如《樂毅論》、《黃庭經(jīng)》、《東方朔畫贊》等"在南朝即膾炙人口"，對后世影響很大他的正體世稱"書之圣"。王羲之在書法上是個革新家，他的主要成就還是表現(xiàn)在行書和草書上。他的行草書又被世人尊為"草之圣"。他把散見于前代、當(dāng)代的書法作品中的一些用筆、結(jié)字優(yōu)點，融合統(tǒng)一在一種嶄新的書法作品中。中國書法是中國美學(xué)的靈魂，意趣超邁的書法表現(xiàn)出中國藝術(shù)最瀟灑，最靈動的自由的精神，展現(xiàn)出歷代書法家靈異的藝術(shù)趣味和精神人格價值，正式書法藝術(shù)真一獨特的魅力，使他成為眾多的東方藝術(shù)門類中成為座集中，最精妙的體現(xiàn)了東方人精神追求的東方藝術(shù)。中國書法是是線條的藝術(shù)，中國書法線條具有生命感，不是很古板的，而是具有靈性的，書法線條中流動著書法家的縷縷情思和藝術(shù)感覺，這種創(chuàng)造性的可視語言映襯出書法家的精神意志和個性風(fēng)貌。更深一層看，中國書法以一畫指涉盛衰生滅的時間性長河，并以一根生生不息的欲斷還連的線條穿透宇宙人生之謎，中國書法的精髓之處還在于它不以多為多，而以少總多，不以一為有限，而以一為參天地之化育的本源，以一治萬，以一孕萬，萬萬歸一。書法線條之美在于用筆用墨。筆意墨象使中國書法成為一種精神形式，一種意向性結(jié)構(gòu)?？梢哉f，書法作為時空拓展的精神跡化，是由筆勢、筆意、里法知心性共同完成的。筆意里象之美是書家情感哲思之意與線條運動之象的統(tǒng)一，是書系在線條個融入情緒意態(tài)而形成的獨具個體性格的書法線條符號意象g這種統(tǒng)一不是在心中之意和象的整合上．而是心中之意物化在外在的線條流動上，即經(jīng)線條藝術(shù)媒介化了的藝術(shù)意象，或物態(tài)化t的書法藝術(shù)體驗。中國書法藝術(shù)精神集中體現(xiàn)在氣韻境界的創(chuàng)造上。氣韻與意境皆是標志藝術(shù)本體的范疇。作為美學(xué)意義上的"氣"具有三層含義：第一，"氣"是概括藝木本源的范疇，指大化流行，生生不息的字畝之氣；第二，"氣"是概括藝術(shù)家生命力和創(chuàng)造力的范疇，主要指審美主體之氣；第三，"氣"是概括藝術(shù)作品生命的范疇，抬作品存在的內(nèi)在生命之氣。書家之氣與自然之氣相通相感、凝結(jié)在筆意墨象中而成為書法作品的審美內(nèi)容。故王羲之曰；"書之氣，必達乎道，同混元之理。七寶者貴，萬古能名。陽氣明則華壁立，陰氣大則風(fēng)神生。把筆抵鋒，肇乎本性。"作為美學(xué)意義上的"韻"，最早用來品評人物神態(tài)風(fēng)度，其后才逐漸擴大到書畫詩文中，并或為寫意藝術(shù)流派的風(fēng)神卓然的理想美。韻在書法中，是超越線條之上的精神意態(tài)。中國書法重視線條，但一個偉大的書家追求的是忘掉線條，從線條中解放出來，以表現(xiàn)書家心清境遇之悲喜怒憂，展露其有意識和無意識的內(nèi)心秩序或失序。書法之韻，通常指一種以書寫作者主觀審美體驗為主，或生動自然、或續(xù)密洗煉、或委曲合蓄約意味無窮的芝術(shù)氛圍。書法得其"釣"，即達到自然隨化、筆與其合之境。