芻議奧爾夫教學(xué)法在小學(xué)音樂課中的運用

卡爾·奧爾夫（1895-1982），當(dāng)代世界著名的德國作曲家、音樂教育家，其創(chuàng)立的奧爾夫教學(xué)法與達爾克羅茲教學(xué)法、柯達伊教學(xué)法并成為“世界三大音樂教育體系”，對世界音樂教育產(chǎn)生了深遠的影響，同時也被我國中小學(xué)音樂教師所廣泛認可、采納。將其進行適當(dāng)?shù)摹氨就粱备脑?，?yīng)用于課堂教學(xué)實踐中，能更好地激活音樂課堂，吸引學(xué)生參與，創(chuàng)設(shè)表現(xiàn)平臺，提高課堂效率，提高音樂素養(yǎng)。一、奧爾夫教學(xué)法應(yīng)用于小學(xué)音樂教學(xué)的意義音樂課程作為一門重要的小學(xué)藝術(shù)課程，是素質(zhì)教育的重要組成部分。小學(xué)生喜愛音樂課程，但同時也仍然存在學(xué)習(xí)內(nèi)容、教學(xué)方法的單一化問題，師生互動單向化，學(xué)生參與不夠積極，表現(xiàn)欲望、創(chuàng)造力不足等。（一）打造生動活潑、豐富多彩的音樂課堂傳統(tǒng)的小學(xué)音樂課堂教學(xué)，通常以歌唱教學(xué)為主，教師一句一句教唱，學(xué)生一句一句學(xué)唱，一節(jié)課學(xué)習(xí)一首歌曲，音樂欣賞、音樂游戲以及樂器學(xué)習(xí)的課程內(nèi)容比重很低，音樂課很大程度上與“歌唱”課畫上等號。這樣的課堂組織形式、課堂生態(tài)都較為單一和枯燥，學(xué)生的參與感不足、生動性不強。奧爾夫音樂教學(xué)的思路與常用手段包括玩耍、模仿、探索、即興創(chuàng)作等，各種各樣的音樂游戲、情境表演、曲式調(diào)式的摸索、樂曲與樂器的即興表演、音樂文化的體驗等課堂內(nèi)容讓音樂學(xué)習(xí)更為豐富，形式更為多樣，趣味性更強，這樣有利于調(diào)動學(xué)生的主體參與，激發(fā)音樂學(xué)習(xí)的興趣。（二）培養(yǎng)積極表現(xiàn)、善于創(chuàng)造的音樂素養(yǎng)奧爾夫教學(xué)思想原理指導(dǎo)下的小學(xué)音樂課堂中，學(xué)生的參與與體驗更為豐富多元。音樂的即興式表演，讓學(xué)生在沒有準備的狀態(tài)下基于自身對音樂的理解與感受，以編創(chuàng)歌曲（片段）、樂器節(jié)奏、體態(tài)律動等多種方式來表現(xiàn)音樂。這樣的課堂開放性更強，趣味性更濃，參與度更高，互動性更足，輕松融洽的音樂課堂氛圍讓學(xué)生更為大膽地積極與表現(xiàn)，有助于小學(xué)生發(fā)現(xiàn)自我，挖掘潛能，提升信心，提高他們的音樂創(chuàng)造能力，挖掘他們的自我音樂潛能。二、奧爾夫教學(xué)法在小學(xué)音樂教學(xué)中的應(yīng)用策略奧爾夫音樂教育理論遵循了兒童音樂學(xué)習(xí)的基本規(guī)律與特征，通過提高學(xué)生音樂課堂的主體性，加強師生、生生之間的多維互動，創(chuàng)設(shè)音樂的表現(xiàn)與創(chuàng)造情境，注重音樂學(xué)習(xí)的文化內(nèi)涵與品位發(fā)展，讓小學(xué)音樂課堂更具活力。根據(jù)奧爾夫音樂教育的基本原理，選擇其中最為核心、最為關(guān)鍵的方法理論應(yīng)用到小學(xué)音樂教學(xué)實踐中。