歐洲17-18世紀(jì)雕塑課件

歐洲雕塑歐洲雕塑1意大利17—18世紀(jì)雕塑17世紀(jì)，近代歐洲各主要國(guó)家的基本格局已大體上確定，天主教與新教的勢(shì)力范圍也基本確立。曾受到宗教改革運(yùn)動(dòng)強(qiáng)烈沖擊的羅馬教會(huì)，在反宗教改革的旗幟下，重又得到振興。為了宣揚(yáng)它的偉大，吸引和激勵(lì)信徒，在意大利等天主教勢(shì)力強(qiáng)大的地區(qū)，一種具有明顯煽情效果的美術(shù)風(fēng)格受到提倡，得到

充分的發(fā)展。這種風(fēng)格的美術(shù)就是巴洛克美術(shù)，它雖然繼承著文藝復(fù)興時(shí)期確立起來(lái)的追求再現(xiàn)的錯(cuò)覺(jué)性傳統(tǒng)，但卻拋棄了單純、和諧、穩(wěn)重的古典風(fēng)范，致力于一種繁復(fù)夸飾、富麗堂皇、氣勢(shì)宏大、富于動(dòng)感的藝術(shù)境界。

巴洛克美術(shù)成為這個(gè)世紀(jì)最具代表性的風(fēng)格，然而并非唯一的風(fēng)格。在各國(guó)不同的發(fā)展過(guò)程中，適應(yīng)不同的要求，歐洲美術(shù)也呈現(xiàn)出不同的面目，如寫(xiě)實(shí)的傾向、古典的風(fēng)尚等，從而使這個(gè)時(shí)代的美術(shù)顯得更豐富多采。

意大利17—18世紀(jì)雕塑17世紀(jì)，近代歐洲各主要國(guó)家的基本格217世紀(jì)，意大利美術(shù)雖然逐漸失掉了它在盛期文藝復(fù)興時(shí)期那種至高無(wú)上的地位，但它的光輝歷史仍然吸引著眾多異邦的美術(shù)家。在新的歷史條件下，意大利美術(shù)家仍然對(duì)歐洲美術(shù)的發(fā)展做出了重大貢獻(xiàn)。17世紀(jì)，意大利美術(shù)雖然逐漸失掉了它在盛期文藝復(fù)興時(shí)期那種至3

喬凡尼·洛倫佐·貝尼尼

喬凡尼·洛倫佐·貝尼尼（GiovanniLorenzoBernini，1598－1680）意大利的雕刻家兼建筑師，是十七世紀(jì)最偉大的藝術(shù)大師。他生于1598年，在82歲生日的幾天后去世。他是那一列杰出的、具有多方面才能的藝術(shù)家中的最后一人，正是由于這些人的努力，才使得意大利在長(zhǎng)達(dá)三個(gè)世紀(jì)的時(shí)間里一直成為西方世界之光。作為意大利巴洛克美術(shù)的首席，貝尼尼可謂是多才多藝。他能文善畫(huà)，頗具文藝復(fù)興時(shí)代的遺風(fēng)。對(duì)于貝尼尼，當(dāng)時(shí)人們?cè)?jīng)這樣寫(xiě)道：“上演了一出大眾戲，其中布景是他畫(huà)的，雕像是他雕的，機(jī)械是他發(fā)明的，音樂(lè)是他譜曲的，喜劇的劇本是他寫(xiě)的，就連劇院也是他建造的?！彼o予他那個(gè)時(shí)代的影響在歷史上是無(wú)人能與之匹敵的

喬凡尼·洛倫佐·貝尼尼

喬凡尼·洛倫佐·貝尼尼（G4多才多藝

作為意大利巴洛克美術(shù)的首席，貝尼尼可謂是多才多藝。他能文善畫(huà)，頗具文藝復(fù)興時(shí)代的遺風(fēng)。對(duì)于貝尼尼，當(dāng)時(shí)人們?cè)?jīng)這樣寫(xiě)道：“上演了一出大眾戲，其中布景是他畫(huà)的，雕像是他雕的，機(jī)械是他發(fā)明的，音樂(lè)是他譜曲的，喜劇的劇本是他寫(xiě)的，就連劇院也是他建造的。”他給予他那個(gè)時(shí)代的影響在歷史上是無(wú)人能與之匹敵的。多才多藝

