中外設計史高職全套教學課件

中國古代設計史第一章全套可編輯PPT課件中國古代設計史外國古代設計史近現(xiàn)代設計史YCF01陶器藝術02瓷器藝術03青銅器藝術目錄CATALOG04漆器藝術05建筑藝術06家具藝術01陶器藝術一、先秦時期二、秦漢時期三、唐代及以后第一節(jié)陶?器?藝?術1.陶器藝術產生的條件石器時代是我國藝術設計的起源和萌芽期，石器是設計的起源，是人類最早的文化產物。隨著人類相對穩(wěn)定的定居生活，農業(yè)活動日益頻繁，飲水的搬運和谷物的儲藏運送，需要更加符合人類需求的容器，陶器的出現(xiàn)正好滿足了新的功能需求。2.陶器藝術的發(fā)展制陶工藝是一門專業(yè)技術，最早的制作是純手工捏制，后來逐漸發(fā)展成“轉輪成形”。陶器表面加工的方法主要有壓膜、壓印、堆貼和刻劃。這種方法不但使陶壁的硬度有所提升，也使壓紋成為一種裝飾物而存在，提高了陶器的美觀度。制陶工藝的發(fā)展中三個具有代表性的階段是：先秦、秦漢時期、唐代及以后。一、先秦時期01仰韶文化02馬家窯文化03大汶口文化04龍山文化一、先秦時期1.仰韶文化仰韶文化因1921年首次在河南省澠池縣仰韶村發(fā)現(xiàn)而得名，距今大約有7000年的歷史。仰韶文化遺址坐落在仰韶村南邊的緩坡臺地上，北依韶山，東、西、南三面環(huán)水（如圖）。仰韶文化遺址從發(fā)現(xiàn)至今，共經過三次有計劃的發(fā)掘，出土了大量陶器，。特別引人注目的是陶器上精美的裝飾圖案。這些紋飾充分反映了古代勞動人民的聰明智慧和對生活的美好追求。精美的彩陶是仰韶文化獨具的特征。仰韶文化遺址出土陶器欣賞廟底溝類型彩陶紅陶罐形鼎仰韶文化遺址出土陶器欣賞幾何紋盆白衣彩陶碗形缽仰韶文化遺址出土陶器欣賞

船形壺

雙耳彩陶仰韶文化遺址出土陶器欣賞卷唇圜底盆彩陶瓶一、先秦時期2.馬家窯文化馬家窯文化于1924年發(fā)現(xiàn)于甘肅省臨洮縣馬家窯村。馬家窯文化制陶業(yè)非常發(fā)達，其彩陶繼承了仰韶文化廟底溝類型爽朗的風格，但表現(xiàn)更為精細，形成了絢麗而又典雅的藝術風格，藝術成就達到了相當?shù)母叨?。除此之外，它還具有很實用的使用功能。馬家窯文化遺址出土陶器欣賞人物舞蹈紋盆

小口尖底瓶馬家窯文化遺址出土陶器欣賞

雙耳彩陶罐蛙紋彩陶壺馬家窯文化遺址出土陶器欣賞鉤曲圓圈網(wǎng)線紋彩陶盆葉形紋彩陶鈴馬家窯文化遺址出土陶器欣賞旋紋彩陶鼓旋紋圈足三聯(lián)杯馬家窯文化遺址出土陶器欣賞大鋸齒紋彩陶瓶旋紋彩陶瓶一、先秦時期3.大汶口文化大汶口文化因山東省泰安市大汶口遺址而得名，延續(xù)時間約2000年。早期以紅陶為主，晚期灰陶和黑陶的數(shù)量開始增加，并出現(xiàn)白陶，以手工藝制作為主，晚期發(fā)展為輪制陶器。（如圖）這個時期的彩陶相對較少，花紋精細流暢，幾何形圖案簡潔規(guī)整。大漢口文化遺址出土陶器欣賞白陶鬹八角太陽紋彩陶杯大漢口文化遺址出土陶器欣賞黑陶高柄杯陶盉大漢口文化遺址出土陶器欣賞灰陶深腹圓底缸紅陶背壺一、先秦時期4.龍山文化龍山文化是繼承仰韶文化因素發(fā)展起來的，陶質以灰陶和黑陶為主，也有少量紅陶，出現(xiàn)少量蛋殼陶，龍山文化蛋殼黑陶高柄杯是當時的代表藝術品之一。秦漢之前的陶器將實用功能與形式美感完美結合，彩陶在功能、造型和裝飾三方面達到了統(tǒng)一，并且適當?shù)胤从沉瞬牧虾椭谱鞴に嚨奶攸c。龍山文化遺址出土陶器欣賞黑陶罍蛋殼黑陶高柄杯龍山文化遺址出土陶器欣賞蚌形陶響器蛋殼黑陶杯龍山文化遺址出土陶器欣賞黑陶鼎二、秦漢時期1.秦代秦代陶器以關中秦故地的陶器為代表，許多器皿有獨自的特色，制作工藝有一定的可取之處。其中有一種我們很熟悉，形式較為特殊的陶器——陶俑。中國古俑為我們展現(xiàn)了古代陶藝雕塑藝術發(fā)展的主要形態(tài)以及歷代審美觀念的變化，彌補了同時期地面陶藝雕塑在種類和功能上的稀缺，也為我國古代雕塑藝術史提供了寶貴的研究資料。其中以秦始皇陵兵馬俑(如圖)最為著名。秦代出土陶器欣賞兵馬俑隊列兵馬俑一號坑秦代出土陶器欣賞秦磚紋飾示例(正面)秦磚紋飾示例(側面)秦代出土陶器欣賞十六字磚二、秦漢時期2.漢代漢代陶器的工藝水平得到了一定的發(fā)展，造型精美。值得一提的是，漢代的墓葬中出土了大量反映當時社會生活各方面情景的陶俑、陶塑和各類模型，這些陶器作為研究歷史文化和民俗風情的最形象資料，其意義非同一般。漢代出土陶器欣賞

印紋硬陶西漢方格印紋陶罐漢代出土陶器欣賞西漢雜技陶俑東漢擊鼓說唱俑漢代出土陶器欣賞四神瓦當二、秦漢時期3.唐代及以后唐三彩是一種盛行于唐代的陶器，以黃、褐、綠為基本釉色，后來人們習慣把這類陶器稱為唐三彩。唐三彩器物形體圓潤飽滿，與唐代藝術以豐滿為美的特征是一致的，它的品類繁多，主要有人物、動物和日常生活用具。在動物俑中，形象以馬和駱駝為多。唐三彩作為傳統(tǒng)的文化產品和工藝美術品，不僅在中國的陶瓷史和美術史上占有一定的地位，在中外的文化交流上也起到了非常重要的作用。唐三彩欣賞女立俑駱駝載樂俑唐三彩欣賞馬上人俑