（一）即興表演，提高學(xué)生的音樂表現(xiàn)力即興性是奧爾夫音樂教育體系的核心，是該教學(xué)法最吸引人的部分。奧爾夫音樂理論強調(diào)：學(xué)生不是聽眾，而是作為演奏者參與其間。兒童天生存在對音樂的感知能力、創(chuàng)造力，可以根據(jù)自身對音樂的理解與感受，借助無序或有序的編創(chuàng)來進行即興的表演。1.即興的音樂編創(chuàng)首先是歌曲旋律的編創(chuàng)，根據(jù)節(jié)拍、旋律進行簡單歌詞的編創(chuàng)、曲調(diào)的編創(chuàng)，調(diào)動學(xué)生大膽編創(chuàng)、大膽演唱的積極性，表現(xiàn)對音樂的個性化理解。如湘藝版小學(xué)音樂四年級下冊《春曉》的教學(xué)，這是一首由古詩而改編的歌曲，是古詩與音樂結(jié)合的典范。教師可以讓學(xué)生模仿《春曉》的“古詩新唱”方法，選擇一首自己喜歡的古詩來進行編曲和演唱，如《小池》《江南》《敕勒歌》等都可以編創(chuàng)出好聽的音樂作品來，賦予古詩新的生命力。其次是樂器節(jié)奏的編創(chuàng)?！罢J識樂器”是音樂課程教學(xué)的重要內(nèi)容，樂器教學(xué)過程中，要借助實物樂器讓學(xué)生摸一摸、彈一彈、吹一吹、敲一敲，了解樂器的發(fā)音，嘗試樂器的演奏方法。在此過程中，要鼓勵學(xué)生在遵守課堂常規(guī)的基礎(chǔ)上運用樂器進行簡單的節(jié)奏與旋律的編創(chuàng)，通過敲打、吹奏來創(chuàng)造有一定節(jié)奏和旋律的音樂，加入節(jié)奏、停頓、旋律，讓演奏出來的聲音符合基本的音樂審美規(guī)則。如在湘藝版小學(xué)音樂四年級下冊《認識樂器——長笛》的學(xué)習(xí)中，教師讓學(xué)生用準備的學(xué)教具長笛，來摸索、試吹，了解長笛的結(jié)構(gòu)與發(fā)音規(guī)律，再創(chuàng)設(shè)“百鳥朝鳳”的情境，用長笛來吹出不同音色的鳥鳴聲，進而大膽地編創(chuàng)鳥鳴的旋律，來表現(xiàn)百鳥朝鳳的熱烈場景。此外，在打擊樂器，以及吹管樂器等樂器的認識與學(xué)習(xí)中，教師都可以在奧爾夫教學(xué)法指導(dǎo)下引導(dǎo)學(xué)生進行大膽即興的音樂編創(chuàng)活動，使之更好地借助樂器來表現(xiàn)自己對音樂的理解。2.即興的動作編創(chuàng)卡爾·奧爾夫指出：“學(xué)生在學(xué)習(xí)中必須動腦、動手、動腳，全身心地感受和表現(xiàn)音樂?！彼膭顚W(xué)生充分運用人體各部位可能發(fā)出的聲音參與演奏，并冠之以“人體樂器”的美稱。基于音樂旋律的身體律動，是奧爾夫教學(xué)思想的重要體現(xiàn)。其中身體的律動主要分為集體舞、表現(xiàn)音樂元素之律動和創(chuàng)意律動，這些在音樂課堂中都可以隨時隨地地開展。如湘藝版小學(xué)音樂四年級上冊第4課《我的家鄉(xiāng)日喀則》這首歌曲，以輕快、悠揚而深情的曲調(diào)歌頌了對美麗的日喀則的熱愛之情，教師教給學(xué)生幾個藏族舞蹈基本動作，再播放歌曲，讓學(xué)生走到場地中央隨著悠揚的歌曲翩翩起舞。這樣即興的音樂動作編創(chuàng)，不拘一格，氣氛熱烈，學(xué)生的音樂、舞蹈細胞都被激活了。（二）藝術(shù)綜合，發(fā)展學(xué)生的音樂創(chuàng)造力綜合性是奧爾夫音樂教育體系的重要內(nèi)涵。