作為意大利巴洛克美術(shù)的首席，貝尼尼可謂是多才多5貝尼尼生于那不勒斯，父親彼得羅也是一位雕塑家，1605年舉家遷至羅馬。據(jù)說(shuō)，他在8歲時(shí)就作了一個(gè)小孩頭像，這件事使他父親大吃一驚。至17歲時(shí)已能獨(dú)立地給大主教薩道尼作一件很不錯(cuò)的胸像了。后來(lái)又結(jié)識(shí)了顯赫一時(shí)的紅衣主教斯皮奧涅·波爾蓋茲。在貝尼尼初出茅廬的時(shí)候，波爾蓋茲為了裝飾自己的花園，曾向他訂購(gòu)了一系列作品。通過(guò)制作這些作品，貝尼尼可謂初露鋒芒，展示了自己的天才，獲得了出人意外的成功，贏得了極大的榮譽(yù)。他在1619年（也有人認(rèn)為是在1623年）作的《大衛(wèi)》就是其中之一。

此后，貝尼尼沉醉于藝術(shù)創(chuàng)作之中，于1622年的完成了一組雙人雕像《普魯托和帕爾塞福涅》。1623年8月紅衣主教巴爾別里尼成為新教皇，他就是烏爾班八世，他把年輕貝尼尼的請(qǐng)到梵蒂岡。進(jìn)入教廷的貝尼尼當(dāng)時(shí)人們稱他為對(duì)上唯命是從，對(duì)朋友一團(tuán)和氣，對(duì)學(xué)生隨和。學(xué)生把他看成百科全書(shū)式的人物，那時(shí)跟他學(xué)習(xí)的人很多，由于貝尼尼的雕塑訂件多，學(xué)生們就成了他得力的助手。1635年貝尼尼為他的情人創(chuàng)作了胸像《康士坦察．布奧諾列里可》，手法顯得更加自由。貝尼尼從1645年開(kāi)始創(chuàng)作著名的《圣德列薩祭壇》，完成于1652年，長(zhǎng)達(dá)十二年之久。藝術(shù)史上稱之為十七世紀(jì)藝術(shù)上的卓越成就。1656至1667年間，他在圣彼得大教堂前建筑的雄偉柱廊，設(shè)計(jì)思想完全體現(xiàn)了教皇的要求。貝尼尼于1680年11月28日逝世，終年82歲。羅馬為他舉行丁隆重的葬禮。

貝尼尼生于那不勒斯，父親彼得羅也是一位雕塑家，1605年舉家6貝尼尼塑造的人物總是處于激烈的運(yùn)動(dòng)中。大理石在他手中好象已失去了重量，人物的衣服總是隨風(fēng)輕輕飄起，給人以一種輕快、活潑和不安的感覺(jué)。貝尼尼刻劃的人體的數(shù)量上不亞于米開(kāi)朗基羅，而他更善于表現(xiàn)戲劇性的情節(jié)和人體在激烈的運(yùn)動(dòng)之中。從其作品中，我們還能看到古典主義傳統(tǒng)對(duì)他的影響，特別是希臘化時(shí)期的風(fēng)格，很明顯在他的作品中得到了反響貝尼尼塑造的人物總是處于激烈的運(yùn)動(dòng)中。大理石在他手中好象已7普拉東搶劫珀耳塞福涅這件作品取材于希臘神話。珀耳塞福涅是谷物女神得墨忒耳(ceres,希臘文demeter)的女兒，一天，她正與女伴們?cè)谠吧喜苫?，大地突然裂開(kāi)，冥王普拉東(pluto)跳了出來(lái)，把她搶走，帶回冥界并立為王后。珀耳塞福涅的母親找不到女兒，非常悲傷，致使田園荒蕪、萬(wàn)物都失去了生機(jī)。后來(lái)主神宙斯命令普拉東在每年春天的時(shí)候，準(zhǔn)許珀耳塞福涅回到母親身邊，得墨忒耳才不再悲傷。所以從那時(shí)開(kāi)始一直到現(xiàn)在，每年的春天都是萬(wàn)物復(fù)蘇、繁花似錦，農(nóng)作物也開(kāi)始生長(zhǎng)?！镀绽瓥|搶劫珀耳塞福涅》是貝尼尼早期的作品，描寫(xiě)了冥王在搶劫少女時(shí)激烈爭(zhēng)斗的情景。在這件作品中，突出了兩種力量的對(duì)抗：一個(gè)強(qiáng)壯有力，在這場(chǎng)力量的爭(zhēng)斗中占有絕對(duì)優(yōu)勢(shì)；另一個(gè)柔弱驚恐，帶著絕望的目光企圖擺脫厄運(yùn)，是被掠奪者。這二者的鮮明對(duì)比，產(chǎn)生了強(qiáng)烈的藝術(shù)效果。作者對(duì)人物動(dòng)作和姿態(tài)的處理也別具匠心。普拉東抱著珀耳塞福涅在狂奔，而少女則以手推他的頭，并在哭號(hào)掙扎。作者繼承了古希臘的雕刻傳統(tǒng)，同時(shí)又成功地表現(xiàn)了動(dòng)感和現(xiàn)實(shí)感。從細(xì)節(jié)上看，冥王由于用力而致使手指幾乎要掐入少女柔嫩大腿肌膚的深深凹陷，少女由于絕望而落下的一滴晶瑩淚珠，在空中無(wú)助而揮舞的手，和因驚懼而翹起的左腳拇指，都強(qiáng)烈地反映了掠奪的主題，突出了對(duì)觀眾的視覺(jué)刺激效果。普拉東搶劫珀耳塞福涅這件作品取材于希臘神話。珀耳塞福涅是谷8阿波羅與達(dá)芙妮夏塞里奧喜好作一些富有幻想性的神話題材的油畫(huà)，這幅《阿波羅與達(dá)芙妮》是他于1844年時(shí)完成的一套石版畫(huà)和銅版畫(huà)中再構(gòu)思而成的油畫(huà)作品。《阿波羅與達(dá)芙妮》是夏塞里奧的又一幅名作，這件作品典型地反映出夏塞里奧的浪漫主義熱情和繪畫(huà)風(fēng)格。畫(huà)面熱烈奔放的色彩、官能性的形象表現(xiàn)，畫(huà)家讓畫(huà)中的神話故事離你很近很近。該作品取材于希臘神話，描繪的是太陽(yáng)神阿波羅向河神女兒達(dá)芙妮求愛(ài)的故事。愛(ài)神丘比特為了向阿波羅復(fù)仇，將一支使人陷入愛(ài)情漩渦的金箭射向了他，使阿波羅瘋狂地愛(ài)上了達(dá)芙妮；同時(shí)，又將一支使人拒絕愛(ài)情的鉛箭射向達(dá)芙妮，使姑娘對(duì)阿波羅冷若冰霜。當(dāng)達(dá)芙妮回身看到阿波羅在追她時(shí)，急忙向父親呼救。河神聽(tīng)到了女兒的聲音，在阿波羅即將追上她時(shí)，將她變成了一棵月桂樹(shù)。

