繪畫心得體會15篇

第繪畫心得體會15篇

繪畫心得體會15篇。

在寫心得體會的時候你有什么疑問嗎？在經(jīng)歷了一些事情后，會突然明白一些道理，老師要求每一位同學都要寫一篇心得體會。我們要是能用心去寫好每一次的“心得體會”，說不定還會起到一舉多得的效果，這是一篇網(wǎng)絡上廣泛傳播的題為“繪畫心得體會”的文章，歡迎大家把這篇文章分享給自己的學生和學員幫助他們學習和成長！繪畫心得體會篇1

作為一個美術愛好者，我特別喜歡看畫。每逢空閑，我總會不自覺地打開一本畫冊或者上網(wǎng)瀏覽名家作品。在欣賞繪畫的同時，我也不忘深度思考藝術所傳達的信息和意境，以求體驗藝術的真正魅力。

閱讀繪畫首先需要靜心欣賞，慢慢地品味畫作所表達的情感和細節(jié)。藝術家畫作的對象往往是自然界中的事物或形象，這些事物或形象在他們的手中變得極具生命力和美感。其實，藝術家畫作所追求的不僅僅是真實的再現(xiàn)，更多的是藝術的表達與風格的彰顯。只有從畫作的角度出發(fā)，才能真正了解畫作背后的含義和思想。

在閱讀繪畫的過程中，對于色彩的運用和組合也是非常重要的。色彩是畫作中的靈魂，有時候一種顏色的變化就可能帶來截然不同的感受和氣氛，比如以藍色為主調(diào)的畫作，能傳達出清涼明亮的感覺；以紅色為主調(diào)的畫作，能傳達出激情和溫暖的氛圍。藝術家們在運用色彩、線條、形狀和構圖結構等要素時，不斷探索畫作與現(xiàn)實世界之間的奇妙聯(lián)系，以及內(nèi)心情感和意境的表達，從而完成一件魄力十足，引人入勝的畫作。

在一幅畫作中，無論線條的粗細、形狀的表現(xiàn)還是構圖的安排，都能彰顯藝術家的功力和思維深度。如果從技術角度來看，線條決定了畫作的形狀、水平、豎直等方面，形狀則是畫作中最為基本的元素之一，能夠從根本上確定畫作的基調(diào)和主題；而構圖則能決定整個畫面的風格、視覺效果和人們的情感反應。藝術家們將自己的理念和情感投射到畫作中，重新組織人物關系、部分構圖以及物體大小，從而使作品呈現(xiàn)出獨特的美感和視覺效果。

最后，閱讀繪畫還需要一定的背景知識。藝術是一門廣泛的學科，涉及到歷史、文化等方面的知識，我們的閱讀和理解可能需要對相關知識進行學習和積累。通過了解繪畫的發(fā)展歷程以及藝術家們的生平和作品創(chuàng)作背景，我們才能真正理解畫作所表達的意義和情感。

閱讀繪畫需要用心欣賞，領悟畫作背后的思想和情感，從而切身體驗藝術的真正魅力。只有真正了解藝術家的創(chuàng)作背景，以及在細節(jié)、色彩、線條和構圖等維度中的精益求精，才能更好地領略到畫作中所蘊含的真正情感和感受。只有像藝術家一樣用心去體驗藝術的奇妙之處，才能更好地獲得閱讀繪畫的收獲和體會。繪畫心得體會篇2

我喜歡看動漫，所以對動漫中那些好看的人物和背景很欣賞，很羨慕那些制作動漫的工作人員，他們畫的那些人物惟妙惟肖，神色兼?zhèn)?，動作都很?yōu)美。每次看到那些帥氣美麗的人物都有躍躍欲試的心情，我想畫到和那電視上放的那樣好。

畫動漫人物也有很多技巧，我沒有正式參加過繪畫培訓班，我喜歡一個人靜靜地創(chuàng)作自己的畫作，雖然大多都是次品，偶爾靈感來了才有一兩幅佳品。但我還是喜歡畫畫，我以自己的方式來畫。沒有老師的親自輔導，我在圖書館借過幾本關于繪畫的書籍，為了拓展自己的繪畫能力。在這些書中我看到很多我不知道的技巧，例如擦光，陰暗對比，褶皺……

說一下在書中我學到的一些技巧吧：

首先要保持簡單，就是不要把畫畫搞的復雜了?？偸怯米詈唵蔚慕鉀Q辦法去完成他。除非你有好的理由去用別的辦法解決它。讓你的觀看者第一眼看到的是你想表達的東西，然后再慢慢的去發(fā)現(xiàn)你是怎樣去表達他的。

不要去尋找大師的秘密。沒有這個愚蠢的必要。他們沒有什么特殊的材料，特殊的筆刷。他們唯一的秘密是他們所擁有的知識，再加上一個很好的能解決問題的感覺。用他們認為最簡單直接的方法去完成作品。這就是他們?yōu)楹问谴髱煹囊粋€原因。

小心華麗麗的技術的誘惑。耀眼的把戲不會讓你的作品看起來更好，理解深入的最簡單的表現(xiàn)，往往是最強的表現(xiàn)。記住，繪畫不是表演，不是運動，或者任何一件去比較到底誰能更加吸引人注意力的東西。繪畫，是門語言。是要告訴你的觀看者你的思想的。

然后是基礎，把畫畫的自然是一個非常自由隨意的舉動，表現(xiàn)它的方法也是沒有界限的。就算是具象主義的畫也是一樣。想要把你的想法表現(xiàn)出來，又準確無誤是完全可能的。我們大多數(shù)對于客觀世界的共識，但同時我們對于客觀世界的感知又是完全個人的。

每一筆都有四個主要的特征在里面:顏色，光影，邊緣，繪畫。這些是唯一會出現(xiàn)在我們畫板上的東西——藝術是人們看到它時發(fā)生在大腦中的。

最后才是完成，什么時候你的畫完成了？這是一個大問題。有些畫只用了幾筆就完成了，有些畫起來可以永遠畫下去。在你畫畫之前，你就要有一個清楚的想法，知道他的完成的時候應該是什么樣的。當你已經(jīng)表達完了你想表達的東西，想告訴觀看者的內(nèi)容，再加一筆不會讓它變得更好了。在你感覺畫完的時候，你還有一個問題要問你自己，它和你一開始想畫出來的效果一樣嗎?如果不是，在你回去發(fā)現(xiàn)錯誤之前，問問你自己如果你知道為什么你想要你的畫看起來是那個樣子的。

在畫畫的過程中需要注意的是，當你嘗試著去學習的時候，把每張畫當成去解決一個問題的過程。設立一個限定的目標——一些你能達到的，你也想達到的。在時間，情況環(huán)境允許的情況下。這是一個關于你想表現(xiàn)的東西和實際存在東西的取舍，記住你必須設立下一個界限：”什么是應該畫的”。

