世界電影史-課件

世界電影史世界電影史

第一章

世界電影的誕生

世界電影史

第一節(jié)電影的起源

“電影的史前史幾乎和它的歷史一樣長。”

——《大英百科全書·電影史》世界電影史一、視覺滯留

當人們眼前的物體被移走之后，該物體反映在視網膜上的物象不會立即消失，會繼續(xù)短暫滯留一段時間。實驗證明，物象滯留的時間一般為0．1—0．4秒。它們向人類表明，人眼視覺的生理功能可以將一系列獨立的畫面組合起來，成為連續(xù)運動的視象。

——比利時物理學家約瑟夫·普拉托世界電影史世界電影史

二、攝影術

“達蓋爾照相法”產生穆布里奇獲得“拍攝活動物體的方法及裝置”專利權馬勒的攝影槍

世界電影史世界電影史世界電影史

三、放映術

愛迪生的“電影視鏡”1894年每秒16格供一人觀看世界電影史

愛迪生的“電影視鏡”世界電影史

盧米埃爾兄弟與“活動電影機”

世界電影史

電影終于誕生——

發(fā)明人：法國兄弟路易·盧米埃爾（1864—1948）

奧古斯特·盧米埃爾（1862—1954）世界電影史

發(fā)明日：

1895年12月28日上午地點：法國巴黎卡普辛路14號“大咖啡館”

地下室“印度沙龍”公開售票放映12部電影

33名觀眾目睹電影的誕生世界電影史第二節(jié)盧米埃爾兄弟的“活動照相”

從路易·盧米埃爾的影片中人們了解到，電影可以是“一種重現(xiàn)生活的機器”，而不是像愛迪生的“電影視鏡”那樣，僅僅是一種制造動作的機器。

——（法國）喬治·薩杜爾世界電影史盧米埃爾的作品題材和內容：

勞動和工作的生活場景：

《工廠大門》、《照相師》、

《木匠》、《鐵匠》、

《燒草的婦女們》、

《水澆園丁》、《拆墻》、

《消防員》(四部)

世界電影史《工廠大門》世界電影史《水澆園丁》世界電影史

家庭生活情趣的記錄

《嬰兒的午餐》、

《玩紙牌》、《下棋》、《釣魚》、《金魚缸》、《貓的午餐》、

《兒童吵架》、《家庭聚餐》、

《恬靜的家庭生活》

世界電影史

“這些影片既象一本家庭的照相冊，同時又象無意中拍攝下來的——部描寫上世紀末一個法國富裕家庭的社會記錄片。盧米埃爾拍下了一些很成功的情景，使觀眾在銀幕上能夠看到同自己一樣的生活，或者他們所向往的生活?！?/p>

——（法國）喬治·薩杜爾世界電影史

政治、文化、新聞實錄

《出港的船》、《火車進站》、

《警察游行》、《街景》、

《騎兵表演》、《威尼斯景象》

《在美國拍攝的39個景象》世界電影史《火車進站》世界電影史第三節(jié)喬治·梅里愛的“銀幕戲劇”

喬治·梅里愛（1861—1938）世界電影史

梅里愛的貢獻：發(fā)明特技攝影建立世界上第一個攝影棚

“銀幕即舞臺的美學觀念”世界電影史

梅里愛作品分類：魔術片

《貴婦人的失蹤》(停機再拍)《橡皮頭人》(移動攝影)《魔窟》(迭印法)《多頭人》(遮蓋法)《音樂狂》(多次曝光)《喬治·梅里愛的魔術》(變形法)世界電影史

排演的新聞片

《梅茵號》

《德萊罕斯案件》

世界電影史

神話故事片

《小紅帽》《藍胡子》《仙女國》《灰姑娘》

世界電影史

科幻探險片

《月球旅行記》

《太空旅行記》《極征服記》

世界電影史《月球旅行記》海報世界電影史“梅里愛代表著一個驚奇的孩子眼中所看到的一個充滿科學奇跡的世界……

是以原始人的那種聰明、細致的天真眼光來觀察一個新世界?！?/p>

——（法國）喬治·薩杜爾世界電影史第二章

美國電影與電影敘事

形式的發(fā)展

世界電影史

早期美國電影的探索通過模仿梅里愛和盧米艾爾的影片和當時歐洲較為先進的機械發(fā)明，在電影制作領域迎頭趕上。原本只是以電影作為宣傳手段的很多馬戲團、魔術師在市場需要下紛紛改建了簡單的電影院。這使電影走出了一人單獨觀看的模式，獲得了前所未有的市場機會。世界電影史“鎳幣影院”的出現(xiàn)和發(fā)展匹茲堡的“淘金浪潮”帶來世界各地懷揣夢想的礦工；鎳幣影院的簡陋條件和低廉票價適合貧苦礦工階層；美國作為一個新興工業(yè)國家的技術條件為鎳幣影院提供了必要的支持。世界電影史第一節(jié)鮑特及影片《火車大劫案》

埃溫特?