阿波羅與達(dá)芙妮夏塞里奧喜好作一些富有幻想性的神話題材的油畫(huà)，9貝尼尼的這件作品是摹仿希臘后期的雕塑風(fēng)格而創(chuàng)作的，戲劇性的情節(jié)使雕像深入人心。整個(gè)作品的姿態(tài)更是無(wú)懈可擊，無(wú)論從那個(gè)角度看，兩個(gè)人物都如同舞蹈般的優(yōu)美。這件作品是貝尼尼為當(dāng)時(shí)最有權(quán)勢(shì)的一位紅衣主教所做的，問(wèn)世后立即轟動(dòng)了整個(gè)羅馬，所有見(jiàn)過(guò)它的人無(wú)不為之而感動(dòng)。貝尼尼的這件作品是摹仿希臘后期的雕塑風(fēng)格而創(chuàng)作的，戲劇性的情10１７世紀(jì)意大利巴洛克藝術(shù)的代表。作為一位受寵的雕塑家，他的藝術(shù)道路是一帆風(fēng)順的。１６１５年間，他為大主教薩道尼制作肖像雕刻，其時(shí)才十七八歲。自此以后，他一直受到教廷的保護(hù)。１６１８年起，他的藝術(shù)的第一個(gè)保護(hù)人是教皇保羅五世。后來(lái)又受羅馬紅衣主教舍皮奧涅·波爾蓋茲的賞識(shí)，為這位教主創(chuàng)作了不少作品。其中一件名作《大衛(wèi)》就是這個(gè)時(shí)期作成的。我們?cè)谇懊嬉研蕾p到的組雕《阿波羅與達(dá)芙妮》，也是為波爾蓋茲所作的。１６２３年，貝尼尼被聘入教廷，開(kāi)始了他的藝術(shù)的新階段。這時(shí)，他的巴洛克貴族趣味也表現(xiàn)得更明顯了。新教皇烏爾班八世不斷向他提出訂件，把他看作１７世紀(jì)的米開(kāi)朗基羅，可謂恩寵有加。不過(guò)，米開(kāi)朗基羅在教皇的意志下是被迫干的，而貝尼尼是樂(lè)意干的。１６４４年烏爾班八世去世后，梵蒂岡換了新主子，英諾森十世登位。貝尼尼這時(shí)一度受到了猜疑與冷遇，這使他的自尊心大為挫傷。因?yàn)榭臻e的時(shí)間多了些，他從１６４５年起在為羅馬圣馬利亞·德拉·維多利亞教堂一間科納羅小禮拜堂制作的《圣德列薩祭壇》（亦稱《神志昏迷的圣德列薩》）上，作了些冷靜的藝術(shù)思考。此件組雕完成于１６５２年。與他前期那種歌頌性雕刻迥異其趣。這一點(diǎn)是值得我們注意的。１７世紀(jì)意大利巴洛克藝術(shù)的代表。作為一位受寵的雕塑家，他的藝11神志昏迷的圣德列薩德列薩是１６世紀(jì)時(shí)西班牙的一個(gè)修女。少年時(shí)因患了癲癇，就潛心修煉，事奉上帝。每當(dāng)病發(fā)時(shí)，人就失神落魄，腦際幻覺(jué)叢生，此時(shí)據(jù)她自訴，她能看到種種奇跡。后來(lái)她過(guò)著隱居生活，空時(shí)便把自己每次昏迷中的幻覺(jué)記述下來(lái)。這份自述流傳到１７世紀(jì)，教會(huì)便利用它來(lái)宣揚(yáng)宗教的神秘主義。并把這位修女封為圣徒。此事在民間深有影響。貝尼尼運(yùn)用他那熟練的大理石雕鑿藝術(shù)，把德列薩作成在昏迷中祈求愛(ài)欲的神姿：她的手腳松垂，身子橫臥在云中。她臉色蒼白，嘴角微啟，兩眼輕合，在朦朧狀態(tài)中似乎夢(mèng)見(jiàn)了一個(gè)小愛(ài)神模樣的少年天使在用金箭向她的心口刺來(lái)。神志昏迷的圣德列薩德列薩是１６世紀(jì)時(shí)西班牙的一個(gè)修女。12四河噴泉《四河噴泉》是貝尼尼為羅馬篷·腓力教皇的宮殿設(shè)計(jì)的噴水池?！八暮印敝溉祟愓鞣乃臈l大河：多瑙河(Danube)、恒河(Ganges)、尼羅河(Nile)、里約·德·拉·普拉達(dá)河(RiodelaPlata)，同時(shí)這四條河流又代表了人類文明的四塊大陸：多瑙河表示歐洲，恒河表示亞洲，尼羅河表示非洲，里約·德·拉·普拉達(dá)河表示美洲。在這里，作者用四個(gè)大理石人體雕像象征了四條河流，中間是假山和一個(gè)埃及式的方形花崗巖尖塔，寓意著天主教在全世界的勝利。