如果你能看見物體，停留在有理由的階段，而不是一個當你絕對了你想繪畫的物體后，無視其他的你看到的東西，畫畫不是一個讓你把所有看到的東西都表現(xiàn)出來的挑戰(zhàn)。不管是技術角度還是藝術角度來講，我們所應該關注的都是你的繪畫“質(zhì)量”，而不是你能在紙上添多少東西。繪畫是一筆一筆完成的，但是想面面俱到是在浪費你的顏料。一個半成品的速圖，會更有震撼人心的力量。意在筆先！深思熟路，就好像自己要開始一個預謀完美的計劃。完美的控制好每一部。所有應該知道哪里應該畫什么，膽大心細是可以共存的。帥氣的筆觸，是在徹底的理解了所描繪對象之后，而在還沒理解前，想要表現(xiàn)帥氣的筆觸，那麻煩就大了，可以為了尋開心。隨便在畫紙上面畫，但是一定要畫在正確的地方。

另外要注意一些其他的方面，這些會在畫畫的時候有很大的好處，一要學會控制，當在畫畫的時候，對每一筆的必要性都要保持尊重。這不表示要畫的很精細，很多細節(jié)。你可以畫的很隨意，但是同樣準確。畫的輕松隨意，不代表是失去了控制。恰好相反，是在自己有極強的控制能力之下，才會畫出那種隨意的感覺。任何運動員或者表演者都會贊同這點的。感覺好像是隨意的作品，實際上是花費了很多心思和努力的。所以，看輕松隨意的筆觸，應該是看他怎么去表達物體的，而不是光看他怎么隨意的。

在畫畫的時候，不要假設任何東西，對比著畫每一筆。在鮮艷的地方寫下這句話：不要在你的畫上留下任何你知道的錯誤！

二要注意警戒，不管繪畫能力變的`多強，繪畫從來就沒簡單過。當然，當你的基礎能夠讓你的表達能力運用自如的時候，就是可以隨便的表達出你的想法的時候。實際上，這個時候你所期待的滿意的作品卻再也不會出現(xiàn)了，這是我自己的體會，每次當我看到自己以前畫的自以為不錯的畫的時候，總感覺好差。原因是，每當進步了的時候，會對自己的要求更高，這同時又促使進步。這些會幫助不斷的去提高自己的眼力，然后去繼續(xù)新的挑戰(zhàn)。無論你的技術到了多么精湛，你從來都不可能徹底的滿足你的作品，因為，繪畫總是要求的比你現(xiàn)在的技能要高。要時時刻刻的保持謙虛的心，繪畫是條無止境的道路。

三要自信，本身自我懷疑總是會給畫家?guī)韲乐氐暮蠊]有什么比相信我們“缺少”什么讓我們更容易搞砸我們的努力。沒有人知道我們自己本身擁有什么天賦，所以，誰會知道你到底有沒有這些？

對你自己已經(jīng)有的能力永遠都是充滿自信。所以畫畫要求的東西，都沒有你在學校的時候?qū)W語法要求的多。中文更是博大精深，我們都會寫中國字，畫畫更不是問題了。就好像你簡單的寫下你名字，要求的技巧和耗費的腦細胞都比畫畫來的高。對畫畫來說最重要的技能無非是有條理的感覺，解決問題，繪畫視覺要素的知識，和對繪畫材料的了解。

畫畫不需要像舞者或者運動員那樣太多的體力?？梢允侨魏紊砀唧w重，年齡歲數(shù)，性別種族。不需要去鍛煉我們的肌肉，或者有表演的要求。我們都不是需要所有的五感。身體方面來講，我們只要我們的大腦和眼睛，和一個穩(wěn)定的“手”。想想我們還需要點什么？許多畫家就算沒有手，也可以拿著嘴巴叼著畫筆畫畫。就算是renoir在他得了關節(jié)炎的時候也沒有放棄，他把筆綁在手指上面去畫畫。

四是要保持狀態(tài)，總是對自己的作品保持警戒，讓自己的大腦時刻在運作。認真畫畫是一項創(chuàng)造的工作，是一個視覺的語言。如果你想明白的表達些什么，你必須是保持非常清醒的。

就我個人實踐得來的經(jīng)驗，還需要說的是，一些最基本的技巧，這些是最基本，然而也是最難的了。立體感，看到一些畫很有立體感，很生動。這是人的感覺。但為何畫會讓人有這種感覺呢？給你一個實物，即使你并不是很擅長畫畫，但你知道哪個地方看到的時什么樣子的。例如畫一個蘋果，給你一個實物，你能畫的出來。但是如果不給你參照物呢？只給你出一個題，一個蘋果放在窗子邊的桌子上。但沒有實物來給你參照，你不這個景物畫出來，要有立體感。該怎么畫？你知道嗎？這需要豐富的閱歷，品嘗細心的觀察，最重要的還是需要一個很好的空間想象能力。如果已經(jīng)擁有這些才能，自己平常在多練習練習一下畫畫技巧，那個蘋果畫出來是手到擒來。這只是我說，但是實際的畫有是怎樣的呢？當我看了很到平常見到的景物，在不同的時間，不同的環(huán)境下，會有不一樣的畫法，不一樣的表現(xiàn)形式。就如夕陽和正午的環(huán)境下，人物身上的光的分布，以及色彩的不同。寫實是有參照物給你參考，但是往往我們畫畫的時候是沒有東西給你參照的。就像動漫人物，現(xiàn)實中哪有那樣的人給你做參考？無非是靠自己的想象去畫的。畫的時候知道自己該怎么畫，光是個關鍵，光與影能凸顯你的畫的立體感，和真實感。透過平常的觀察，結合想象，然后知道人物的某個部位在有光的條件下應該怎樣畫，畫的時候會怎樣分布光。最簡單的就是當你不知道光在哪兒的時候你可以把所有的部位都先輕微的涂黑，然后判斷哪個地方有光，哪個地方有暗影，哪個地方有反光。判斷好了，然后就開始擦光。擦光也是要有技巧的，對于有暗影的地方，根據(jù)光線的實際情況來著不同程度的暗影，也就是描黑的程度。對于有光的地方則可以暫不作處理。但對于反光的部位，又有不同的表現(xiàn)形式了，用一些細的線條表現(xiàn)物體的反光部位，因為對于其他的地方描黑了，反光部位只需要擦去那個反光部位的涂黑地方就行了。

再一個就是畫人物的時候，人物的眼睛。眼睛是一個最關鍵的部位，也是最難畫的部位。這也是我畫的最差的一個部位，眼睛是心靈的窗戶，通過眼睛能知道描繪的人物的內(nèi)心的喜怒哀樂。眼睛的大小，樣式也能突出人物的特點，以及人物在畫作中扮演的角色重要程度。大眼睛能凸顯人物的可愛。閉著眼也有不同的畫法，笑的時候瞇著眼給人一種溫暖的感覺，或者是笑得夸張的感覺。

這是我對于畫畫的心得，書中能學到很到關于畫畫的知識，但還是要靠實踐來提升能力的。觀察生活中的微妙事物，了解不同的條件下的不同的畫法。對于畫畫還要不斷練習，然后不斷否定，然后才能提升。繪畫心得體會篇3

精細繪畫課程標準解讀心得體會

藝術，作為一種人類文化的重要形式，已經(jīng)深入人們的生活。繪畫，作為這種文化形式中最為基礎、最為貼近人類情感的藝術形式之一，一直以來都備受重視。在中國，繪畫的歷史悠久，任何時代都有不少杰出的繪畫家，他們的作品至今仍被廣泛傳頌，被人們稱之為“國寶級”的藝術珍品。由此可見，繪畫對于人們的生活中具有不可替代的重要作用。

