奧古斯特·羅丹課件

19世紀(jì)雕塑家

——奧古斯特·羅丹（法）（AugusteRodin,1840—1917）歐洲雕塑史上繼米開朗基羅后最具影響性的雕塑大師。他是古典主義雕塑的最后一位大師，也為現(xiàn)代主義開辟了道路。奧古斯特·羅丹，法國著名雕塑家。`14歲隨荷拉斯·勒考克學(xué)畫，后又隨巴耶學(xué)雕塑，并當(dāng)過加里埃－貝勒斯的助手，去比利時布魯塞爾創(chuàng)作裝飾雕塑五年。1875年游意大利，深受米開朗基羅作品的啟發(fā)，從而確立了現(xiàn)實(shí)主義的創(chuàng)作手法。羅丹在歐洲雕塑史上的地位，正如詩人但丁在歐洲上的地位。羅丹和他的兩個學(xué)生馬約爾和布德爾，被譽(yù)為歐洲雕刻“三大支柱”。對于現(xiàn)代人來說，他是舊時期（古典主義時期）的最后一位雕刻家，又是新時期（現(xiàn)代主義時期）最初一位雕刻家。他的一只腳留在古典派的庭院內(nèi)，另一只腳卻已邁過現(xiàn)代派的門坎兒?？梢哉f，羅丹用他在古典主義時期鍛煉得成熟而有力的雙手，用他不為傳統(tǒng)束縛的創(chuàng)造精神，為新時代打開了現(xiàn)代雕塑的大門；當(dāng)年輕的藝術(shù)家們蜂擁而入向前跑去時，他卻已入衰邁之年，他走不動了。他的創(chuàng)作對歐洲近代雕塑的發(fā)展有較大影響。

青銅時代——1876年，羅丹以現(xiàn)實(shí)主義手法創(chuàng)作了一尊裸體青年像，起初題名《受傷的戰(zhàn)士》，后來取下他手中的武器，正名為《青銅時代》，賦予它以更深刻的意義。雕塑表現(xiàn)人類從原始社會過渡到青銅時代后，從自然的束縛中解脫出來，象征人類的覺醒，賦予更深的時代意義。羅丹，青銅時代，1875年，青銅，175×68×思想者1902-19404年高186cm青銅

巴黎羅丹美術(shù)館奧古斯特·羅丹

羅丹，地獄之門，1880—1817年，青銅，635×400×85厘米，巴黎羅丹博物館思想者1902-1904年高186cm青銅巴黎羅丹美術(shù)館奧古斯特·羅丹巴爾扎克像1897年青銅巴黎羅丹美術(shù)館奧古斯特·羅丹

巴爾扎克像1897年巴黎羅丹美術(shù)館羅丹羅丹(1840－19170)葬禮

——圣徒約翰1879年，《圣徒約翰》用堅實(shí)有力的手法，塑造了在沙漠中徒步跋涉、不畏艱險、隨時隨地傳播“福音”的使徒形象。此雕刻深入人物的內(nèi)在情感，表現(xiàn)了使徒的堅強(qiáng)意志與性格。通過面部表情，可以看出約翰具有堅定安詳?shù)难凵?，他仰起頭，微微張著口，右臂伸出，手指著上天，似乎正在一邊步行一邊宣講教義。那邁開的闊步，不是剎那的凝固動作，卻是在靜止的雕刻中表現(xiàn)出連續(xù)的步伐?！?/p>

