《美術(shù)鑒賞及其意義》美術(shù)教案

《美術(shù)鑒賞及其意義》美術(shù)教案

教學內(nèi)容：培養(yǎng)審美的眼睛--美術(shù)鑒賞及其意義

二：教學目的：

1、知識與技能：通過本課的教學，使學生初步了解什么是美

術(shù)鑒賞、美術(shù)鑒賞的一般過程和特征，以及學習美術(shù)鑒賞有什么意

義，由此掌握美術(shù)鑒賞的方法，培養(yǎng)學生“審美的眼睛”。

2、方法與過程：本課作為高中整個美術(shù)鑒賞教學的開篇，對

后面的教學具有指導意義。教學中以生活中的美術(shù)現(xiàn)象為引導，引

起關(guān)注---深入討論---感悟意義---樹立信心。

3、情感態(tài)度價值觀：啟發(fā)學生對美術(shù)現(xiàn)象的關(guān)注，在集體討

論的過程中，去深入感覺人類生活中美術(shù)的作用與人類創(chuàng)造美的精

神。使學生明確美術(shù)鑒賞的學習目的以及重要意義，從而樹立學好

美術(shù)鑒賞課程的興趣與決心。

三：教學重難點：

教學重點：在于培養(yǎng)審美的眼睛，掌握美術(shù)鑒賞的一般方法，

認識美術(shù)鑒賞對于個人未來人生發(fā)展的重要價值和意義。

教學難點：主要是如何結(jié)合實例講清美術(shù)的主要分類方法、美

術(shù)鑒賞的概念和美術(shù)鑒賞的一般過程或方法。

四：教具準備：本課教學幻燈片及相關(guān)畫冊

五：教材分析

(A)本課的內(nèi)容結(jié)構(gòu)

本課主要包括四個部分：

第一部分從現(xiàn)代人的全面發(fā)展出發(fā)，指出培養(yǎng)審美的眼睛是現(xiàn)

代人全面發(fā)展的需要，而美術(shù)鑒賞則是培養(yǎng)審美的眼睛的必要途

徑。

第二部分“什么是美術(shù)鑒賞”，先從對身處天安門廣場的感受

和對天安門的認知中，說明美術(shù)鑒賞并不神秘，而是與我們的生活

息息相關(guān)，并由此引出美術(shù)鑒賞的問題。然后再從具體的美術(shù)作品

入手，以中國唐代畫家的中國畫《搗練圖》和法國畫家米勒的油畫

《拾穗》為例，簡單介紹了美術(shù)鑒賞的一般過程或方法，由此導

入，進入概念分析，闡明什么是美術(shù)鑒賞、其特性以及在美術(shù)鑒賞

中被動接受與主動參與的關(guān)系等。這里沒有涉及什么是美術(shù)或什么

是藝術(shù)的問題，而是直接談什么是美術(shù)鑒賞，這是因為美術(shù)或藝術(shù)

的概念本身就十分復雜，它將涉及到更為復雜的專業(yè)知識，這對于

學生的理解來說是困難的，也將影響本課的主題。更由于當代藝術(shù)

已模糊了藝術(shù)與非藝術(shù)、藝術(shù)與生活的界限，“什么是藝術(shù)”在學

術(shù)界也是一個正處于爭論之中的問題，對于那些還沒有定論的問題

我們只好在教學中暫時懸置起來。

第三部分“美術(shù)作品是如何分門別類的”，簡單介紹了美術(shù)的

基本分類方法，這里只列出了一個簡略的藝術(shù)分類，學生了解這些

就可以了。但教師還應(yīng)明白，在美術(shù)的六大分類一一繪畫、雕塑、

建筑、設(shè)計、書法、攝影中，還可以按照其材料、功能、題材、內(nèi)