然而，繪畫作為一門需要技巧的藝術形式，必須要經(jīng)過規(guī)范、系統(tǒng)的學習才能夠達到較高的水準。在這樣的背景下，教育部近年來逐步推動未來基礎教育課程改革，對于繪畫教學方面也有了很大的改變。其中，“精細繪畫課程標準”作為繪畫教學中的重要文件，在加強了繪畫技能方面的教學體系、推動素質(zhì)教育的提高方面起到重要的作用。

在學習了精細繪畫課程標準之后，我深刻感受到其對于提高學生繪畫能力的重要性。精細繪畫課程標準的設計強調(diào)了技術、藝術和創(chuàng)意的統(tǒng)一，并圍繞著“編制、實施、監(jiān)督和評價”的四個方面展開。

在編制方面，課程標準設計了典型教學案例作為學習的基礎，方案中詳述了教師應該關注的細節(jié)和學生需要掌握的繪畫技巧和要點。這有效地教給教師如何教授細節(jié)的方法，讓學生能夠快速掌握要點并展現(xiàn)出良好的繪畫技巧。

在實施方面，標準中強調(diào)了教師應該注重引導學生創(chuàng)造性思維，推動學生對于繪畫的愛好、熱情的提升。這樣的方法使得學生在學習過程中不再局限于筆墨之間，而是逐漸展現(xiàn)自己的想象力和獨創(chuàng)性。同時，標準還強調(diào)了教師和學生之間的互動式教學，鼓勵教師了解每個學生的繪畫狀況，為每個學生分別設計繪畫專題，不同的專題適合不同水平的學生，這樣的方式可以使得每個學生得到更多的關注和教育。

在監(jiān)督方面，精細繪畫課程標準強調(diào)了評價的內(nèi)容和方法，為了確保教學效果和學生收獲的提高，教師可以根據(jù)標準的要求進行科學化的評估。這樣的評估方法可以幫助教師為學生的未來規(guī)劃和職業(yè)發(fā)展提供方向性的指導。

在評價方面，精細繪畫課程標準強調(diào)了評價的客觀性和多維度評價方法的使用。在學生完成了繪畫作品并向教師提交之后，教師應該使用多樣的評價方式來為學生進行綜合評估。這些評價方式可以包括評價繪畫作品的審美成分，還可以包括評價學生在繪畫過程中的思維、表達、掌握技能的能力等等。

總之，從精細繪畫課程標準中可以看出，在當前的教育背景下，有效的教育教學方式可以幫助學生提高繪畫技巧和水平，加強個人素質(zhì)教育，同時也可以激發(fā)學生對于繪畫的熱情和創(chuàng)造性思維。在實際的教學過程中，我會盡可能的參考這個標準，將其作為自己的教學指南，為學生提供更好的繪畫教學服務，同時也提高自己的教學能力。繪畫心得體會篇4

繪畫構圖心得體會與收獲

繪畫構圖是繪畫創(chuàng)作中至關重要的一環(huán)，它決定著作品的視覺效果和藝術表達的效果。在長期的繪畫實踐中，我積累了一些心得體會和收獲，下面將詳細探討這個話題。

首先，繪畫構圖的最基本原則是平衡。平衡是指畫面中各個元素在視覺上的分布是對稱的或者不對稱的，但是整體感覺是平衡的。我曾經(jīng)畫過一幅山水畫，其中一條河流從畫面的左下方流入，然后穿過畫面，最后流出畫面的右上角。在構圖的過程中，我遵循了水平面和垂直面分居兩側的原則，使得畫面在左右、上下兩個方向上呈現(xiàn)了平衡的感覺。通過這種平衡的構圖，整幅畫所表達的河流的流動感和自然之美更加明顯。

其次，繪畫構圖需要注意的是層次感。層次感是指畫作中不同元素的前后呼應和組合形成的空間層次感。在描繪一幅風景畫時，我經(jīng)常會遇到需要表達遠處山脈隱約可見的情況。在這種情況下，我使用了遠處的山脈輕描淡寫，用較濃的色彩和精細的線條描繪前方的物體，如樹木和建筑物。這樣一來，畫面的遠近距離感更加明確，觀者能夠更好地感受到畫面的深度和廣闊。

另外，對于繪畫構圖而言，對角線和對稱是兩個重要的概念。對角線是指畫面中通過各種元素的斜線，它們能夠有效地引導觀眾的視線和增加畫面的動感。對稱是指畫面中的元素以某種軸對稱的方式排列，使得畫面呈現(xiàn)出平衡和和諧的美感。在我的一幅畫作中，我使用了對角線的構圖方式，將主角置于畫面的左下角，然后安排了一條斜線引導觀眾的視線沿著主角的視線方向移動，從而強調(diào)了主角的重要性和場景的動感。同時，畫面中的其他元素也通過對稱的排列增加了畫面的美感和穩(wěn)定感。

通過長時間的繪畫實踐，我積累了豐富的繪畫構圖經(jīng)驗，不僅使我的畫作更加吸引人，而且也讓我更加深入地理解了構圖對于繪畫作品的重要性。通過合理的構圖，畫面能夠更好地傳達出作者的意圖和情感，讓觀眾更深入地理解作品所要表達的主題和內(nèi)涵。

在繪畫構圖過程中的探索和實踐中，我不斷收獲了許多寶貴的經(jīng)驗和啟示。首先，繪畫構圖需要有自由發(fā)揮的空間。雖然有一些基本原則和技巧可以遵循，但是并不是每一幅畫都需要完全按照這些原則來構圖。藝術家應該根據(jù)作品的主題、個人的創(chuàng)作風格和表達方式來決定構圖的方式。其次，繪畫構圖是一個不斷探索的過程。在創(chuàng)作中，我喜歡嘗試不同的構圖方式，從而發(fā)現(xiàn)一些新奇的效果和觀感。通過這種探索，我能夠更好地了解自己的創(chuàng)作風格和興趣，并不斷提升自己的繪畫水平。最后，繪畫構圖需要深入觀察和思考。只有通過細致入微的觀察和深入的思考，才能夠發(fā)現(xiàn)一些畫面中的奇妙之處，并將其運用到自己的繪畫作品中。

總之，繪畫構圖是繪畫創(chuàng)作中不可或缺的一部分，它決定著畫作的效果和表達。通過豐富的實踐和探索，我總結出了一些基本原則和技巧，并不斷提升自己的構圖能力。在這個過程中，我不僅收獲了對繪畫構圖的理解和掌握，還提高了自己的藝術表達能力和創(chuàng)作水平。繪畫構圖是一門值得深入研究和實踐的藝術，我將繼續(xù)努力學習和創(chuàng)作，并不斷挖掘更多的構圖方法和技巧，以豐富我的繪畫創(chuàng)作。繪畫心得體會篇5

大學生繪畫構圖課心得體會

作為大學生，我非常熱愛繪畫，并且一直渴望提升自己的繪畫技巧。因此，在大學期間，我選擇了報名參加一門繪畫構圖課程，并且非常慶幸我做出了這個決定。這門課程不僅讓我在繪畫技巧上有了很大的突破，同時也讓我明白了構圖的重要性以及如何有效地運用。