馬俑遼三彩欣賞宋代陶器欣賞到了宋代，瓷器發(fā)展進入鼎盛局面，改變了過去陶器主導器皿市場的局面。明清兩代不僅瓷器空前發(fā)展，宜興紫砂陶器的制作也極為普及，都具有鮮明的藝術特色(如圖)。02教學設計一、商代原始瓷二、商代至唐代的瓷器發(fā)展三、宋代瓷器一、商代原始瓷中國是瓷器的故鄉(xiāng)，瓷器的發(fā)明在世界藝術文明的發(fā)展中有著舉足輕重的作用，英文中瓷器一詞也是源于中國的名稱。大約在公元前16世紀的商代中期，我國就出現(xiàn)了早期的瓷器，因為無論是胎體本身，還是釉層的燒制工藝上都略顯粗糙，燒制溫度也并未達到標準溫度，表現(xiàn)出原始性和過渡性，所以一般稱其為原始瓷。圖為商代原始瓷知識鏈接——陶器與瓷器的區(qū)別教學策略瓷器是陶器的發(fā)展和改進，與陶器相比，瓷器主要表現(xiàn)在兩個方面的不同(左圖為陶瓷器對比圖)，分別是原料和燒制溫度。瓷器是中國古人在燒制白陶器和印紋硬陶器的經驗中逐步探索出來的。瓷器是在陶器技術不斷發(fā)展和提高的基礎上產生和發(fā)明的，商代的白陶(右圖)是用瓷土（高嶺土）做原料，燒成溫度達1000℃以上，白陶燒制技術的成熟對由陶器過渡到瓷器起了十分重要的作用。二、商代至唐代的瓷器發(fā)展原始瓷始于商代，經過西周、春秋戰(zhàn)國到東漢，歷經了上千年的變化發(fā)展，制瓷工藝逐步趨于成熟。東漢以來至魏晉時制作的瓷器，出土的文物大多為青瓷。這些青瓷加工精細，表面施有一層青色玻璃質釉，這種高水平的制瓷技術標志著中國瓷器生產進入了一個意義非凡的時代。東漢時期的青瓷四系罐就是其典型代表之一(如圖)。二、商代至唐代的瓷器發(fā)展三國時期的青瓷樓閣飛鳥壇罐（圖左），其工藝手法更加精細，表現(xiàn)力更加強悍，裝飾紋樣的使用也更加豐富。到了晉代，原始瓷的造型和裝飾都發(fā)生了天翻地覆的變化，如晉代的越窯瓷香薰。（圖右）唐代的瓷器欣賞白瓷蟠龍博山壺隋青釉模印塑貼四系罐唐代的瓷器欣賞隋白釉高足杯隋青釉盤口瓶唐代的瓷器欣賞隋青釉印花高足盤隋淮南窯青釉劃花蓮瓣紋四系盤口瓶唐代的瓷器欣賞唐白釉雙龍柄瓶唐越窯青釉花口盤三、宋代瓷器我國早在商代就出現(xiàn)了原始的瓷器。瓷器的發(fā)展離不開農業(yè)和手工業(yè)的發(fā)展，在北宋建立后，農業(yè)得到了極大的發(fā)展，手工業(yè)的分工日益明顯，技術和工具水平都得到較大的提高。宋代瓷器在胎質、釉料和制作工藝等方面，有了不同程度的提高。瓷器發(fā)展到宋代，在工藝技術上有了明確的分工。值得一提的是宋代舉世聞名的六大窯系和五大名窯，形成了瓷器獨具特色的風格。三、宋代瓷器1.定窯系2.耀州窯系3.磁州窯系4.鈞窯系5.景德鎮(zhèn)窯系6.龍泉窯系六大窯系三、宋代瓷器1.定窯系定窯是以燒制白瓷為特色的窯系，唐代晚期開始生產，至宋代達到頂峰。除“白定”外，兼燒黑釉、醬釉瓷器，故稱“黑定”或者“紫定”。(圖為定窯孩兒枕)宋代定窯的瓷器欣賞北宋定窯白釉梅花盤宋代定窯的瓷器欣賞北宋定窯白瓷劃花蓮紋梅瓶北宋定窯白瓷瓜式提梁壺三、宋代瓷器2.耀州窯系耀州窯從唐代開始燒制瓷器，主要燒制唐三彩、白瓷、青瓷、黑瓷和醬釉瓷等品種，以青瓷最負盛名。胎質堅硬，釉面整潔勻稱，色澤青幽，呈半透明狀，十分淡雅。宋代耀州窯的瓷器欣賞耀州窯酒壺正面耀州窯酒壺側面宋代耀州窯的瓷器欣賞三、宋代瓷器3.磁州窯系磁州窯生產的白釉黑彩瓷器為其典型代表，黑白對比強烈鮮明，圖案視覺沖擊力強。胎體厚重粗糙，但表面大量施用化妝土，再施透明釉，給人以“粗中有細”的感覺。磁州窯植物紋樣花瓶（如圖）宋代磁州窯的瓷器欣賞宋代磁州窯的瓷器欣賞北宋磁州窯黑剔花龍紋梅瓶宋代磁州窯黑剔花龍紋長頸瓶宋代磁州窯的瓷器欣賞宋代磁州窯黑剔花鳥紋荷葉形枕三、宋代瓷器4.鈞窯系鈞瓷繁榮期很長，從北宋一直延續(xù)到金、元時代，北宋晚期曾作為貢品進入宮廷。鈞瓷的造型具有強烈的仿商周青銅器的典型特征。圖為鈞窯雙系罐宋代鈞窯的瓷器欣賞北宋鈞窯玫瑰紫釉葵花式花盆鈞窯牛血紋雙系罐宋代鈞窯的瓷器欣賞北宋鈞窯月白釉渣斗式花盆宋代鈞窯的瓷器欣賞北宋鈞窯玫瑰紫釉菱花式三足花盆托知識鏈接——窯變窯變是指瓷器在燒制過程中，窯內溫度發(fā)生變化導致其表面釉色發(fā)生了不確定性的自然變化。窯變現(xiàn)象（如圖）為宋代陶瓷裝飾工藝提供了創(chuàng)意靈感，利用釉在燒制過程中所產生的不規(guī)則色彩和裂紋做瓷器的自然裝飾紋樣，而不附加其他任何裝飾，顯得典雅大方，獨具特色。三、宋代瓷器5.景德鎮(zhèn)窯系唐代青瓷的燒制達到了頂峰，江西景德鎮(zhèn)在五代時受越窯影響而燒制越窯系青瓷，至北宋時以燒制青白瓷為主。其瓷釉色白而略帶青色，這種白中泛青、青中見白的色釉，是景德鎮(zhèn)窯獨有的燒制技術，又名“影青瓷”。圖為景德鎮(zhèn)窯青白釉刻花瓶宋代景德鎮(zhèn)窯的瓷器欣賞北宋影青瓷瓶三、宋代瓷器6.龍泉窯系龍泉窯是中國制瓷歷史最長的一個瓷窯系，它的產品暢銷于亞洲、非洲、歐洲的許多國家和地區(qū)。龍泉窯以燒制青瓷而聞名。圖為龍泉窯八仙罐三、宋代瓷器五大名窯2.官窯3.哥窯1.汝窯4.鈞窯5.定窯三、宋代瓷器1.汝窯汝窯瓷為宋代五大名瓷之首。汝窯瓷器胎均為灰白色，深淺有別。汝窯瓷的開片堪稱一絕，開片是器物于高溫焙燒下產生的一種釉表缺陷，行話稱為“崩釉”，圖為北宋汝窯蓮花碗除了上文提到的定窯和鈞窯，還有三大名窯。三、宋代瓷器2.官窯官窯主要燒制青瓷，大觀年間，釉色以月色、粉青、大綠三種顏色最為流行。官窯釉層則普遍較厚，釉面多開大片。圖為官窯雙耳罐。宋代景官窯的瓷器欣賞官窯青釉方花盆宋代官窯的瓷器欣賞官窯粉青花觚三、宋代瓷器3.哥窯哥窯瓷器的顯著特點是通體滿布開片，紋片大小不一，大片呈鐵黑色，小片呈金黃色，有“金絲鐵線”之稱。圖為哥窯八方碗。宋代哥窯的瓷器欣賞南宋哥窯青釉魚耳爐宋代哥窯的瓷器欣賞南宋哥窯米黃釉葵花式洗三、宋代瓷器1.明代瓷器明代瓷器的造型豐滿而典雅，少數(shù)器物釉面潔白，青花瓷成了瓷器的主流。值得一提的是明代瓷器的款識，明代永樂以后，開始在官窯器物上書寫本朝年號款（如圖），在民窯器物上則有圖記款、吉祥語款和私家人名款。而且在明代永樂、宣德之后，彩瓷盛行。明代瓷器欣賞青花羅漢圖鐘青花羅漢圖爐明代瓷器欣賞斗彩海水龍紋“天”字蓋罐釉里紅松竹梅紋玉壺春瓶明代瓷器欣賞

