聲樂教學程序鄒議

聲樂教學程序鄒議聲樂教學程序鄒議

談聲樂教學的根本程序

廊坊武警學學院崔寶芬

聲樂是一門看似簡潔卻又非常簡單的學科，說它簡潔，是由于它只是一門技術，其中并沒有包括太多的科學理論學問。它只是人們從實踐中悟出，從一個個失敗的發(fā)聲方法中總結出的一個既愛護發(fā)聲器官，又能得到高音共鳴的相對完善的發(fā)聲方法。一旦把握了這種方法唱歌就變得很簡潔，可以說是一勞永逸的。說他簡單，是由于這種發(fā)聲方法與我們?nèi)粘Ａ晳T的發(fā)聲方法相去甚遠。它的感覺和位置是我們?nèi)粘Ｒ哉Z言為主的發(fā)聲活動所感覺不到和觸及不到的。完全靠想象和意念來查找，因此，這門技術學起來不是很簡單，而教這門技術也需要特別教學技巧和科學的教學程序。

特別教學技巧是幫忙學員理解聲樂理論的手段。而科學的教學程序是在聲樂教學過程中設計出的科學的教學方案。它應當是讓初學者少走彎路，最大限度地提高教學效率的方案。是根據(jù)肯定的操作步驟把初學者一步步扶上正軌，并使之從被動學習到自主學習再到制造發(fā)揮的過程。因此，對于唱歌者的成長特別重要。在這里，本人依據(jù)個人的一些教學心得，總結現(xiàn)代聲樂教學的特點，提出聲樂教學根本程序的幾點拙見，供讀者參考。一、了解學生是聲樂教學的第一步

聲樂教學是一門即興學科，沒有教材，教學內(nèi)容與教學方法都不固定。在教學中，教師只是千方百計地把自身的體驗和感受傳達給學員，而學員也在努力地體驗和感受教師所描述的內(nèi)容。在這授與受的過程中，經(jīng)常由于教師的表達不具有普遍性，或由于學生的根底學問與技能還不夠，對教師的意思理解不到位，形成理解的偏差而導致教學的失敗。因此，開展聲樂教學要做的第一件事就是了解。教師要了解學生的原始發(fā)聲習慣、感悟力量、文化根底、語言習慣甚至性格。由于對教師制定對該學員的教學方案，調(diào)整教學方法，改良語言表達方式，盡快架起溝通的橋梁起了至關重要的作用。也就是說，了解學生是聲樂教學的根底。其詳細方法如下：

首先，教師可以讓學生演唱他最拿手的歌，讓他充分發(fā)揮他的“發(fā)聲方法”，在傾聽的過程中，分析學生發(fā)聲的位置、感覺上存在的問題與缺乏。然后，問學生對自己發(fā)聲方法的熟悉與看法。讓學生描述一下自己的技巧與位置，這樣教師就可以了解學生主觀熟悉上的誤區(qū)，并了解學生語言、理解方面的習慣，然后便可以在他的理解層面上，以其習慣的方式進展技術指導，調(diào)整他的位置與方法。這種共性化的教學方法在聲樂教學中不走彎路，見效快，還有效地愛護了學生發(fā)生器官，使之樹立了自信念，是聲樂教學的良好的開端。二、為學生建立初步的發(fā)聲觀念