鮑特代表作品：

《一個美國消防隊員的生活》（1902年）

《火車大劫案》（1903年）世界電影史《火車大劫案》

Thegreattrainrobbery

片長：12分鐘

年份：1903年世界電影史《火車大劫案》的藝術特征：對不同的場景采用基本的鏡頭切分；把電影的逼真再現(xiàn)和假定性拍攝結合；使用外景，突破戲劇舞臺的簡單束縛，再現(xiàn)美國西部的現(xiàn)實生活氛圍。

世界電影史第二節(jié)格里菲斯的電影敘事觀念

大衛(wèi)·格里菲斯

（1875－1948）世界電影史格里菲斯的貢獻：探求與實踐蒙太奇手法世界電影史

代表作品

《一個國家的誕生》（1915年）世界電影史

《一個國家的誕生》世界電影史《一個國家的誕生》對電影史的貢獻：電影的單位開始從“場景”變成“鏡頭”；鏡頭開始大規(guī)模運動；電影奠定了作為獨立藝術樣式的基礎；世界電影史

《黨同伐異》（1916年）由古代、近代、現(xiàn)代、當代四個小故事組成世界電影史

《黨同伐異》世界電影史四、無聲電影與美國電影喜劇學派

美國無聲喜劇學派的代表人物：查理·卓別林博斯特·基頓哈羅德·勞埃德哈萊·朗東世界電影史麥克·賽納特和啟斯東制片廠世界電影史1912年，麥克·塞納特在好萊塢創(chuàng)辦了一家啟斯東制片廠，這里后來成為了喜劇類型片的搖籃。麥克·塞納特對美國電影的最大貢獻在于，他首創(chuàng)了傳送帶生產式的制片方式。其影片的工藝流程是先由“出主意者”提出一個原始點子，然后交由“劇本會議”設計人物和故事，成型后由“噱頭部”負責添加滑稽場面和情景。這種由制片人專權，強調集體智慧，精細分工的制作方法在今天的好萊塢仍占主導地位。世界電影史

喜劇大師卓別林和他的電影

查理?卓別林（1889～1977）

CharlieChaplin《謀生》（1914年）

《陣雨之間》（1914年）《淘金記》（1925年）《馬戲團》（1927年）

獲奧斯卡最佳男主角獎提名和最佳喜劇導演獎提名

世界電影史《城市之光》（1931年）

《摩登時代》（1936年）

《大獨裁者》（1940年）獲奧斯卡最佳男主角獎提名最佳影片獎提名最佳編劇獎提名

《凡爾杜先生》（1947年）獲奧斯卡最佳編劇獎提名

《舞臺生涯》（1952年）

《一個國王在紐約》（1957年）

《香港女伯爵》（1967年）

世界電影史《淘金記》TheGoldRush導演：查爾斯·卓別林主演：查爾斯·卓別林上映：1925年6月26日地區(qū)：美國時長：68分鐘世界電影史1727叔爾茲發(fā)現(xiàn)感光材料1752富蘭克林發(fā)現(xiàn)電1837留聲機1839鹵化銀感光材料1840莫斯有線電報機1876貝爾發(fā)明電話1880網紋站照相印刷1886發(fā)明電子掃描技術1890活動照相1895電影1899無線電世界電影史1927爵士歌王（美國）第一部有聲電影世界電影史美國電影業(yè)繁榮發(fā)展的

第一個黃金時期

TheFirstGoldenPeriodofAmerican

20世紀30—50年代世界電影史1930年

用電影探討國家的政治，《西線無戰(zhàn)事》的創(chuàng)作手法夠直接、尖銳和深刻。用如此的批判鋒芒透視戰(zhàn)爭，即使是今天的好萊塢，也數(shù)不出幾個編導能像劉易斯·邁爾斯迪那樣“膽大妄為”。世界電影史1934年

《一夜風流》是好萊塢影業(yè)第一個發(fā)展時期最具有代表性的范本，是這一類型片的杰作，奠定了愛情喜劇片的故事格局和敘述方式。那個時代的好萊塢有上百部模仿這類愛情喜劇的影片。拍攝得更好的是1953年的《羅馬假日》。世界電影史1939年