中國書法的發(fā)展史是人性不斷覺醒，不斷弘揚生命力的歷史，中國書法的轉(zhuǎn)型是中國文化的現(xiàn)代轉(zhuǎn)型的一個側(cè)面，也是現(xiàn)代人感情、理性和生命智慧的不斷更新的表現(xiàn)。中國書法藝術(shù)精神是中國人文精神的重要緯度，書法是一種超越表象模擬而直指心性的藝術(shù)，在意象的抽象線條中展現(xiàn)出人的胸懷。中國書法藝術(shù)的自由精神在今天具有很重要的意義，當(dāng)代世界籠罩著一種形式化、規(guī)格化的氣氛，人變得空虛并被虛無化了包括現(xiàn)代的書法在內(nèi)的現(xiàn)代藝術(shù)表現(xiàn)了形式化思想對人的異化，當(dāng)代藝術(shù)家從來沒有如此強烈的感受過正投身于一種空前的精神冒險之中。藝術(shù)和現(xiàn)代文明正面臨著一個世界性的歷史困境，如何處理好這個問題，這就是我們的責(zé)任了。中國書法是先人的智慧結(jié)晶，也是中華民族靈性的結(jié)晶，我們要弘揚民族的優(yōu)秀文化遺志，發(fā)揚光大。注：本論文的參考文獻有：《中國書法文化大觀》，《中國書法藝術(shù)》，《王羲之王獻之年表與東晉大事記》，《中國古代書法家叢書王羲之》，《中國書法簡史》，《書法新論》，《中國書法美學(xué)》，《唐代書法考評》，還有參考了網(wǎng)上的一些評論。篇二：書法欣賞東漢隸書形成的歷史條件甲骨文經(jīng)歷了1000多年的漫漫長途到戰(zhàn)國末期以至秦，隨著社會經(jīng)濟文化的發(fā)展，曲折園轉(zhuǎn)、結(jié)體繁復(fù)的篆書已不能適應(yīng)社會的需要，一種簡便、快捷的書體便在戰(zhàn)國末期出現(xiàn)了，和張懷瓘的《書斷》等書論的問世，成為了我國書法理論史上最為光輝的篇章。孫過庭是唐代著名書法家和書法理論家，他用小草書寫的三千七百余字的《書譜》，通篇閃耀著辯證法的光輝，其中的精辟之論比比皆是。如我們現(xiàn)常被引用的名句"不激不厲而風(fēng)規(guī)自遠"，"通會之際，人書俱老"，"違而不犯，和而不同"，"一點成一字之規(guī)，一字乃終篇之準"等等。在《書譜》中提出"編列眾工，錯縱群妙"的命題，以及"絳樹青琴，殊姿共艷；隋珠和璧，異質(zhì)同妍"的藝術(shù)風(fēng)格多樣化的主張，集中體現(xiàn)了初唐時期恢宏的審美氣度與胸懷，為書法藝術(shù)創(chuàng)作個性的多元發(fā)展與選擇，為顛張醉素的出現(xiàn)，為顏公變法出新意吹響了號角，預(yù)示并有力地推動了盛唐浪漫主義藝術(shù)高峰的到來。張懷瓘，唐開元年間海陵（今江蘇泰州）人，善真、行、小篆、八分，他不但對自己的書法成就頗為自負，而且對自己的書論也視之甚高。他流傳下來的書論較多，有《二王書錄》一卷、《書斷》三卷、《文字論》一卷、《書估》一卷、《書議》一卷以及《論用筆十法》、《玉堂禁經(jīng)》各一卷等等。其篇幅之大，論述之廣、資料之豐富，唐代無人比肩，且很有價值。在張懷瓘的書論中，對書法藝術(shù)本質(zhì)問題進行了全面深入地探討。張懷瓘提出了"無聲之音"與"無形之相"的概念。他以自然為參照物，但所創(chuàng)作出來的書法作品，在自然界卻沒有與之相對應(yīng)的客觀的"音"與"相"，它是一種"虛像"、"幻像"，"物類其形，得造化之理"。