雕塑的下方環(huán)繞著巨大的水池，水池中央用石灰?guī)r堆砌成假山，噴泉的出口都設(shè)置在其中。在假山上，四個(gè)老人朝向四個(gè)方向坐成不同的姿態(tài)。四河噴泉《四河噴泉》是貝尼尼為羅馬篷·腓力教皇的宮殿設(shè)計(jì)的噴13歐洲17——18世紀(jì)雕塑ppt課件14安東尼奧·卡諾瓦（AntonioCanova）（1757年11月1日－1822年10月13日）是意大利新古典主義雕塑家，他的作品標(biāo)志著雕塑從戲劇化的巴洛克時(shí)期進(jìn)入到以復(fù)興古典風(fēng)格為追求的新古典主義時(shí)期。安東尼奧·卡諾瓦（AntonioCanova）（175715丘比特和賽琪

Eros，希臘文原意為“愛(ài)”，也是司愛(ài)之神的名字。在古希臘神話中，美神和愛(ài)神Aphrodite有一個(gè)小兒子Eros。而在羅馬神話中，他叫丘比特(Cupid)，他的母親是美神維納斯。丘比特一直被人們喻為愛(ài)情的象征，相傳他是一個(gè)頑皮的、身上長(zhǎng)著翅膀的小神，他的箭一旦插入青年男女的心上，便會(huì)使他們深深相愛(ài)。

有這么一個(gè)關(guān)于丘比特和凡間少女“賽琪”(Psyche)的愛(ài)情故事。相傳有一位國(guó)王和王后生了三個(gè)美麗的女兒，最小的Psyche尤其因?yàn)樗拿烂捕劽?。維納斯非常嫉妒她，便命令丘比特去懲罰她。然而丘比特一見(jiàn)到Psyche便深深愛(ài)上了她，并使她成為自己的妻子。Psyche在神殿里過(guò)著優(yōu)裕的生活，但由于她是凡人，卻始終看不到丘比特的面容，為此，她很郁悶。她的兩個(gè)姐姐很嫉妒她在神殿里的生活，便騙她說(shuō)丘比特是個(gè)惡魔，并慫恿她晚上偷看他。待她晚上點(diǎn)上油燈看到丘比特之后，才知他原來(lái)是個(gè)英俊少年。丘比特被驚醒后，憤怒而去。宮殿、花園隨之消失了，Psyche發(fā)現(xiàn)自己一個(gè)人躺在一個(gè)荒野上。Psyche到處尋找丈夫，不覺(jué)來(lái)到維納斯的神殿。為了毀掉她，這位愛(ài)神給她布置了很多艱巨而又危險(xiǎn)的任務(wù)。最后一項(xiàng)任務(wù)便是叫她把一個(gè)空盒子交給Proserpine(冥府的王后)，并從她那里帶回一盒子美容。