無論時間怎樣流逝，《亂世佳人》都不會隨風而去。它在藝術電影的殿堂上牢牢地享有一席之地，并鶴立雞群，一次次地摘取世界電影史上的珍珠。很難用一句話準確全面反映和概括影片的內涵，但哪個堅不可摧的思佳麗形象始終堅不可摧。世界電影史1940年

“懸念大師”阿爾弗雷德·希區(qū)柯克到美國后執(zhí)導的第一部影片《蝴蝶夢》，就一鳴驚人。影片中真正的主角是沒有影象的麗貝卡。她不僅存在而且非常強大，讓影片里的“我”和影片外的我們既時時刻刻地毛骨悚然，又強烈地希望了解她。世界電影史1941年

《公民凱恩》無論在思想深度還是藝術表現(xiàn)手法上都達到了前所未有的高度。它不是那種讓人一看便知的影片，而是一部含義深邃，需要反復詛嚼的思想和學問。它是電影的詩、傳說、寓言和神話，它包含了對生活高度的凝練，對人性和社會的深刻理解，以及對心理世界的理性體會。世界電影史1943年

《卡薩布蘭卡》是一部被研究世界電影的學者們視為美國類型片——驚險偵探片的“里程碑”之作。經典影片就是一個多菱角的鏡子，一面是精湛的藝術，一面是深刻的內涵，一面是動人的音樂，一面是幽默的語言，《卡薩布蘭卡》做到了。所以，時光無論怎樣流轉，卻依然震撼觀眾的心靈。世界電影史1946年

《黃金時代》是從參戰(zhàn)者帶著戰(zhàn)爭中生理和心理的損傷回歸和平生活的側面來反思戰(zhàn)爭的。它不僅豐富了電影創(chuàng)作的形式，而且引起的心理和感情震撼，比直接描寫戰(zhàn)爭更理性、更強烈。因而今天的好萊塢依然喜歡模仿和抄襲之。世界電影史

在麥卡錫主義喧囂塵上的時候，拍攝《正午》這樣努力保持人格完整、尊重自我的熒幕形象，是需要勇氣的。導演弗萊德·齊納曼與影片中的主角多恩一樣，被迫流放英國。1952世界電影史1959年

《賓虛》敘述了西方基督教是如何逐步地侵蝕到古羅馬異教徒的文化中去的一段歷史。只要看看它獲得的十一座金光閃閃的奧斯卡金像獎杯，就能證明影片的內涵和價值的所在。世界電影史美國電影業(yè)繁榮發(fā)展的第一個黃金時期形成的原因世界電影史一、好萊塢的“垂直控制”策略

Hollywood’sstrategyofmonopoly

好萊塢的“垂直控制”策略是指美國各大電影制片公司通過其雄厚的經濟實力，建立自己的電影院線，專門發(fā)行和放映自己制作的影片。

世界電影史

1908年，因具備拍攝電影外景的多種條件，散居美國各地的電影商人陸續(xù)集中在洛杉磯市的西北郊區(qū)，取名好萊塢Hollywood。奇怪的是，好萊塢逐漸建設成為美國電影制片業(yè)中心的同時，也使得美國電影藝術迅速發(fā)展。世界電影史

電影生產一旦被有遠見的企業(yè)家納入他們熟悉的工業(yè)化生產和銷售軌道之后，其獲取的利潤是其他任何制造業(yè)所不能比擬的。世界電影史八大電影公司的崛起

Theriseoftheeightgreatstudios世界電影史卡爾·萊姆利1912創(chuàng)建1914阿道夫·朱爾科出資建設卓別林和格里菲斯1919創(chuàng)建1917年建立世界電影史華納四兄弟1924組建1924在哥倫比亞廣播公司基礎上建立1928誕生后塞爾茲尼克管理1924由米特羅·高德曼和梅耶公司合并建立世界電影史

我們對好萊塢有點誤解，我們老覺得好萊塢像跟藝術有點關系，那個地方跟藝術沒有什么關系。它毫不隱瞞地告訴你它是一個工廠，在生產各種產品，它的最終的歸結是商業(yè)的結算。

——中國導演陳凱歌世界電影史二、好萊塢的“明星制”策略

Hollywood’sstrategyofstarsystem好萊塢的“明星制”策略是指美國電影公司的老板千方百計挖掘和培植具有潛質的電影演員，使其成為觀眾爭相崇拜的偶像。世界電影史明星制部分男演員亨佛萊·鮑嘉、克拉克·蓋博、加利·格蘭特葛里高利·派克GregoryPeck（1916—2003）亨佛萊·鮑嘉HumphreyBogart(1899—1957)克拉克·蓋博ClarkGable(1901—1960)世界電影史馬龍·白蘭度MarlonBrando柯克·道格拉斯KirkDouglas

