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文檔簡介

一、理論篇第一單元電影歷史第一部分預(yù)習電影的歷史隨著第一部電影攝影機的發(fā)明開始于19世紀80年代末期。電影最初表現(xiàn)為巡回表演的新穎形式,然后發(fā)展成為最重要的交流和娛樂工具之一,在20世紀和21世紀發(fā)展成為大眾媒體。第二部分正文默片時代大部分電影在1930年以前都是無聲的。發(fā)明者和生產(chǎn)商在電影一開始就試圖把運動的圖像和同步的聲音相結(jié)合,但是直到19世紀20年代末期才設(shè)計出實用的方法。因此,對于電影前30年的歷史或多或少都是無聲的,盡管伴隨著現(xiàn)場音樂,有時加入了聲音效果,并以對話和旁白的方式呈現(xiàn)。最初,讓音畫同步存在技術(shù)困難。比較明確的是,愛迪生原本打算建立一個有聲電影系統(tǒng),這個系統(tǒng)直到1927年電影“爵士歌手”的發(fā)行才獲得了全世界的認可。在電影發(fā)明的第一個十一年,電影從一種新奇的形式轉(zhuǎn)變?yōu)榇笠?guī)模的娛樂行業(yè)。電影的第一次商業(yè)展覽于1894年4月14日在愛迪生的電影放映機西洋鏡店展出。到1896年,很明顯,通過投影的形式把電影展現(xiàn)給大批觀眾比在西洋鏡機器里展示電影會賺到更多的錢。在法國,盧米埃公司從1896年起派出攝像師到全世界拍攝電影,這些電影由攝影師在當?shù)卣钩?,然后送回里昂的公司工廠進行打印,出售給想要它們的人。有聲時代關(guān)于有聲電影技術(shù)的實驗,無論是錄制還是播放,幾乎貫穿了整個默片時代,但準確的同步聲音和音量充分放大是兩個并存的難以克服的問題。1926年,好萊塢電影公司華納兄弟推出了“維他風”錄聲系統(tǒng),制出現(xiàn)場娛樂表演和公眾人物的短片,短片的主要特點就是添加了錄制的聲音效果和管弦樂音樂。在1927年后期,華納發(fā)行了爵士歌手,這部影片主要是無聲的,但一般被認為是故事片里第一部對話和唱歌同步的影片。這種變化非常迅速地發(fā)展,到了1929年年底,好萊塢的電影幾乎都是有聲的了。好萊塢的“黃金時代”,這大致是指從電影聲音的引入到20世紀40年代后期這段時間。美國電影在此期間達到高效制造魅力和全球吸引力的高峰。這一時期的頂級演員現(xiàn)在也被認為是經(jīng)典的影視明星。比如克拉克·蓋博,凱瑟琳·赫本,亨弗萊·鮑嘉,葛麗泰·嘉寶,而最大的票房出現(xiàn)在20世紀30年代,兒童演員秀蘭·鄧波兒的表演。新好萊塢時期是指繼演播室系統(tǒng)衰退的20世紀50年代到60年代和電影制作守則結(jié)束的這一段時間,(電影制作守則被1968年的MPAA電影分級制度取代)。在20世紀70年代,電影制作者越來越多地描繪色情內(nèi)容,表現(xiàn)槍戰(zhàn)和戰(zhàn)斗的場景,包括血腥的死亡圖像——一個很好的例子即是韋斯·克雷文的魔屋(1972)?!?0世紀80年代,觀眾開始越來越多地在家里看電影。然而,在電影院已被忽視的電影越來越多地被家庭影院和后來的DVD賦予了第二次機遇。90年代初,美國商業(yè)上成功的獨立電影發(fā)展起來。盡管越來越多的是占主導地位的特效電影,比如終結(jié)者2,審判日(1991)和泰坦尼克號(1997),但獨立電影像史蒂芬索德伯格的性、謊言、錄像帶(1989)和昆汀·塔倫蒂諾的落水狗(1992),它們無論是在電影院和家庭影院都有顯著的商業(yè)成功。20世紀90年代后期,另一個電影轉(zhuǎn)型期開始,即從物理膠片到數(shù)字電影技術(shù)。同時DVD光盤成為了消費看視頻的新標準。21世紀初的一個主要新發(fā)展是電影制作系統(tǒng)的發(fā)展,系統(tǒng)的發(fā)展使得一般人更容易制作電影,從寫劇本,拍攝,編輯到發(fā)行他們自己的電影,不需要電影業(yè)的大型設(shè)備。自從詹姆斯·卡梅隆的3D電影阿凡達成為有史以來最賣座的電影以后,3D電影和其他許多以3D形式發(fā)行的電影正在日益受到大家的歡迎。第四部分補充閱讀早期電影院電影院的播放技術(shù)從最初的西洋鏡形式演變?yōu)閷⒂跋裢队暗接陌档挠霸浩聊?,這一轉(zhuǎn)變使得電影院大眾化消費成為可能。在通過西洋鏡播放電影的年代里,人們只能通過播放儀器的一個專門設(shè)置的小窗口來看電影。到了1894年,托馬斯?愛迪生發(fā)明的活動電影放映機公布于眾,這種放映機僅適用于活動電影放映室或電影娛樂城。它里面僅包含少量的獨立播放器,每次僅允許一個顧客觀看一部50張膠卷的小短片。第一個電影放映廳的放映機中有五臺播放器。價格是25美分/次,(每臺播放器觀看價格是5美分)。觀眾們從一個播放器換到下一個播放器依次觀看不同的影片(就像有名的職業(yè)拳擊賽,每場都要連續(xù)進行好幾輪比賽)。這些電影播放廳是仿照留聲機播放廳設(shè)計的,這也證明了愛迪生前幾年的設(shè)計非常成功。在留聲機播放廳中,顧客們通過獨立的耳管聽取已經(jīng)錄制好的聲音,從一臺機器換到另一臺聽取不同演講或音樂的錄音。電影放映室的功能與之類似。相比之下,愛迪生對這些電影放映機(每臺一千美元)的銷售更感興趣,而不是那些需要放映的電影(每部10-15美元)。他不愿研究投影技術(shù),因為他認為如果研發(fā)并且銷售投影機,電影放映者就只會買一臺投影機而不是幾臺。然而,電影放映者們期望將自己的收益最大化,他們希望能更簡易地將少量電影同時放映給幾百個顧客(而不是每次為一個顧客播放一次電影),每次收費25到50美分。在1894年電影放映機公布的一年之后,攝影師如Louis和AugusteLumiere,ThomasArmat和CharlesFrancisJenkins,Orville和WoodvilleLatham以及愛迪生先前的助手WilliamDickson將投影設(shè)備變得更加完善。這些早期的投影機在眾多場合為大眾觀眾播放電影,如:雜技劇團、正當?shù)挠霸?、當?shù)劓?zhèn)上的禮堂、臨時的影院店面、露天游樂場和游樂園等。隨著1895-1896年間投影機的到來,電影成為了大眾消費的最終形式。在此之前,一群觀眾坐在劇場里觀看表演,在那里幾百個觀眾可以同時觀看輕歌舞劇、流行戲劇、音樂劇、歌唱表演、古典演奏、演講和膠片演示等。電影與這些娛樂形式明顯的不同點是,電影無需依賴現(xiàn)場表演,也不需要串聯(lián)全場節(jié)目的主持人的積極參與(例如膠片演示)。

盡管早期的電影放映者通常在電影放映時伴有現(xiàn)場表演,但是電影本身的內(nèi)容是影院事先大量錄制下來的,這些材料能在沒有表演者或者表演者較少參與的情況在電影院中輕松地再現(xiàn)。即便這樣,早期的電影放映者還是將電影和其它娛樂節(jié)目或者演講結(jié)合在一起,他們認為用這樣的方法能最大限度地吸引觀眾,他們管理的創(chuàng)造力還是非常有限的。觀眾們在這里可以看到電影技術(shù)的進步;生活瑣事的重現(xiàn),如火車的運動,海浪拍擊海岸,人們在街上行走等;以及由攝影特技和相機操控做出來的特效。伴隨著投影機的到來,電影不再屬于個別人的消費品。就像之前西洋鏡時代的播放設(shè)備,如活動電影播放機和早期電影播放機,早期電影播放機播放的都是一系列獨立的圖像而不是膠片,把單個攝影卡上的圖片串聯(lián)起來形成影像。投影技術(shù)使得電影變得更加大眾化了,觀眾能夠和十二個、二十個、甚至是上百個人共同觀看一部電影。與此同時,觀眾所看到的圖像大小也從狹小的1英寸或2英寸西洋鏡高度擴展到與實物狀的6英尺或9英尺。

第二單元電影類型第一部分預(yù)習所有的電影觀眾都熟悉電影類型的意思,即使他們不知道這個術(shù)語。這個詞類型來源于法語,它只是意味著“種類”或“分類”。它和另外一個詞有聯(lián)系,屬,屬是用在生物科學中區(qū)分植物和動物的組。當我們談?wù)撾娪邦愋偷臅r候,我們指的是某些電影的分類??苹闷?,動作片,喜劇片,愛情片,音樂片,西部片——這些都是虛構(gòu)的電影故事的一些類型??茖W家通??梢宰孕诺貙⒅参锘騽游餁w入單一的屬種,但電影類型缺乏那種科學的精確度。相反,類型這個詞是非正式發(fā)展起來的使用方便的術(shù)語。電影制片人,行業(yè)決策者,評論家和觀眾都傾向于形成一個共同的認識,即某些電影似乎與另一種電影有顯著的相似之處。類型也隨著時間而改變,因為電影制作者會在老的形式上有創(chuàng)新。因此確定各種類型之間的精確界限可能會非常棘手。第二部分正文西部片西方片在電影史的早期就出現(xiàn)了,在20世紀10年代初發(fā)展得很好。西部片部分是基于歷史事實,因為在美國西部有牛仔,不法分子,殖民者和印第安人部落。電影也是基于他們的歌曲,流行小說,和粗獷的西部表演來描繪邊境的。早期的演員有時反映著這種現(xiàn)實和神話的結(jié)合:比如牛仔明星湯姆·麥克斯,他過去是德州騎警,一個狂野的西部表演者,也是一流的馬術(shù)騎士。相當早的時候,這類西部片的核心主題是文明秩序和沒有法律約束的邊境之間的沖突。從東部和城市來的殖民者想要養(yǎng)家,學校老師旨在傳播學習,殖民者中還有銀行家和政府官員。相比廣闊的自然空間,繁榮起來的不止文明——繁榮起來的不僅有美國印第安人還有亡命之徒,獵人,商人和貪婪的牲畜大亨。