奧爾夫音樂理論強調(diào)：“原本性的音樂絕不是單一的音樂，它是和動作、舞蹈、語言緊密聯(lián)系在一起的?！边@啟示教師在開展音樂教學(xué)時，要打破學(xué)科之間彼此孤立的現(xiàn)狀，建立藝術(shù)學(xué)科之間、藝術(shù)與其他學(xué)科之間的關(guān)聯(lián)，通過藝術(shù)綜合的途徑來提高小學(xué)的音樂創(chuàng)造力。1.音樂與藝術(shù)學(xué)科關(guān)聯(lián)綜合除了音樂，義務(wù)教育階段的藝術(shù)學(xué)科還包括美術(shù)、舞蹈、戲?。ê瑧蚯⒂耙暎ê瑪?shù)字媒體藝術(shù)）這幾個“姊妹”課程。課程標準指出，藝術(shù)課程具有綜合性、實踐性、創(chuàng)造性等特征，藝術(shù)往往需要多種藝術(shù)的綜合才能達到更好的表現(xiàn)效果，創(chuàng)造性地將多種藝術(shù)形式融合到音樂中，提高音樂的表現(xiàn)力和學(xué)生的藝術(shù)創(chuàng)造力。首先，音樂與舞蹈是一對“孿生”的藝術(shù)，兩者密不可分，聽覺與視覺的有機結(jié)合，增強了兩者的表現(xiàn)力，在歌唱、欣賞教學(xué)中，編創(chuàng)舞蹈，隨著音樂翩翩起舞，學(xué)生對音樂的意境、情感的把握更進一步。其次，音樂與戲劇、影視等新興藝術(shù)的結(jié)合，體現(xiàn)了數(shù)字化時代音樂教育的發(fā)展方向，如《松花江上》這首歌曲的學(xué)習(xí)，可讓學(xué)生在父母的幫助下剪輯革命題材影視作品，為《松花江上》這首歌制作MV，添加字幕與特效，學(xué)生直呼神奇。2.音樂與其他學(xué)科的綜合學(xué)科綜合是《義務(wù)教育課程標準（2022版）》的重要理念，即打破學(xué)科之間的界限，加強不同學(xué)科之間的聯(lián)系，提高學(xué)生的學(xué)科綜合能力與綜合素養(yǎng)。音樂不僅與相關(guān)的藝術(shù)課程能無縫對接，而且可以與其他學(xué)科進行學(xué)科綜合。以最具代表性的語文學(xué)科為例，語文的課程內(nèi)容與教學(xué)方法在小學(xué)音樂課堂中都有著廣泛的應(yīng)用空間與積極的應(yīng)用價值。如湘藝版小學(xué)音樂五年級下冊第1課《溜溜山歌》歌詞“一棵樹（那么溜溜溜）不成林（那么溜溜溜），一根單紗（伙計?。╇y搓繩啊”中，“一棵樹不成林，一根單紗難搓繩”，句式整齊，音律對仗押韻，同時“一棵樹不成林”轉(zhuǎn)借自成語“單木不成林”，“單紗難搓繩”聯(lián)想到“擰成一股繩”，這一句體現(xiàn)出了較高的文學(xué)造詣，借助語文的閱讀賞析來品味歌曲的歌詞，能感受歌曲的高超藝術(shù)。另外，小學(xué)語文中的學(xué)習(xí)內(nèi)容也在音樂課程中多有體現(xiàn)，如古詩詞為歌曲內(nèi)容的歌唱內(nèi)容在音樂課本中多有編排，用古詩新唱的方式建立音樂與語文的聯(lián)系，是語文與音樂學(xué)科綜合的又一新穎方式。（三）文化滲透，增進學(xué)生的文化理解力音樂是一種文化載體，具有重要的文化屬性。《義務(wù)教育藝術(shù)課程標準（2022版）》圍繞四個方面論述了藝術(shù)學(xué)科核心素養(yǎng)，其中文化理解就是從文化角度提出的發(fā)展要求。要求學(xué)生在藝術(shù)學(xué)習(xí)過程中對特定文化情境中藝術(shù)作品人文內(nèi)涵的感悟、領(lǐng)會、闡釋能力?！