廣窯楸葉式洗明代瓷器欣賞宜興窯仿鈞天藍釉蓮花式洗三、宋代瓷器2.清代瓷器清代前期，景德鎮(zhèn)瓷器代表了國內乃至世界制瓷的最高水平。不同時期瓷器的工藝特征、藝術特色和造型上也存在一定的差異，但是在類型上主要表現(xiàn)為青花瓷、三彩和琺瑯彩等。圖為青花雉雞牡丹紋鳳尾尊。清代瓷器欣賞素三彩暗花云龍花果紋盤清代瓷器欣賞

雍正黃地琺瑯彩梅花紋碗清代瓷器欣賞清代五彩牡丹玉蘭紋花觚清代瓷器欣賞清代青花松竹梅紋詩句觀音尊清代豇豆紅釉萊菔瓶清代瓷器欣賞清代古銅紋方尊清代五彩僧帽壺清代瓷器欣賞清代豇豆紅釉萊菔瓶03青銅器藝術一、形成期二、鼎盛期三、轉變期一、形成期青銅器的發(fā)展與鑄造法的發(fā)展是密切相關的，熔鑄法的創(chuàng)造發(fā)明為古人制造出各種不同類型的銅器提供了可能性。早期的制范法為陶范法，根據(jù)泥模制成內范，澆注后得到與泥模一樣的制品。圖示為原始的青銅器。形成期的青銅器欣賞二、鼎盛期中國青銅器時代的鼎盛期包括夏、商、西周、春秋及戰(zhàn)國早期，最常見的紋飾有云紋、雷紋、饕餮紋、蟬紋等，其中饕餮紋和雷紋都是青銅器上常見的花紋之一。圖為淳化鼎。鼎盛期的青銅器欣賞蟠虺紋鼎虎戟镈鼎盛期的青銅器欣賞后母戊鼎獸耳虎足方壺鼎盛期的青銅器欣賞四羊方尊三、轉變期青銅器的轉變期主要指戰(zhàn)國末期至秦漢時期，青銅器逐步被鐵器取代，到了漢代，銅器已向生活日用器皿方面發(fā)展（如圖）。轉變期的青銅器欣賞長信宮燈04漆?器?藝?術一、漢代之前二、漢代之后一、漢代之前在距今約七千年的浙江河姆渡文化的一個遺址里發(fā)現(xiàn)了一個木碗，上面帶有漆，這是今天考古界公認的目前中國發(fā)現(xiàn)的最早的漆器。隨著制漆工藝的逐步發(fā)展，春秋時期已經具備了熟練并大量制作漆器的條件，其中最具代表性的漆飾家具便是浮雕獸面紋漆木案（如圖），案腿為鳥形，全身著以黑漆。二、漢代之后漢代時的漆器在技藝上達到了頂峰，漆器的生產過程有了明確而細致的分工，最為著名的就是馬王堆漢墓。而且漢代漆器的設計已有了系列化的概念，如食器、酒器等，很多都是設計成一整套（如圖），如多子盒，亦稱多件盒，即在一個大圓盒中容納不同形狀的小盒，既節(jié)省空間，又便于儲藏。漢代之后的漆器賞析云紋漆鼎剔紅綬帶秋葵紋漆盤/元漢代之后的漆器賞析剔彩山茶紋漆盒/元剔紅梅花紋漆盒/明漢代之后的漆器賞析剔犀劍環(huán)紋漆盒/明漢代之后的漆器賞析剔紅庭園高士圖漆盒/明剔紅壽字紋八角漆盤/明漢代之后的漆器賞析剔紅開光山水紋漆瓶/清漢代之后的漆器賞析剔彩萬歲長春漆盤/清剔彩萬歲長春漆盤（局部）/清05建?筑?藝?術一、秦漢時期二、唐宋時期三、明清時期一、秦漢時期1.宮殿與都城建筑秦始皇在秦都咸陽建造了氣勢恢宏的咸陽宮，臺頂建樓兩層，每一層建有圍廊和敞廳，全臺外觀如同三層，場面非常壯觀（如圖）。1.宮殿與都城建筑漢長安城遺址（如圖）位于今陜西省西安市西北部未央?yún)^(qū)內。中國古代都城的建設大多體現(xiàn)了儒家思想，具體體現(xiàn)在以皇城為中心點，中軸對稱；左祖右社，前朝后市，道路劃分為棋盤格。一、秦漢時期2.陵墓建筑秦漢時期的陵墓建筑也是我國古代建筑史中具有重要意義的一部分。秦始皇為自己在驪山建造了一座宏偉的陵墓，背靠驪山，名為驪山陵（如圖）2.陵墓建筑漢墓分布范圍很廣，數(shù)量巨大，目前發(fā)掘的約有上萬座。大云山頂部的大云山漢墓（如圖）是漢代的一座規(guī)模宏大的陵園。二、唐宋時期唐宋時期是中國古代建筑設計的成熟時期，同時期成就比較突出的還是城市與宮殿建筑。唐大明宮（如圖）在高臺建筑的基礎上，借助軸對稱布局以及大殿前更為廣闊的空間共同構成，是中國古代宮城建設中最成功的范例。二、唐宋時期宋代時橋梁建筑工藝已經非常成熟，甚至出現(xiàn)了高架橋。永通橋（如圖）是通惠河上的重要橋梁，史稱“陸運京儲之通道”，是北京四大名橋之一。三、明清時期宮殿建筑祭祀建筑園林建筑陵墓建筑01030204三、明清時期1.宮殿建筑——北京故宮北京故宮（如圖）是明清建筑中宮殿建筑的典型代表，古稱紫禁城，是明、清兩代共同營造的皇宮。四面各有一門，正南是午門，為故宮的正門，正北是神武門，東西兩面分別是東華門和西華門。1.宮殿建筑——北京故宮北京故宮1.宮殿建筑——北京故宮太和殿外景1.宮殿建筑——北京故宮太和殿龍椅1.宮殿建筑——北京故宮中和殿外景1.宮殿建筑——北京故宮中和殿外景1.宮殿建筑——北京故宮慈寧宮三、明清時期2.陵墓建筑——明十三陵明十三陵（如圖）是中國明朝皇帝的陵寢建筑群，體現(xiàn)古人“天人合一”的哲學觀點。明十三陵作為中國古代帝陵的杰出代表，展示了中國傳統(tǒng)文化的博大精深。2.陵墓建筑——明十三陵石牌坊（如圖）是陵區(qū)前的第一座建筑物，整個牌坊宏偉壯觀，反映了明代石質建筑工藝的卓越不凡。2.陵墓建筑——明十三陵大紅門（如圖）坐落于陵區(qū)的正南面，門分三洞，又名大宮門，是陵園的正門，前來祭陵的所有人都需要由此進入。三、明清時期3.祭祀建筑——天壇北京天壇是為明、清兩代帝王祭祀皇天和祈求五谷豐登的祭祀場所，主要建筑在內壇，圜丘壇（如圖）在南，祈谷壇在北，二壇同在一條南北軸線上，中間有墻相隔。祈谷壇是舉行祈谷大典的場所，主要建筑有祈年殿、皇乾殿、祈年門等。3.祭祀建筑——天壇祈谷壇3.祭祀建筑——天壇皇穹宇3.祭祀建筑——天壇祈年殿三、明清時期4.園林建筑——蘇州園林古典園林是中國傳統(tǒng)文化的經典代表，以其獨特的藝術風格影響著中國古建筑的發(fā)展歷史，它強調的是建筑本身與自然環(huán)境的和諧統(tǒng)一。蘇州古典園林一向被稱為“文人園林”，充分體現(xiàn)了“自然美”的主題思想。（如圖）06家?具?藝?術一、明代之前的家具二、明代家具三、清代家具一、明代之前的家具我國家具工藝的歷史悠久，最早起源于“席地而坐”的席，隨著人們的生活方式的變化，發(fā)展為“垂足而坐”。在漢代之前，比較具有代表性的家具是漆木家具，其中漆案（如圖）和漆幾是常見的家具。一、明代之前的家具到了漢代，一種主要用來坐臥的家具——榻（如圖）出現(xiàn)了，屏風也逐漸取代了之前的帷幕。到了東漢，桌子出現(xiàn)，其形狀與現(xiàn)代方桌相似，但是案和幾仍然是家具的主流。一、明代之前的家具椅子的名稱最初見于唐代，逐漸從床的品類中分離出來，《揮扇仕女圖》（如圖）和《韓熙載夜宴圖》向我們展示了圈椅和官帽椅的大致造型。