西德尼·波蒂埃SidneyPoitier世界電影史瑪麗·璧克馥MaryPickford1893-1979葛麗泰·嘉寶GretaGarbo

1905-1990年葛麗婭·嘉遜GreerGarson1908-1955世界電影史明星制部分女演員

費雯·麗、英格麗·褒曼、奧黛麗·赫本英格麗·褒曼IngridBergman(1915—1982)費雯麗VivienLeigh(1913—1967)凱瑟琳·赫本KatharineHephburn（1907—2000）世界電影史伊麗莎白·泰勒ElizabethTaylor（1932—2003）奧黛麗·赫本AudreyHepburn（1929—1993）瑪麗蓮·夢露MarliynMonroe（1926—1962）世界電影史

三、好萊塢的“類型片”策略

Hollywood’sfilmpatterninearlydays

好萊塢的“類型片”策略是指按照不同類型或樣式的規(guī)范要求，制作影片，這是一種商業(yè)性的影片制作方式。世界電影史早期好萊塢的主要“類型片”西部片、喜劇片、犯罪片、科幻片、歌舞片、戰(zhàn)爭片、愛情片、倫理片、動作片、災難片、兒童片和恐怖片

世界電影史西部片是以十九世紀下半葉美國人開發(fā)西部荒蠻地區(qū)為題材的，表現(xiàn)除暴安良的正義精神的類型片。喜劇片是通過影片再現(xiàn)生活中的荒謬性，以此滿足觀眾的快樂愉悅心情的類型片。恐怖片是應用刺激的視覺氛圍和強烈的恐怖效果造成觀眾心理驚悚的類型片。犯罪片是通過犯罪題材來反映特定社會現(xiàn)象。其共同特征是罪犯通常神出鬼沒、渾身是膽，但最終不是鋃鐺入獄就是命喪槍下，令人一吐?lián)P善除惡之快。早期好萊塢的主要“類型片”世界電影史

但是，好萊塢的類型片也抑制了藝術家的創(chuàng)作個性。如果影片的藝術個性無法被觀眾接受，那么必然受到好萊塢電影工業(yè)的排斥。世界電影史好萊塢是美國電影業(yè)的象征，是聞名遐邇的世界影都。它會萃了全美國、甚至歐洲乃至世界的影壇精英，制作了一部部膾炙人口、經久不衰的傳世名片，培育了一批批璀璨奪目的紅伶巨星，是今天世界電影市場上無可爭議的霸主。世界電影史好萊塢類型片電影美學1、故事情節(jié)完整合理2、清晰簡單的顯現(xiàn)情節(jié)3、人物形象類型化和平面化4、拍攝方法的審美趣味和唯美主義傾向世界電影史三、《公民凱恩》與現(xiàn)代電影變革世界電影史《公民凱恩》賞析國家：美國出品：雷電華電影公司年代:1941年導演：奧遜·威爾斯主演：奧遜·威爾斯編劇：赫爾曼·曼凱維茨、奧遜·威爾斯攝影：格雷戈·托蘭九項奧斯卡提名、奧斯卡最佳編劇獎世界電影史

關于敘事結構世界電影史

關于拍攝技巧

1、景深鏡頭

2、仰拍

3、陰影逆光的表現(xiàn)

4、移動攝影

世界電影史

關于主題世界電影史第五節(jié)

新好萊塢電影世界電影史美國電影的分級制G級——無裸體、暴力、吸毒鏡頭、下流語言；PG級——可能有不適合兒童的短暫鏡頭，由家長自己決定是否讓兒童觀看；PG13級——有不適合兒童的鏡頭，13歲以下須家長陪同；R級——有裸體、暴力、吸毒鏡頭、下流語言，