途中，一個(gè)聲音一直指引著她如何擺脫各種死亡的威脅，并警告她取回盒子后，無(wú)論如何不能打開(kāi)。Psyche克服了種種困難，終于完成了任務(wù)。返回途中，她的好奇心還是驅(qū)使她打開(kāi)了盒子。里面裝的哪是什么美容，而是地獄里的睡眠鬼。它從盒中逸出，附在Psyche身上，使她成了一具睡尸。丘比特發(fā)現(xiàn)Psyche僵睡在地上，便從她身上抓起睡鬼，重新裝在盒子里。丘比特原諒了她，維納斯也原諒了她。眾神被她對(duì)丘比特執(zhí)著的愛(ài)情感動(dòng)了，便賜她一碗長(zhǎng)生不老羹，并封她為女神。這樣，Psyche與丘比特終于結(jié)為伉儷。丘比特和賽琪Eros，希臘文原意為“愛(ài)”，也是司愛(ài)之神的名16洛可可風(fēng)格洛可可風(fēng)格起源于18世紀(jì)的法國(guó)，最初是為了反對(duì)宮廷的繁文縟節(jié)藝術(shù)而興起的。因于路易十五統(tǒng)治時(shí)期風(fēng)行，亦稱“路易十五式“。主要表現(xiàn)在建筑和繪畫(huà)上。代表建筑為法國(guó)巴黎蘇比斯府第，代表畫(huà)家為布歇，、弗拉戈納爾等。洛可可為法語(yǔ)rococo的音譯，此詞源于法語(yǔ)ro-caille(貝殼工藝），意思是此風(fēng)格以巖石和蚌殼裝飾為其特色。是巴洛克風(fēng)格與中國(guó)裝飾趣味結(jié)合起來(lái)的、運(yùn)用多個(gè)S線組合的一種華麗雕琢、纖巧繁瑣的藝術(shù)樣式。洛可可風(fēng)格洛可可風(fēng)格起源于18世紀(jì)的法國(guó)，最初是為了反對(duì)宮廷17黎塞留之墓弗朗索瓦·日拉爾東是意大利巴洛克風(fēng)格雕塑家貝尼尼的學(xué)生，早期在法國(guó)師從莫尼耶和阿蓋耶，主要在巴黎和凡爾賽工作，很受路易十四賞識(shí)。這件組雕表現(xiàn)黎塞留垂死時(shí)，被使女服侍的悲痛場(chǎng)面。黎塞留在他臨死時(shí)還不忘從使女手中接過(guò)圣書(shū)，他的眼神中充滿了虔誠(chéng)與期待，他相信靈魂可以升天；在他的腳旁哭泣的使女很引人注目，蜷縮的身體，以手掩面，斜倚在床邊，其悲傷心情可想而知。作品造型準(zhǔn)確，刻畫(huà)細(xì)膩，人物動(dòng)態(tài)表現(xiàn)自然，衣紋線條豐富流暢，富有戲劇性的表現(xiàn)情節(jié)。日拉爾東的作品與貝尼尼的風(fēng)格有很大差異，貝尼尼擅長(zhǎng)表現(xiàn)激動(dòng)不安與動(dòng)感；而日拉爾東的作品有著更多的莊嚴(yán)、寧?kù)o與優(yōu)雅，但其題材大多為宮廷與教皇服務(wù)。黎塞留之墓弗朗索瓦·日拉爾東是意大利巴洛克風(fēng)格雕塑家貝尼尼18狄安娜狄安娜(Diana)，希臘神話中也叫阿耳忒彌斯(Artemis)，是奧林匹斯山上的月亮與狩獵女神，還代表母性與貞潔，管理著大自然，她是太陽(yáng)與音樂(lè)之神阿波羅的孿生妹妹。她與阿波羅一樣：喜歡森林、草原，因而也是狩獵女神。照神話里的說(shuō)法，狄安娜身材修長(zhǎng)、勻稱，相貌美麗，又是處女的保護(hù)神，所以她的名字常成為“貞潔處女”的同義詞。據(jù)說(shuō)，她有很多求婚者，但她不愿結(jié)婚，宣稱自己特別熱愛(ài)自由，愿意與森林中的仙女們永遠(yuǎn)生活在一起。因此，在英語(yǔ)中，tobeaDiana可用來(lái)表示“終身不嫁”或“小姑獨(dú)處”?！杜C神狄安娜》是烏東為普魯士的薩克森--哥達(dá)公爵所作。在制作云石像時(shí)，因材料性脆易碎而在單足著地的左腿側(cè)加上了一叢蘆葦，并在左胯添加了箭袋。石膏像和銅像則沒(méi)有，僅是左手持弓、左足點(diǎn)地的裸女奔跑形象。此作品既有體塊與線條極為純粹的古代雅趣，又有刻意塑造真實(shí)肉體的時(shí)髦風(fēng)尚。奔跑的狄安娜體形修長(zhǎng)，婀娜多姿，動(dòng)作輕盈如飛，顯然是從楓丹白露派演化出來(lái)的情致。云石像因有蘆葦和箭袋，雕飾華美，則顯出較多的羅可可趣味。