《韓熙載夜宴圖》（局部）二、明代家具

1.中國古代家具發(fā)展到明清時期，開始逐漸重視實用與審美相結合，形成了“明式家具”風格和“清式家具”風格。

明代家具的主要特色是以硬木家具居多，家具本身不上油漆，主要體現(xiàn)木材的自然紋理與色澤。（如圖）二、明代家具

2.明代家具（如圖）的盛行，正是因為我國園林建筑的發(fā)展，明代家具的類型和式樣都與明代建筑有著密不可分的聯(lián)系。

在園林建筑設計的同時，就要把家具設計充分地考慮進去，如家具的種類、式樣、尺度等。二、明代家具

3.明代家具在藝術上取得的造詣頗高。明代椅子的靠背（如圖）是一個整體造型的木板，其曲線與人體脊柱相貼合，體現(xiàn)了人機工程學的理念，提升了椅子的舒適度。三、清代家具清代家具的發(fā)展經歷了三個不同的階段。1.第一個階段是清初時期，無論在外形和裝飾上，乃至用材與制作工藝上，都明顯繼承了明代家具的傳統(tǒng)，這一階段在歷史上也被稱為明式家具時期。

2.第二個階段是發(fā)展到了康、雍、乾三朝盛世，家具的體積和重量都在不斷增加，所以家具很少也很難再輕易移動。（如圖）三、清代家具

3.第三個階段是晚清時期，其中以廣式家具的成就最為突出，并得到皇家的賞識。

廣式家具的用料比較寬裕大方，裝飾上有很多西式紋樣和中國傳統(tǒng)紋樣。三、清代家具欣賞仿青銅鼎式紫檀嵌銅絲長桌棕竹嵌玉三羊開泰紋扶手椅謝謝觀賞敬請指正！外國古代設計史第二章YCF01中世紀之前02中世紀至浪漫主義時期目錄CATALOG01中世紀之前一、舊石器時期藝術二、新石器時期藝術三、古巴比倫藝術四、古埃及藝術五、古希臘藝術一、舊石器時期藝術1.非洲的舊石器時期藝術非洲發(fā)現(xiàn)了很多早期的繪畫作品，在納米比亞阿波羅11號洞穴進行研究的科學家發(fā)現(xiàn)了七塊彩繪的石頭碎片（如圖），隱約可以看到動物的輪廓。在舊石器時期，畫家和雕塑家只懂得千篇一律地進行藝術創(chuàng)作，對于創(chuàng)意表現(xiàn)和追求多樣性的概念還很模糊，這與我們現(xiàn)代的藝術設計理論有所區(qū)別。一、舊石器時期藝術2.西歐的舊石器時期藝術在德國霍恩斯泰因的一個洞穴發(fā)現(xiàn)了一尊人類歷史上已知最早的雕塑作品（約公元前30000—公元前28000年）。這座雕像約30厘米高，目前藏于德國烏爾姆博物館。（如圖）知識鏈接——阿爾塔米拉的野牛1879年，一位名叫索特烏拉的西班牙工程師，帶著四歲的小女兒來到西班牙北部桑坦德山區(qū)的阿爾塔米拉洞收集化石。他們來到了洞穴的門口，發(fā)現(xiàn)洞里非?；璋?，并且堆滿了碎石，洞里的壁畫（如圖）最先是被工程師的女兒發(fā)現(xiàn)的。二、新石器時期藝術1.近東約旦河流域的耶利哥由一個小村莊發(fā)展成為新石器時期的城鎮(zhèn)，不斷充實的財富，使其不得不設置防護系統(tǒng)，并建造了人類歷史上第一個石質的防御工事。（如圖）二、新石器時期藝術2.西歐舊石器時期的西歐，雕塑和繪畫作品相對較多。一種用巨大的石塊建成的巨型建筑物被人們發(fā)現(xiàn)，歷史學家將其命名為巨石陣。（如圖）三、古巴比倫藝術1.古蘇美爾藝術公元前4000年左右，蘇美爾人在兩河流域建立了第一個大型城市，并發(fā)明了楔形文字。（如圖）蘇美爾人的城市規(guī)劃與宗教信仰有很大的關系，他們以神廟作為整座城市的中心。古蘇美爾藝術欣賞烏魯克的白廟古蘇美爾藝術欣賞烏爾軍旗古蘇美爾藝術欣賞豎琴三、古巴比倫藝術2.新蘇美爾藝術和巴比倫藝術公元前18世紀初，巴比倫國王漢謨拉比制定了一部法典（如圖），記錄了神賜予漢謨拉比無比崇高的權力。新蘇美爾藝術欣賞亞述時期，國家統(tǒng)治者薩爾貢將自己的城市和宮殿視為其威嚴的一種體現(xiàn)，在宮殿門口的兩尊巨大的石灰石巨獸，被稱為“拉瑪蘇”。（如圖）巴比倫藝術欣賞巴比倫城中最著名的建筑當屬伊師塔門（如圖），建筑表面都貼著色彩鮮艷的藍色彩釉磚，拱門的兩側還有塔樓，彩釉磚上鑲嵌著動物浮雕。慶典舉行時人們都要通過此門，可見其重要性。四、古埃及藝術1.繪畫公元前3500年左右，尼羅河地帶存在一個很發(fā)達的古埃及文明。墓室壁畫這種藝術創(chuàng)作形式始于古埃及的前王朝時期，底比斯第十八王朝有一位名叫尼巴蒙的官員，人們在他的墓室中發(fā)現(xiàn)了幾幅具有代表性的壁畫。捕鳥圖（如圖）描述了尼巴蒙生前的打獵場景，左手臂下方是象形文字，右手握著三只鳥，畫面還描繪了他的妻子和女兒。四、古埃及藝術2.雕塑古埃及的雕塑藝術造詣之高，令人嘆為觀止，從前朝王國到古王國再到新王國，不同的創(chuàng)作形式和表現(xiàn)形式更加豐富了當時的雕塑作品。前朝王國的雕塑作品中最典型的當屬納米爾石板。（如圖）雕塑藝術欣賞納芙蒂蒂（圖2-15）是埃及法老阿肯納頓的王后，在古埃及的歷史文明中發(fā)揮著重要作用，在很多壁畫和雕塑作品中都可以看到她的影子。這件雕塑作品出自藝術大師之手，但是并未制作完畢，左眼沒有嵌入眼球，使得雕像的左右面形成了鮮明對比。一、先秦時期3.建筑古埃及的藝術作品中，大部分都是和墓葬相關的，比如聞名于世的金字塔。金字塔是古埃及國王的陵寢，古王國時期的宏偉建筑莫過于吉薩大金字塔（如圖），它由三座體積龐大的金字塔組成。知識鏈接——埃及金字塔及神廟在吉薩的三座金字塔中，胡夫金字塔（如圖）是最古老和最大的一座。除了墓室通道和墓室之外，胡夫金字塔就是一座巨型的石灰石建筑。與喬賽爾梯形金字塔一樣，吉薩大金字塔四面都對應羅盤的四個方向，在原有的石質表面，反射的太陽光十分耀眼奪目，象征了太陽。埃及金字塔及神廟建筑欣賞彩陶瓶埃及金字塔及神廟建筑欣賞哈特謝普蘇特神廟埃及金字塔及神廟建筑欣賞拉美西斯二世神廟埃及金字塔及神廟建筑欣賞荷魯斯塔門神廟五、古希臘藝術01史前愛琴海藝術02古風時期藝術03古典時期藝術04希臘化藝術五、古希臘藝術1.史前愛琴海藝術史前愛琴海藝術主要體現(xiàn)為三種不同風格的表現(xiàn)形式：基克拉澤斯藝術、米諾斯藝術和邁錫尼藝術?；死瓭伤顾囆g是愛琴?；死瓭伤谷簫u上的一種早期文明，主要以大理石雕像著稱。米諾斯藝術的內容更加豐富一些。如圖邁錫尼文明是古希臘青銅時代晚期的文明，它由希臘大陸的邁錫尼城而得名。史前愛琴海藝術欣賞黃金面具五、古希臘藝術2.古風時期藝術古風時期的藝術形式最主要的是人物雕像，還有早期的神廟，如赫拉神廟（如圖），它是典型的多立克柱式建筑。古風時期的彩繪陶瓶上開始出現(xiàn)帶有標注的人物和動物形象，還有藝術家們的簽名。2.古風時期藝術作品欣賞阿喀琉斯擲骰子（黑繪）紅繪陶瓶畫五、古希臘藝術3.古典時期藝術古典時期是希臘文明的頂峰，大批藝術工匠、建筑師和雕塑家涌現(xiàn)出來，建筑方面的成就主要體現(xiàn)在神廟的建造上，如位于奧運會會場奧林匹亞的宙斯神廟。（如圖）3.古典時期藝術作品欣賞帕提農神廟五、古希臘藝術4.希臘化藝術希臘化時期的藝術無論在神廟建筑還是雕塑上都表現(xiàn)得更加豐富。古風時期的雕像總是沖著觀者微笑，古典時期的雕像則保持人物本來的面貌，而希臘化時期的雕像卻是以沉睡為創(chuàng)作主題。（如圖）六、古羅馬藝術古羅馬建筑一般以厚實的磚石墻、半圓形拱券、逐層挑出的門框裝飾和交叉拱頂結構為主要特點。1.建筑古羅馬時期的雕塑以人物肖像和浮雕為主要表現(xiàn)形式，以奧古斯都雕像為主要代表。2.雕塑古羅馬時期的繪畫主要包括鑲嵌畫和壁畫。早期繪畫多記載具體的歷史事件，用來裝飾公共場所和住宅，這種敘事性繪畫保存下來的很少。3.繪畫古羅馬藝術在人類藝術史的發(fā)展過程中起到很重要的作用，其中最著名的是《卡匹托爾的母狼》（如圖）。1.古羅馬建筑藝術作品欣賞古羅馬斗獸場1.古羅馬建筑藝術作品欣賞萬神殿11.古羅馬建筑藝術作品欣賞萬神殿21.古羅馬建筑藝術作品欣賞萬神殿32.古羅馬建筑建筑作品欣賞奧古斯都雕像馬可斯·阿列里斯紀念柱浮雕2.古羅馬建筑建筑作品欣賞圖拉真紀功柱浮雕2.古羅馬建筑建筑作品欣賞陶棺上的夫婦像2.古羅馬建筑建筑作品欣賞馬可斯·阿列里斯紀念柱浮雕人像馬身2.古羅馬建筑建筑作品欣賞維埃伊的阿波羅演說家3.古羅馬繪畫作品欣賞尼斯特別墅壁畫3.古羅馬繪畫作品欣賞阿格里帕·波斯圖穆斯別墅的壁畫3.古羅馬繪畫作品欣賞《密祭》3.古羅馬繪畫作品欣賞《密祭》3.古羅馬繪畫作品欣賞《密祭》3.古羅馬繪畫作品欣賞采茶少女3.古羅馬繪畫作品欣賞