17歲以下須家長陪同，一般影院禁止17

歲以下單獨入內；NC17級——明顯的性愛、暴力、吸毒鏡頭，禁止17歲以下觀看；X級——色情、暴力電影，只準成年人觀看。世界電影史

社會文化因素：歐洲電影的復興

世界電影史

科學技術因素：電視橫空出世

世界電影史二、新好萊塢電影的勃興

一般認為，阿瑟·佩恩導演的《邦尼與克萊德》標志著新好萊塢電影的崛起，因為這部影片比較鮮明地體現(xiàn)了新舊好萊塢的巨大差異。

世界電影史《邦尼和克萊德》世界電影史《畢業(yè)生》《逍遙騎士》世界電影史新好萊塢電影的藝術特征：

新好萊塢電影受到歐洲電影的深刻影響。

新好萊塢電影突破了戲劇化電影美學觀念的束縛。

新好萊塢電影比傳統(tǒng)好萊塢電影更能適應時代。

世界電影史三、新好萊塢的導演和作品

斯坦利·庫布里克（1928－1999）

StanleyKubrick

世界電影史

主要作品：

《奇愛博士》Dr.Strangelove1964年

《2001：太空漫游》2001:ASpaceOdyssey1968年

《發(fā)條橙》AClockworkOrange1972年《閃靈》TheShining1979年

《全金屬外殼》FullMetalJacket1987年

《緊閉雙眼》EyesWideShut1999年世界電影史《發(fā)條橙》世界電影史弗朗西斯·福特·科波拉（1939—）

FrancisFordCoppola世界電影史

主要作品：《教父》Godfather(1972)《對話》TheConversation(1974)《教父2》TheGodfatherPart2(1974)《現(xiàn)代啟示錄》ApocalypseNow(1978)《棉花俱樂部》TheCottonClub(1984)《教父3》TheGodfatherPart3(1990)《杰克》Jack(1996)世界電影史《教父》世界電影史馬丁·斯科西斯（1942—

）

MartinScorsese

1973年《窮街陋巷》1976年《出租車司機》1980年《憤怒的公?！?985年《8小時以外》1988年《基督最后的誘惑》1993年《純真年代》世界電影史《出租車司機》世界電影史喬治·盧卡斯（1944—）

GeorgeLucas世界電影史

《星球大戰(zhàn)》(1977年)投資：1200萬美元

《星球大戰(zhàn)2：帝國反擊戰(zhàn)》(1980年)投資：1800萬美元

《星球大戰(zhàn)3：絕地大反擊》(1983年)投資：3250萬美元

世界電影史《星戰(zhàn)前傳1：魅影危機》（1999年）投資：1.15億美元《星戰(zhàn)前傳2：克隆人的進攻》(2002年)

投資：1.2億美元《星戰(zhàn)前傳3：西斯的復仇》(2005年)

投資：1.15億美元世界電影史《星球大戰(zhàn)》系列世界電影史史蒂文·斯皮爾博格（1947—）

StevenSpielberg世界電影史《大白鯊》Jaws(1975)

《第三類接觸》(1977)CloseEncountersoftheThirdKind《E·T》（1982）《紫色》TheColorPurple(1985)《太陽帝國》EmpireoftheSun(1987)《侏羅紀公園》JurassicPark(1993）《辛德勒的名單》Schindler'sList(1993)《拯救大兵瑞恩》SavingPrivateRyan(1998)

世界電影史《E.T》世界電影史《辛德勒的名單》世界電影史第六節(jié)

當代好萊塢電影世界電影史當代好萊塢電影的藝術特征：

當代好萊塢電影呈現(xiàn)主流商業(yè)電影藝術化的面貌。

跨國、跨地區(qū)的電影運作實現(xiàn)了好萊塢市場拓展的發(fā)展計劃。

當代好萊塢電影拓展了類型片創(chuàng)作模式，對傳統(tǒng)類型片的融合進行了有益探索。

世界電影史第三章

蘇聯(lián)蒙太奇電影學派

世界電影史一、“兩數(shù)之和？更像兩數(shù)之積”

——蒙太奇1、蒙太奇的涵義蒙太奇是法語montage的譯音，原本是建筑學上的一個用語，意為裝配、安裝。最早是由路易·德呂克借用到電影理論中來，意指電影作品創(chuàng)作過程中的剪輯組合。

世界電影史

把動作的各個鏡頭在一定順序下連接（裝配）成一個完整的藝術品，這就叫做蒙太奇。

——（蘇聯(lián)）庫里肖夫世界電影史

把各個分別拍好的鏡頭很好地連接起來，使觀眾終于感覺到這是完整的、不間斷的、連續(xù)的運動——這種技巧，我們慣于稱之為蒙太奇。

——（蘇聯(lián)）普多夫金世界電影史

把無論什么鏡頭對列在一起，它們必然會連接成從這一對列中作為新質出現(xiàn)的意象。

——（蘇聯(lián)）愛森斯坦世界電影史

蒙太奇是電影藝術家按照預定的順序把許多鏡頭聯(lián)接起來，結果就使這些畫格通過順序本身而產生某種預期的效果。

——（匈牙利）巴拉茲世界電影史

蒙太奇，實際上就等于文章中的句法和章法。所謂蒙太奇就是依照情節(jié)的發(fā)展和觀眾的注意力和關心的程序，把一個個鏡頭合乎邏輯地、有節(jié)奏地連接起來，使觀眾得到一個明確的印象和感覺，從而使他們正確地了解一件事情的發(fā)展的一種技法。