西部片通常把主角的特點以牛仔,獵手,賞金獵人的形象出現(xiàn),他們常常被描繪成半游牧的流浪者,他們穿戴著斯泰森氈帽,印花大方巾,馬刺和鹿皮衣服,用左輪手槍和步槍作為日常的生存工具,在塵土飛揚的城鎮(zhèn)和牛牧場之間騎著可靠的戰(zhàn)馬。有趣的是,典型的西部片中的英雄處于兩個主題之間。雖然家在曠野但天性傾向正義和善良,牛仔往往在野蠻和文明之間保持平衡。威廉·S·哈特,他是最流行的西部片中早期的明星之一,在他身上一個常見的主角結(jié)合了“好男人”的特征。在“地獄的鉸鏈”中(1916),一位部長的妹妹試圖改造他;一個鏡頭代表了兩種生活方式之間的較量。這種處于兩極之間的英雄的位置會影響普通的西部片的情節(jié)。英雄可能起初想要站在不法分子的一邊,或者他可能只是從沖突中脫身。在這兩種情況下,他被不安地吸引到開拓者給他們提供的邊疆生活里。最終,主人公決定加入維護秩序的力量,幫助他們對抗雇傭的槍手,土匪,或任何被影片列為對穩(wěn)定和進步構(gòu)成威脅的東西。隨著電影類型的發(fā)展,劃分為某種類型的習慣也堅持社會意識形態(tài)。白人西進運動被認為是一個歷史性的任務(wù),而被征服的土著文化通常被視為原始和野蠻。西部片充滿了土著美國人和拉美裔美國人的種族成見。然而,在少數(shù)情況,電影制作者會把美洲原住民的角色作為悲劇人物,他們親近自然而高貴,但以自己的方式面對死亡。最好的早期的例子可能是最后的莫希干人(1920)。第四部分補充閱讀動作片這種主要的電影類型包括有巨大影響,持續(xù)的高能量,大量的體力特技和活動的電影,也有可能長時間的追逐場面,競爭,救援,戰(zhàn)斗,武術(shù),登山運動,破壞性的災(zāi)害(洪水,爆炸,自然災(zāi)害和火災(zāi)等),打架,逃跑,不停的運動,驚心動魄的節(jié)奏和步調(diào),冒險的英雄——電影的核心是運動序列,所有的設(shè)計都是為了純粹的逃避現(xiàn)實的觀眾。作為電影類型,動作片和冒險片有巨大的潛在交叉,公路題材的電影又往往與動作片重疊。這兩種類型的電影都可以來自不同的形式或體裁的混合:科幻片或太空片,驚悚片,犯罪片,劇情片,戰(zhàn)爭片,恐怖片,西部片等。通常情況下,動作片有較大的票房收入,但缺乏吸引力的關(guān)鍵是因為他們?nèi)狈ι疃鹊挠⑿刍驂娜?。動作片中幾乎都有一個足智多謀的英雄與不可能勝算的命運拼搏,比如危及生命的險境,或者邪惡的壞人,或者落入陷阱,或者用各種形式的交通工具互相追逐(如公共汽車,汽車,船舶,火車,飛機,騎馬,徒步等),在艱苦的體力搏斗和暴力(拳頭打架,槍戰(zhàn))之后以勝利或解決問題結(jié)束。動作片歷來被男性觀眾青睞,在美國和世界各地的市場里男性觀眾的年齡從13歲到35歲不等。喜劇片喜劇片是讓觀眾笑的電影,旨在引出觀眾的笑聲。喜劇是輕松愉快的劇,制作出來是為了消遣,娛樂和享受的。這種喜劇片類型幽默地夸大情形,語言,動作和人物。這種類型的電影歷來都有一個圓滿的結(jié)局(黑色喜劇除外)。作為電影最早的類型之一,一些最早的無聲電影是喜劇片。喜劇不像其他類型的電影,它更多地聚焦在單個的電影明星身上,由于滑稽演員的知名度,很多早先演獨角戲的滑稽演員轉(zhuǎn)換到電影產(chǎn)業(yè)。雖然許多滑稽電影是輕松愉快的故事,除了搞笑沒有其他的意圖,但是也有一些包含政治或社會評論的喜劇片(比如搖尾狗和年度人物)。喜劇片被認為是最早的電影類型(也是最多產(chǎn)和最流行的一種類型)。喜劇非常適合早期的無聲電影,因為它是依賴于視覺動作和身體的幽默,而不是聲音。打鬧劇,作為喜劇的最早形式之一,拿身體損傷開玩笑,通常是惡作劇,意外和浸泡在水中。第三單元電影中折射的英美文化第一部分預(yù)習你知道為什么演員們在一部英語電影中會那樣做嗎?為什么電影中的故事是與中國不一樣的講述方式?你在看英美電影的時候是否感到困惑或迷茫?在這些電影里有沒有文化沖突?這些問題的答案都在于英國和美國的價值觀和道德觀。第二部分正文個人主義和隱私要了解美國人最重要的一點可能就是了解他們對“個人主義”的獻身,美國人在很小的時候就被告知他們是獨立的個體,他們要對生活中自己的情況和自己的命運負責。他們對于持有的價值觀和假設(shè)獨立地作出決定。在許多美國人的觀念里,是歷史或生物的偶然性使他們擁有特定的父母。當孩子還小的時候,父母履行對孩子的職責,當孩子達到獨立的年紀時,父母和孩子之間的親子關(guān)系如果不破裂就稀疏起來。緊密地與他們的個人主義價值觀相關(guān)聯(lián)的是美國人對隱私的看重。美國人認為人們“需要一些時間給自己”或“一些獨處的時間”來思考事物或恢復他們消耗的心理能量。平等美國人對于信仰的理想方面也是與眾不同的,就像他們在《獨立宣言》中所說,“所有的人都生來平等。”美國人在基本原則方面有一個很深的信念,(至少是所有美國人民)都具有同等價值,沒有人是天生優(yōu)于其他任何人的?!耙蝗艘黄薄?,他們說,傳達任何個人的意見都是有效的,就像其他人的意見一樣都是值得關(guān)注的。這并不是說美國人在性別,年齡,財富,社會地位等因素上沒有區(qū)別,它們是有區(qū)別的,但區(qū)別是公認的以微妙的方式呈現(xiàn)。說話的聲調(diào)、順序、選擇的詞語,座位安排——這些都是美國人承認彼此地位有差異的方式。非正式他們平等的觀念導致美國人在平常的行為和與其他人的關(guān)系中表現(xiàn)得相當不正式。來自比美國在日常行為方面更正式的社會的人們會被美國人非正式的言語、服裝和姿勢嚇到。習語(俗稱“俚語”)在大多數(shù)場合被大量使用,正式的言語在公開事件或相當正式的場合才會使用。在任何地方幾乎都會看到人們在公開場合穿著牛仔褲,涼鞋,或其他非正式的裝束。當人們交談的時候,他們隨意地倒在椅子上,或倚靠在墻壁或家具上,而不是保持筆直的站姿。時間對于美國人來說,時間是一種“資源”,像水或煤炭一樣,可以用得好,也可以用得不好。“時間就是金錢”?!澳阋簧芯瓦@么多時間,所以你最好明智地使用它?!蔽磥聿粫冗^去或現(xiàn)在更好,因為美國人都習慣了規(guī)劃未來的活動,除非建設(shè)性地利用時間。因此,美國人佩服“井井有條”的人,這樣的人把要做的事情和日程表都列了清單。理想的人是守時的人(即按照預(yù)定時間開會或做事的人),這種人也是考慮別人時間的人(也就是說談話的時候不浪費別人的時間,或不浪費時間來做一些看不到有益結(jié)果的事情)。在美國,對于許多外國商人和學生必須調(diào)整的比較難的事情之一是時間觀念,即每一天任何時候都必須節(jié)約和合理利用時間。第四部分補充閱讀直接和自信美國人普遍認為他們與其他人打交道時是坦誠,開放和直接的。美國人往往直接對別人說出他們不喜歡的事情。他們會嘗試著用這種叫做“有助益”的方式去做,這種方式是一種不冒犯別人的可接受的方式。如果他們不公開說出心里的想法,他們往往會以非言語的方式反應(yīng)(不說話但通過面部表情,身體姿勢和手勢來傳達)。美國人不像許多亞洲國家的人們一樣被教導應(yīng)該掩飾自己的情緒。美國人的話語、說話的聲調(diào)或他們的面部表情往往揭示了他們的憤怒、不滿、困惑或滿足。他們認為至少在一定限度內(nèi)展示情緒是合適的。他們一般不會試圖掩蓋自己的心情,不太關(guān)心所謂的“面子”——避免自己或他人尷尬的面子。對于他們來說,在人際交往中,“誠實”比保持和諧關(guān)系更重要。美國人用“愛出風頭”或“咄咄逼人”這兩個詞來形容一個人在表達意見或提出要求時過分自信??山邮艿淖孕藕筒豢山邮艿墓粜灾g的界限很難劃分。關(guān)于未來、改變和進步比起來自悠久社會的人來說,美國人通常更少關(guān)心歷史和傳統(tǒng)?!皻v史并不重要”,很多美國人會說?!拔磥聿攀亲钪匾??!彼麄兿蚯翱?。美國人信仰這種基本原則,相信更好的未來的態(tài)度與宿命論形成鮮明的對比,(美國人可能認為宿命論這個詞帶有消極或批判的內(nèi)涵),這些態(tài)度都讓美國人和來自其他文化的人有不同的特征,尤其是拉丁美洲、亞洲和阿拉伯地區(qū)的人,那些地區(qū)的人對過去有明顯的崇敬。在那些文化中,未來被認為是掌握在命運或上帝手中,或者至少被一些有權(quán)有勢的人或家庭主導社會。關(guān)于成績,行動,工作和物質(zhì)主義“他是一個努力工作的人”,一位美國人可能會這樣贊美別人,或“她完成了工作”。這些表達方式是美國人對認真而堅持地完成任務(wù)的人的典型欽佩,是對他們工作成功的總結(jié)。更重要的是,這些表達傳遞了對成功者的欽佩,人們的生活都圍繞著努力完成一些重要的事情。外國游客常說,“美國人比我想象的更加努力。盡管所謂的新教工作倫理可能已經(jīng)失去了一些支持者,但人們深信理想的人是一個努力工作的人。勤奮工作者得到執(zhí)行任務(wù)的權(quán)利并及時、高效地完成任務(wù),滿足合理的高標準的要求。一般來說,美國人喜歡行動。他們確實認為投入大量精力工作或投身其他日常職責是很重要的。除此之外,他們傾向于認為他們應(yīng)該大部分時間做某事。如果像其他國家的人一樣坐上幾個小時和別人聊天他們通常不滿足。他們會變得煩躁不安、沒有耐性。他們認為他們應(yīng)該做些什么,或至少為以后做一些計劃和安排。