《靜物》

《奈奧夫婦》02中世紀至浪漫主義時期一、基督教藝術設計二、拜占庭式藝術設計三、羅馬式藝術設計四、哥特式藝術設計五、文藝復興時期的藝術六、浪漫時期的藝術一、基督教藝術設計1.建筑在君士坦丁統(tǒng)治期間，基督教獲得了皇室的贊助，建造教堂成為一種迫切的需要。新的教堂要滿足基督教儀式的慶祝活動，也要容納下數(shù)量不斷增加的信徒，其中比較著名的教堂有老圣彼得大教堂、圣薩比娜教堂（如圖）。一、基督教藝術設計2.鑲嵌畫鑲嵌畫在早期的基督教建筑內部的裝飾中起著重要的作用，鑲嵌畫《善良的牧羊人》（如圖）就位于教堂入口頂部的半圓壁上。二、拜占庭式藝術設計1.建筑早期拜占庭藝術風格的建筑沿襲了古羅馬建筑的宏偉磅礴，同時獨具特色，在古羅馬建筑的基礎上進行了創(chuàng)新和改良，圣索非亞大教堂（如圖）是早期拜占庭式建筑中的代表。拜占庭式建筑藝術欣賞圣索非亞大教堂內景知識鏈接——圣索非亞大教堂圣索非亞大教堂的兩位設計師將一個半圓形的拱頂放置在正方形的基座上，將兩種形狀不同的建筑結合在一起，所以可以說圣索非亞大教堂是一座帶有圓頂?shù)陌臀骼ń烫茫酚缃Y構產生的巨大推力通過外墻壁進行支撐，建筑內部加固了墻墩和半月丘，分擔壓力的同時產生一種流線型的曲線美。圣索非亞大教堂內部結構二、拜占庭式藝術設計2.鑲嵌畫拜占庭風格建筑以大教堂的發(fā)展為主要特色，教堂中的鑲嵌畫也是拜占庭式藝術的代表之一，在圣維塔萊教堂后殿的左側墻壁上繪制著查士丁尼大帝。（如圖）拜占庭式鑲嵌畫藝術欣賞《寶座上的圣母和圣嬰》三、羅馬式藝術設計1.建筑羅馬式藝術設計的主要成果體現(xiàn)在建筑設計上。羅馬式建筑的結構總是樸素和克制的，其中以教堂建筑的典型模式最具代表性。羅馬式時期，朝圣是公眾信仰的一種表現(xiàn)，表明了朝圣者對圣人的崇拜和對于自身能夠得到恩惠的信心，圖為圣艾蒂安教堂。羅馬式建筑藝術欣賞圣保羅大教堂羅馬式建筑藝術欣賞比薩主教堂復合體羅馬式建筑藝術欣賞比薩斜塔三、羅馬式藝術設計2.雕塑羅馬式的雕塑成為建筑裝飾的主要表現(xiàn)形式，一般出現(xiàn)在教堂回廊的立柱以及柱頭上。在圣皮埃爾大教堂（如圖）的回廊上，就有大量的建筑雕塑。羅馬式雕塑藝術欣賞圣皮埃爾大教堂三、羅馬式藝術設計3.繪畫羅馬式時期的繪畫形式多種多樣，主要有壁畫、鑲嵌畫、掛毯和插畫等。一名負責《貝里圣經》的插畫設計師雨果，就是此時期專業(yè)的藝術家和工匠之一，插畫中的人物更加流暢和協(xié)調。圖為雨果所畫的《摩西釋法》羅馬式繪畫藝術欣賞《貝葉掛毯》四、哥特式藝術設計1.建筑哥特式建筑以尖拱取代了羅馬式建筑的圓拱，寬大的窗子上飾有彩色玻璃宗教畫，廣泛地運用簇柱、浮雕等層次豐富的裝飾。法國的巴黎圣母院（如圖）和德國的科隆大教堂都是哥特式建筑設計的杰出代表。哥特式建筑藝術欣賞科隆大教堂四、哥特式藝術設計2.手抄本插畫哥特式的手抄本插畫盛極一時，卡洛林字體被哥特式字體所取代?！妒サつ崴箓饔洝分泄灿?7幅插畫，描繪了當時流行的纖細的哥特式建筑。（如圖）五、文藝復興時期的藝術1.文藝復興的含義是指對古希臘、古羅馬文化的復興，徹底顛覆中世紀刻板的設計風格，并從古希臘和古羅馬的古典藝術品中汲取精華。2.文藝復興的作用文藝復興時期的藝術對整個藝術史的影響深遠，具有劃時代的意義。3.文藝復興的代表人物達·芬奇、拉斐爾、米開朗琪羅等藝術家。文藝復興時期的繪畫藝術欣賞巖間圣母/達·芬奇文藝復興時期的繪畫藝術欣賞蒙娜麗莎/達·芬奇文藝復興時期的繪畫藝術欣賞抱銀鼠的女子/達·芬奇文藝復興時期的繪畫藝術欣賞維特魯威人/達·芬奇文藝復興時期的繪畫藝術欣賞達·芬奇自畫像文藝復興時期的繪畫藝術欣賞西斯廷禮拜堂天頂畫/米開朗琪羅文藝復興時期的繪畫藝術欣賞西斯廷禮拜堂天頂畫/米開朗琪羅文藝復興時期的繪畫藝術欣賞圣母的婚禮/拉斐爾文藝復興時期的繪畫藝術欣賞拉斐爾自畫像文藝復興時期的繪畫藝術欣賞美惠三女神/拉斐爾文藝復興時期的繪畫藝術欣賞《雅典學院》/拉斐爾文藝復興時期的繪畫藝術欣賞《圣體辯論》/拉斐爾文藝復興時期的繪畫藝術欣賞圣母與圣子/拉斐爾文藝復興時期的繪畫藝術欣賞圣母與圣子/拉斐爾文藝復興時期的繪畫藝術欣賞圣母與圣子/拉斐爾文藝復興時期的繪畫藝術欣賞圣母與圣子/拉斐爾文藝復興時期的雕塑藝術欣賞大衛(wèi)/米開朗琪羅文藝復興時期的雕塑藝術欣賞被縛的奴隸/米開朗琪羅文藝復興時期的雕塑藝術欣賞哀悼基督/米開朗琪羅文藝復興時期的雕塑藝術欣賞摩西像/米開朗琪羅文藝復興時期的雕塑藝術欣賞垂死的奴隸/米開朗琪羅六、浪漫時期的藝術1.巴洛克風格藝術巴洛克設計風格是指16世紀后期開始在歐洲流行的一種藝術形式，主要流行地區(qū)是意大利。巴洛克風格設計形式壯觀華麗，用材奢侈，主要作品體現(xiàn)在建筑、雕塑、壁畫中，以鮮明飽滿的色彩和扭曲動蕩的曲線，追求華麗、夸張和壯觀的效果。（如圖）巴洛克風格建筑欣賞圣卡洛教堂/弗朗切斯科·博羅米尼六、浪漫時期的藝術2.洛可可風格藝術洛可可風格是巴洛克風格的延續(xù)，主要體現(xiàn)于建筑的室內裝飾和家具等設計領域。洛可可風格的基本特征是具有纖細、輕巧的婦女體態(tài)的造型，多用C形、S形和渦卷形的曲線，其色彩一般比較艷麗，如嫩綠、鵝黃、猩紅等，線腳多用金色。圖為洛可可鐘。洛可可風格建筑欣賞圣卡洛教堂/弗朗切斯科·博羅米尼謝謝觀賞敬請指正！