容等作更細致的劃分。以下列出的分類并不完整，僅供參考：

1.繪畫

按材料和功能：油畫、中國畫（其中按技法分為工筆畫和寫意

畫；按題材分為人物畫、山水畫和花鳥畫）、版畫（按材料分為木版

畫、石版畫、銅版畫、鋅版畫、絲網(wǎng)版畫；按技法分為鏤版畫、腐

蝕版畫、水印版畫、套色版畫）、素描（其中也包括速寫，按工具分

為鋼筆素描、鉛筆素描、碳筆素描、毛筆素描等；按題材分人物素

描、風景素描、靜物素描）、水彩

畫、水粉畫、丙烯畫、連環(huán)畫、年畫、壁畫、宣傳畫或招貼

畫、插圖或裝飾畫等。

按內(nèi)容和題材：人物畫（包括人體畫、肖像畫、風俗畫、宗教

畫、軍事畫、歷史畫等）、花鳥畫、靜物畫、風景畫或山水畫等。

按形式語言：具象繪畫、意象繪畫、抽象繪畫。

2.雕塑

按題材和功能：人體雕塑、肖像雕塑、動物雕塑、架上雕塑、

紀念雕塑、環(huán)境雕塑或公共雕塑、實用裝飾雕塑等。

按空間：圓雕、浮雕。

按放置地點：室內(nèi)雕塑、戶外雕塑。

按工具材料：石雕、木雕、泥塑、金屬雕塑（包括鋼鐵雕塑、

銅雕、不銹鋼雕塑等）、根雕、冰雕、沙雕、雪雕、軟雕塑等。

按形式語言：具象雕塑、意象雕塑、抽象雕塑、觀念雕塑。

3.建筑

按功能：園林建筑、紀念建筑、住宅建筑、公共建筑。

4.設(shè)計

按功能：實用美術(shù)、商業(yè)美術(shù)、特種工藝美術(shù)。

按內(nèi)容和材料：服裝設(shè)計、陶瓷設(shè)計、工業(yè)設(shè)計、廣告設(shè)計、

網(wǎng)頁設(shè)計、環(huán)境藝術(shù)設(shè)計、家具設(shè)計等。

按形式語言：平面設(shè)計、立體設(shè)計、構(gòu)成設(shè)計。

5.書法

按形式語言：楷書、隸書、草書、篆書。

6.攝影

按內(nèi)容：人物攝影、風景攝影、動物攝影、靜物攝影。

按形式語言：具象攝影、意象攝影、抽象攝影、觀念攝影。

第四部分“美術(shù)鑒賞有什么意義”，以美術(shù)的三大功能為基

礎(chǔ)，說明美術(shù)鑒賞不僅是對知識的學習，更重要的是對培養(yǎng)學生認

識世界的能力、審美的眼睛和健康的審美情趣以及未來的人生發(fā)

展，都具有十分重要的意義。

(B)作品分析

天安門廣場、黃山日出(攝影)