狄安娜狄安娜(Diana)，希臘神話中也叫阿耳忒彌斯(Art19伏爾泰伏爾泰（Voltaire，1694.11.21－1778.05.30)：原名弗朗索瓦－馬利·阿魯埃（François-MarieArouet），伏爾泰是他的筆名。法國(guó)啟蒙思想家、文學(xué)家、哲學(xué)家。伏爾泰是十八世紀(jì)法國(guó)資產(chǎn)階級(jí)啟蒙運(yùn)動(dòng)的旗手，被譽(yù)為“法蘭西思想之王”、“法蘭西最優(yōu)秀的詩(shī)人”、“歐洲的良心”。伏爾泰伏爾泰（Voltaire，1694.11.21－17720伏爾泰坐像大理石雕像（一七八二。烏東創(chuàng)作。為了塑造伏爾泰的形象，烏東先后為他作了很多件頭像、胸像。這件坐像開(kāi)始創(chuàng)作于伏爾泰去世前一年，真實(shí)地記錄了這位八十歲高齡的哲學(xué)家的生前形象，同時(shí)對(duì)他的性格特征進(jìn)行了深刻、細(xì)膩的表現(xiàn)。被譽(yù)為雕塑史上最杰出的肖像雕刻?，F(xiàn)收藏于俄羅斯艾爾米塔什博物館（即冬宮），為鎮(zhèn)館之寶。伏爾泰被表現(xiàn)為身穿古代寬敞的長(zhǎng)袍，身軀前傾，面帶嘲諷微笑的形象。寬松的長(zhǎng)袍幾乎遮蓋了年逾八旬的伏爾泰的孱弱身軀，其流暢概括的衣紋又顯示出穩(wěn)重的造型感，使人物產(chǎn)生一種莊嚴(yán)高尚的氣質(zhì)，儼然是一位古代先哲。這位思想家雖年歲已高，但顏容仍然煥發(fā)著銳氣逼人的智慧和魄力，特別是眼部的雕刻，妙不可言地表現(xiàn)了眼睛的透明晶亮和由此流露出的人物內(nèi)心的無(wú)窮奧秘。伏爾泰的面龐瘦削，但是他敏銳的大眼睛傳遞出內(nèi)心的激情，他的嘴角流露著一種嘲諷的微笑。在這件雕塑面前，人們似乎可以感到伏爾泰臉上的每一塊肌肉都在變化和活動(dòng)著，在他的臉上煥發(fā)著永遠(yuǎn)清新的智慧。伏爾泰坐像大理石雕像（一七八二。烏東創(chuàng)作。為了塑造伏爾泰的形21烏東烏東(1741～1828)法國(guó)雕塑家。1741年3月20日生于凡爾賽，1828年7月15日卒于巴黎。15歲進(jìn)入皇家學(xué)院后又進(jìn)入優(yōu)等生學(xué)校，前后達(dá)8年之久。并得到R.-M.斯洛茲的指導(dǎo)，還受到J.-B.勒穆瓦納和J.-B.比加爾的影響。1764～1768年又到羅馬深造。所作《人體解剖像》、《圣施洗約翰》、《睡神》被看作是追求理想化古典主義的代表作。70年代創(chuàng)作的一系列名人肖像，突出地反映了他在啟蒙運(yùn)動(dòng)美學(xué)思想影響下表現(xiàn)的創(chuàng)造性和現(xiàn)實(shí)主義精神，既有古典風(fēng)度又有浪漫主義色彩。主要作品有《伏爾泰》、《莫里哀》、《B.富林克林》、《華盛頓立像》及《俄國(guó)女皇葉卡捷琳娜二世胸像》等。烏東烏東(1741～1828)22弗朗索瓦·呂德弗朗索瓦·呂德（FrancoisRude,1784-1855），法國(guó)浪漫主義雕塑家。在雕塑上，他與另一位浪漫主義雕塑家德拉克洛瓦并駕齊驅(qū)，與19世紀(jì)法國(guó)最杰出的雕刻家烏頓、羅丹等人齊名。其代表作即是巴黎人民婦孺皆知的那塊裝飾在巴黎凱旋門(mén)上的群像浮雕《馬賽曲》。在浪漫派雕刻史上，他這尊浮雕被認(rèn)為是不朽的。呂德是一個(gè)富商的兒子，23歲時(shí)進(jìn)入巴黎雕刻家皮埃爾·卡特里埃的工作室學(xué)藝。1809年和1812年曾兩次獲“羅馬獎(jiǎng)”。但都因法國(guó)政治局勢(shì)不穩(wěn)，國(guó)庫(kù)空虛而未能去意大利深造。拿破侖稱帝時(shí)，呂德參加了當(dāng)時(shí)的帝政活動(dòng)。帝政垮臺(tái)，他也被迫流亡到比利時(shí)。12年的流亡生活使他備感痛苦，從此政治上漸趨成熟?；貒?guó)后，在法國(guó)人民革命浪潮的激勵(lì)下，他很快成了一位浪漫主義的雕刻家。他的作品既有古典主義的嚴(yán)謹(jǐn)，也富有浪漫主義的激情。弗朗索瓦·呂德弗朗索瓦·呂德（FrancoisRude,23馬賽曲