在課程的一開始，我們首先學習了構圖的基本原理。構圖是指在平面上安排造型、色彩和空間關系，以表達藝術家的意圖和情感。構圖好壞直接決定了作品的觀賞效果。在學習了一些基本的構圖原理后，我們開始進行一些實踐演習。我們的老師帶我們?nèi)ヒ恍┯幸馑嫉牡胤?，如公園、市場、街道等，讓我們觀察并繪制周圍的景物。通過這些實踐，我逐漸意識到構圖并不只是技術層面的問題，更關乎對事物的感知和把握能力。很多時候，可能我們看到的風景并不令人驚艷，但通過巧妙地運用構圖技巧，我們能夠?qū)⑵滢D化為一幅美麗而有趣的繪畫作品。

在繼續(xù)學習過程中，我們有幸邀請了一位知名的藝術家作為客座教師，給我們進行了一場精彩的講座。他給我們分享了很多他在繪畫中運用的構圖技巧和心得。其中最令我印象深刻的是他強調(diào)“主次分明”的原則。他指出，在構圖中，我們需要選擇一個或幾個主要的元素來吸引觀眾的注意力，同時在畫面中安排適當?shù)拇我仄鸬窖a充和平衡作用。只有這樣，畫面才能更具吸引力和層次感。他還給我們看了很多他自己的作品，并解讀了他在構圖上的精心布局。這些實例對于我們來說非常有啟發(fā)性，讓我們看到了構圖藝術的魅力和無限可能性。

除了課堂上的學習，我們還有很多時間進行自主創(chuàng)作。在老師的指導下，我們可以自由選擇所感興趣的題材和風格，并進行大膽嘗試。這讓我感到非常興奮，因為我可以展示自己的想法和創(chuàng)意。在這個過程中，我學會了更加深入地思考和表達自己的思想。通過不斷地繪畫和反思，我逐漸發(fā)現(xiàn)自己在構圖上的不足，并努力去改進。

課程的最后，我們進行了一次作品展覽，展示了我們在這門課程中的成果。我非常自豪地展示了自己的作品，并獲得了很多同學和老師的認可和贊賞。這次展覽不僅是對我們這段時間學習的總結，也是一個機會，讓我們展示自己的藝術成果，并從中獲得更多的反饋和建議。

通過這門繪畫構圖課程，我不僅提升了自己的繪畫技巧，更重要的是培養(yǎng)了對構圖的敏感性和獨立思考能力。我學會了如何選擇和組織元素，使畫面更加和諧和有趣。我也意識到了構圖在繪畫中的重要性，它是連接繪畫技法和藝術表達的橋梁。在未來的繪畫創(chuàng)作中，我會更加注重構圖和觀察力的培養(yǎng)，不斷探索和挑戰(zhàn)自己的創(chuàng)作方式。

繪畫構圖課程的收獲遠遠超出了我的預期，它給予了我很多藝術靈感和啟發(fā)。我相信，通過不斷學習和實踐，我會成為一個更加優(yōu)秀和有創(chuàng)意的繪畫者。我感謝這門課程和老師們的指導，讓我在大學生活中收獲了這么寶貴的經(jīng)驗和體會。繪畫心得體會篇6

繪畫構圖學心得體會

繪畫構圖學是繪畫藝術的重要組成部分，它涉及到繪畫作品的構造、布局、形式和視覺效果等方面，對于表達創(chuàng)意和傳達信息起著至關重要的作用。在我的創(chuàng)作過程中，掌握和運用好繪畫構圖學的原理和技巧成為了我不可或缺的一項能力。

首先，繪畫構圖學教會我如何合理地構造畫面。構圖是繪畫作品的骨架，它決定了畫面的整體結構和視覺效果，因此構圖的合理性直接關系到作品的藝術感染力。通過學習構圖學，我明白了不同構圖方式所帶來的不同視覺效果，例如對稱式構圖使畫面穩(wěn)定、諧調(diào)，常用于表達平靜、莊重的主題；而非對稱式構圖則具有活潑、動感的特點，適合表達輕松、歡快的場景。運用這些知識，我可以有意識地選擇合適的構圖，使畫面更具視覺沖擊力和魅力。

其次，繪畫構圖學讓我了解了畫面布局的重要性。畫面布局決定了各個元素的位置和大小關系，直接影響作品的美感和表現(xiàn)力。通過學習布局原理，我知道了如何處理好畫面中的主次關系，如何運用元素的對比來塑造畫面層次感。我學會了運用對角線、黃金分割等布局方式來引導觀眾的視線，從而增強作品的吸引力。此外，學習到的近大遠小、上重下輕、留白等布局技巧也讓我的畫面更加豐富多元，更具藝術感。

再次，繪畫構圖學還教會了我如何運用形式來傳達信息。形式是繪畫作品呈現(xiàn)出來的視覺特征和表現(xiàn)手法，通過合理運用形式元素，畫面可以更加生動、飽滿地表達出作者的創(chuàng)意和情感。學習構圖學讓我明白了形式元素（如線條、色彩、質(zhì)感等）對于作品的重要性，并教會了我如何靈活運用它們。例如，在創(chuàng)作風景畫時，通過運用遠近法，我可以給畫面增加深度和透視感；在創(chuàng)作人物畫時，通過運用透視關系和比例關系，我可以更準確地表現(xiàn)出人物形態(tài)和性格特征。

繪畫構圖學不僅提供了藝術創(chuàng)作的理論指導，更重要的是它啟發(fā)了我對世界的觀察和思考。通過學習構圖學，我更加關注視覺元素之間的相互關系和組合方式，更加細致地觀察周圍的事物和景象。在我走在大街上、欣賞自然風光、觀察人物肖像時，我會不自覺地思考如何把這些美好的畫面轉化為繪畫作品，如何運用構圖原理和技巧來表現(xiàn)出它們的魅力和意義。繪畫構圖學不僅僅是一門學科，更是一種視覺思維的培養(yǎng)和拓展，使我在日常生活中變得更加敏銳和富有想象力。

在我的創(chuàng)作實踐中，學習和應用繪畫構圖學的原理和技巧，讓我的繪畫作品變得更加有力度、有層次感、有表現(xiàn)力。然而，繪畫構圖學僅僅是繪畫藝術的一部分，它不能決定一個作品的成功與否，更重要的是藝術家的真實情感和獨特創(chuàng)意。我會繼續(xù)學習和探索繪畫構圖學，同時注重個人的藝術探索和表達，以創(chuàng)作出更加獨特而有意義的作品。繪畫心得體會篇7