——（中國）夏衍世界電影史

狹義的蒙太奇，是作為影視語言符號系統(tǒng)中的范疇出現(xiàn)的，專指對鏡頭畫面、聲音、色彩諸元素編排組合的手段。即在后期制作中，將攝錄的畫面聲音等元素根據(jù)文學劇本和導演總體構思進行編排組合，形成一部影視作品。其中最基本的意義是聲畫的組合。世界電影史

廣義的蒙太奇不僅指畫面、聲音及色彩的組合方式，也指從劇本構思到整個作品完成過程中，藝術家的一種獨特審美創(chuàng)造的思維方法。世界電影史2、蒙太奇的構成依據(jù)依據(jù)人們視覺感知的規(guī)律依據(jù)藝術創(chuàng)作的美學原則依據(jù)影視的物質條件依據(jù)人們思維活動中的聯(lián)想習慣世界電影史《無法安慰的寡婦》

1、全身喪服的婦人站在墳前放聲大哭。2、旁邊有人同情地勸她：“你還可以找到使你幸福的男人。”3、婦人說：“找到了，這就是他的墳。”世界電影史3、蒙太奇的分類與形態(tài)（一）敘事蒙太奇敘事蒙太奇是以交待情節(jié)、展示事件為主旨的一種蒙太奇類型，是影片中最基本最常用的敘述方式。世界電影史1、平行蒙太奇《黨同伐異》（格里菲斯）

《戰(zhàn)爭與和平》（邦達爾丘克）

世界電影史2、交叉蒙太奇（交替蒙太奇）

“最后一分鐘營救”（格里菲斯）

《末代皇帝》（貝爾托盧奇）

世界電影史3、重復蒙太奇《阿甘正傳》（羅伯特·澤米基斯）《秋菊打官司》（張藝謀）《甜蜜蜜》（陳可辛）《公民凱恩》（奧遜·威爾斯）《藍、白、紅》（基耶斯洛夫斯基）

世界電影史

4、連續(xù)蒙太奇按照時間線和故事邏輯平順敘事的手法世界電影史（二）表現(xiàn)蒙太奇

表現(xiàn)蒙太奇是以加強藝術表現(xiàn)力和情緒感染力為主旨的一種蒙太奇類型。其目的不是敘述情節(jié)，而是表達情緒，表現(xiàn)寓意，揭示含義。作為一種藝術手段，它可以激發(fā)觀眾的聯(lián)想，啟迪觀眾的思考，并給人以獨特的審美感受。世界電影史1、心理蒙太奇（情緒蒙太奇）《廣島之戀》（阿倫·雷乃）

《藍》（基耶斯洛夫斯基）世界電影史2、隱喻蒙太奇（象征蒙太奇）《三毛從軍記》（張建亞）

《巴頓將軍》（弗蘭克林·夏夫納）世界電影史3、雜耍蒙太奇是把隨意挑選的、獨立的感染手段（雜耍）自由組合起來，但是具有明確的目的性，即達到一定的最終主題效果。世界電影史4、對比蒙太奇《大決戰(zhàn)·淮海戰(zhàn)役》《這里的黎明靜悄悄》《一江春水向東流》（蔡楚生、鄭君里）世界電影史4、蒙太奇的主要功能保證敘事連續(xù)、結構完整作品創(chuàng)造運動使鏡頭畫面產生出新的含義世界電影史創(chuàng)造出獨特的影視時空形成影視作品的不同節(jié)奏綜合各種元素產生特殊的藝術效果聲畫合一聲畫分立聲畫對位世界電影史二、蒙太奇電影學派

時代背景：“十月革命”勝利后，新建立的蘇維埃政權非常重視電影，列寧曾在1919年8月27日簽署法令，將電影的生產和發(fā)行移交人民教育委員會，電影事業(yè)實行國有化，并強調，在所有藝術中，電影是最重要的。世界電影史蒙太奇學派的發(fā)展階段：一、以維爾托夫和庫里肖夫為代表的準備階段；二、以愛森斯坦為代表的高峰階段；三、以普多夫金為代表的完成階段；世界電影史1、維爾托夫與“電影眼睛派”狄加·維爾托夫（1896—1954）世界電影史“電影眼睛派”的理論主張：攝影機是人眼所不能比擬的“電影眼睛”。電影工作者應出其不意地捕捉生活細節(jié)，紀錄現(xiàn)實生活。零散的素材通過巧妙的剪接可以創(chuàng)造出生活的詩意與特定的意義。