近現(xiàn)代設計史第三章YCF01現(xiàn)代設計的啟蒙02工藝美術運動03新藝術運動在各國的表現(xiàn)目錄CATALOG04現(xiàn)代主義設計運動05現(xiàn)代主義之后的設計01現(xiàn)代設計的啟蒙一、工業(yè)設計的萌芽二、工業(yè)社會的早期設計三、水晶宮博覽會一、工業(yè)設計的萌芽18世紀末爆發(fā)的一場工業(yè)革命，與科學技術結合為一體，由機器生產代替原來的手工生產，從此，人們基本告別了以手工為主的生產模式。新的科學技術和新能源的廣泛應用降低了產品的成本，使批量化生產成為可能，這與制作工具的巨大變革是分不開的。（圖為珍妮紡紗機）二、工業(yè)社會的早期設計1.工業(yè)革命不僅僅是生產方式的變革，還意味著社會制度的更替。建筑設計領域發(fā)展出一種簡單的幾何結構形式，采用古典早期的一些風格為復興的依據(jù)，特別是圖斯坎風格。2.此時期的建筑設計風格是追求簡潔。美國首都華盛頓的設計為了擺脫英國的影響，采用了新希臘風格，重建白宮時也把原來意大利風格的建筑改建成希臘愛奧尼式。工業(yè)社會的早期設計欣賞勃蘭登堡門/卡爾·蘭格漢斯工業(yè)社會的早期設計欣賞美國白宮/皮埃爾·朗方三、水晶宮博覽會1.舉辦原因1851年在英國倫敦海德公園舉行了歷史上首次世界工業(yè)博覽會，這次博覽會很好地“炫耀”了英國強大的工業(yè)力量。由于這次博覽會在“水晶宮”展館舉行，所以也稱為“水晶宮”世界工業(yè)博覽會。2.特點博覽會上有一些設計簡樸的產品，大多數(shù)機器制造的產品粗劣而缺乏美感，如美國送展的農機和軍械等。3.作用這次展覽暴露了設計與藝術的嚴重分離，一些有責任感的藝術家、設計師、批評家開始了理論和實踐兩方面的探索，英國工藝美術運動由此而產生。水晶宮博覽會水晶宮/約瑟夫·帕克斯頓02工藝美術運動一、威廉·莫里斯二、工藝美術運動的主要成就一、先秦時期一、威廉·莫里斯工藝美術運動興起于19世紀60年代的英國，并于同世紀80~90年代達到頂峰，逐漸波及歐洲其他國家和美國。這場設計運動由杰出設計師兼文學家，被譽為“工業(yè)設計之父”的威廉·莫里斯（如圖）領導并倡導宣傳。威廉·莫里斯作品欣賞紅屋/威廉·莫里斯，菲利普·韋伯威廉·莫里斯作品欣賞可調椅/威廉·莫里斯，菲利普·韋伯威廉·莫里斯作品欣賞壁紙/威廉·莫里斯二、工藝美術運動的主要成就建筑與室內設計金屬工藝品設計平面設計家具設計01030204工藝美術運動的建筑欣賞根堡住宅/格林兄弟工藝美術運動的建筑欣賞流水別墅/弗克·賴特工藝美術運動的家具欣賞椅子/查爾斯·沃塞搖臂椅/古斯塔夫·斯提格利工藝美術運動的金屬工藝品欣賞銀制茶壺/查爾斯·羅伯特·阿什比工藝美術運動的平面設計作品欣賞《橋沙集》/威廉·莫里斯工藝美術運動的平面設計作品欣賞莎樂美插畫/奧博利·比亞茲萊03新藝術運動在各國的表現(xiàn)一、法國“新風格”二、比利時“線條”三、西班牙“現(xiàn)代主義”四、奧地利“分離風格”五、美國新藝術運動實踐一、法國“新風格”法國“新藝術”運動是英國工藝美術運動的繼承與發(fā)展，同樣反對工業(yè)化風格和煩冗的維多利亞風格，主張從自然、東方藝術中吸收創(chuàng)作的靈感，以巴黎和南錫兩座城市為發(fā)展中心。1889年，工程師古斯塔夫·埃菲爾設計建造的埃菲爾鐵塔（如圖）堪稱法國“新藝術”運動的經典設計作品，也是巴黎派的代表作品之一。法國“新風格”藝術欣賞孔雀花瓶/愛米勒·加雷法國“新風格”藝術欣賞珠寶飾品/勒內·拉里克法國“新風格”藝術欣賞蜻蜓珠寶胸針/勒內·拉里克法國“新風格”藝術欣賞巴黎地鐵入口/?？硕唷せR二、比利時“線條”比利時是歐洲新藝術運動的一個重要地點，其影響力僅次于法國。亨利·凡·德·威爾德可謂是比利時新藝術運動的中堅力量，他不僅是設計家和設計理論家，還是著名的建筑家，這在其平面設計和紡織品紋樣設計上體現(xiàn)得最為充分。（如圖）比利時“線條”藝術作品欣賞塔賽爾公館/維克多·霍塔三、西班牙“現(xiàn)代主義”西班牙新藝術運動的最重要代表是安東尼奧·高迪，他是一位具有獨特風格的建筑師和設計家，其作品糅合了哥特式風格的特征，并將新藝術運動的有機形態(tài)、曲線風格發(fā)展到極致。西班牙“現(xiàn)代主義”藝術作品欣賞巴特洛公寓/安東尼奧·高迪西班牙“現(xiàn)代主義”藝術作品欣賞米拉公寓/安東尼奧·高迪四、奧地利“分離風格”1.奧地利的新藝術運動也稱為分離派運動，是由一批藝術家、建筑師和設計師組成的團體。2.奧托·瓦格納是奧地利新藝術運動的核心人物，他早期從事建筑設計，拋棄了新藝術運動風格的毫無意義的自然主義曲線，采用了簡潔的表現(xiàn)手法。3.畫家出身的古斯塔夫·克里姆特是維也納分離派最重要的藝術家之一，其在繪畫風格上使用簡潔的幾何圖形為基本構圖。40號公寓/奧托·瓦格納奧地利“分離風格”藝術作品欣賞古斯塔夫·克里姆特繪畫作品奧地利“分離風格”藝術作品欣賞五、美國新藝術運動實踐1.新藝術運動蔓延到遠在大西洋彼岸的美國大陸。路易·沙利文是美國現(xiàn)代建筑設計的奠基人，其設計風格簡潔，裝飾風格從屬于功能。2.工藝美術設計領域的代表人物是路易斯·康福特·蒂夫尼，他主要從事日用器皿的設計，在玻璃設計方面尤為擅長。除了樣式不同的臺燈，蒂夫尼還設計了不同主題風格的花瓶，色彩鮮艷，采用不同的植物和動物紋樣增強裝飾和色彩效果。