第四單元電視歷史第一部分預(yù)習電視歷史始于1927年,在將近90年的時光里,電視以不可思議的速度發(fā)展著。課文接下來會介紹電視歷史的五個階段。本文全方面地描述這段歷史并且生動展示電視發(fā)展歷程的細節(jié)。第二部分課文實驗電子電視設(shè)備首次成功演示是在1927年9月7號的舊金山。設(shè)計這個系統(tǒng)的是菲洛·泰勒·法恩斯沃斯,這個21歲的發(fā)明家直到14歲前住的房子都是不通電的。雖然仍在高中,法恩斯沃斯已經(jīng)開始構(gòu)想一個可以捕捉動態(tài)影像的系統(tǒng),這個系統(tǒng)的形式就是用無線電波編碼并且在這之后可以反向轉(zhuǎn)換成在屏幕上的圖像。早在泰勒的首次實驗成功的16年前,鮑里斯·羅辛在俄羅斯已經(jīng)進行了一些原始的傳輸圖像實驗。同時,一個機械電視系統(tǒng)已經(jīng)在早于19世紀20年代被在英格蘭的約翰·洛吉·貝爾德和在美國的查爾斯·弗朗西斯·詹金斯展示過了,這個系統(tǒng)是使用一個帶洞的旋轉(zhuǎn)磁盤排成旋渦狀來掃描影像。然而,法恩斯沃斯發(fā)明的用電子束掃描影像是現(xiàn)代電視的直系鼻祖。他傳播的第一個影像是一條簡單的線。早期發(fā)展早期電視是非常原始的。在第一次被電視傳播的棒球賽中所有的行動不得不被單獨一臺攝像機捕捉,并且由于早期的攝像機的局限性就得迫使戲劇中出演的演員不得不在不可思議的強熱燈下涂著黑色的唇膏和畫著綠色的妝(早期攝像機在處理白色上面有問題)演出。CBS的早期新聞是“粉筆會談”,新聞記者在歐洲地圖上面移動指針,然后因為戰(zhàn)爭而消失了。圖像的差品質(zhì)使得新聞記者都很難辨別出,更別說地圖了。第二次世界大戰(zhàn)延緩了電視的發(fā)展,很多公司,比如RCA公司轉(zhuǎn)移他們的注意力到了軍事產(chǎn)品。電視發(fā)展歷程的進一步放緩是因為與新調(diào)頻廣播爭奪波長分配和與政府監(jiān)管之間的斗爭。聯(lián)邦通信委員會(FCC)1941年裁定美國國家廣播公司(NBC)必須出售它兩個無線網(wǎng)絡(luò)中的一個,在1943年最高法院維持了原判。第二個網(wǎng)絡(luò)成為了美國廣播公司(ABC),在接下來的十年更早進入電視。六個實驗電視臺在戰(zhàn)爭期間一直堅持廣播,分別在芝加哥、費城、洛杉磯、紐約州的斯克內(nèi)克塔迪,有兩個在紐約市。但全面的商業(yè)電視廣播直到1947年才在美國開始發(fā)展。商業(yè)電視的開始到了1949年,美國人生活在這個國家可以看到的電視臺的數(shù)量急劇增加,比如德士古公司明星劇場(1948),由彌爾頓·伯雷主演,或者少兒節(jié)目《胡迪·都迪》。他們也可以選擇兩個15分鐘的新聞,哥倫比亞廣播公司道格拉斯·愛德華茲的電視新聞(1948)和NB約翰·卡梅倫(他被要求出境的時候必須在鏡頭內(nèi)可見的地方一直點燃煙草公司贊助的香煙)的駱駝新聞大篷車(1948)。許多早期節(jié)目,比如阿莫斯和安迪(1951)或杰克·本尼秀都是借鑒于之前比電視更悠久,更成熟的老大哥:網(wǎng)絡(luò)廣播。大多數(shù)新節(jié)目的模式,新聞廣播、情景喜劇、綜藝節(jié)目和電視劇也都是是借鑒廣播。美國全國廣播公司(NBC)和哥倫比亞廣播公司(CBS)建立這種新媒介需要的資金來源于廣播的利潤。然而,電視網(wǎng)絡(luò)很快就會使自己賺取可觀的利潤,并且讓除了作為每小時新聞載體的網(wǎng)絡(luò)廣播差點消失。如何把電視的視覺效果元素添加到里面的想法,有時似乎供不應(yīng)求。尤其是在新聞節(jié)目中,常常是把屏幕填滿“說話的頭”,因為他們可能把這個當成廣播一樣僅僅只是在簡單讀新聞。對于新聞事件的照片,電視最初依賴新聞公司,他們的工作在之前的電影制片中已經(jīng)展示過了。電視機使用的數(shù)量從1946年的6000臺上升到1951年的1200萬臺。沒有任何新發(fā)明進入美國家庭的速度快過黑白電視機;截止到1955年全美已經(jīng)有一半家庭擁有一臺電視機了。有線電視的興起有線電視這股可能會挑戰(zhàn)三大電視網(wǎng)絡(luò)統(tǒng)治地位并且提供給美國人民更多選擇有著潛在的數(shù)以百計的電視頻道的力量已經(jīng)悄然在一些地理上孤立的小鎮(zhèn)中展開了。大型天線豎立在高處,給每個人連接的機會,去獲得在最近的城市所有可用的頻道。到1960年,美國大約有640個這樣的有線電視(電纜電視)系統(tǒng)。然而,它很快變得明顯,不僅僅是觀眾可能會獲得額外的頻道和額外的節(jié)目。在紐約,有線電視運營商簽約當?shù)鼗@球和曲棍球球隊的主場比賽進行直播。到1971年有線電視在紐約有超過80000用戶。然后由有線電視網(wǎng)絡(luò)專門設(shè)計分布式系統(tǒng)開始出現(xiàn);1975年的時代公司的家庭影院頻道(HBO);1976年的特德·特納的“超級電臺”,很快就更名為WTBS;C-SPAN(眾議院的直播);ESPN(體育);和尼克國際兒童頻道(兒童節(jié)目),這些都建立于1979年。特納隨后在第二年緊隨著有線新聞網(wǎng)絡(luò)(CNN)。新技術(shù)19世紀80年代,家庭錄像機變得普及。受眾獲得了記錄和回放節(jié)目的能力,更重要的是,租和看電影可以自己選擇時間并且在可以選擇在自己家里。視頻游戲在這十年里也變得流行起來,特別是在年輕人中。并且電視這個原本只是被動的娛樂方式,已經(jīng)成為復雜的、動態(tài)的電腦化的游戲平臺。有線電視網(wǎng)絡(luò)的數(shù)量在整個1980年代增長,然后在1990年代激增,作為改進的電纜技術(shù)和直播衛(wèi)星電視增加更多頻道提供給觀眾。??怂闺娨暰W(wǎng)的成功和之后UPN與白平衡網(wǎng)絡(luò)的到來,廣播電視網(wǎng)絡(luò)的數(shù)量也增加了。廣播網(wǎng)絡(luò)的吸引力持續(xù)被侵蝕,在19世紀80年代初比例超過90%到1997年的50%以下。在1980年代末和1990年代,隨著有線電視網(wǎng)絡(luò)的擴散,競爭加劇了,談話節(jié)目和“小報”新聞節(jié)目似乎進一步擴大直白的或聳人聽聞的關(guān)于性的實況轉(zhuǎn)播討論。為了回應(yīng)政府的壓力,電視產(chǎn)業(yè)決定在1996年拿出電視節(jié)目的評級制度。評級是制度設(shè)計出來是為了表明哪些年齡層可能適合哪些電視節(jié)目:TV-G(對于一般觀眾),TV-PG(父母的指導建議),TV-14(不適合14歲以下兒童),和TV-MA(僅為成人觀眾)。為了回應(yīng)附加的抱怨,所有的電視網(wǎng)絡(luò),除了NBC以外,都同意第二年增加V(暴力),S(性),L(自然語言)和D(暗示對話)的評級。同時,依照1996年電信法案的條款,"V-chip"嵌入新的電視設(shè)備中,給父母的權(quán)力自動阻止孩子觀看不恰當?shù)脑u級制度的電視節(jié)目。評級制度的批評者認為他們一步審查和質(zhì)疑TV-14評級似乎會讓一個電視節(jié)目更多,而不是更少,去吸引一個好奇的孩子。1997年聯(lián)邦政府給每個美國電視廣播公司一個額外頻道去引入高清晰度電視頻道,或高清電視。最初的這種高分辨率的電視形式傳輸,使圖像出現(xiàn)得更尖銳和清晰,始于1998年。標準電視設(shè)備不能夠接收HDTV,但是這些設(shè)備在2006年后應(yīng)該會不得不被更換或者修改,因為2006年傳統(tǒng)低分辨率的電視廣播將結(jié)束和廣播公司將返還其原始的,非HDTV頻道給政府。HDTV格式在美國的批準需要電視信號傳輸?shù)臄?shù)字化。這將進一步融合計算機、互聯(lián)網(wǎng)和電視。來源:MitchellStephens,HistoryofTelevision,GrolierEncyclopedia1983第五單元電視節(jié)目類型第一部分預(yù)習全球化進程的決定性力量是效率,這種效率是從能夠被推向市場并以相同方式在世界各地所銷售的同一產(chǎn)品中所獲得的。很明顯,如果沒有一定程度的趣味性和吸引力,我們很難想象誰能向別人推銷什么產(chǎn)品。很顯然,電視節(jié)目是全球產(chǎn)品中最引人注目的。電視節(jié)目的創(chuàng)作和生產(chǎn)是昂貴的,但是一旦完成就能夠被低成本分銷,每一次分銷的成本僅僅是拷貝的費用。