____年03月05日上午，有幸能夠聽到王中年大師在樂東中學的有關于中國繪畫和他的藝術人生講座，這次講座對于我們非美術專業(yè)老師來說，是一次非常難得的學習機會，時間雖短，但感收獲頗豐。

接觸美術最早是從素描開始，所以慢慢就覺得畫得越像就是越好的，但是現(xiàn)在才發(fā)現(xiàn)其實不然，就像王中年大師講中國繪畫和西方繪畫的時候說：“中國繪畫注重意境而西方繪畫注重寫實?！蔽鞣嚼L畫是表象的，具體的，非常的寫實，講究的是對自然的真實表現(xiàn)。所以西方的畫很像十分逼真。而中國繪畫不同于西方繪畫重于寫實，中國繪畫重在寫意，這個寫意可不是大概其意，寫的是意象、理想，寫的是畫境、意境，更是一種境界。所以有那么一句“詩中有畫，畫中有詩”的說法。所以中國畫光靠技術是不行的，你不僅要畫得好還得有文化。他涉及到詩、書、畫、印各方面的修養(yǎng)，這也是中國畫中總是有著深刻的內(nèi)涵！同時中國繪畫是圓中求方而西方繪畫是方中求圓！

美術對于我來說一直只是一種興趣愛好，雖然它現(xiàn)在成為我工作的一部分，但是我卻從來沒有系統(tǒng)的認真的去學習它、接觸它。而我們在教學的時候也只是教一些簡筆畫和手工之類的，很少教學生學習中國繪畫，可能這和學生的能力程度有關，但是不可否認這也是我們的存在的缺失，我們不了解中國繪畫，同時在美術的教學中我不能以像與不像來評價孩子的作品，要多去看看學生作品所表達的意思，而王中年大師的講座正好為我們打開了這扇窗！在以后的教學中如果有機會可以讓學生都接觸和了解中國繪畫，在教學的過程中和學生一起了解中國繪畫，讓人生充滿藝術！繪畫心得體會篇8

綜合材料繪畫心得體會

繪畫是一門藝術，它以圖像和色彩為媒介，通過藝術家的靈感和創(chuàng)造力，將內(nèi)心的情感和思緒表達出來。綜合材料繪畫是一種獨特的繪畫表現(xiàn)形式，它將多種材料融合在一起，創(chuàng)造出豐富多樣的效果和質(zhì)感。通過參與一次綜合材料繪畫的課程，我對這種繪畫形式有了更深入的了解，并從中獲得了一些寶貴的心得體會。

首先，在綜合材料繪畫中，我學會了如何組織和選擇材料。綜合材料繪畫并不僅僅局限于畫筆和顏料，還可以選用各種具有質(zhì)感的材料，如紙張、布料、木屑、砂礫等。在創(chuàng)作過程中，我需要仔細考慮何種材料最能表達出我想要的效果。有時，我會選擇柔軟的布料來表現(xiàn)某個形狀或質(zhì)感，有時，則會使用粗糙的砂礫來營造出堅實而有質(zhì)感的效果。這種選擇和組織材料的能力，同時也是一種觀察和思考的過程，讓我更深入地了解了各種材料的特性和潛力。

其次，在綜合材料繪畫中，我學會了如何創(chuàng)造出層次感和質(zhì)感。綜合材料的使用可以讓繪畫作品變得更加豐富多元，并且可以創(chuàng)造出獨特的質(zhì)感和層次感。舉個例子，當我使用布料來描繪一個花瓣的形狀時，我會首先用顏料在畫布上畫出花瓣的輪廓，然后再粘貼上布料，通過布料的質(zhì)感來增強花瓣的真實感和層次感。這種通過不同材料的疊加和組合來創(chuàng)造出質(zhì)感和層次感的技巧，讓我的繪畫作品更加有立體感和豐富性。

此外，在綜合材料繪畫中，我學會了更加大膽和自由地發(fā)揮創(chuàng)意。綜合材料的使用打開了我對創(chuàng)作的思維，讓我不再局限于傳統(tǒng)的繪畫方式和形式。通過嘗試不同材料和組合方式，我可以盡情地發(fā)揮想象力，創(chuàng)造出獨特的視覺效果。例如，在一次課程中，我使用了彩紙、油畫顏料和金箔，將其結合在一起，創(chuàng)作出一幅充滿奇幻色彩和金光閃爍的畫作。這樣的嘗試讓我意識到，繪畫并不僅僅是模仿現(xiàn)實，更是藝術家對現(xiàn)實的重新創(chuàng)造和詮釋。

最后，在綜合材料繪畫中，我體會到了創(chuàng)作的樂趣和滿足感。繪畫是一種與內(nèi)心對話的過程，它讓我更好地認識自己，并且?guī)Ыo我無窮的快樂。通過綜合材料的運用，我可以創(chuàng)造出更具個人風格和表現(xiàn)力的作品，讓觀者能夠感受到我內(nèi)心的情感和思緒。這種通過藝術表達自我和情感的體驗，讓我對繪畫有了更深入的理解和熱愛，也進一步激發(fā)了我對藝術的追求和探索。

總之，綜合材料繪畫是一種讓藝術家可以更自由地表達思想和情感的繪畫形式。通過參與一次綜合材料繪畫的課程，我學會了如何組織和選擇材料，創(chuàng)造出層次感和質(zhì)感，大膽地發(fā)揮創(chuàng)意，并享受創(chuàng)作的樂趣。這些寶貴的心得和體會，不僅讓我在繪畫的世界里更深刻地感受到了藝術的魅力，同時也讓我在生活中更加積極地追求和表達美。繪畫心得體會篇9

通過這次人文專題課程——中國繪畫藝術欣賞幾次課的學習，雖然時間并不長，但是對于自己來說還是有一定的收獲的。雖然之前并沒有任何繪畫藝術知識的學習，但是繪畫藝術作為從古至今的一種藝術形式，作為承載人類社會與自然社會燦爛文化的藝術載體，是具有非常重要的意義與價值。作為一個從小畫畫就不好的工科女來講，當時選這門課程時的確也不清楚這門課程到底是講些什么內(nèi)容，對自己的知識體系是否會有所提升，不過在我完成這幾次課程之后，對于中國古代繪畫藝術有了一個大體的認識，填補了之前這方面知識的空白。同時，之所以為欣賞課程，我想并不是要我們深入地去研究去理解中國古代繪畫藝術，只要能對于古人的繪畫藝術、繪畫形式以及畫家想傳達的繪畫思想有一個大體的認識就可以了。在欣賞和學習的過程中，提高自己的藝術欣賞能力，陶冶自己的情操，這些對于我們這樣一直接受理性教育的工科生來說，提高自己的藝術欣賞能力絕對算是一種感性教育，更是對自己創(chuàng)造性思維的另一種激發(fā)與培養(yǎng)的方式。

課程中，老師利用五次課程分別介紹了中國近古五大時期的美術繪畫藝術，分別是：原始社會至秦漢時期、魏晉南北朝時期、隋唐五代時期、宋遼金元時期和明清時期。每一個時期，都有各自不同的繪畫藝術形式與特點，也體現(xiàn)了不同時期社會生活與人們意識的不同形態(tài)。在這五個時期里，我對于唐代時期的繪畫藝術是最感興趣的。