呂德高浮雕《馬賽曲》在雕塑上，法國(guó)浪漫派藝術(shù)家是呂德非常著名的。巴黎人民婦孺皆知的那塊裝飾在巴黎凱旋門(mén)上的群像浮雕《馬賽曲》（又名《1792年志愿軍的出發(fā)》），就是他的代表作。這座浮雕完成于1836年，在巴黎愛(ài)德華廣場(chǎng)上的凱旋門(mén)的右方（凱旋門(mén)高50米，寬45米）。呂德最初為凱旋門(mén)設(shè)計(jì)浮雕時(shí)，有四個(gè)草圖，準(zhǔn)備裝飾在凱旋門(mén)的前后左右的四壁（凱旋門(mén)始建于1806年）。內(nèi)容是：《出發(fā)》、《歸還》、《防衛(wèi)》、《和平》（這些草圖現(xiàn)仍保存在巴黎盧浮博物館內(nèi)）。草圖的構(gòu)思都很宏大、完整。每一幅都體現(xiàn)出藝術(shù)家的愛(ài)國(guó)主義思想。可惜有關(guān)部門(mén)后來(lái)改變了計(jì)劃，只選用了其中的一個(gè)，裝飾在正門(mén)右側(cè)的墻上。而左側(cè)改用由古典派雕刻家柯?tīng)柾兴鞯囊粔K浮雕《拿破侖加冕》。背面兩塊浮雕也用了一位未成熟的青年雕刻家埃特克斯的作品。這樣，凱旋門(mén)上的四塊浮雕成了四種不同風(fēng)格的東西，顯得支離破碎。呂德被迫改變?cè)瓉?lái)的計(jì)劃，不得不重新構(gòu)思，并采用了新的題目：《馬賽曲》。浮雕《馬賽曲》，是一座歌頌法國(guó)大革命的史詩(shī)性作品，是無(wú)以倫比的紀(jì)念碑，它那巍峨磅礴的氣勢(shì)長(zhǎng)久地震撼人心。呂德用自己超凡的想象和藝術(shù)構(gòu)思，將一座石墻變成了一個(gè)英雄史詩(shī)般的幻想，編織成巨大的火焰般的意境?！恶R賽曲》被安放在法國(guó)愛(ài)德華廣場(chǎng)的大凱旋門(mén)上，是法國(guó)人民熱愛(ài)和平、自由的不朽象馬賽曲