為學生建立初步的發(fā)聲觀念，也就是為學生既有的發(fā)聲方法定位，把學生的現(xiàn)有的發(fā)聲方法形象地用幾個歌詞概括，或一句話來描述，使之概念化。要求語言要精確、直觀，通俗、簡潔。這要求教師有特別豐富教學閱歷，有很強的聽音辨位力量和高度的概括力量。學生對自己的發(fā)聲位置和方法印象最深刻，教師給這些位置與方法以正確的定位，等于在學生的心中植入了一個初步的發(fā)聲觀念。為學生進一步學習聲樂理論，分析自身方法存在的問題具有很大的幫忙，也為學生準時改良發(fā)聲方法等奠定了根底。為聲樂教學明確了方向。三、在初步建立的發(fā)聲觀念的根底上逐步建立新的發(fā)聲觀念。這是聲樂教學中的逐步改良和提高的過程。它建立在正確熟悉舊的發(fā)聲方法即給舊的發(fā)聲方法正確定位的根底上。根據(jù)科學的挨次，沿著正確的方向，一步步地帶著學生開啟聲樂未知的大門。這個程序在學習“頭腔”共鳴時尤為重要。如在教授“頭腔”共鳴時，要有以下幾個步驟:1、用打哈欠的方法找到上口蓋。2、上口蓋翻開。3、聲音在口蓋上方的鼻咽腔即“頭腔”共鳴。4、鼻咽腔后面的后咽壁上下吸開，使“頭腔”加大。5、在共鳴的位置咬字。這幾個步驟，假如前面的做不好，后面則無法進展。它是從易到難，從低到高，環(huán)環(huán)相扣的關系。由于科學的發(fā)聲方法的教學就是從已知的層面漸漸過渡到未知層面的。因此，這也是一個不斷改良發(fā)聲方法更新發(fā)聲觀念的過程。而新的發(fā)聲觀念取代舊的發(fā)聲觀念，往往只要一句話或一個提示就能做到，只有一步之差。四、學生聲樂聽辨力量的培育

聲樂聽辨力量是指通過傾聽聲音，分析和區(qū)分唱歌者發(fā)聲方法的力量。這是靠學生不斷的嘗試和體驗來實現(xiàn)的。建立在具有一些正確的發(fā)聲觀念的根底上。是讓學生自我推斷和自我提高的力量。是變被動學習為主動學習的有效方法。養(yǎng)成聽音辨方法的習慣，可以不斷地從他人身上得到啟發(fā)，還能準時發(fā)覺自己和他人發(fā)聲方法上的缺乏，準時地自我更新與自我提高，在聲樂學習的道路上受益無窮。少數(shù)學習者還能通過分析、聽辨來自修聲樂，到達無師自通的效果。

聲樂聽辨力量既是一種發(fā)聲方法的聽辨力量，又是一種審美力量，不管聲樂還是器樂，這種技術力量都最終起到精進方法，把握風格，提高藝術水平的打算性作用。

五、學生聲樂綜合力量的培育

聲樂教學是培育學員唱歌藝術力量的學科，而唱歌藝術力量不僅包括聲樂技術，還包括對音樂的把握，歌詞的理解和情感的表達，因此聲樂教學程序中還應包括音樂學問的培育、唱歌心理素養(yǎng)的培育、文化修養(yǎng)的培育和審美水平的培育。只是它們不是聲樂教學程序的某個環(huán)節(jié)，而應滲透到整個聲樂教學的過程中，是幫助性教學。

綜上所述，我的教學程序如下列圖所示

聲樂綜合力量的培育

了解學生建立初步的發(fā)聲觀念建立新的發(fā)聲觀念完善聲樂技術聲樂聽辨力量的培育

這只是一個最根本的教學模式的框架，在其內(nèi)部還有特別詳細具體的劃分。但無論怎樣的劃分，都要在學生的學問和力量的根底上，以學生最簡單承受的方式，由淺到深、從易到難，調(diào)整其發(fā)聲方法。要遵循的仍舊是客觀性和可行性原則。

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高師聲樂課多樣化教學芻議

[稿源來自網(wǎng)絡]

聲樂教學是一門規(guī)律性極強的應用科學，也是高師音樂專業(yè)的一門重要技能學科。高師聲樂教學一般是實行個別授課形式，一對一教學，這無疑是最主要的教學形式和手段。教學因人而異，因材施教，目的明確，完全符合專業(yè)特點；但針對我們師范專業(yè)的教學特點，這卻并不是惟一的形式。高師音樂教學的培育目標是合格的初、中等學校的音樂師資，高師聲樂教學就是為中小學培育具有合格的聲樂教學力量的師資人才。這就要求學生不僅能講授科學的聲樂理論學問，把握科學聲樂方法，還應具備完成課堂唱歌、觀賞、彈唱等內(nèi)容的教學力量。因此，高師的聲樂教學必需探究新奇的教學方法，實行多樣的教學模式，更新教學內(nèi)容，實施多樣化教學，采納集體課、小組課、個別課相結合，藝術實踐課、多媒體教學等多種教學手段相配套，以彌補一對一授課形式的缺乏，從而提高教學質(zhì)量，促進教學的改革和進展。