隨著歷史的發(fā)展、社會的進步，未來社會對人的素質(zhì)有了更高

的要求。人不僅要學習和掌握各種專門的技術(shù)以維持自身的生存，

更需要養(yǎng)成健康的審美情趣，完善美好的人生。只有這樣，我們的

人生才是完滿和有意義的。要做到這一點，首先要培養(yǎng)審美的眼

睛。培養(yǎng)審美的眼睛有兩個途徑：一是欣賞大自然；二是欣賞第二

自然一一由人創(chuàng)造的藝術(shù)品。我們許多同學可能都喜歡旅游，希望

到北京去看看雄偉莊嚴的天安門，到黃山去觀賞煙波浩淼的云海和

壯觀美麗的日出。但這是兩種不同的美種是自然景觀，一種

是人文景觀。當我們置身自然景觀中的時候，我們似乎完全融入自

然之中，成為自然的一部分；而當我們置身天安門廣場的時候，我

們都會不禁在內(nèi)心升起一種崇高、莊嚴和神圣的情感，這種情感不

僅來自天安門廣場的布局、空間和周圍的建筑，更來自我們對天安

門的認知、回憶和想象。表面上看，天安門只是一座古建筑，但從

審美角度說，它已成為象征中國歷史的一個審美符號。它經(jīng)歷了古

代中國的文明和近代中國的屈辱和奮起，更見證了中國二十多年來

改革開放的巨大成就?？梢哉f，我們對中國歷史的認識越深入，從

中獲得的審美想象就越豐富。這個過程其實已經(jīng)蘊涵了美術(shù)鑒賞的

基本特征。

張萱（生卒年月不詳），是盛唐時期著名的人物畫家，長安

（今陜西西安）人，唐玄宗開元年間（公元713—741）入禁做宮廷

畫師。他特別擅長畫女性和嬰兒，所作人物雍容華貴，形成“豐頰

肥體”的人物造型，成為唐代名重一時的人物畫大師。尤其是他突

破了漢魏以來中國人物畫主要描繪“列女”、“孝子”的傳統(tǒng)題

材，開始表現(xiàn)現(xiàn)實中的人物形象，在美術(shù)史上產(chǎn)生了深遠的影響。

張萱一生只留下了《虢國夫人游春圖》和這幅由宋人臨摹的

《搗練圖》兩件作品?！稉v練圖》描繪的是宮中婦女“搗練”的情

景?！熬殹庇址Q“綠”，是一種古代的絲織品，織成時質(zhì)地較硬，

須煮熟后加漂粉用杵輕搗使之柔軟，并經(jīng)熨平后才能使用。全畫共

分三個部分：右邊一組描繪的是四個婦女用木杵搗練；中間一組描

繪的是兩個正在理線的女工；左邊一組描繪的是四個婦女在熨練，

其中兩個拉平白練，另兩個在熨練，在白練下面還有一個來回穿梭

玩耍的小孩。畫面形成一個完整的搗練過程，具有連環(huán)畫的性質(zhì)。

這里既讓我們看到了唐代人的衣飾、生活等，其人物造型和工細勁

健的線條、富麗華貴的用色也明確傳達出唐代人的審美觀和審美趣

味。

拾穗（油畫，83.5厘米又111厘米，1857年，巴黎盧浮宮

藏）米勒（法國）

米勒（Jean-FrancoisMillet,1814—1875）從35歲起就定居

巴比松，之后他一住就是27年，幾乎一生沒有離開過那里。他在那

里生活、勞動、創(chuàng)作，畫出了他一生最重要的作品。他與巴比松許

多畫家來往，和他們交流創(chuàng)作思想。他的作品反映了巴比松農(nóng)民的

生活和那里的自然世界。但是從米勒作品的意義來看，他又超越了

巴比松派，他把人性中質(zhì)樸、善良、高貴、永恒的一面呈現(xiàn)出來，

從而感染了全世界的人。

米勒出生在法國諾曼底半島距瑟堡和格雷維爾城不遠的一個叫

格律希的村子里。他的父親是一個從事音樂并有較好藝術(shù)素養(yǎng)的

人。他不僅指揮著一個鄉(xiāng)村合唱隊而且還搞些小雕塑什么的。米勒

的母親出身在一個較富裕的農(nóng)民家里，其親屬都有著良好的文化修

養(yǎng)。米勒從小就是在農(nóng)田里長大的，直到20歲他才正式去學畫，所

以家庭的教養(yǎng)和勞動的經(jīng)歷培養(yǎng)了米勒樸實勤勞的性格，也決定了

他以后的審美取向。不過米勒并不是一開始就發(fā)現(xiàn)自己真正的方向

的。米勒17歲那年曾無師自通地畫了一幅大畫《看守羊群的牧羊

人》，畫面雖幼稚，卻體現(xiàn)了米勒對周圍熟悉生活的觀察和對藝術(shù)