皬谋就廖幕霭l(fā)”是奧爾夫音樂教育理論的重要原理，其主張從本土的音樂文化出發(fā)進行教學(xué)。在音樂課堂中進行文化滲透教育，增進學(xué)生的文化理解能力，也是奧爾夫音樂教育的應(yīng)有之義。1.弘揚音樂課程中的中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化音樂無國界，它是全人類共同的精神財富。正所謂“民族的就是世界的”，具有中國特色的音樂是中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的符號，是中國對世界音樂文化所做出的杰出貢獻，需要我們極力地弘揚與傳承，這也是小學(xué)音樂學(xué)科立德樹人重要使命所在。在奧爾夫音樂教學(xué)理論中，“從本土文化出發(fā)”，首先就是從本民族、國家的文化出發(fā)，通過民族音樂來彰顯本土文化的內(nèi)涵與品位，增進學(xué)生對自己國家、民族音樂文化的了解與熱愛，自己傳承與弘揚民族音樂文化。當(dāng)前，音樂交流已經(jīng)成為文化輸出的重要途徑，熱愛、傳播本民族的音樂文化，有利于文化自信心的培養(yǎng)。如五年級上冊第4課《我和我的祖國》，響徹中華大地，同時也傳播到了海外各地，深情訴說了億萬中華兒女對祖國母親的熱愛與眷戀；四年級上冊第1課民歌《茉莉花》，早在1982年就成為聯(lián)合國教科文組織向全世界各國人民推薦的優(yōu)秀歌曲之一，為廣大海外友人所熟知；六年級下冊第1課民歌《瀏陽河》，用親切的口吻表達了對偉大領(lǐng)袖毛主席的歌頌，成為極具“中國風(fēng)”的歌曲。此外，以京劇為代表的中國傳統(tǒng)戲曲，作為國粹，也是中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的標識。在音樂課堂中利用好這些教學(xué)素材講好中國文化，學(xué)習(xí)中國文化，促進當(dāng)代小學(xué)生更多地了解和熱愛中國傳統(tǒng)文化，意義十分重大。2.引進具有地方特色的本土音樂文化鄉(xiāng)土音樂是鄉(xiāng)土文化的重要組成部分，每個地區(qū)在長久的歷史文化發(fā)展過程中都形成了具有地域特征的民間民俗音樂文化，其成為地方社會文化的重要標志。將本土音樂文化引入音樂課堂，能促進學(xué)生更好地了解家鄉(xiāng)、了解家鄉(xiāng)文化，增進對家鄉(xiāng)文化、音樂的熱愛之情，增進學(xué)生的鄉(xiāng)土情懷。不同版本的小學(xué)音樂教材都選編了具有一定影響力、典型性，具有地域特色的民族音樂。在湘藝版小學(xué)音樂教材中收錄了一些經(jīng)典福建民歌，如六年級上冊第9課的《采茶歌》《風(fēng)吹竹葉》等，對于自己家鄉(xiāng)的歌曲，學(xué)生格外有親切感，學(xué)習(xí)起來也更為認真。教師由本土音樂滲透鄉(xiāng)土文化教育，增進學(xué)生對家鄉(xiāng)音樂的了解與熱愛。在音樂戲劇教學(xué)時，教師將家鄉(xiāng)莆田的“莆仙戲”引入課堂，介紹它的悠久歷史，播放展演的視頻，又將演出習(xí)俗與觀戲習(xí)俗介紹給學(xué)生，讓學(xué)生對家鄉(xiāng)的戲劇音樂文化有了更多了解，激發(fā)起學(xué)生對家鄉(xiāng)本土音樂文化的喜愛之情。三、結(jié)語奧爾夫音樂教育體系具有較強的適