唐朝作為中國古代國力最為強勢，社會生活最為安定，思想最為開放的朝代，也隨之孕育出了繁盛的唐代藝術形式，而其中的繪畫藝術也是中國封建繪畫的鼎盛時期。唐代的歷史也是我了解最多的一個朝代，唐代國力強盛，文化繁榮，唐太宗“柔懷萬國”，貞觀之治為鄰近列國所仰慕。由于唐代具有對各種文化藝術兼容并蓄的非凡氣度，儒、釋、道“三教”并立，詩文、樂舞、書法、繪畫以及文論莫不昌盛。唐代的繪畫作為盛唐氣象的重要組成部份，為中國美術史留下了璀璨的一筆，繪畫名家輩出，見于史冊者就達二百余人。唐代張彥遠在《歷代名畫記》中評價初盛唐的作品是“燦爛而求備”，指繪畫精神、美學追求、藝術表現(xiàn)和包括構圖、造型、筆墨、色彩等技術因素在內(nèi)的完美統(tǒng)一，這也是對整個唐代繪畫風貌的概括。

中國傳統(tǒng)繪畫中的各個門類，在這個時期都以獨立的姿態(tài)立于畫壇。通過課程和文獻了解，唐代的繪畫已經(jīng)分人物、山水、花鳥等科，技法可分工筆和寫意。國畫傳統(tǒng)的核心是“意境”，“形神兼?zhèn)洹?、“氣韻生動”都是意境的?nèi)涵素質(zhì)，其藝術魅力就是畫已盡而意不止，筆雖止，但意無窮。不單單在于用筆，技法，更重要的在于作者要表達的思想境界。畫家們的藝術審美思想和審美取向，皆取源于以儒釋道為代表的傳統(tǒng)文化。唐代繪畫折射著儒釋道思想的精髓，追求“天人合一”之境。佛、道理論不僅為繪畫藝術提供了一個超越時空的廣闊的創(chuàng)造空間，而且直接促進畫者思想境界的提升。儒家在于對社會理想人格的塑造，在把繪畫作為修身養(yǎng)性的手段的同時，指出其“成教化、助人倫”的道德教化作用。唐代張璪總結的“外師造化，中得心源”一直為后人所奉行，指出繪畫是一種心靈化的藝術，造化和心源的凝合。唐代的畫論、畫史著作亦顯示了唐代美學理論的深度，與當朝繪畫創(chuàng)作一道共同譜寫了大唐繪畫的輝煌樂章，完善了民族繪畫體系。

唐代的諸多著名畫家中，我最喜歡的一位是閻立本，可能是因為我和他同姓，所以在看他的畫作時，總有一種親切感。閻立本以人物肖像畫著名。他的作品用線勁健堅實，顯示出剛勁的鐵線描，有豐富的表現(xiàn)力，古雅的設色沉著而又變化，在人物塑造上不僅重視形貌的描寫，而且十分著意人物心理與細節(jié)的刻畫，造型準確生動，因而被譽為“丹青神化”而為“天下取則”，在繪畫史上具有重要地位。他畫的《凌煙閣二十四功臣圖》，由唐太宗親自為每一位功臣寫了贊語。他還畫了唐太宗肖像《太宗真容》、《唐太宗納諫圖》等。他畫的《步輦圖》，描繪了貞觀十五年唐太宗會見吐蕃使祿東贊的重大歷史事件，唐太宗雍容大度有氣魄，祿東贊的謙卑有禮又自信的神態(tài)皆刻畫的生動傳神，氣氛隆重而融洽。歌頌了唐太宗的英明睿智，記錄了漢、蕃兩族的友好。他畫的《職貢圖》描繪了南洋的婆利國、羅剎二國的使節(jié)前來朝貢，途中又與林邑國結隊，全幅共二十七人，畫中人馬各自成組，由右往左前行。描繪出初唐時“萬國來朝、百蠻朝貢”的情景。

人物畫是以人物形象為主體的繪畫之通稱，在唐代繪畫中仍占主要地位，大體分為道釋畫、肖像畫、仕女畫、風俗畫、歷史故事畫等，取得了極高的成就，無論是吳道子、閻立本、周昉、張萱還是帶有西域畫風的尉遲乙僧等，均對后世產(chǎn)生了重大的影響。唐代道釋畫興盛，重要人物畫家皆擅佛道壁畫，當時宮殿、衙署、廳堂、寺觀、石窟都有壁畫裝飾，氣勢恢宏，色彩燦爛，塑造的佛道故事中佛、菩薩、神仙等栩栩如生的形象，飛天凌空飛舞，表現(xiàn)天國世界的美好，畫面的繁復與盛大既給人敬畏與向往，又給人以美感與享受。壁畫藝術水平也非常高超，外型描畫準確而生動。唐代卷軸畫也開始興起，并因便于創(chuàng)作、收藏、觀賞而逐漸流行。

在課程的結束，對自己的課程進行一個總結，梳理了一下課程內(nèi)容以及課件知識，又自己在網(wǎng)上找了一些關于閻立本、吳道子的繪畫評價，雖然對于同一畫作也有不同的藝術評價，但大都也是對于表現(xiàn)手法的一些分歧，主題的脈絡都是一樣的。在我看來，藝術對于不同的人來說本來就有不同的理解，只不過在我們接受了一些藝術欣賞的指導和熏陶，對于理解和欣賞藝術作品就更為深入與細致，也能逐漸體會到作品所體現(xiàn)出來的創(chuàng)作者的思想與靈魂，我認為這就是學習欣賞藝術的真諦所在。最后，感謝李老師這幾次課程的悉心指導與耐心講解，在課程結束時讓我有所收獲有所提高。繪畫心得體會篇10

隨著人們對藝術的認知和需求不斷提高，精細繪畫逐漸成為一門受歡迎的藝術課程。近日，國家藝術教育課程標準的一項新課程——精細繪畫，受到了廣泛關注。為了更好地了解這一課程，我參加了相關的培訓并學習了相關的知識，下面我將分享我的心得體會。

首先，要理解精細繪畫的概念。精細繪畫是一種以精細描繪為基礎的藝術表現(xiàn)形式，是在繪畫中追求真實的一種表現(xiàn)手法，包括靜物、人物、風景、動物、建筑等各種繪畫形態(tài)。由此可見，精細繪畫既包括技巧性的技能，又包括藝術性的表現(xiàn)。

其次，精細繪畫課程標準的解讀。該課程涵蓋視覺藝術、藝術史、藝術審美等多個方面，其核心目標是提高學生的藝術素養(yǎng)、觀察能力和創(chuàng)造能力。通過學習精細繪畫，學生將更好地了解藝術和設計的概念、媒介和方法，并且能夠熟練掌握精細繪畫的技巧和表現(xiàn)方式，達到一定的審美水平。同時，課程標準還要求學生能夠在實踐中將所學知識運用到具體的藝術創(chuàng)作中，提高學生的綜合素質(zhì)和創(chuàng)新能力。

再次，精細繪畫課程的教學方法。在教學方法上，由于精細繪畫需要考慮到細節(jié)，所以需要采取切合實際的教學方法，尤其是在繪畫技巧的講解上，既要全面、系統(tǒng)地講解繪畫技巧的基本知識，又要注重給學生提供具體的、實用的繪畫技巧，讓學生能夠更好地掌握和應用。在實踐教學中，應該注重學生繪畫素材的選擇，針對不同的素材進行不同的技法教學，使學生能夠更好地掌握實際繪畫的技巧和表現(xiàn)方式。