這種深刻的思想，正是揭示了書法藝術(shù)的本質(zhì)特征，并上升到藝術(shù)哲學(xué)的高度，因而具有了普遍的美學(xué)意義。它不但對書法理論乃至整個中國古典美學(xué)都作出了重大貢獻。張懷瓘在《玉堂禁經(jīng)》中記敘了"永字八法"。唐人尚法，是唐代書壇所取得的重要成就之一，而這一成就的主要標志便是"永字八法"。原文是"大凡筆法，點畫八體，備于'永'字"。并且認為楷書本身就是"法"的體現(xiàn)。"楷書者，式也，模也"。張懷瓘的書學(xué)思想，對中國書法藝術(shù)的發(fā)展產(chǎn)生了深刻的影響。書法藝術(shù)由殷墟甲骨起始，經(jīng)金文、大篆、籀文、小篆，以至秦漢隸書、魏晉行草，到了唐朝，時逢盛世開明，文化藝術(shù)繁榮昌盛，加之帝王的推波助瀾，使中國的書法藝術(shù)從書體建設(shè)到理論研究，完善了基本架構(gòu)，自唐以降，宋元明清到如今，又經(jīng)歷了一千多年的漫長歲月，雖各朝各代不乏書壇大家，但僅是書法藝術(shù)風(fēng)格上的標新立異，再也沒有出現(xiàn)新的書體。所以我們可以說，從殷墟甲骨始到唐至，中國書法藝術(shù)完成了藝術(shù)寶庫的架構(gòu)建設(shè)。一代又一代的先哲圣賢，共同搭建起了這座屹立于世界藝術(shù)之林的殿堂，成為中華兒女世代鐘愛的藝術(shù)奇葩。(二00九年十月)篇三：書法欣賞淺談書法欣賞關(guān)鍵字：書法欣賞構(gòu)成特點有人將書法譽為"濃縮的東方美學(xué)"，也有人說"書法是中國文化中最具有代表性的藝術(shù)"。它沒有絢麗的色彩，卻飽含無色的繽紛；它沒有音樂的奏響，卻孕育著五音的旋律；它沒有舞蹈的彩練當(dāng)空，卻飛揚著心靈的動勢。書法，說得簡單些，就是寫字，但又不僅僅是寫字。書法，在中國傳統(tǒng)文化體系中，書法是一門極其特殊的藝術(shù)。說其特殊，第一因為在中國歷史上，再沒有這樣一種藝術(shù)，利用了平淡無奇的生活實用工具--文字，作為藝術(shù)的的載體。第二在書法的內(nèi)涵，書法的的載體雖然極其簡單，稀疏平常，它所負擔(dān)的歷史文化內(nèi)涵，卻極沉重、極淵深。在中國傳統(tǒng)文化體系中，書法不光是寫字，它還要"寫心"，"寫志"。1、書法作品的形式傳統(tǒng)書法作品的形式多種多樣，根據(jù)不同的形制，可分為匾額、楹聯(lián)、尺牘、中堂、扇面、鏡芯、手卷、冊頁、斗方等。作為一個在現(xiàn)代意義上形式完整的書法作品，應(yīng)該包含下列要素：第一，主體文字；第二，款識；第三，印章。主體文字是一個作品的核心，作者通過書法表達什么思想、感情，首先從文字部分加以展露。書法家們在從事創(chuàng)作時往往選擇格言、詩文為作書內(nèi)容，或歌頌河山壯美，或抒寫人生襟懷。款識，是作品中配合主體文字而設(shè)的輔助性文字。其中，居前者為上款，居后者為下款，內(nèi)容包括主文出處、創(chuàng)作時間、作者姓名、作書地點等。印章，是作者真實性的證明物，同時也是作品空間、色彩的一種點綴。印章一般分為兩大類，一為名姓印，一為閑章。2、隱含的書法"生態(tài)形式"及其結(jié)構(gòu)書法除外在的物質(zhì)形式--宣紙長寬高之外，還有一種由字體、風(fēng)格構(gòu)成的筆墨形式，它是書法"物質(zhì)構(gòu)成"的一部分，存在于書法藝術(shù)作品之中，構(gòu)成我們書法活動鑒賞的"著陸點"，作為中國筆墨形式的背后，還有體現(xiàn)中國文化精神的更深刻的內(nèi)容。