一、集體課教學

集體課教學作為聲樂小課（一對一）的補充形式，也叫做聲樂理論大課。它包括以下諸方面的理論及其實際運用：發(fā)聲器官的生理構造和唱歌發(fā)聲時的機能狀態(tài)，唱歌中的喉嚨翻開，喉頭的正確位置，唱歌的正確姿態(tài)，唱歌的合理呼吸，呼吸法的重要性和必要性以及如何把握運用唱歌中的共鳴腔，唱歌中的咬字、吐字、聲區(qū)的劃分及其不同的特征，從而使學生了解自己的發(fā)聲器官，對唱唱發(fā)聲過程有一個系統(tǒng)全面的熟悉。

加強聲樂教學法課也是高師聲樂教學的重要環(huán)節(jié)。聲樂教法課主要包括以下內(nèi)容：變聲期嗓音訓練方法，不同類型的嗓音特點和曲目的選擇，常見的錯誤發(fā)聲法的區(qū)分和訂正，唱歌心理狀態(tài)在教學和演唱中的重要作用等等。通過教授聲樂理論課，既擴展了學生的視野，又豐富了小課內(nèi)容；既充實了學生的理論，又提高了學生分析各種聲音特點和解決各種發(fā)音毛病的力量；既明確了高師聲樂的教學目的，又能精確為自己定位，使學生樹立唱歌的正確觀念，明確聲樂教學中應留意的問題，為日后成為音樂教師奠定堅實的根底。

二、集體課與一對一課相結合

聲樂藝術要借助發(fā)聲的技術、技巧來進展自己的藝術表現(xiàn)力量。集體課與一對一課相結合是把聲樂理論學問與聲樂技能練習相結合的一種課型，是聲樂教學的一種補充形式。

1、集體發(fā)聲練習學生集體發(fā)聲訓練是聲樂大課的一局部內(nèi)容，適合一年級的學生。學生的聲樂程度較淺，練習音域不寬、在六度之間、速度不要太快的發(fā)聲練習曲，對每個發(fā)聲練習曲，講解它的目的、要領，并講解課后自己練習的方法。小課教學穿插在聲樂大課教學中，可以隨時對學生進展個別練唱，因人施教，對消失的問題進展理論分析，使全部學生都能聽懂，削減類似錯誤的消失。相對于根底和技巧較好的學生，可以讓他們做范唱，通過師生點評，師生互動，提高了學生分析聲音正誤的聽覺力量。

2、氣息的練習“氣乃音之本，氣動則聲發(fā)”，呼吸是發(fā)聲的動力。唱歌聲音的亮度、力度、清楚度，以及音色的甜潤、美麗長久等，主要取決于氣息的掌握和呼吸的方式。在教授學生做呼吸練習時，應當讓學生了解以下幾點：（1）氣息應吸在胸腔下部，不行過淺或過深。（2）吸氣要嚴厲、平穩(wěn)，全胸部自然地擴張，不能用強制的力氣，否則呼吸器官各局部會產(chǎn)生僵硬、逼緊的感覺。（3）吸氣需口鼻同時吸，快而深，無雜音。呼氣則緩慢、克制、勻稱。（4）氣息吸入后必需擅長保持，不要一下子讓氣息泄掉，也就是說不要一下子讓橫膈膜與胸腔吸氣肌肉放松，要保持胸腔的擴張狀態(tài)。（5）掌握呼吸的力氣要適中，不能將氣用力壓住。錯誤地把保持氣息當成緊壓，用力擠壓下肋和橫膈膜，結果會產(chǎn)生沉重、逼緊的聲音。（6）呼氣時，上胸部要放松，保持自然的突起狀態(tài)（不能僵硬），要用下胸肌和腹肌、橫膈膜來操縱。

了解了呼吸（胸腹式呼吸）的留意事項后，可以隨時個別輔導，幫忙學生體驗腰、腹、橫膈膜的正確感覺。唱歌的呼吸方法大多采納胸腹式聯(lián)合呼吸的方法，呼吸訓練可采納單純的呼吸訓練和發(fā)聲時的呼吸訓練相結合的方法。單純不發(fā)聲的呼吸訓練可以讓學生做“急吸緩呼”練習，即急速吸氣，略停頓后，緩緩呼氣。這種呼吸法是唱歌時最常用的，可以在聲樂大課上集體練習。發(fā)聲時的呼吸練習可以讓學生訓練起來不至于太枯燥乏味。選擇一條五度音以內(nèi)的、連貫流暢的慢速練習來作為檢驗氣息的發(fā)聲練習，最好是下行音節(jié)的練習或是一個長音的練習，母音不要太多，以兩個音交替唱或單獨唱一個母音為主，在起音時結合氣息的支持，聲音勻稱、流暢、自然有彈性。在上一條練習的根底上，再做長音時的漸強漸弱的變化練習，增加掌握氣息時的強弱力度的力量。這樣，使學生能較快把握正確的呼吸方法，少走彎路。