如果每個國家都熱衷于他們自己特有的節(jié)目,那么全世界的作品都將面臨不利的競爭環(huán)境。如果每個國家都能或多或少地支持相同類型的節(jié)目,那么全球生產(chǎn)將會利用因規(guī)?;?jié)約的資金來獲得世界性的發(fā)展。第二部分課文電視節(jié)目分成兩大基本類型:有腳本節(jié)目和無腳本節(jié)目。這兩種形式中每一類都有許多不同的小類。電視節(jié)目的制作要么用膠片,要么用數(shù)碼攝像機錄制在錄像帶上。無腳本電視節(jié)目無腳本電視節(jié)目有體育節(jié)目、娛樂節(jié)目、真人秀和新聞報道。然而,除非是現(xiàn)場直播,否則這些無腳本節(jié)目還是要被策劃和編輯,以便于適應(yīng)特別播出時間并達到預(yù)期效果。組成真人秀節(jié)目的形式最豐富,包括談話類節(jié)目(如《今夜秀》、《視點》)、新聞雜志(《60分》、《NBC日界線》、《晚間報道》)、娛樂節(jié)目(《誰想成為百萬富翁》、《你比五年級學生更聰明嗎》)、競技真人秀(《美國偶像》、《幸存者》、《驚險大挑戰(zhàn)》)、如何現(xiàn)實(《赤腳天使》、《老房子》)、頒獎節(jié)目(《奧斯卡獎》、《格萊美獎》)、時評節(jié)目(《奧蕾莉紀實》、《硬球》)和專業(yè)性真人秀節(jié)目,如《改頭換面》和《冰路前行》。訂購有線電視和衛(wèi)星電視節(jié)目的觀眾可以選擇眾多的專門頻道,這使得無腳本電視節(jié)目的數(shù)量喜劇性地增加了。無腳本電視節(jié)目快速發(fā)展的部分原因是由于它們比有腳本電視節(jié)目創(chuàng)作更便宜,并能夠在相對較短的時間里被制作出來。有腳本電視節(jié)目除了無腳本電視節(jié)目就是有腳本電視節(jié)目了。有腳本電視節(jié)目的類型有記錄片(《48小時》)、電視電影或者電視連續(xù)?。ā都拍镍澴印罚?、情景喜?。ā段覟橄矂】瘛?、《大器晚成》)、連續(xù)劇(《迷失》、《犯罪現(xiàn)場調(diào)查》)以及綜藝節(jié)目(《周六夜現(xiàn)場》)日間劇之肥皂劇 日間電視節(jié)目的一個特別類型是從周一到周五連播的肥皂劇,它源于早期的廣播節(jié)目。和大多數(shù)有劇本的喜劇不同,肥皂劇很少重播或者分銷出去。它們格外喜歡用聳人聽聞的故事線來表現(xiàn)關(guān)于亂倫、失憶和舊日時光等主題。電視節(jié)目的生產(chǎn)類型電視節(jié)目可以被現(xiàn)場傳播或者通過錄像帶或膠片錄播。但是每一種都有與眾不同的表現(xiàn)形式。很難將有腳本電視節(jié)目誤認為有腳本節(jié)目。但是在記錄片和綜藝節(jié)目類別之間還會有一些介于兩者之間的類型。一些情境喜劇、紀錄片和所有的綜藝節(jié)目都是用書面電視攝像機錄播的。和一些喜劇一樣,幾乎所有情節(jié)劇都是用膠片拍攝的。新媒體之微劇集微劇集最開始是為互聯(lián)網(wǎng)制作的新型電視節(jié)目。因為并沒有嚴格地將其歸為“廣播電視節(jié)目”什么類別,一些微劇集就進入到電視節(jié)目領(lǐng)域。這些節(jié)目通常只有五分鐘,有連續(xù)的情節(jié)。它們通常被掛在像YouTube和Hulu的網(wǎng)站的專欄里。一些微劇集可能會被更多觀眾所知。理論上,未來幾年里會有大量節(jié)目被制成微劇集,提供給那些時間不多、注意力不集中和有“頻道沖浪”傾向的人。第六單元影視制作人員第一部分預(yù)習當我們享受一個電視節(jié)目提供的視聽盛宴時,你是否想過這個節(jié)目的制作過程?任何影視作品都包含了各種影視制作人員的勞動成果。讓我們從這些不同的工作人員的角度開始一段關(guān)于影視作品制作過程的奇妙之旅吧。第二部分課文以下列舉一系列工作人員職位,你可能會在多鏡頭影視作品制作中遇到。不是所有職位都會一直有明確分工--規(guī)模小一些的作品就不會有一些比較專業(yè)的工作職責或者是一個人擔任數(shù)職。規(guī)模大一些的作品就會有一些比較專業(yè)的工作職責和助理或者合伙人來提供幫助,接下來看到你的課文,里面詳細描述的每個工作的職責,制片人和導演學習委派職責。如果你自己來移動道具,控制音樂或者調(diào)整燈光,那就就是在浪費寶貴的時間。你越能把一天的制作職責優(yōu)先程度落實在案,你不得不去嘗試記憶的流程就越少。如果一個節(jié)目是完整成稿的,那么把時間花在腳本上并且仔細的做筆記。要變得非常熟悉任何一個前期制作的元素。如果一個節(jié)目不是完整成稿的,研究這個秀的主題,因為你可能會需要去預(yù)測這個秀的方向和流程。你準備的越完善,當那些不可避免的變化出現(xiàn)時,現(xiàn)場出現(xiàn)無序和混亂的機會就越少。助理導演你是導演的第二雙眼睛和耳朵。在整個制作流程和排演中你將要導演旁邊做任何關(guān)于改變的注釋和時間安排。一旦進入工作室你可能會會執(zhí)行各種任務(wù),可能最重要的就是保持時間流程的追蹤并且把時間點給工作室和控制室的工作人員。除了時間流程外,助理導演有時候會被要求協(xié)助導演為了整個節(jié)目框架看播放監(jiān)視器,安排下一步的拍攝,要求錄影片段準備,調(diào)用圖形管理員等等。對助理導演來說熟悉倒計時時鐘和秒表的操作是非常重要的。現(xiàn)場導演報告制片人/導演說明與拍攝現(xiàn)場和布景相關(guān)的事宜。在現(xiàn)場導演的幫助下,現(xiàn)場設(shè)置和布景都會依照指示安排下來。要確保你把自己介紹給了員工們,并且在安排他們干活的時候能叫出他們的名字。你將要用工作人員的時候要審視自己的手勢。確保工作人員能夠感到舒服并且明白接下來要干什么。你必須一直保持通話暢通,確保能聽到導演的聲音并且能夠迅速回應(yīng)他的指示。音效師從制片人/導演那里得到已經(jīng)標記號的腳本。注意腳本指定的音頻元素和收集必要的麥克風及配件。當鋪設(shè)麥克風電纜,考慮相機運動和位置。電纜線應(yīng)該被放在攝像機鏡頭拍攝不到的地方。理想情況下你負責錄音人員,然后如果在必要的情況下,這個責任可能會分配到現(xiàn)場導演。確保麥克風和電纜線被藏好。當要協(xié)助一幫不同性別的工作人員戴上麥克風的時候,要小心保護他/她的隱私。工作人員可能會需要進入綠色的房間或者后臺讓電纜在她的上衣里面。確保麥克風的電池合適的放著并且開關(guān)是打開的。從導演那拿到你的拍攝清單(如果這些清單將要使用),并且把他們粘在攝影機的后面。保證你有足夠長的電纜線到達你要占據(jù)的拍攝位置。打開鏡頭蓋(在得到視頻師的允許后)對你的濾光輪進行適當?shù)脑O(shè)置。在工作室工作,它應(yīng)該設(shè)置到3200K與工作室的燈光一致。調(diào)整取景器(VF)亮度和對比度控制優(yōu)化監(jiān)視器上的圖像。打開控制板傾斜鎖和調(diào)整控制板傾斜摩擦(阻力)的調(diào)整來適應(yīng)你的偏好。視頻師一旦你已經(jīng)收到回放錄像(如果有的話),標注它并且要熟悉視頻回放到節(jié)目里面。注意視頻的等級和色彩的準確度。為了最佳回放在必要時可以調(diào)整視頻軌跡。還要注意音頻是否記錄在通道1和/或2、正常或高保真音響。必要時調(diào)整你的音頻播放水平且配合音頻操作,以便他/她可以設(shè)置音頻板的等級。技術(shù)總監(jiān)在第一次運行之前,花點時間熟悉一下切換器以及你將執(zhí)行的轉(zhuǎn)換。在運行過程中你要是想切換就要通過對講機來調(diào)整。在排練時將聽從導演的要求,在控制室要坐在他/她旁邊。除了要了解切換器。你要知道監(jiān)控布局和預(yù)覽,并且/或者要了解拍攝他們后銀幕呈現(xiàn)的效果也是很重要的。如果拍攝中有一個技術(shù)或者審美的問題,視頻源或者特效就會在轉(zhuǎn)換它出鏡前把導演的注意力轉(zhuǎn)移過去。制片助理(字幕員)作為一個字幕員,保持對于細節(jié)和準確度的關(guān)注是很重要的。如果圖形頁面存儲到磁盤,要檢查內(nèi)容和準確性。如果你正在編或改正頁面,確保拼寫,下拉陰影,和其他細節(jié)是正確的。回顧所有頁面并且在腳本中標注位置。為了精確評估工作人員或者最后一分鐘的改變/增加。配合技術(shù)總監(jiān)審核視頻的腳本來保證合適的關(guān)鍵點在切換器上。燈光導演燈光導演設(shè)計燈光布景,安排照明設(shè)備,并且設(shè)置和檢查照明。正如我們所見的,燈光在整個影視作品中的整體感觀中是一個關(guān)鍵因素。布景設(shè)計師一些影視作品里面有一個布景設(shè)計師,他隨同制片人和導演一起設(shè)計布景并監(jiān)督其建設(shè)、繪畫和安裝?;瘖y師化妝師,在化妝品和發(fā)膠的幫助下,讓演員呈現(xiàn)最好的狀態(tài),如果腳本要求的話,也會讓他們呈現(xiàn)最差的狀態(tài)。大部分影視作品都有一個服裝管理,他負責讓演員有在故事和腳本合適的衣服可穿。拾音師拾音師觀看排演,并決定每個麥克風在每個場景的合適位置。在現(xiàn)場拍攝中,他需要強壯有力手臂去保持麥克在演員上方很長一段時間。場記在影視作品中,當每個鏡頭被拍攝的時候,場記會很仔細的在每個場景里面和連續(xù)性的細節(jié)中做標記。確保這些細節(jié)在拍攝和場景中保持連貫性。來源:TVProductionCrewPositions,fromCSU-Pueblo(ColoradoStateUniversity-Pueblo)TelevisionProductionHandbook.第七單元對受眾的認知第一部分簡介成長過程中,大多數(shù)孩子能夠很快具有受眾適應(yīng)的能力。同一種方式的溝通可能對一些家長適用而對其他家長不適用,或許是因為我們向一些家長抱怨,與此同時從容地向另一些陳述事實。在學校里,一些老師欣賞并充分利用學生的建議,而另一些則懲罰學提出建議的學生。我們很快學會了應(yīng)該接近誰、疏遠誰以及如何恰當提出要求和建議,從而形成了說話時遣詞造句的能力。