世界電影史維爾托夫代表作品：《電影眼睛》（1924年）《第十一年》（1928年）《帶攝影機的人》（1929年）《關于列寧的三支歌曲》（1934年）世界電影史2、“庫里肖夫效應”

庫里肖夫（1899—1970）同維爾托夫一樣是蘇聯(lián)蒙太奇學派的創(chuàng)始人之一。

世界電影史“庫里肖夫效應”實驗：

人臉＋一碗湯人臉＋一口棺材人臉＋一個小女孩世界電影史“創(chuàng)造性地理”實驗1、一個青年男人從左向右走來；2、一個青年女人從右向左走來；3、兩人見面握手，青年男人用手指點某處；4、白宮5、兩人向臺階走去。世界電影史3、普多夫金：蒙太奇的敘事功能

普多夫金（1893—1953）代表作品：《腦的功能》（1925年）

《棋迷》（1925年）

《母親》（1926年）世界電影史4、愛森斯坦的“理性蒙太奇”謝爾蓋·愛森斯坦（1898—1948）

世界電影史

理性蒙太奇比之表現(xiàn)蒙太奇，是一種更注重理性、更抽象的蒙太奇形式。它將蒙太奇提升到哲學思維的角度，認為它是以辨證思維為基礎的藝術思維方式，目的在于揭示出現(xiàn)實生活中的內在聯(lián)系——不是一般意義上的因果聯(lián)系，而是包括最高層次的哲學意義上的聯(lián)系。世界電影史

愛森斯坦蒙太奇觀的三個層面：單個鏡頭鏡頭組合影片的整個形式世界電影史

雜耍蒙太奇就是把隨意挑選的、獨立的（而且是離開既定的結構和情節(jié)性場面起作用的）感染手段（雜耍）自由組合起來，但是具有明確的目的性，即達到一定的最終主題效果。世界電影史《戰(zhàn)艦波將金號》賞析國家：蘇聯(lián)年代：1925年導演：謝爾蓋·愛森斯坦編劇：尼娜·阿卡疆諾娃謝爾蓋·愛森斯坦攝影：愛德華·基賽剪輯：謝爾蓋·愛森斯坦

世界電影史《戰(zhàn)艦波將金號》“敖德薩階梯”世界電影史關于劇情、主題與人物：人與蛆鎮(zhèn)壓與反抗

哀悼與抗議

敖德薩階梯

與艦隊相遇

世界電影史關于蒙太奇的運用：1、沖突理論

——蒙太奇理論的精髓部分

將電影視為一個有機體，透過每個單一、無意義的鏡頭組合，自然撞擊、彼此沖擊而形成新的意義。

世界電影史2．敖德薩階梯節(jié)奏的緩急交錯以局部代替整體實際時間的擴展

世界電影史3．單鏡頭蒙太奇世界電影史第四章意大利新現(xiàn)實主義世界電影史一、新現(xiàn)實主義出現(xiàn)的時代背景

第二次世界大戰(zhàn)的結束，對于意大利人和對于一般的歐洲國家意義有所不同，它不僅意味著短時期的戰(zhàn)爭的結束，而且更突出的意味著長達20年的法西斯統(tǒng)治時期的終結。這便形成和激發(fā)了意大利電影藝術家們的創(chuàng)作熱情。世界電影史在墨索里尼的統(tǒng)治時期，電影主要有以下幾方面的創(chuàng)作：為法西斯主義唱頌歌的宣傳片；龐大歷史史詩和傷感的上層社會的情節(jié)劇“白色電話片”；重形式不重內容，追求純美學的“書法派”的實驗片。世界電影史

新現(xiàn)實主義的制作者，特別是一些進步的電影工作者們，他們推崇蘇聯(lián)“詩電影”，同時，又受到了法國詩意現(xiàn)實主義的影響。

世界電影史

我們常常談到藝術家對待現(xiàn)實生活的態(tài)度，談到觀眾對待影片的態(tài)度，但是還有一個非常重要的衡量藝術力量的標準，這就是觀眾對藝術家所描繪的現(xiàn)實生活的態(tài)度。當銀幕的情節(jié)與人民固有的現(xiàn)實主義思想方法相吻合時，作品就能夠取得人民的信任。這種信任實際上就意味著影片在觀眾中獲得了成功。

——格拉西莫夫

世界電影史世界電影史歐洲20年代先鋒電影（1917-1928）印象主義表現(xiàn)主義抽象主義電影超現(xiàn)實主義電影世界電影史二、意大利新現(xiàn)實主義的開端