三、小組課教學

由于高師培育目標是中等師范學校和一般初、中等學校的音樂教師及社會企事業(yè)單位的音樂骨干力氣，而高師學生的特點是起點低，水平參差不齊。因此，通過小課教學可以解決學生在唱歌中的共性問題。它是聲樂教學的一種補充形式，可在聲樂教學中穿插進展。

小組課教學通常是在肯定時間內(nèi)對兩個至十個學生小組教學?？砂瓷ひ魲l件、演唱程度分組，每組所選練習曲要有共性，從簡到繁，由易到難，循序漸進。學生可集體發(fā)聲訓練，也可逐個發(fā)聲訓練。選唱的曲目大多要篇幅較小、音區(qū)適中、音程跳動不大、曲式構造簡潔些的作品，如舒伯特的《搖籃曲》，卡爾達拉的《雖然你冷酷無情》等藝術歌曲，學生簡單把握，有利于聲音的連貫性、聲區(qū)的統(tǒng)一及氣息的支持等方面的訓練，有利于聲音技巧的把握。這樣，學生可以通過逐個發(fā)聲，增加自己對各種聲樂的熟悉。通過相互的語言溝通去體會唱歌中咬字的語感，通過演唱作品，了解對作品各不一樣的理解和感受，使學生在聲樂學習中相互取長補短，對聲樂教學有著肯定的促進作用。

小課教學要依據(jù)因材施教、揚長避短的原則。要“精講多練，講中唱，唱中講”，準時提出訓練中帶有普遍性的問題并分析、解決。這樣，使不同條件和水平的學生都有一個根本的唱歌力量和唱歌技巧。此外，注意培育學生間的相互溝通、相互幫忙、切磋技藝、友好協(xié)作、共同進步的思想品德。

四、藝術實踐課

這是一種取長補短、相互學習的好途徑。當學生根本把握了演唱理論和方法，有肯定的聽辨力量后，加強藝術實踐活動會更有利于穩(wěn)固和運用理論課中學到的學問，發(fā)揮在技能課中學到的技能。

可以實行月匯報或周匯報的形式，讓每個學生都單獨上臺演唱，并相互探討特長或缺乏，再請多位聲樂教師加以點評、分析，使學生了解自己在唱法上存在問題的同時，又識別他人演唱中的優(yōu)點與缺乏，從而加深對發(fā)聲的正確與否的理解，引起重視。

演唱觀摩教學還可以使學生們了解到除自己在演唱聲部之外的中外聲樂作品，在風格的把握、藝術處理、演唱閱歷的積存、舞臺表現(xiàn)、識別聲音優(yōu)劣等方面起到很好的作用。聲樂是一門表演藝術，離不開舞臺表現(xiàn)，我們可以通過舞臺演唱來表達課堂教學效果，檢驗教學方法，學生只有自己通過大膽自如的演唱，才能自信地進展范唱教學模擬。

此外，還可以通過排練合唱，進展集體發(fā)聲練唱，對合唱作品的內(nèi)容理解和聲樂分析、創(chuàng)作方法、作品處理、藝術表現(xiàn)等方面進展統(tǒng)一訓練，從而培育了學生對集體唱歌意識和在集體中把握自我唱歌的力量，同時提高了自己的藝術修養(yǎng)和藝術感受力量。

另外，藝術實踐還可以利用節(jié)假日組織學生參與教學實習和藝術演出活動，通過邊學習、邊實踐，不斷提高學生演唱、教學、組織、編導的綜合力量。因此，高師院校成立的藝術團、周末俱樂部等都是音樂專業(yè)學生藝術實踐的最好課堂。

五、多媒體教學

21世紀高師音樂教育培育的是綜合性的復合型人才