最后，精細繪畫課程的價值。精細繪畫作為一種藝術形式，有著其獨特的價值。首先，它能夠培養(yǎng)學生的觀察和表現(xiàn)能力，在細致入微的繪畫過程中提升學生的精細意識和耐心。其次，精細繪畫可以促進學生的審美和創(chuàng)新能力的發(fā)展。在繪畫過程中，學生應該注意捕捉和表現(xiàn)各種細節(jié)，這不僅培養(yǎng)了學生的細膩精神，同時還能夠促進學生審美的發(fā)展，使其具備更高的藝術鑒賞能力和審美品位。最后，通過精細繪畫課程的學習，學生將培養(yǎng)自己的審美和創(chuàng)造能力，將它們應用于實際生活和工作中，實現(xiàn)自我價值，同時也能為社會作出更多有益的貢獻。

總之，精細繪畫課程標準的解讀讓我們深刻地認識到了這一課程的重要性。在以后的教育和藝術實踐過程中，我們應該深入理解此標準的各個方面，注重在細節(jié)上的講解和實踐，為學生提供更好的藝術教育服務。通過這個課程，我們相信精細繪畫將會在更廣泛的范圍內(nèi)得到推廣和應用。繪畫心得體會篇11

石家莊學院20__級歷史文化系人文教育專業(yè)趙秋芳時間如白駒過隙，轉眼間，十六周看似短暫卻很漫長，看似無味卻很充實的繪畫基礎課結束了。回想起在這一段時間的學習，感慨頗多??

前段時間我參觀了學校美術系的作品展覽，在展覽現(xiàn)場，有很多當場畫的作品，這些作品十分的優(yōu)秀，令我無比羨慕，心里一直有個想拿筆畫畫的想法，所以在報選修課的時候，毫不猶豫地選擇了繪畫基礎。

說實話，心里既高興又擔憂。高興的是可以學到繪畫基礎了。擔憂的是我從來沒有拿筆畫過畫，對于繪畫一竅不通，也沒有絲毫的繪畫功底；我本人也是屬于笨笨型的人，對于知識理解、接受的比較慢；

選修的第一節(jié)課迎來了我們和藹可親的崔老師，值得幸運的是，崔老師不同于其他選修課老師，她特別希望我們能學到些東西，不浪費寶貴的十六周課。崔老師是一位教學經(jīng)驗十分豐富的老師，她有信心也有能力將我們這些對繪畫知之甚少的孩子們培養(yǎng)出來，在她的'指導下，我們逐漸恢復了自信。

素描作為一門繪畫基礎課，以質(zhì)感、明暗調(diào)子、空間感、虛實處理等方面為重點，研究造型的基本規(guī)律，畫面以視覺藝術效果為主要目的。崔老師在遵循這些基本規(guī)律的基礎上，以個人的獨特的繪畫技巧讓我們嘗試了從未體驗過的畫法。這種富有強烈層次感的繪畫技巧讓我們尤為贊嘆。

學習的過程是艱苦的，當其他同學在所選的課程逃課的時候，我們卻想著不能錯過一節(jié)課，那種渴望學習心情是其他選修課學生無法體會到的。在嚴寒的冬天的晚上，我們抱著畫板從宿舍走到四號教學樓，在空曠的路上，大多是繪畫基礎課的戰(zhàn)友??然后乖乖地圍著雕像畫畫，一畫就是一兩個小時，畫的入神了，忘記了咕咕叫的肚子，顧不了上廁所??雖然自己畫的很不好，經(jīng)常被老師點號，可是我很能理解老師的苦心，那是顆恨鐵不成鋼的心，那顆心父母也有的心。那么冷的天，她沒有拉下一節(jié)課；我們畫畫的時候，她圍著我們不停地轉，仔細地發(fā)現(xiàn)我們的錯誤，并及時一一地點出糾正。在她喉嚨疼痛難忍的情況下，她仍然不停地指出我們的錯誤，崔老師嚴謹?shù)慕虒W作風和認真工作的態(tài)度深深地打動了我??

德加說：“素描畫的不是形體，而是對形體的觀察”。崔老師正是本著這樣的理念對我們進行超越造型的表現(xiàn)。所以我覺得在這短短的十六周里，我的素描有了一次飛躍式的進步。學會了用眼用腦來畫畫。并且能把這種表現(xiàn)方法運用到我以后的繪畫中。

短短的幾十課時的素描訓練結束了，看著自己一張張的作品，感到了許久都未體驗到的成就，讓我對繪畫不再有所畏懼，最后一課，崔老師的話讓我懂了很多：我們對繪畫的學習與探索是無止境的??

在此特別感謝為我們辛苦苦付出的崔琳琳老師，并真誠地道一聲：老師，您辛苦了??！繪畫心得體會篇12

通過這次人文專題課程——中國繪畫藝術欣賞幾次課的學習，雖然時間并不長，但是對于自己來說還是有一定的收獲的。雖然之前并沒有任何繪畫藝術知識的學習，但是繪畫藝術作為從古至今的一種藝術形式，作為承載人類社會與自然社會燦爛文化的藝術載體，是具有非常重要的意義與價值。作為一個從小畫畫就不好的工科女來講，當時選這門課程時的確也不清楚這門課程到底是講些什么內(nèi)容，對自己的知識體系是否會有所提升，不過在我完成這幾次課程之后，對于中國古代繪畫藝術有了一個大體的認識，填補了之前這方面知識的空白。同時，之所以為欣賞課程，我想并不是要我們深入地去研究去理解中國古代繪畫藝術，只要能對于古人的繪畫藝術、繪畫形式以及畫家想傳達的繪畫思想有一個大體的認識就可以了。在欣賞和學習的過程中，提高自己的藝術欣賞能力，陶冶自己的情操，這些對于我們這樣一直接受理性教育的工科生來說，提高自己的藝術欣賞能力絕對算是一種感性教育，更是對自己創(chuàng)造性思維的另一種激發(fā)與培養(yǎng)的方式。

課程中，老師利用五次課程分別介紹了中國近古五大時期的美術繪畫藝術，分別是：原始社會至秦漢時期、魏晉南北朝時期、隋唐五代時期、宋遼金元時期和明清時期。每一個時期，都有各自不同的繪畫藝術形式與特點，也體現(xiàn)了不同時期社會生活與人們意識的不同形態(tài)。在這五個時期里，我對于唐代時期的繪畫藝術是最感興趣的。

唐朝作為中國古代國力最為強勢，社會生活最為安定，思想最為開放的朝代，也隨之孕育出了繁盛的唐代藝術形式，而其中的繪畫藝術也是中國封建繪畫的鼎盛時期。唐代的歷史也是我了解最多的一個朝代，唐代國力強盛，文化繁榮，唐太宗“柔懷萬國”，貞觀之治為鄰近列國所仰慕。由于唐代具有對各種文化藝術兼容并蓄的非凡氣度，儒、釋、道“三教”并立，詩文、樂舞、書法、繪畫以及文論莫不昌盛。唐代的繪畫作為盛唐氣象的重要組成部份，為中國美術史留下了璀璨的一筆，繪畫名家輩出，見于史冊者就達二百余人。唐代張彥遠在《歷代名畫記》中評價初盛唐的作品是“燦爛而求備”，指繪畫精神、美學追求、藝術表現(xiàn)和包括構圖、造型、筆墨、色彩等技術因素在內(nèi)的完美統(tǒng)一，這也是對整個唐代繪畫風貌的概括。