24羅丹法國(guó)著名雕塑家。1840年11月12日生于一個(gè)貧窮的基督教家庭。他的

父親是一名警務(wù)信使，母親是窮苦的平民婦女。羅丹從小喜愛(ài)美術(shù)，其它功課卻很糟糕。在姐姐瑪麗的支持下，失望的父親不得不同意把他送進(jìn)巴黎美術(shù)工藝學(xué)校。姐姐瑪麗靠自己掙得的工錢(qián)來(lái)供給他食宿費(fèi)，因此羅丹從小就深深地敬愛(ài)他的姐姐。他14歲隨荷拉斯·勒考克（LecongdeBoisbaudran）學(xué)畫(huà)，后又隨巴耶學(xué)雕塑，并當(dāng)過(guò)加里埃·貝勒斯（Carrier·Belleuse）的助手，去比利時(shí)布魯塞爾創(chuàng)作裝飾雕塑五年。1875年游意大利，深受米開(kāi)朗基羅作品的啟發(fā)，從而確立了現(xiàn)實(shí)主義的創(chuàng)作手法。他的《青銅時(shí)代》、《思想者》、《雨果》、《加萊義民》和《巴爾扎克》等作品都有新的創(chuàng)造，曾受到法國(guó)學(xué)院派的抨擊。包含著186件雕塑的《地獄之門(mén)》的設(shè)計(jì)，即因當(dāng)時(shí)官方阻撓而未能按計(jì)劃實(shí)現(xiàn)，只完成《思想者》、《吻》、《夏娃》等部分作品。他善于用豐富多樣的繪畫(huà)性手法塑造出神態(tài)生動(dòng)富有力量的藝術(shù)形象。生平作了許多速寫(xiě)，別具風(fēng)格，并有《藝術(shù)論》傳世。羅丹在歐洲雕塑史上的地位，正如詩(shī)人但丁在歐洲上的地位。羅丹和他的兩個(gè)學(xué)生馬約爾和布德?tīng)?，被譽(yù)為歐洲雕刻“三大支柱”。羅丹法國(guó)著名雕塑家。1840年11月12日生于一個(gè)貧窮的基25

奧古斯特·羅丹羅丹的一生是被人攻擊和嘲諷、同時(shí)亦為人理解和支持的一生。但他始終以一種偉大的人格正確地面對(duì)這一切。羅丹一生攀登，并終于登上米開(kāi)朗基羅之后的又一高峰。羅丹堅(jiān)信：“藝術(shù)即感情”。他的全部作品都證明了這一觀念，都深刻揭示了人類的豐富情感。羅丹偏愛(ài)悲壯的主題，善于從殘破中發(fā)掘出力與美，這使他的藝術(shù)具備博大精深的品格。他開(kāi)創(chuàng)了一個(gè)全新的時(shí)代，創(chuàng)作了一種全新的藝術(shù)手法。他的作品所體現(xiàn)出的思想和精神魅力，永遠(yuǎn)帶給人以深沉的美，啟迪著人們不停地思考。

26地獄之門(mén)羅丹在1880年接受了制作《地獄之門(mén)》的艱巨任務(wù)。雕刻家為此耗費(fèi)了近20年的時(shí)光。他為了表現(xiàn)那些運(yùn)動(dòng)中的生命，雕塑了186個(gè)分別為情欲、恐懼、理想而不斷爭(zhēng)斗、折磨自己的形象。這當(dāng)中，有雄健的軀體，也有柔美的裸身，其中的主要形象后來(lái)成為獨(dú)立的作品?！端枷胝摺繁闶瞧渲凶罱艹龅淖髌分?。奧古斯迪·羅丹（AugeusteRodin1840-1917）法國(guó)最杰出最有影響的現(xiàn)實(shí)主義雕刻家。1875年游意大利，深受米開(kāi)朗基羅作品的啟發(fā)，從而確立了現(xiàn)實(shí)主義的創(chuàng)作手法。他的《思想者》、《加萊義民》和《巴爾扎克》等作品都有新的創(chuàng)造。包含著186件雕塑的《地獄之門(mén)》的設(shè)計(jì)，即因當(dāng)時(shí)官方阻撓而未能按計(jì)劃實(shí)現(xiàn)，只完成《思想者》、《吻》、《夏娃》等部分作品。善于用豐富多樣的繪畫(huà)性手法塑造出神態(tài)生動(dòng)富有力量的藝術(shù)形地獄之門(mén)羅丹在1880年接受了制作《地獄之門(mén)》的艱巨任務(wù)。雕27思想者《思想者》的創(chuàng)作出自于《地獄之門(mén)》，那是為巴黎裝飾藝術(shù)博物館而做的大門(mén)。羅丹在設(shè)計(jì)《地獄之門(mén)》銅飾浮雕的總體構(gòu)圖時(shí)，花了很大的心血塑造了這一尊后來(lái)成為他個(gè)人藝術(shù)的里程碑的圓雕《思想者》，它是被預(yù)定放在未完成的《地獄之門(mén)》的門(mén)頂上的，原來(lái)被一些淺浮雕圍繞著，這些浮雕是根據(jù)但丁的《神曲》而創(chuàng)作的。思想者《思想者》的創(chuàng)作出自于《地獄之門(mén)》，那是為巴黎裝飾藝術(shù)28加萊義民加萊義民是一座以表現(xiàn)人物群像為主的紀(jì)念性雕塑。群像表現(xiàn)的是14世紀(jì)英法百年戰(zhàn)爭(zhēng)時(shí)期，六位加萊市市民悲壯就義的場(chǎng)景。當(dāng)時(shí)