第二部分正文年齡受眾群體的年齡可能影響他們對所接受信息的反應(yīng),哪怕是對他們自身最有利的,年輕受眾在聽到關(guān)于社會保險相關(guān)信息時可能不會比即將退休的年長受眾更感興趣。意識到這一點并不代表你不能談?wù)撋鐣kU,但是你需要考慮一些能夠吸引年輕受眾的策略,例如結(jié)合幽默的方式或強調(diào)直接影響。年長者可能不能接受關(guān)于說唱明星艾米納姆或圖帕克的談話,除非你找到了獨特的方式將他們聯(lián)系起來。然而例外總是存在的,關(guān)注特殊受眾從而決定信息內(nèi)容和與之相連的風格是很重要的,例如研究表明經(jīng)驗豐富的一代(如今的年長者)對休閑的風格和談話者的個人信息是相對保守的,然而無名一代和年輕一代對個人軼事和輕松的氛圍更感興趣。性別雖然將演講與對男人(和部分女人)進行改造連接起來可能很困難,但大多數(shù)主題對男女都是適用的。然而有時,說話者必須提醒觀眾該連接是存在的。例如,一些男性受眾交談中漠視關(guān)于飲食失調(diào)或食欲不振的消息是可能發(fā)生的,此時通過提醒受眾那些飲食失調(diào)和身體形象的問題對男女都會造成影響且受影響者在逐年增加,可幫助信息的傳遞。一個更有效的策略是強調(diào)無論你是否與這些問題作斗爭,你可能會在不知情的情況下為別人的斗爭做貢獻,然后再解釋其中的奧秘。亦或是關(guān)注男女在辨別朋友或愛人的癥狀中怎樣給予回應(yīng)(如在校園中確定一個地點來獲取信息或者帶你的朋友去和他人交流)。什么是正確的和錯誤的事情說給你的朋友,如果你懷疑他或她可能會受到影響?(你或許會被震驚)再次說明,大部分的話題都可以某種方式吸引各個性別,但受眾往往通過接受刻板印象判斷什么是有趣的。你的工作是打破陳規(guī)和擴大觀眾的知識。種族/族裔通常來說,不同文化背景的人在同樣的情境中也會有不同的感受,他們往往不能理解他人對信息的反應(yīng)?!盀槭裁慈藗兡敲疵舾心??不能說點不觸犯別人的話嗎?”或者是“為什么人們不能看到這個問題的重要性?為什么不尊重它并做些改變呢?他們?yōu)槭裁床贿@么做呢?”作為傳播者,重要的是要考慮這些反應(yīng)和理解它們?yōu)槭裁创嬖?。這不單單是白人或黑人或亞裔,西班牙裔的責任,或任何其他人的責任來打破鴻溝相互理解。這是所有人的責任,了解受眾并與他們進行溝通。作為一個演講者,無論你的文化背景是什么,了解你的受眾群體并努力與他們溝通是很重要的。職業(yè)你的受眾群體是在辦公室工作還是從事戶外體力勞動?他們的工作環(huán)境存在潛在危險嗎?他們的工作是出售產(chǎn)品還是更好地服務(wù)社區(qū)?組織是受利益驅(qū)使還是慈善的,藝術(shù)的,面向數(shù)字的,快節(jié)奏的?如果你足夠幸運遇到有類似的職業(yè)或工作經(jīng)驗的受眾,這些問題的答案可以給你關(guān)于可能接近他們最好的線索。來源:安德森,迪特斯,沙德韋爾的《CommunicatingwithOthers:AGuidetoEffectiveSpeakinginaComplexWorld》(溝通:復雜社會中有效溝通指南)?第三部分補充閱讀說你受眾使用的語言受眾分析可以告訴我們很多關(guān)于受眾的信息,如果我們有效地利用這些信息,就可以把它們聯(lián)系起來形成很好的機會。正如本章中所建議的,你的受眾的知識可以幫助你做出每一個交流過程中的決定,從選題到演講風格。有時,在形成信息的過程中我們面臨的最大挑戰(zhàn)就是跳出自己固有想法并試著去以他人的視角看待。即使進行了一個徹底的受眾分析,做對自身有用的事情還是比做對別人有用的容易(尤其是在受眾人群中)。在語言選擇領(lǐng)域該問題很重要,特備是涉及到是否使用及使用多少俚語和行業(yè)用語時。俚語指的是通常不被認為是正式語言的一部分的詞語或表達。(“怎么了,哥們兒?”或“那場演唱會太瘋狂了!”)這個定義本身凸顯了俚語的問題之一。演講往往是比較正式的場合(場合),因此應(yīng)該避免使用非正式的語言結(jié)構(gòu)。有些觀眾會更加寬容非正式的語言,所以你的受眾分析會讓你知道你可以多大程度上使用非正式的語言。使用俚語的關(guān)鍵是要對你的觀眾敏感。問題不在于你是否接受非正式的語言,而是你的觀眾是否接受。即使你覺得與朋友使用俚語很愜意,在正式場景中你也會盡量避免使用。所以,不要使用過于通俗的語言來破壞你的信譽。此外,如果你決定使用俚語是出于代表受眾群體的考慮,而不是考慮自身因素,你也要冒著得罪受眾的風險。他們可能會認為你是虛情假意或傲慢的。最后一個問題涉及到清晰度。行業(yè)術(shù)語和俚語都存包含著不確定的信息。術(shù)語指的是特定人和特定組使用的語言結(jié)構(gòu)和詞語,例如你看ER或者Shark時,在這些節(jié)目中醫(yī)生和律師使用的語言是特定的醫(yī)療和法律專業(yè)術(shù)語。你可能不知道他們的意思,但醫(yī)生和律師就能明白。不同領(lǐng)域的術(shù)語有不同程度的正式性,所以問題不在于可信度,而在于清晰性。如果你的受眾并不像你一樣了解使用的術(shù)語,他們可能不會明白你的話。使用術(shù)語確實很有誘惑力,因為你可以簡潔、高效地闡述所講內(nèi)容,然而,如果受眾對此不熟悉,你的演講同樣不會達到目的。因此,使用受眾分析來確定選詞是很有必要的。在演講中,詞是由我們傳達我們的信息的手段。一定要確保使用使你的演講可信、明確的語言,恰當?shù)倪x擇是實現(xiàn)有效演講的關(guān)鍵因素之一,你的受眾分析將幫助你做出有效的選擇。第八單元電視真人秀節(jié)目第一部分預(yù)習電視真人秀節(jié)目是通俗文化重要的組成部分,特別是在2000年以后它們引起諸多關(guān)注。盡管關(guān)于電視真人秀節(jié)目有很多爭論,但是它創(chuàng)造了巨大的效益而制作成本并不昂貴。真人秀節(jié)目在某種程度上反映并影響了我們這個社會的許多不同的方面,比如性問題、性別角色、家庭的意義、名人以及克服恐懼實現(xiàn)夢想等。第二部分課文電視真人秀節(jié)目的類型之一就是“真人競技”,即所謂的“游戲真人秀”。在這種真人秀節(jié)目中,參與者通常共處于在一個規(guī)定的環(huán)境中,為爭奪某種獎勵而競爭,這個過程將被錄制下來。多數(shù)情況下,參與者會被淘汰,直到剩下最后一個人或者一個小組,這個人或者小組就被宣布為獲勝者。比賽中通常采用“熱氣球式辯論”每次淘汰一名(組)參賽者,通過投反對票或者贊成票來決定贏得比賽的最佳選擇。投票的人可以是觀眾,參賽者本身,推選出來的評委,抑或是三者之間的某種組合。競賽真人秀的一個著名的例子就是風靡全球的“老大哥”,在這個節(jié)目中,全體參與者生活在同一所房子里,一些參與者每隔一段時間就會被觀眾淘汰。在美國版本“老大哥”中,是否淘汰則由參賽者決定。諸如偶像系列節(jié)目、“美國達人秀”、“與星共舞”、“名人二重唱”等選秀節(jié)目是真正的真人秀,還是僅僅是像“明星大搜索”這類節(jié)目的新翻版?關(guān)于這一點仍存有爭議。盡管這類節(jié)目中包含有傳統(tǒng)的選秀,但是它們遵循了競賽真人秀每隔一段淘汰一名或者多個參賽者慣例,并允許觀眾投票決定誰被淘汰;偶像系列節(jié)目也同樣要求參賽者在節(jié)目過程中住在一起(盡管他們的日常生活從來不出現(xiàn)在熒屏上)。此外,在參賽者和評委之間也有很多的互動。因此,這類節(jié)目常常被認為是電視真人秀,美國艾美獎也曾授予“美國偶像”和“與星共舞”為最佳競賽類真人秀艾美獎。像“智者為王”、“貪婪”、“誰想成為百萬富翁”、“美國角斗士”、“狗咬狗”和“一擲千金”等現(xiàn)代游戲類節(jié)目處于一個灰色地帶:像傳統(tǒng)游戲類節(jié)目一樣,節(jié)目在封閉的電視演播室內(nèi)進行,時間也不長;但是這些節(jié)目比傳統(tǒng)游戲節(jié)目有更高的生產(chǎn)價值,更多激動人心的背景音樂以及更高的利益(實現(xiàn)這些要么依靠把參賽者置于危險的自然環(huán)境中,要么依靠提供高額的獎金)。此外,參賽者和主持人之間有更多的互動,有時候這些節(jié)目以真人秀競爭為特色,有時候則不然。這些節(jié)目和真人秀節(jié)目同時風靡世界,如上所述的那些因素使得很多人把它們歸結(jié)為電視真人秀節(jié)目,而不是傳統(tǒng)的游戲類節(jié)目之一。有很多綜合的競賽類真人秀節(jié)目,比如風靡世界的“明星夢工廠”就綜合了“老大哥”和“流行偶像”的元素,“超級減肥王”和“把妹達人”綜合了競賽和自我改善的元素,“美國發(fā)明家”把“流行偶像”的設(shè)計用于產(chǎn)品不是人。而像“打造樂團”和“綠燈計劃”等一類節(jié)目在一季的第一部分選出獲勝者,第二部分才展示這個獲勝的人或人群如何實現(xiàn)自己的夢想。來源:RealityTelevision,RetrievedMay1,from/wiki/Reality_television第九單元美國情景喜劇第一部分預(yù)習美國情景喜劇源于廣播系列劇,如《哥德堡一家》。通常有固定的演員群,一個或者多個固定的場景,并圍繞一條或者多條故事線索敘事。