巴黎羅丹美術(shù)館奧古斯特·羅丹

《吻》，1884—1886年大理石雕像。高183.6cm取材于但丁的《神曲》里所描繪的弗朗切斯卡與保羅這一對情侶的愛情悲劇。愛情，本來就是世間萬古不朽的永恒主題。羅丹選取了裸體男女的接吻，是最動人心弦的。起伏細(xì)膩、優(yōu)雅的肌體和姿態(tài)，引起了極為生動的光影效果！——永恒的偶像《永恒的偶像》傳達(dá)了人類之愛的靈魂升華。通過有形的人體雕像，把人間轉(zhuǎn)瞬即逝的情感之火，物化為一種凝固的崇拜物，它們所孕育的生命洪流便是一種“永恒的存在”。這是羅丹表達(dá)的愛情形式——坦蕩、純真?！尤R義民—《巴爾扎克》曾用7年時間完成了他的杰出作品—《巴爾扎克》雕像，從而轟動一時。——三個影子（亞當(dāng)）地獄之門頂端的一群雕塑，這三個人實(shí)際上是一個人，身姿和動態(tài)完全一樣，每個人都似是另一個的影子，胸腰扭曲著，站立在一起。每個人左手垂伸下來，好似在尋找什么，引導(dǎo)觀眾注視三個人腳下發(fā)生的地獄情節(jié)。——地獄之門——思想者——?dú)W米哀爾一個曾是年青貌美的妓女，她為自己失去生命的身體而感到羞愧。在藝術(shù)中，有個性的作品才是美得！至今被普遍評價為是一座在藝術(shù)上“化丑為美”的雕塑。沉思—端莊的正方形基座上烘托著一個秀美而淳樸的女性形象，她低著頭正沉浸在默默的沉思中，那憂郁二凝視的目光，緊閉的雙唇，表露了她復(fù)雜的內(nèi)心世界，她那恬靜、執(zhí)著的沉思神情，令觀賞者從這塊石頭中幻化出無數(shù)美好的想象來羅丹，行走的人，1877年，青銅，85×28×58厘米，巴黎羅丹博物館羅丹，加萊義民，1886—1888羅丹，巴爾扎克紀(jì)念像，1897年，青銅，羅丹的情人及拍檔卡蜜兒?克勞戴，一位曾經(jīng)被羅丹認(rèn)為是天才與美麗的雕塑家。自1883年與羅丹相遇后，因愛而癡狂，因愛而毀掉一生，在后三十年孤獨(dú)潦倒的在精神病院度過，但他對于羅丹的創(chuàng)作有著重要的影響。羅丹，吻，1886年，云石，184×111×119厘米，巴黎羅丹博物館羅丹，達(dá)那伊德斯，1885年，云羅丹，大教堂，1908年，石，64羅丹雕塑風(fēng)格1、創(chuàng)作的題材從歌頌英雄的崇高題材轉(zhuǎn)向?qū)ζ椒彩挛锏谋憩F(xiàn)，從壯美到柔美。2、不受學(xué)院派的約束，作品樸實(shí)、不矯飾。3、雕塑作品沒有做得過細(xì)，保持了粗糙的捏塑和雕鑿的形式美，它造成了變幻莫測的光影效果，增強(qiáng)了雕塑的豐富性。賈科梅蒂（AlbertoGiacometti,1901—1966）是瑞士雕塑家、畫家。他于1920至1922年間在意大利學(xué)習(xí)，后來又師從布德爾，并受布朗庫西的影響。他在1925—1935年得作品多為直接臨摹夢境和想象中的東西超現(xiàn)實(shí)主義產(chǎn)生的背景一、社會原因：第一次世界大戰(zhàn)引起了人們對理性的懷疑，于是，藝術(shù)家開始被稀奇古怪、神秘莫測的題材吸引。二、哲學(xué)原因：1900年弗洛伊德精神分析學(xué)說的產(chǎn)生，特別是潛意識理論，對超現(xiàn)實(shí)主義產(chǎn)生巨大的影響。三、文學(xué)原因：杜卡西和林堡他們的作品受到了超現(xiàn)實(shí)主義者的推崇。四、繪畫原因：意大利畫家基里科和俄國畫家夏加爾作品中那些夢幻的超自然的東西吸引著超現(xiàn)實(shí)主義。超現(xiàn)實(shí)主義產(chǎn)生及任務(wù)當(dāng)達(dá)達(dá)主義否定一切傳統(tǒng)造型和審美觀念的崇拜趨于極端而終結(jié)時，1924年，超現(xiàn)實(shí)主義運(yùn)動在巴黎宣言中誕生。表現(xiàn)潛意識世界是超現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)的主要任務(wù)，這一流派涉及文學(xué)、繪畫、雕塑甚至政治領(lǐng)域，在20世紀(jì)西方現(xiàn)代藝術(shù)史上游十分重要的地位。賈科梅蒂，行走的人，1960年，2010年2月3號，在英國倫敦蘇富比拍賣行拍賈科梅蒂，行走的三人，1948年，青賈科梅蒂，七個人物與一個人頭的構(gòu)圖，1950年，青銅，57×61×50厘米，蘇黎世美術(shù)館賈科梅蒂，觀看人頭，1929年，云石，41×37×8厘米，蘇黎世賈科梅蒂金會賈科梅蒂，桌子，1933年，石賈科梅蒂，被割喉的婦女，1932年，青銅，20×70×58厘米，蘇黎世賈科梅蒂基金會賈科梅蒂的繪畫作品賈科梅蒂的雕塑風(fēng)格：1、喜歡塑造柴桿式細(xì)長造型或是瘦長的人性，但這種形象表現(xiàn)的不僅是人，而且力圖反映人周圍的環(huán)境氛圍。2、親人和朋友是他的創(chuàng)作來源，，作品中具有豐富的視覺和哲學(xué)的道理。3、其作品神秘、悱惻、透露出了現(xiàn)代人的所特有的孤寂感?？偨Y(jié)羅丹與賈科梅蒂處于不同的年代，但藝術(shù)是相通的。羅丹堅信“藝術(shù)即情感”的理念，他的作品印證了這一觀點(diǎn)，并揭示了人類豐富的情感；賈科梅蒂則把“哲學(xué)與神秘”的瘦長人展現(xiàn)在我們面前，預(yù)示了現(xiàn)代人的孤寂感。他們用了不同的方式，卻都引起了人們的共鳴，向我們詮釋了藝術(shù)的意義。參考書目1、蔣永青朱俊編《西方美術(shù)史文獻(xiàn)選輯與梳理》云南大學(xué)出版社20092、歐陽英編《西方美術(shù)史圖像手冊?雕塑卷》中國美術(shù)學(xué)院出版社20033、王紅媛《世界藝術(shù)史?雕塑卷》東方出版社20034、歐陽英潘耀文編《外國美術(shù)史》中國美術(shù)學(xué)院出版社2009受羅丹影響的雕塑羅丹的雕塑它的雕刻作品，無論是青銅雕還是大理石雕，一般采用兩種風(fēng)格：一種是刻意造就粗糙表面和粗曠表面造型的頗有個性的風(fēng)格；另一種，其特征是拋光的表面和精細(xì)的外型。羅丹的思想與作品是極其一致的，充滿了憂郁、苦悶、傷感，及對命運(yùn)的掙扎。生平作了許多速寫，別具風(fēng)格，并有《藝術(shù)論》傳世。莫埃

來自復(fù)活節(jié)島上的有趣雕像這些一尊尊人稱“莫?！保∕oai）的石像造型奇特、構(gòu)思奇巧。它們沒有腿，外形大同小異，面目表情豐富，有