的熱愛。以后他進入瑟堡畫家朗格魯畫室學畫。1837年在朗格魯?shù)?/p>

推薦下，米勒獲瑟堡市政府600法郎獎金而進入巴黎一所美術(shù)學校

深造。同年又成為當時巴黎著名畫家德拉羅什的學生。他最初的老

師無論是米歇爾？朗格魯，還是德拉羅什，傳授他的都是學院派的那

一套。由于米勒是一個質(zhì)樸而靦腆的人，所以盡管他內(nèi)心里并不喜

歡這些裝腔作態(tài)的東西但還是接受了。他聽從了德拉羅什的勸告去

參加羅馬大獎賽，但沒有成功。從德拉羅什的畫室出來后，米勒常

出入盧浮宮博物館，向古代大師，尤其是米開朗基羅和普桑學習。

他一面學習，一面和一個朋友租房以賣畫為生。為了生活他不得不

去畫那些受歡迎的布歇風格的作品，甚至這種風格的《賣牛奶的女

人》和《騎術(shù)課》還在1848年的沙龍上展出了。這時的米勒是矛盾

的，一方面他厭惡他目前的狀態(tài)，另一方面又不知自己今后的道路

該怎么走。一個偶然的機會使他終于清醒了。1849年的一天，他到

一個畫商家里辦事，畫商不在，正巧另兩個陌生人也在等畫商，只

聽他們指著墻上米勒的一幅布歇式的女人體說：“這就是米勒的

畫，他只會畫這種低俗的畫。”米勒羞愧難當，他決定離開巴黎，

到巴比松去，即使生活再艱苦，也要走自己的路。

米勒曾在給朋友的信中說過，他討厭“夸張、裝腔作勢和虛情

假意”，他指責那些為了職責而忘記自己品格的人（即那種被社會

扭曲和異化的人），因為他們已失去了他們的本性和真實性，而這

些正是藝術(shù)家所必備的。因此他要求自己一定要真實地生活、真實

地創(chuàng)作。我們從他的作品中可以明確看到，他努力將自己所見真實

地表現(xiàn)出來的意圖。無論是《簸谷者》、《扶鋤者》、《播種

者》、《晚鐘》、《拾穗》等著名作品，還是《牧羊女》、《喂

食》、《折枯

枝的人》、《砍柴者》、《在休息的葡萄工人》等這些不太有

名的作品，我們都能深深感受到真實的生活氣息和藝術(shù)家對生活觀

察之深入。播種者和簸谷者之艱辛、扶鋤者和休息者之勞累、拾穗

者和喂食者之貧窮，都以其深刻的真實性給觀眾以震撼，這與以往

富麗堂皇的羅可可藝術(shù)，甚至與當時巴比松畫家那陽光明媚、美麗

輕松的風景畫是多么的不同。當來自官方和保守勢力的批評家對他

大加指責時，米勒給予了堅決的反擊。他說：“我將堅強地站著，

即使他們稱我是表現(xiàn)丑的畫家，是妨礙我們民族進步的東西，但我

決不做把農(nóng)民加以美化的蠢事。如果只能無力地表現(xiàn)我自己，我寧

愿不表現(xiàn)?！彼终f：“表現(xiàn)大地的吶喊這不是我的發(fā)明，古已有

之。我想諸位評論家們是有學識有教養(yǎng)的人，可我不能人云亦云，

因為我生來只知道土地，我只能忠實描繪我對勞動時的觀察和感

受?！泵桌諒纳钪邪l(fā)現(xiàn)的是悲壯、內(nèi)在、深沉的美，他使人們看

到了生活中慘烈的一面。這其中既有同情又有控訴，從這一面說，

他與杜米埃一樣都是批判現(xiàn)實主義的畫家。也正因此，米勒的畫使

資產(chǎn)階級以及他們的評論家大為驚恐，他們把他看作是社會主義

者，說他企圖騙起爆動，比庫爾貝更危險。他們從《播種者》中看

到了起義者的步伐，從《拾穗》中看到了“在這三個拾穗者背后的

地平線上，隱現(xiàn)出造反派的長矛和1793年的斷頭臺”。因此他們叫

囂“要把這位無政府主義的畫家從畫壇上清除”。

在19世紀歐洲美術(shù)史上，作為農(nóng)民畫家的米勒是無與倫比

的。他塑造的大量感人的農(nóng)民形象藝術(shù)地展示了當時法國農(nóng)村的真

實狀況，因此不少肯定者亦把他說成是革命者，是一個無產(chǎn)階級的

藝術(shù)家。其實，米勒是個不問政治的人，他曾說過，“一個搞藝術(shù)