新現(xiàn)實主義的藝術主張，最初“在廢墟還冒著煙火的時候”，就已經在作品中被體現(xiàn)出來。

《沉淪》（盧奇諾·維斯康蒂

）

《孩子們注視著我們》（德·西卡）

《云中四步曲》（勃拉塞蒂

）世界電影史

《沉淪》電影海報世界電影史溫別爾托·巴巴羅發(fā)表在《電影》雜志上的

四點綱領：清除“在意大利影片中占有很大比重的那些幼稚和公式化的老調”；取消那些不關心人類問題和人道觀點的荒誕可笑和生編硬造的東西；不要聽膩了的故事，也不要小說改編的電影劇本；拋棄那些將所有意大利人說成為“同樣崇高的感情”所鼓舞的高調。世界電影史意大利新現(xiàn)實主義的奠基之作：《羅馬，不設防的城市》（1945年）導演：羅伯托·羅西里尼世界電影史三、意大利新現(xiàn)實主義的美學主張題材內容新現(xiàn)實主義把鏡頭對準戰(zhàn)爭期間和戰(zhàn)后意大利的戰(zhàn)后現(xiàn)實上，揭露法西斯戰(zhàn)爭的罪行，表現(xiàn)戰(zhàn)爭帶來的破壞、貧困、饑餓、失業(yè)和犯罪，表現(xiàn)人民對法西斯政府的反抗。世界電影史摘自《大英百科全書·電影藝術部分》

1、反對戰(zhàn)爭，以及侵入他們國家的那種致命的政治混亂；2、反對饑餓；3、反對貧困和失業(yè)所造成的困境；4、反對家庭解體和道德的墮落。世界電影史

銀幕形象——“還我普通人”世界電影史拍攝方法——“把攝影機扛到大街上”①真實地表現(xiàn)日常生活而不必去概括②反對好萊塢的明星制，反對“表演”世界電影史③追求畫面的逼真性和紀實性實景拍攝

長鏡頭的運用

地方方言

世界電影史柴伐蒂尼的“新現(xiàn)實主義六原則”日常生活事件代替虛構的故事反對編導分家不給觀眾提供出路和答案不要職業(yè)演員每個普通人都是英雄采用生活語言世界電影史四、意大利新現(xiàn)實主義代表人物和作品《羅馬，不設防的城市》（1945年）《游擊隊》（1946年）《德意志零年》(1948年)《歐洲51年》(1951年)《意大利萬歲》(1953年)

羅伯托·羅西里尼世界電影史維斯康蒂

《沉淪》（1942年）《大地在波動》（1948年）世界電影史德·桑蒂斯代表作品：

《羅馬十一時》（1951年）世界電影史

德·西卡

《孩子們注視著我們》（1942年）

《擦鞋童》（1946年）

《偷自行車的人》（1948年）

《溫別爾托?D》（1951年）

《米蘭的奇跡》（1950年）世界電影史

柴伐梯尼

在新現(xiàn)實主義影片的創(chuàng)作中，還有一個非常重要的代表人物，他既是新現(xiàn)實主義的倡導者、理論家，同時又是杰出的劇作家——西柴烈·柴伐梯尼。世界電影史《偷自行車的人》賞析意大利P.D.S影片公司出品導演：德·西卡編?。翰穹サ倌?、德·西卡上映：1948年11月24日世界電影史

第五章

法國新浪潮電影世界電影史一、新浪潮電影產生的背景1958年的法國適值總統(tǒng)換屆，政體謀求改革，各個領域都席卷著革新的浪潮。電影界的新人既不滿法國電影的傳統(tǒng)敘事內容，又總結了以往先鋒電影一味追求實驗性和光學效果所產生的負面教訓，著眼于現(xiàn)代人的生活。世界電影史

新浪潮的精神領袖——

巴贊（1918—1958）1、“電影是現(xiàn)實的漸近線”

2、長鏡頭理論

世界電影史沒有正確的畫面，只有畫面的正確。

——特呂弗電影就是每秒鐘24畫格的真理。

——戈達爾世界電影史二、“新浪潮”在創(chuàng)作上的主要特征

——“把攝影機當自來水筆”1、主題：善于描摹自己2、攝影方法：實景拍攝、即興導演、肩扛攝影、偷拍、搶拍世界電影史3、音響處理：自然音響、同期錄音4、剪輯：長鏡頭、跳接、快速剪輯5、表演：非職業(yè)演員、“不表演的表演”世界電影史

三、新浪潮電影主要導演及其作品

弗朗索瓦·特呂弗（1932-1984）

代表作品：《四百下》（1958年）《二十歲的愛情》、《偷吻》（1968）《夫妻生活》（1970）《飛逝的愛情》（1978）世界電影史《槍擊鋼琴師》（1960）《朱爾和吉姆