美國新藝術運動實踐藝術作品欣賞芝加哥會堂大廈/路易·沙利文美國新藝術運動實踐藝術作品欣賞臺燈/路易斯·康福特·蒂夫尼美國新藝術運動實踐藝術作品欣賞彩繪花瓶/路易斯·康福特·蒂夫尼04現(xiàn)代主義設計運動一、德意志制造聯(lián)盟二、荷蘭風格派運動三、俄國構成主義四、包豪斯一、德意志制造聯(lián)盟德意志制造聯(lián)盟是赫爾曼·穆特修斯、彼得·貝倫斯和利·凡·德·威爾德等人發(fā)起并成立的德國第一個工業(yè)設計組織。最著名的設計師是彼得·貝倫斯，他是德國現(xiàn)代設計之父，也是德國現(xiàn)代主義設計的重要奠基人之一，被譽為“第一位現(xiàn)代藝術設計師”，開現(xiàn)代公司品牌形象識別系統(tǒng)的先河。他為AEG公司設計的燈具、電扇和電熱水壺等，從功能主義的角度出發(fā)，重視產品標準化零件設計。德意志制造聯(lián)盟藝術欣賞AEG公司的標志/彼得·貝倫斯德意志制造聯(lián)盟藝術欣賞風扇/彼得·貝倫斯德意志制造聯(lián)盟藝術欣賞電熱水壺/彼得·貝倫斯德意志制造聯(lián)盟藝術欣賞鐘表/彼得·貝倫斯二、荷蘭風格派運動1.1917年，荷蘭在《風格》雜志的基礎上，形成了以青年藝術家為成員的松散的藝術團體，代表人物有杜斯伯格、蒙德里安和里特維爾等。杜斯伯格創(chuàng)立《風格》雜志以后，其很多作品都是圍繞《風格》雜志的封面設計和廣告設計。2.蒙德里安早期受到現(xiàn)代主義各流派的影響，其最經典的代表作莫過于《紅、黃、藍的構成》。3.里特維爾在風格派中的表現(xiàn)主要體現(xiàn)在家具和建筑設計方面，他的作品經常運用簡潔的幾何形式和三原色創(chuàng)造出具備功能性的建筑和家具。荷蘭風格派運動藝術欣賞《風格》雜志封面/杜斯伯格荷蘭風格派運動藝術欣賞紅、黃、藍的構成/蒙德里安荷蘭風格派運動藝術欣賞紅藍椅/里特維爾荷蘭風格派運動藝術欣賞施羅德住宅/里特維爾三、俄國構成主義1.構成主義的許多作品是半抽象或抽象的，主張用長方形、圓形、直線等構成畫面或雕塑，尤指由一塊塊金屬、玻璃、木塊、紙板或塑料組構結合成的雕塑。2.俄國構成主義最重要的代表人物是馬列維奇，他的《白底上的黑色方塊》標志著至上主義的誕生。埃爾·李西斯基是俄國構成主義的核心人物，他的設計成就體現(xiàn)在建筑、室內和平面設計領域。塔特林是構成主義最主要的代表人物之一，在設計藝術如何與機械更好地結合方面頗有建樹，他創(chuàng)作的第三國際紀念塔，被認為是構成主義設計的經典之作。1.俄國構成主義藝術欣賞《白底上的黑色方塊》/馬列維奇俄國構成主義藝術欣賞《白底上的白色方塊》/馬列維奇俄國構成主義藝術欣賞展示設計/埃爾·李西斯基俄國構成主義藝術欣賞《用紅色楔形打敗白色》/埃爾·李西斯基俄國構成主義藝術欣賞第三國際紀念塔/塔特林四、包豪斯包豪斯的奠基人——格羅皮烏斯包豪斯的創(chuàng)建和宗旨包豪斯的發(fā)展階段包豪斯的設計教育體系與設計成就包豪斯的歷史作用和影響0102030405包豪斯是由德文的Bau（建筑）和Haus（房屋）組成的，音譯為“包豪斯”，意為建筑之家，其前身是設計師亨利·凡·德·威爾德在1903年設立的一所工藝美術學校。四、包豪斯1.包豪斯的奠基人——格羅皮烏斯格羅皮烏斯，德裔美國建筑師，現(xiàn)代主義建筑學派的倡導人之一，包豪斯的創(chuàng)辦人。他于1911年設計了法古斯工廠，該建筑是現(xiàn)代建筑與工業(yè)設計發(fā)展中的一個里程碑，在設計中運用功能美學原理，大面積使用玻璃構造幕墻，由10個建筑物組成建筑群，廠房建筑按照制鞋工業(yè)的功能需求設計了各級生產區(qū)、倉儲區(qū)以及鞋楦發(fā)送區(qū)。格羅皮烏斯作品欣賞法古斯工廠/格羅皮烏斯四、包豪斯2.包豪斯的創(chuàng)建和宗旨1914年，格羅皮烏斯接替亨利·凡·德·威爾德，擔任魏瑪工藝美術學校校長。1919年3月20日，在格羅皮烏斯的積極組織和籌劃下，魏瑪藝術學院和魏瑪工藝美術學校合并成一所設計學院，取名“國立包豪斯”，簡稱包豪斯。包豪斯的宗旨是創(chuàng)造一個藝術與技術相結合的教育環(huán)境，創(chuàng)立一種全新的設計教育模式，培養(yǎng)出適合于工業(yè)化時代的現(xiàn)代設計人才。這一宗旨在包豪斯成立當天所發(fā)表的《包豪斯宣言》和《包豪斯教學大綱》中充分地得到體現(xiàn)。早期包豪斯設計作品魏瑪包豪斯校舍/格羅皮烏斯四、包豪斯3.包豪斯的發(fā)展階段1.摸索階段(1919—1925)2.迅速發(fā)展階段(1923-1924)3.德紹時期(1925年4月-1932年9月)4.走向沒落(1932-1933)包豪斯設計作品欣賞德紹包豪斯校舍/格羅皮烏斯包豪斯設計作品欣賞“包豪斯學校作品展覽”的招貼/喬斯特·施米特四、包豪斯4.包豪斯的設計教育體系與設計成就包豪斯在設計藝術的發(fā)展中起到了里程碑的作用。從某種程度上說，它已經超脫了一所學校本身的存在，更多的是對現(xiàn)代設計藝術理論、現(xiàn)代主義設計藝術教育和實踐，以及后來的設計美學思想等方面的影響力，它把歐洲現(xiàn)代主義設計藝術理論和實踐推向了頂峰?？刀ㄋ够诎浪菇⒘艘惶谆A課教學體系，他開設了“自然的分析與研究”“分析繪圖”等課程。而抽象派繪畫大師克利，堪稱包豪斯基礎課教學的奠基人之一，他的繪畫風格以線條為主。馬里安·布朗特和赫伯特·拜耶是包豪斯早期的學生，他們的設計成就主要體現(xiàn)在燈具設計和字體設計方面。包豪斯設計作品欣賞嘰嘰喳喳的機器/克利包豪斯設計作品欣賞新天使/克利包豪斯設計作品欣賞《更嚴謹更自由的節(jié)奏》/克利包豪斯設計作品欣賞