的人干預政治是不明智的”。所以當庫爾貝邀請他做巴黎公社委員

時他拒絕了。他的作品只是由于它們的極度真實性而被不自覺地賦

予了社會的意義。不過他的真實性與庫爾貝也是不同的，他借助的

是印象和氣氛，他在自然中尋找的是那些特征性的東西，因此他反

對用準確無誤地描摹自然和具體的細節(jié)來說話（這與勒南兄弟亦大

有區(qū)別），因為這些細節(jié)會破壞他常說到的那種“思想”和感覺。

他認為那些具有獨特造型的動作和特定的環(huán)境就足以表達他的思

想，這就是為什么我們常看到他只畫一個人，或把人物變成環(huán)境一

部分的原因。另一方面，他從不像庫爾貝那樣使人物突現(xiàn)在畫的表

面上，也不以強烈的肌理來造成直接的真實性，他將這一切都融入

畫面之中，所以他在保持人物結(jié)實的造型的同時，又賦予畫面以詩

意。在《拾穗》中，農(nóng)民的貧窮與地主的豐收形成鮮明的對比，但

這種對比不是利用臉部的表情而是略去細節(jié)的人物動作與環(huán)境，他

使人物具有了雕塑的力量，從而歌頌了勞動者質(zhì)樸、勤勞的美德。

而《播種者》則更確卻地只通過一個人的動作就把米勒的思想表達

出來了。難怪有人通過他的畫看到了起義者的腳步。米勒作品的象

征意味是十分明顯的，因此象征派畫家雷東也給他的畫以高度評

價。但是米勒藝術(shù)的根本特性還在于它的質(zhì)樸與真誠，它是藝術(shù)家

內(nèi)心情感的自然流露，這種質(zhì)樸與真誠也將是開創(chuàng)20世紀藝術(shù)的起

點，我們將在十分崇拜米勒藝術(shù)的凡高那里看到這一點。

蕭景墓石辟邪（石雕，南朝?梁）

在南京和丹陽一帶，已發(fā)現(xiàn)有南朝的宋、齊、梁、陳四個朝代

的帝王貴族的陵墓石雕31處，其中29處的石雕保存較好。這些石

雕，包括神道兩側(cè)的石柱、石獸和石碑等。石獸相對而立，頭上長

雙角的稱“天祿”，長獨角的叫“麒麟”，均是傳說中的靈異瑞

獸，只能用于帝王陵墓。王公貴族墓前的石獸無角，稱“辟邪”。

這些象征權(quán)勢的鎮(zhèn)守、護衛(wèi)陵墓驅(qū)邪的石獸，形象在獅虎之間，更

似以獅子為基礎(chǔ)的夸張變形，肩有羽翼，多作昂揚張口、挺胸邁步

狀，形體碩大，粗壯厚重。其雄強威武的氣勢，具有很強的藝術(shù)感

染力和很高的藝術(shù)價值，是南朝時期雕刻的代表。

蕭景墓石辟邪，是上述石獸之一。其形態(tài)為挺胸昂首、張口吐

舌，似正在發(fā)出震天吼聲。它是用整塊方形石雕刻而成，在平原之

上碩大的體量具有很強的藝術(shù)輻射力，仿佛在控制著這一地域。從

各種角度觀看，它都給人以氣勢宏大、雄渾穩(wěn)定的感覺。藝術(shù)家為

了突出給人

這一感覺，在造型上強調(diào)前挺的胸脯，夸張胸部的圓弧線，縮

短腹部，夸大后腿上部肌肉和臀部的圓弧線，加粗四肢，弱化關(guān)

節(jié)，夸張巨爪和大口巨舌，強調(diào)壯實和碩大的體量感，突出兇猛有

力，又能使四肢非常協(xié)調(diào)地支撐身軀。它頭部稍小且向后，既恰到

好處地表現(xiàn)了昂首動態(tài)，體現(xiàn)靈巧性，又能造成金字塔般的穩(wěn)定

感。該辟邪厚重而不笨拙，穩(wěn)定中又有動感，雄渾威猛，似內(nèi)蘊無

窮的力量。它頭頸不分，全身處處運用弧線、圓形，除肢腹之間鏤

空外，全身無繁瑣細節(jié)，連尾部也緊貼臀部扎地，羽翼僅用線刻而

成，加之變形加粗的四肢和夸大的巨爪與底座緊緊連在一起，都使

其不易破損，所以歷經(jīng)千余年至今仍較完好，不能不說與其造型有

關(guān)。石辟邪的單純、完整和矯健的外輪廓，富有很強的表現(xiàn)力，至

今仍給人以難以忘懷的印象和美的感受。

奔馬（中國畫，1951年）徐悲鴻

作者簡介請參照第14課相關(guān)內(nèi)容。

這幅《奔馬》在表現(xiàn)方法上，將西洋畫中的解剖與中國傳統(tǒng)筆

墨相結(jié)合，顯示出徐悲鴻以中西融合的方法改造傳統(tǒng)中國畫以使之

具有面對現(xiàn)實的能力的思想。在主題上，他以昂首飛奔的駿馬來表

達對民族前途的關(guān)懷和希望。徐悲鴻給這幅作品起名《山河百戰(zhàn)歸

民主》，表達了他對新中國成立、人民從此當家做主的喜悅心情和

對祖國未來的期望與情感寄托。根扎南國（紙本彩墨，1998年）吳

冠中

吳冠中（1919一）江蘇宜興人。1942年畢業(yè)于杭州國立藝術(shù)

?？茖W校，1947年留學法國，入巴黎高等美術(shù)學院學習油畫。1950

年回國后先后任教于中央美術(shù)學院、清華大學、北京藝術(shù)學院、中

央工藝美術(shù)學院等，并曾擔任中國美術(shù)學院客座教授、中國美術(shù)家

協(xié)會常務(wù)理事等。吳冠中在杭州國立藝術(shù)專科學校讀書期間受到他

的老師林風眠和吳大羽的深刻影響，一生從事中西融合和油畫民族

化的實踐，逐步形成了清新、明快，注重美術(shù)的本體語言一一點、

線、面、色相結(jié)合的韻律美和形式美的獨特風格，具有強烈的藝術(shù)

個性和時代氣息。在《根扎南國》中，吳冠中以他特有的手法，以

點、線、面、色的結(jié)合，塑造出南方特有的郁郁蔥蔥、繁茂似錦的

大榕樹形象，給人以強烈的形