情景喜劇是目前最受歡迎的電視節(jié)目之一。中國第一部情景劇是《我愛我家》,此后越來越多的受歡迎的情景喜劇被攝制出來,如《家有兒女》、《武林外傳》、《編輯部的故事》等。第二部分課文二十世紀四十至五十年代20世紀四十年代末期,情景喜劇是最早為電視這一新媒體改版的節(jié)目形式之一。許多情景喜劇每周播出,時常為半個小時。最早的情景喜劇改版自原有的廣播節(jié)目,如“杰克??本尼”,或者為當時的廣播和電影明星專門編寫的節(jié)目,如“伯恩斯和艾倫”(伯恩斯和艾倫秀)和“艾伯特和科斯特洛”(艾伯特和科斯特洛秀)。早期的節(jié)目都是實況播出,有些會錄播,有些則根本不錄影。早期的情景喜劇沒有進行多角度拍攝,包括“萊利和威廉姆?邦迪克斯的生活”和斯圖?歐文的“父親的煩惱”等。后來情景喜劇開始分化為家庭喜劇和職場喜劇。最早的家庭喜劇包括“奧齊和哈里特奇遇記”、“蜜月旅行”和“給爸爸讓位”。最早的職場喜劇包括“布魯克斯小姐”和“皮珀先生”,兩者的故事都發(fā)生在高中學校里,而“菲爾·西爾沃斯秀”的故事則以美國陸軍郵局為背景。六十年代60年代的一個趨勢是描寫傳統(tǒng)三口之家或夫婦二人以外的家庭劇集開始盛行?!鞍驳?格里菲斯秀”和“我的三個兒子”以表現(xiàn)鰥夫和他的孩子們?yōu)樘厣??!暗峡?范?戴克秀”以綜合了家庭喜劇和職場喜劇而著名,因為羅布?皮特里(迪克?范?戴克飾)的故事有時發(fā)生在家里,有時發(fā)生在辦公室。順便說一下,這也是當時少數(shù)多機位在現(xiàn)場觀眾面前錄播的情景劇之一。到二十世紀六十年代中期,情景喜劇創(chuàng)作者們開始添加更多的科幻元素,使真實情景喜劇呈現(xiàn)出所謂的“高概念”模式?!按蠼烫谩崩锏闹饕巧7铝恕坝钪婀治铩?,“亞當斯一家”源自系列卡通喜劇。神怪和巫婆分別成為“我夢見了珍妮”和“蠱惑”的特色。舍伍德?施瓦茲創(chuàng)作的“吉利根島”講述了包括一個電影明星、一個百萬富翁和一個教授等七個落難者的故事?!懊骰鶚逢牎碧摌?gòu)了一個流行樂隊?!昂總商健笔且粋€滑稽偵探系列劇,“蝙蝠俠”的系列故事改編自連環(huán)漫畫書,“陸戰(zhàn)隊里的高曼?派爾”是“安迪?格里菲斯秀”的續(xù)集,講述了來自北卡羅來納小鎮(zhèn)的叫高曼?派爾加入美國海軍陸戰(zhàn)隊的故事。20世紀六十年代情景喜劇的制作主要采用單機拍攝方式,這種方式在給情景劇添加視覺效果方面很實用。單機拍攝可以實現(xiàn)精良的特效和犀利的剪輯,但這在多機位拍攝作品中卻不易實現(xiàn)。很多劇集已經(jīng)不在現(xiàn)場觀眾面前拍攝,而是后期加入罐頭笑聲。1963年開始播出的《火星叔叔馬丁》標志著科幻情景喜劇的誕生。七十年代20世紀七十年代初期,情景喜劇繼續(xù)關(guān)注家庭生活,《脫線家族》和《鷓鴣家庭》(又譯作《帕特里奇家族》)是典型的例子,大量節(jié)目回歸了現(xiàn)場觀眾面前三機位拍攝的方式。20世紀70年代中期到90年代末期電視播放的節(jié)目中,大約有一半的情景喜劇是以錄像帶錄制的。在美國,諾曼?李爾常常通過他的系列情景劇中表現(xiàn)社會問題,如《一家子》(以約翰尼?斯佩特的《至死不渝》為藍本)和衍生劇《莫德》、《杰斐遜夫婦》和《美好時光》等。在英國,雷?高爾頓和艾倫?辛普森的《斯特托普父子》也在這個時期播出,并在美國被翻拍為《桑福德父子》。和早前美國情景劇重大的不同在于,這些劇目使用了不同種族演員。婦女解放成為以女性為主要角色情景劇的背景,如格蘭特?廷克的《瑪麗泰勒莫爾》和衍生劇《羅達和菲利斯》。戰(zhàn)爭主題也被注入情景喜劇《陸軍野戰(zhàn)醫(yī)院》中,該劇的制作者一開始不想在劇中加入罐頭笑聲,他們認為不必要,同時在真實的朝鮮戰(zhàn)爭中也沒有罐頭笑聲,但是CBS(哥倫比亞廣播公司)不同意。CBS后來妥協(xié),同意該劇創(chuàng)作人員可以在手術(shù)室的場景中去掉笑聲。該劇集在英國和德國播出時則全劇取消罐頭笑聲。羅斯?巴格達薩恩在他的作品《阿爾文》中也拒絕使用背景笑聲,杰伊?沃德的作品《鹿兄鼠弟》也是如此。性和挑逗則成為了70年代末情景喜劇的流行主題,代表作是英國喜劇《家中男人》和美國改編版《三人行》。這個時期兩部引人注目的滑稽肥皂劇《肥皂》和《瑪麗?哈特曼,瑪麗?哈特曼》讓業(yè)界開始思考電視情景喜劇可以進行什么樣的包裝。八十年代20世紀八十年代,獨角戲喜劇演員比爾?科斯比主演了《科斯比秀》(又譯作《科斯比一家》、《天才老爹》),這是最早的基于獨角戲舞臺角色改編成功的情景喜劇之一。女喜劇演員羅姍娜?巴爾在八十年代末期以因其得名的情景喜劇繼續(xù)了這一潮流,加里?桑德琳也是如此(因其得名的為《加里?桑德琳秀》和《拉里?桑德斯秀》。后來,杰里宋飛(《宋飛傳》)和雷?羅馬諾(《人人都愛雷蒙德》)同樣時從獨角戲過渡到電視的同名主演的情景喜劇。八十年代末,具有家庭生活傾向的情景喜劇發(fā)生了劇烈的變化,比如《羅姍娜》、《婚后》表現(xiàn)了工薪階層的家庭生活,《孩子們》和《辛普森一家》也設(shè)計了如《宋飛傳》一樣的重點關(guān)注單身成年人之間關(guān)系的內(nèi)容。20世紀八十年代中期,隨著有線電視的發(fā)展,加上廣播電視網(wǎng)絡(luò)以及首次運行的節(jié)目分銷系統(tǒng),這意味著電視觀眾正在細分。節(jié)目策劃必須以特殊的觀眾為目標,而不能再著眼于“一般”或者“成年”觀眾了,情景喜劇也一樣。比如一些喜劇系列以孩子們?yōu)槟繕擞^眾,其中就有像《救命下課鈴》和《克拉麗莎》這類專門為孩子們制作的情景喜劇。20世紀八十年代也出現(xiàn)了一些情節(jié)喜?。ɑ蛘呓凶鳌扒楣?jié)、情景喜劇混合劇”)節(jié)目,如《美國》和《茉莉托德的生活》等,但是都不很成功。九十年代20世紀九十年代呈現(xiàn)出動漫喜劇回歸的現(xiàn)象,這種趨勢一直延續(xù)到今天?!赌戏焦珗@》是動漫情景喜劇(超于了《辛普森一家》)最成功的例子之一。這個類型的情景喜劇還有其它一些成功的作品,包括《飛出個未來》、《癟四與大頭蛋》、《惡搞之家》、《美國老爹》、《一家之主》和《辛普森一家》等。這個時期也可以看到回歸電影拍攝方式的特征。主要原因是這被視為緊隨高清電視一類新技術(shù)而出現(xiàn)的具有超前意義的作品。傳統(tǒng)的標準清晰度攝影機無法滿足HDTV的需要,而電影拍攝使用的35mm膠片卻可以方便的轉(zhuǎn)換為各種新視頻格式。同時,廣泛使用膠片拍攝和后處理也使錄像帶拍攝的優(yōu)勢蕩然無存。九十年代中期,一些情景喜劇開始使用貫穿作品始終的故事線。九十年代最火的美國情景劇之一《宋飛傳》就以弧線敘事為特色?!独嫌延洝肥褂昧朔试韯〉囊蛩?,例如每季結(jié)尾的劇情懸念和隨故事進展不斷發(fā)展的人物關(guān)系。二十一世紀以來本世紀前后重新出現(xiàn)了一些單機位拍攝的、時長半小時的情景喜劇,如《抑制熱情》、《發(fā)展受阻》、《實習醫(yī)生風云》、《馬爾柯姆一家》、《費城永遠陽光燦爛》、《路易不容易》、《我為喜劇狂》以及《廢柴聯(lián)盟》等。最近,美國情景劇中正在借鑒一種源自英國的混成品,例如許多被視為“虛假紀錄片”的作品正在被拍攝(也叫偽紀錄片),如《辦公室》、《時尚家庭》以及《公園與游憩》等。一些新近的情景喜劇依然使用多機位拍攝的方式(在觀眾面前直接拍攝或者使用背景笑聲),包括《老爸老媽浪漫史》、《蓋里離婚記》、《麥克和茉莉》、《約會規(guī)則》、《噓!》和《瘋狂老爸箴言錄》等。本世紀以來,盡管大多數(shù)情景喜劇作品在完全回使用電影膠片拍攝,但是一些多機位拍攝的作品依然使用錄像帶,并將繼續(xù)下去。這個階段中,大多數(shù)被錄制在錄像帶上的喜劇是為適應(yīng)高清電視生產(chǎn)的,且很大程度上只局限于制作面向青少年兒童的情景喜劇。本世界10年代初期,這種使用錄像帶拍攝情景喜劇的方式依然會以有限的形式在廣播電視上出現(xiàn),如《惠特尼的煩惱》和《老爸的瘋狂世界》等。但是,用這樣的方式錄制的系列喜劇現(xiàn)在使用高清攝像設(shè)備錄制,并且在后期制作中把幀數(shù)從每秒30幀減至24幀,以模擬35毫米膠片的效果。二十一世紀情景喜劇的定義現(xiàn)代批評家不贊成用“情景喜劇”這一術(shù)語來給本世紀初出現(xiàn)的劇目分類,有人指出,當術(shù)語“情境喜劇”出現(xiàn)后,應(yīng)該給喜劇相當穩(wěn)定并恰如其分的定義。因此,把現(xiàn)代劇目(例如《路易不容易》和《抑制熱情》描述成為“情景喜劇”可能會產(chǎn)生錯誤期待。建議單機拍攝的作品最好從情景喜劇中剝離出來,作為喜劇中與情景喜劇同級別的一個分支。來源:SitcomsonU.S.Television,RetrievedApril20,from/wiki/Sitcom#Sitcoms_on_U.S._television第十單元電視新聞第一部分預(yù)習你認為新聞與娛樂截然不同嗎?如今,電視讓新聞與娛樂之間的界限比以前更加模糊。在上課之前請了解電視原理概述。第二部分課文明星:娛樂新聞新聞一直被賦予娛樂以及告知的功能。如果不這樣做,新聞就不會達到大眾。但是今天,有新聞的批評者說,根據(jù)可靠的報告和分析,娛樂的本能是喚起欲望和消耗資源。