《通往帕納斯山》/克利包豪斯設計作品欣賞《甘苦之島》/克利包豪斯設計作品欣賞《玫瑰花園》/克利包豪斯設計作品欣賞《死亡與火焰》/克利包豪斯設計作品欣賞哈佛大學研究中心/格羅皮烏斯包豪斯設計作品欣賞椅子/馬賽爾·布魯爾包豪斯設計作品欣賞巴塞羅那世界博覽會德國館/密斯·凡·德·羅包豪斯設計作品欣賞吊燈/馬里安·布朗特四、包豪斯5.包豪斯的歷史作用和影響（1）包豪斯思想的創(chuàng)新表現(xiàn)1）藝術與技術的新統(tǒng)一。2）設計的目的是功能，而不是產品。3）設計必須遵循自然與客觀法則而進行。（2）包豪斯的作用和影響首先，包豪斯建立的一整套藝術設計教學方法和教學模式，給后來的工業(yè)設計科學體系的建立和發(fā)展樹立了榜樣。其次，包豪斯從事的設計實踐真正實現(xiàn)了技術與藝術的統(tǒng)一，開創(chuàng)了全新的現(xiàn)代工業(yè)設計方法，包豪斯的理論原則主張裝飾形式服從功能。最后，包豪斯在德國經歷了魏瑪、德紹和柏林三個時期，為德國培養(yǎng)了大量的專業(yè)設計師，影響了