中國傳統(tǒng)繪畫中的各個門類，在這個時期都以獨立的姿態(tài)立于畫壇。通過課程和文獻了解，唐代的繪畫已經(jīng)分人物、山水、花鳥等科，技法可分工筆和寫意。國畫傳統(tǒng)的核心是“意境”，“形神兼?zhèn)洹薄ⅰ皻忭嵣鷦印倍际且饩车膬?nèi)涵素質(zhì)，其藝術魅力就是畫已盡而意不止，筆雖止，但意無窮。不單單在于用筆，技法，更重要的在于作者要表達的思想境界。畫家們的藝術審美思想和審美取向，皆取源于以儒釋道為代表的傳統(tǒng)文化。唐代繪畫折射著儒釋道思想的精髓，追求“天人合一”之境。佛、道理論不僅為繪畫藝術提供了一個超越時空的廣闊的創(chuàng)造空間，而且直接促進畫者思想境界的提升。儒家在于對社會理想人格的塑造，在把繪畫作為修身養(yǎng)性的手段的同時，指出其“成教化、助人倫”的道德教化作用。唐代張璪總結的“外師造化，中得心源”一直為后人所奉行，指出繪畫是一種心靈化的藝術，造化和心源的凝合。唐代的畫論、畫史著作亦顯示了唐代美學理論的深度，與當朝繪畫創(chuàng)作一道共同譜寫了大唐繪畫的輝煌樂章，完善了民族繪畫體系。

唐代的諸多著名畫家中，我最喜歡的一位是閻立本，可能是因為我和他同姓，所以在看他的畫作時，總有一種親切感。閻立本以人物肖像畫著名。他的作品用線勁健堅實，顯示出剛勁的鐵線描，有豐富的表現(xiàn)力，古雅的設色沉著而又變化，在人物塑造上不僅重視形貌的描寫，而且十分著意人物心理與細節(jié)的刻畫，造型準確生動，因而被譽為“丹青神化”而為“天下取則”，在繪畫史上具有重要地位。他畫的《凌煙閣二十四功臣圖》，由唐太宗親自為每一位功臣寫了贊語。他還畫了唐太宗肖像《太宗真容》、《唐太宗納諫圖》等。他畫的《步輦圖》，描繪了貞觀十五年唐太宗會見吐蕃使祿東贊的重大歷史事件，唐太宗雍容大度有氣魄，祿東贊的謙卑有禮又自信的神態(tài)皆刻畫的生動傳神，氣氛隆重而融洽。歌頌了唐太宗的英明睿智，記錄了漢、蕃兩族的友好。他畫的《職貢圖》描繪了南洋的婆利國、羅剎二國的使節(jié)前來朝貢，途中又與林邑國結隊，全幅共二十七人，畫中人馬各自成組，由右往左前行。描繪出初唐時“萬國來朝、百蠻朝貢”的情景。

人物畫是以人物形象為主體的繪畫之通稱，在唐代繪畫中仍占主要地位，大體分為道釋畫、肖像畫、仕女畫、風俗畫、歷史故事畫等，取得了極高的成就，無論是吳道子、閻立本、周昉、張萱還是帶有西域畫風的尉遲乙僧等，均對后世產(chǎn)生了重大的影響。唐代道釋畫興盛，重要人物畫家皆擅佛道壁畫，當時宮殿、衙署、廳堂、寺觀、石窟都有壁畫裝飾，氣勢恢宏，色彩燦爛，塑造的佛道故事中佛、菩薩、神仙等栩栩如生的形象，飛天凌空飛舞，表現(xiàn)天國世界的美好，畫面的繁復與盛大既給人敬畏與向往，又給人以美感與享受。壁畫藝術水平也非常高超，外型描畫準確而生動。唐代卷軸畫也開始興起，并因便于創(chuàng)作、收藏、觀賞而逐漸流行。

在課程的結束，對自己的課程進行一個總結，梳理了一下課程內(nèi)容以及課件知識，又自己在網(wǎng)上找了一些關于閻立本、吳道子的繪畫評價，雖然對于同一畫作也有不同的藝術評價，但大都也是對于表現(xiàn)手法的一些分歧，主題的脈絡都是一樣的。在我看來，藝術對于不同的人來說本來就有不同的理解，只不過在我們接受了一些藝術欣賞的指導和熏陶，對于理解和欣賞藝術作品就更為深入與細致，也能逐漸體會到作品所體現(xiàn)出來的創(chuàng)作者的思想與靈魂，我認為這就是學習欣賞藝術的真諦所在。最后，感謝李老師這幾次課程的悉心指導與耐心講解，在課程結束時讓我有所收獲有所提高。繪畫心得體會篇13

精細繪畫課程標準解讀心得體會

近年來，越來越多的精細繪畫課程開始受到人們的關注，成為了藝術教育中的熱門話題。在這背后，有一份精細繪畫課程標準，為教師和學生提供了明確的教育標準和課程要求，帶來了教育的規(guī)范和提升。本文將分享我對這份標準的解讀心得和體會。

一、標準的意義

教育教學需要有標準和指導，這份精細繪畫課程標準正是為此而生。它的制定能夠促進精細繪畫課程的規(guī)范化、科學化，提高課程的質(zhì)量和水平，為學生的繪畫學習打下堅實的基礎。

具體來說，標準的實施有以下作用：

1.提高教育教學的目標和水平。

精細繪畫課程標準明確了學生學習的目標和要求，幫助教師更好地把握課程內(nèi)容和教學方法，提高課程教學的效果和水平。

2.促進學生的自主學習和創(chuàng)造性思維。

標準明確了學生需要完成的任務和要求，鼓勵學生加強自主學習和自我反思，發(fā)揮創(chuàng)造性思維，在學習和實踐中不斷探索和創(chuàng)新。

3.保障教師教學的準確性和科學性。

標準對教師的教學方法和評估方式也進行了明確和規(guī)范，確保教學的科學性和權威性，幫助教師更好地制定教學計劃和教學評價，更好地指導學生進行學習和實踐。

二、標準的內(nèi)容

精細繪畫課程標準包含了以下幾個方面的內(nèi)容：

1.課程目標和要求：明確學生需要完成的任務和要求，幫助學生掌握精細繪畫的基本技巧和理論知識。

2.課程設計：包括教學內(nèi)容、教學方式和評估方式等方面，幫助教師更好地開設課程和制定教學計劃。

3.教學方法和策略：對教師的教學方法和策略進行明確和規(guī)范，包括引導式教學、情境式教學、探究式教學等。

4.實踐和評價：強調(diào)學習與實踐的結合，幫助學生將理論知識應用到實踐中，通過實踐的評價來促進學生的學習。

5.教材和資源：引導教師使用適當?shù)慕滩暮徒逃Y源，提高教學的效果和質(zhì)量。

三、標準的啟示

通過學習和解讀這份標準，我不僅了解到精細繪畫課程的基本要求和標準，而且更深刻地認識到藝術教育的核心價值和意義。以下是我在實踐中的一些啟示：

1.重視理論知識和實踐結合。

精細繪畫課程需要學生掌握基本的理論知識和技法，但更需要學生將理論知識應用到實踐中，通過