新聞媒體癡迷于名人和瑣事的報道,正在腐化我們的大腦和破壞是我們正常的公民生活。不乏證據(jù)證明這一觀點。2000年的地球日,ABC新聞邀請年輕演員和環(huán)?;顒蛹胰R昂納多·迪卡普里奧和克林頓總統(tǒng)參加黃金時段的網(wǎng)絡(luò)新聞節(jié)目采訪時表明:由于迪卡普里奧不熟悉他的黨派之爭的藝術(shù),違反了新聞價值,但公平的網(wǎng)絡(luò)環(huán)境吸引了年輕觀眾。相關(guān)的技術(shù)在1997年英國當政治領(lǐng)袖大選中被使用,包括后來的首相托尼·布萊爾,也被英國廣播公司的電視喜劇演員和其他藝人采訪。英國首相戈登?布朗(GordonBrown)也是英國斯特恩的財政大臣,隨后就英國加入歐元區(qū)被某節(jié)目女主持人采訪。與此同時,世界各地,娛樂信息混亂的涌入報紙,競爭可以獲得在列的名單被寫入最新電視名廚,園丁,或室內(nèi)設(shè)計師。據(jù)說,在英國報紙中稿酬最高的作家不是記者,而是占星家喬納森(JonathanCainer),近年來,他的時下最流行預(yù)測通過一連串的頭銜被放置在服務(wù)上進行循環(huán)驅(qū)動。名人,很容易吸引觀眾。最成功的名人系統(tǒng)甚至可以通過專門炮制媒體事件發(fā)明自己的明星。“真人秀”節(jié)目,比如“幸存者”,大哥哥,和流行偶像,制造名星,誰能日復一日通過雜志、報紙、手機系統(tǒng)和網(wǎng)站被早間新聞節(jié)目采訪并成為特色。這種另類“現(xiàn)實”似乎經(jīng)常透過現(xiàn)實本身出現(xiàn)在當今大眾媒體面前,有時令人如此地欣慰。正如美國的諷刺雜志和網(wǎng)站所言,在9月11日襲擊曼哈頓和華盛頓過后一個月,把洋蔥放標題:“沒有人會關(guān)心國家滿目瘡痍后這種又長又愚蠢的廢話?!痹u論家尼爾?波茲曼證明這一預(yù)言是正確的。波茲曼在1985年出版的《娛樂至死》,電視,就其本質(zhì)而言,是一種娛樂媒介,取代了新聞的主要媒介印刷媒介,它必然會導致公眾不了解情況和缺乏警告。“簡單化”一詞經(jīng)常用來標簽這一現(xiàn)象。波茲曼說,電視新聞,音樂,戲劇,和迷人的影視人物個性,這些都是“是娛樂的形式,而不是為了教育,反射或洗滌”,同樣這是沒有理清現(xiàn)狀。電視新聞,特別是那些受益于大量的公共投資在國家強有力的監(jiān)管和保護下的媒體,被大多數(shù)人不僅作為新聞的主要來源,而且是他們最信賴的新聞來源。,BBC電視新聞報道的那些目擊者所看,所說的國際事件,遠遠超過任何大量售賣的報紙。是因為今天的“小報電視”的支持者只是跟隨上個世紀中期小報新聞祖先的路徑那樣:擴大獲得新聞和時事辯論嗎?來源:IanHargreaves,Journalism:AVeryShortIntroduction,P.59~61,OxfordUniversityPress2005第十一單元影視廣告的特點第一部分預(yù)習你認為電視廣告如何適應(yīng)新媒體環(huán)境的變化?請說明在當前形勢下電視廣告的變化特征?;旧?,“電視廣告”這一術(shù)語指的是一個電視節(jié)目制作并由一個組織付費來宣傳、傳播它所提供的產(chǎn)品和服務(wù)的意識。作為一個視聽的廣告形式,它有一個明確的超過其他手段廣告的優(yōu)勢,這使它今天成為最昂貴的廣告形式之一。隨著新媒體環(huán)境的發(fā)展,尤其是對中國互聯(lián)網(wǎng)的發(fā)展,給廣告商的更多的選擇,它導致電視廣告特點的變化。第二部分課文我們用極大的努力去創(chuàng)意一個有效的電視商業(yè)廣告。事實上,當你看到你最喜歡的電視節(jié)目,30秒鐘的展示所表現(xiàn)的是數(shù)百小時的仔細的策劃和執(zhí)行。有效的電視廣告如果做得好可以獲得觀眾認同,如果他們有趣的侵入,可以減少觀眾的回避模式。人們喜歡看廣告如果廣告做得好。他們觀看克里奧國際廣告年度獲獎的電視廣告,當這些廣告出現(xiàn)在新的廣播或節(jié)目中。著名的電視節(jié)目的廣告及廣告拍攝花絮一直有高收視率和高收聽率。從廣告甚至可以承擔自生的費用,如美國運通公司“你認識我嗎運動”及百威淡啤酒的“我愛你”運動。大多數(shù)人相比其關(guān)注廣播節(jié)目更加關(guān)注電視。觀看電視節(jié)目的人常常全神貫注于此。他們的關(guān)注只是略低于那些經(jīng)常在黑暗的影院看電影的人。廣告被認為是一個不受歡迎的,因為它的打斷會破壞對節(jié)目的關(guān)注度。這種侵入性打擾可以令人不安,甚至可能使觀眾接受更少的商業(yè)信息。電視廣告面臨的另一個問題是觀眾傾向于在切換頻道或廣告電視廣告時間離開房間。因為電視觀眾的強烈的回避插入廣告,插入廣告必須是引人入勝的。訊息戰(zhàn)略每個廣告媒介都是不同的,廣告文案撰寫人擅長利用每種媒介的特殊的優(yōu)勢寫消息。電視與廣播或印刷在許多方面存在不同之處——最重要的方式,它是一個中型動態(tài)影像。動作和運動電視是一種視覺媒體,信息是被視覺效果所控制。但是,你可能會看到,報紙和雜志也使用視覺效果。所以什么使得電視和印刷圖像之間產(chǎn)生不同的影響?是運動圖像,動作,使電視比印刷更迷人。當你看電視你看見人們走路、說話,移動世界甚至給人以三維的錯覺。好的電視廣告以行動和運動的影響和維持人們對它的興趣。講故事如果他們講的故事引人入勝,電視就是我們社會的故事大師。在電視上的節(jié)目大部分是在講故事。長期上演的勁量兔12賽季運動的鼓與粉紅兔子的特征,體現(xiàn)在意想不到的設(shè)置上。在最近的一次商業(yè)活動中,兔子的焦點是“瞄準”由一群追隨者,他們搜索了預(yù)期的事件。一個角色所說的虔誠的說,“在這里我感到很幸運,因為我們都走了,它仍然在那里?!钡适虏恢皇枪蕵贰磉_他們的價值觀、教學行為,并告訴我們?nèi)绾翁幚砦覀兊娜粘栴}。電視節(jié)目,包括倫理的討論、道德,或個人價值。廣告也可以在他們的故事里,呈現(xiàn)更大的問題。有效的電視廣告用講故事的方法體現(xiàn)娛樂價值和意義。這些小故事可以是有趣的、溫暖的、愚蠢的或令人心碎的,如同現(xiàn)實生活的真實表現(xiàn)。表達情感是最好的敘述形式。情感比任何其他的廣告媒體,電視有能夠觸及情感的能力,鼓勵人們感覺事物。這能觸動觀眾的感情使電視廣告具備娛樂、有趣、好玩,和引人入勝的功能?,F(xiàn)實生活環(huán)境中所有的幽默、憤怒、恐懼、嫉妒、驕傲,活生生地呈現(xiàn)在屏幕上。幽默,尤其是在電視上,效果很好。這些情緒是從自然的流露,每個人都可以認同?;魻栺R克卡片已經(jīng)產(chǎn)生了一些真正的催人淚下的廣告,對我們生活的那個時代留下記憶的痕跡,我們記得我們獲取和保存的卡片。演示演示被認為是一個重要的信息戰(zhàn)略。如果你有一個故事有助于展示銷售信息,電視是傳遞信息的理想媒介。其現(xiàn)實主義使演示說服力。其可信度和公信力很高,因為我們相信我們所看到的和我們自己的眼睛。演示也是考慮使用電視直銷的一個很好的理由,由于使用較長的格式可以提供更好的演示。這對汽車視頻對于這種營銷傳播尤其有用。畫面與音響電視是一種視聽媒介——也就是說,它使用視覺和聲音——有效的電視廣告,融合了音頻和視覺元素。一個電視的優(yōu)勢是它加強了語言信息與視覺效果或者說視覺信息的能力。然而,電視主要是一種視覺媒體。酷兒戰(zhàn)役使用人玩排球和飛盤等溫暖的天氣運動,狗在山頂上玩飛盤,用噴雪作為運動場景背景的裝飾視覺符號。霍珀·懷特從上世紀50年代制作電視廣告,在他的書中談?wù)撊绾沃谱饕粋€有效的電視廣告,“隱藏在電視廣告中想法是獨一無二的”,他解釋說,這是一個視覺和聲音的組合:“電視廣告由圖片組成,將傳授事實或喚起情感和銷售,推銷的語言沒有讀過但聽說過?!彼偨Y(jié)道:“視覺和聲音的完美結(jié)合,可以是一個非常強大的銷售工具?!币暵犎诤系挠^點是文字和圖片一起工作或者廣告展示的是一件事而說的是另一件事情。研究人員發(fā)現(xiàn),人在同一時間聽和看會存在麻煩,除非音頻和視覺信息是相同的。私自釀造的威士忌啤酒在007杰姆斯邦德冒險滑雪和騎山地自行車的情節(jié)中出現(xiàn)。故事情節(jié)是由邦德喜歡音樂和標語聯(lián)系起來的,“搖勻,不要攪拌。”所以電視廣告與觀眾相關(guān)的五個特性:1、幽默2、可信的人物和場景3、簡單,樂觀的故事4、對話5、情感共鳴二、操作篇第十二單元電影制作第一部分預(yù)習電影制作是制作電影的過程。它包括很多階段,包括技術(shù),通訊等等。以下通過開發(fā),試生產(chǎn),生產(chǎn)、后期制作和分銷五個部分來分析整個過程。通過詳細介紹你可以更好地了解電影和電影行業(yè)。第二部分課文電影制作(通常是指在一個學術(shù)背景下電影制作)就是電影制作的過程,涉及到許多獨立階段包括最初的故事,想法,或委托,通過劇本、選角、拍射、編輯、和篩查成品最終在電影院呈現(xiàn)在觀眾面前或辦電影展。電影制作發(fā)生在世界各地的許多地方,包括在一系列經(jīng)濟、社會和政治環(huán)境以及使用各種技術(shù)和電影技術(shù)。通常,它涉及到大量的人,完成一部電影的拍攝時間可以從幾個月到幾年。