因此站在歷史文化的高度看，書法還有其在中國文化"文化氣候"中自然形成的、物質(zhì)與文化交融的"藝術(shù)形態(tài)"。這種在中國歷史文化發(fā)展過程中自然形成的"藝術(shù)形態(tài)"，我們稱之為書法藝術(shù)的文化"生態(tài)形式"。書法藝術(shù)的文化形態(tài)由以下幾個層次組成：（1）文字語義層；（2）筆墨外形層；（3）墨象層；（4）歷史文化層；3、傳統(tǒng)書學(xué)的書法品評方式3.1早期擬喻式品評傳統(tǒng)書學(xué)描述書法形象的動態(tài)美也同樣借助這樣一種自然事物擬喻方式，包括類型化的人或具有特殊形態(tài)的物地形象及其運動形式。如張懷顴形容王獻之書法的遒壯氣勢，即引用了歷史上著名的大力士卞莊子，借此人歷史特征，擬述王獻之書法的"靈巧"和"有力"。這種書法的品評方式，從漢代開始，到魏晉南北朝形式模式，一直延續(xù)一千余年，直到現(xiàn)在仍沒有改變。3．2歷史、美學(xué)、倫理三種標準的確定3.2.1歷史批評歷史批評是傳統(tǒng)書學(xué)最常見的形式批評方式之一，歷代"摹古派"多以此為標準展開批評。它所持以衡量的標準是書法要"筆筆有出處"，合乎"古法"。歷史批評具有兩種傾向，一種是絕對的擬古，提倡一筆一畫，無一筆不肖古人，以此為能；另一種則強調(diào)，融古而出新；既講求筆筆有來歷，亦提倡有自己面目，而不以寸計銖較為能。對于不講"出處"、不重歷史繼承的書家，他們的態(tài)度是一致的，一律予以排斥。3.2.2美學(xué)批評這一種"為藝術(shù)而藝術(shù)"的書法批評方式，其關(guān)注重點在書法造型及筆墨形質(zhì)所展示的藝術(shù)內(nèi)涵及美感。首先，講究書法要有骨力，如衛(wèi)夫人提出："善力者多骨，不善力者多肉；多骨微肉者謂之筋書，多肉微骨者謂之墨豬"；其次要求書法血肉豐滿，色濃漿黑肉瑩骨豐方得為書。如蘇軾提出："書必有神、氣、骨、肉、血，五者闕一，不為成書也"。3.2.3道德批評道德批評也是傳統(tǒng)書學(xué)非常重要的一種批評方式。從種程度上說，它是中國書法的最高批評形式。道德批評的核心內(nèi)容是兩個：第一，"德成而上，藝成而下"，道德高于藝術(shù)；第二，"品高則下筆研雅，不落后塵"高尚道德締造高雅藝術(shù)。道德批評、道德標準是一種非書法批評，它的著眼點在創(chuàng)作者的品行。這是一種不科學(xué)的但在傳統(tǒng)社會非常流行的批評法，"道德批評"是儒家社會政治理想在書法藝術(shù)領(lǐng)域的反映；他的出現(xiàn)，加速了中國書法向"人格化"縱深領(lǐng)域的邁進。3.3傳統(tǒng)書學(xué)的品級理論歷史批評、美學(xué)批評、道德批評三足并立中，美學(xué)批評是唯一以書法形式美為評判標準的書法批評；可以說它是較純粹的藝術(shù)批評，最近近于藝術(shù)發(fā)展的客觀規(guī)律。美學(xué)批評以書法形式美為標準，將書法分為神、妙、能、逸四品。"神"、"妙"、"能"、"逸"四品分類法是純藝術(shù)、純書法的藝術(shù)品評分類，但其思想基礎(chǔ)也是"崇