電影制作包括幾個主要階段發(fā)展——第一階段創(chuàng)造這部電影的想法,權(quán)利書的認購等以及劇本編寫等等。為項目尋求合法的融資。前期制作——準備的拍攝相關(guān)事宜,演員和攝制組的錄用,地點的選擇以及拍攝場地的搭建。制片——在拍攝電影過程中所使用的原始材料將被記錄。后期制作——拍攝電影的圖像、聲音和視覺效果將會被編輯。分銷——電影是被分配到在電影院放映和/或發(fā)布于家庭娛樂。發(fā)展在這個階段,項目的制作人選擇一個故事,可能來自一本書或一個游戲或另一個電影或者一個真實的故事或一個最初的想法等等。確定一個主題或潛在的信息后,下一步是制片人與作家共同準備劇本大綱,打破故事的戲劇性結(jié)構(gòu),專注于分成段場景。然后,他們準備一個25--30的方案描述這個故事的情緒和人物。這幾乎沒有對話和舞臺指導,但是通常包含圖紙來可視化呈現(xiàn)關(guān)鍵點。另一種方法是確定劇本大綱產(chǎn)生一個電影腳本。接下來,編劇寫劇本可能需要幾個月。編劇可能重寫幾次改善它的結(jié)構(gòu)、人物、對話、和整體風格使之清晰。然而,生產(chǎn)商經(jīng)常跳過前面的步驟提交劇本給投資者,工作室和其他利害關(guān)系方評估,這一過程被稱為腳本覆蓋。電影分銷商可能在早期被聯(lián)系來評估這部電影可能的市場和潛在的票房成功。好萊塢分銷商采取冷靜的商業(yè)方法和考慮多方因素,如電影流派,目標受眾,相似的歷史上成功的電影,可能出演演員以及執(zhí)導的導演。所有這些因素意味著電影對觀眾一定的吸引力。并不是所有電影盈利僅從影院上映獲得,所以電影公司會考慮全球DVD的銷售和分銷權(quán)。電影制片人和編劇準備一個劇本,并將其呈現(xiàn)給潛在的投資家。如果成功,這部電影收到“許可”,意味著有人提供財政支持:通常是一個專業(yè)的電影制片廠,電影委員會或獨立投資者。各方協(xié)商達成協(xié)議,簽訂合同。一旦各方會面交易達成,這部電影可能進入前期制作階段。在這個階段,電影應(yīng)該有一個明確的營銷戰(zhàn)略和目標受眾。前期制作在前期制作中,實際創(chuàng)造電影的每一步是精心設(shè)計和計劃。電影的生產(chǎn)公司和辦公室被創(chuàng)建和成立。這部電影被導演提前形象化,在插圖畫家和概念藝術(shù)家的幫助下可能產(chǎn)生一個情節(jié)串聯(lián)圖版。為這部電影制定計劃支出的生產(chǎn)預(yù)算。主要的是采購保險來防止事故的發(fā)生。故事板是創(chuàng)建鏡頭序列藍圖的一種可視化方法。視覺圖像由繪制或后期圖像處理程序完成。也可能每一個鏡頭有所需要的書面說明。制片人雇傭機組人員。這部電影的本質(zhì)和預(yù)算以及電影的類型確定了機組使用的大小。許多好萊塢大片雇用數(shù)以百計的演員和工作人員,而低成本獨立電影可能由8或9(或更少)的骨人員組成。這些都是典型的機組人員職位:導演主要負責講故事,創(chuàng)造性的決策和指導演員演電影。生產(chǎn)單位經(jīng)理管理生產(chǎn)預(yù)算和生產(chǎn)計劃。他們還代表生產(chǎn)辦公室向工作室高管或投資方報告電影拍攝情況。副導演負責拍攝日程和物流生產(chǎn)管理以及其他任務(wù)。有幾種類型的副導演,每個副導演都有不同的責任。星探發(fā)現(xiàn)演員來填補部分腳本。這通常要求演員試鏡。場地經(jīng)理負責找到場地并管理電影拍攝場地。大多數(shù)照片都在可控環(huán)境的具有成熟舞臺的工作室完成。但偶爾,戶外場景要求拍攝外景。攝影負責人是負責監(jiān)督整個電影攝影的攝影師。影響負責人是音響師,負責監(jiān)督整個電影作品的音效。這個角色在西方世界也被稱為聲音設(shè)計師或聲音監(jiān)督者。在生產(chǎn)制作階段,生產(chǎn)聲音合成器的聲音部門是首要的。他們記錄和混合音頻設(shè)置——對話、存在立體聲音效果和單聲道效果和氛圍。他們與導演、經(jīng)營者、第一副導演以及攝影師一起工作。聲音設(shè)計師使用聲音編輯器監(jiān)督創(chuàng)造了電影的聽覺概念。在一些作品中聲音設(shè)計師扮演著聲音監(jiān)督的角色。作曲家為電影創(chuàng)造新的音樂(通常是在后期制作中完成)。制片設(shè)計師和藝術(shù)總監(jiān)創(chuàng)造影片的視覺概念。藝術(shù)總監(jiān)管理負責生產(chǎn)的藝術(shù)部門。服裝設(shè)計師與演員們以及其他部門密切合作,創(chuàng)造了電影中人物的服裝?;瘖y和發(fā)型設(shè)計師和服裝設(shè)計師緊密合作為一個角色創(chuàng)造特定形象。故事板藝術(shù)家創(chuàng)造視覺圖像,幫助導演和制片設(shè)計師與制作團隊溝通他們的想法。編排創(chuàng)建和坐標運動以及舞蹈——通常為音樂劇。一些電影需要一名武術(shù)指導顧問。制片導演具備雙重角色,導演和在一個場景的拍攝中給攝影師指令。在制片過程中,拍攝視頻/電影的創(chuàng)造。在此階段將招募更多的機組人員,如財產(chǎn)負責人,腳本主管,導演助理、劇照攝影師,圖片編輯者,和聲音編輯者。在電影制作中這些都是最常見的角色;制片公室將參與任何獨特的角色來適應(yīng)可能融合在電影的生產(chǎn)中的各種職責。典型的一天拍攝工作的始于機組人員到達指定位置的時間。演員通常有自己的單獨的調(diào)用時間。因為場地建設(shè)、物料和照明需要花費數(shù)小時甚至數(shù)天來完成,他們常常提前到達完成這些工作。拍攝架、電氣和生產(chǎn)設(shè)計人員通常比攝影聲音部門領(lǐng)先一步:為了效率,在拍攝上一個場景時,他們已經(jīng)準備下一個了。機組人員準備他們的設(shè)備時,演員們都準備他們的服裝和出席的頭發(fā)以及妝容。演員們和導演排練劇本和組接鏡頭,聲音部門和他們一起排練,對設(shè)備進行微調(diào)。最后,按照導演的需要拍攝很多遍。大多數(shù)美國制片遵循一個特定的程序:副導演喊道“好了!”通知每一個人這個場景即將被記錄下來,然后“大家安靜!”一旦每個人都準備拍攝,副導演說“聲音”(如果需要涉及的聲音),及生產(chǎn)聲音合成器將開啟他們的設(shè)備,記錄一個口頭的石板的信息,并宣布“聲速”,還是“速度”當他們準備好了。管相機的,回答“速度!”攝影師一旦用相機記錄。閥瓣,在鏡頭前已經(jīng)拍板,稱為“標記!”,打它關(guān)閉。如果涉及額外的背景行動,副導演會提示他們(“行動背景!”),最后是導演,告訴演員“行動!”。副導演可以用擴音器回應(yīng)“行動”。當導演所說的“咔!”表示一個鏡頭拍攝完畢,攝像頭和聲音設(shè)備停止記錄。腳本主管會記錄任何連續(xù)性問題,聲音和相機團隊會承擔各自日志技術(shù)的報告。如果需要導演決定重拍一次,整個過程重復。一旦導演滿意這個鏡頭,機組人員轉(zhuǎn)移到下一個拍攝場地進行“設(shè)置”,直到整個場景“覆蓋”。當現(xiàn)場拍攝完成后,導演助理聲明“打裝”或“轉(zhuǎn)移,”機組人員將“罷工”,或拆除場景的設(shè)置。在一天拍攝結(jié)束的時候,導演通過第二天的拍攝日程和把每日進度報告包括從連續(xù)性、聲音,和攝影團隊進度發(fā)送到制片人辦公室。調(diào)用表分發(fā)給演員和工作人員,告訴他們何時何地出現(xiàn)下一個拍攝日。后來,導演,制作人以及其他部門主管,有時演員也會一起,聚集觀看那天或昨天的拍攝畫面,稱為日報,來檢查他們的工作。藝術(shù)作品,例如繪畫、攝影、雕塑主要吸引視覺,通常存在于永久的形式。在偏遠地區(qū)的工作通常持續(xù)14或18個小時,電影制作傾向于創(chuàng)建團隊精神。當整個電影可以在生產(chǎn)階段的完成,按照慣例制片方會安排包裝晚會,感謝所有的演員和工作人員的努力。后期制作這里的視頻/電影是由視頻/電影編輯器組裝。拍攝電影的材料被編輯。如果一個電影試圖得高分,生產(chǎn)的聲音(對話)要被編輯,音樂與歌曲要被創(chuàng)作并錄制;音效被設(shè)計和記錄。任何添加圖片都要數(shù)字合成視覺效果。最后,所有聲音元素混合成“莖”,然后嫁接給了圖片,電影完成(“鎖定”)。分銷最后階段,決定去哪個電影院發(fā)布電影,或通過偶然的消費者媒體(DVD,VCD,VHS,藍光)或從供應(yīng)商直接下載。這部電影是根據(jù)需要復制和分發(fā)到電影院展覽(試映)。電影的宣傳和推廣所需宣傳材料、海報和其他廣告材料的發(fā)表。電影發(fā)行商通常會舉辦首映禮,通過媒體預(yù)覽、采訪發(fā)布新聞或參加電影節(jié)放映來發(fā)布電影。大多數(shù)電影都有一個網(wǎng)站。電影選擇在影院上映,DVD通常會在幾個月后發(fā)布。電影和DVD的分銷權(quán)通常分布全球。經(jīng)銷商和制片方分享利潤。獨立電影制作主流電影之外的電影制作通常被稱為獨立電影。自DV技術(shù)的引入以來,生產(chǎn)手段變得更加民主化。制片人可以在家用電腦上想象電影的拍攝和編

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