淺談中國古典舞身韻中的形神勁律

TOC\o"1-3"\h\u一、中國古典舞基木概念 摘要:我國的古典舞專業(yè)作為我國舞蹈體系中的一種，在循序漸進(jìn)的進(jìn)化中已形成了獨(dú)具歷史特色的審美特征。作為我國舞蹈藝術(shù)的重要分支，古典舞以中國傳統(tǒng)民族文化為基礎(chǔ)，通過專家學(xué)者們對(duì)理論的不斷剖析、研究以及在實(shí)踐活動(dòng)中的持續(xù)升華由此構(gòu)成了獨(dú)具中國特色的獨(dú)立舞蹈體系。該體系充分借鑒了中國民俗藝術(shù)和戲曲國粹的精髓，突破了墨守成規(guī)的類型化限制，匯集了古今數(shù)百種舞蹈的韻味，展現(xiàn)了時(shí)代特征和開創(chuàng)意義，充分體現(xiàn)了古典舞在我國藝術(shù)中不可取代的重要地位。關(guān)鍵詞：古典舞神韻形神勁律Abstract:China'sclassicaldanceprofessionalasadancesysteminChina,inagradualevolutionhasformedauniquehistoricalcharmoftheaestheticcharacteristics.AsanimportantbranchofChinesedanceart,classicaldanceisbasedontraditionalChinesenationalculture.Throughexpertandscholars'continuousanalysisoftheory,researchandcontinuousevolutioninpractice,sublimationconstitutesanindependentdancewithChinesecharacteristics.system.ThissystemfullydrawsontheessenceofChinesefolkartandoperaquintessence,breakingthroughthetraditionalstyleofthetraditionalstyle,bringingtogetherthecharmofhundredsofancientandmoderndance,showingthecharacteristicsofthetimesandcreateameaning,fullyembodiestheclassicaldanceinourartIrreplaceableimportance.Keywords:ClassicaldanceRhyme

行、神、勁、律是“身韻”的縮影，它們的文化性與歷史性影射了整個(gè)中國古典舞“身韻”的內(nèi)涵底蘊(yùn)。中國古典舞正年輕，還在持續(xù)的發(fā)展壯大中，當(dāng)“身韻”一詞不再局限為一門課程名稱，當(dāng)“身韻”一詞的深層含義被不斷挖掘，相信中國古典舞會(huì)迎來新的一輪變革。三．中國古典舞身韻中的四大特征（一）形“形”是舞蹈形象表現(xiàn)的基本要素，也是古典舞表演的主要支撐，在作品的寓意和藝術(shù)美學(xué)中發(fā)揮中間媒介的傳播作用。具體指的是舞蹈演員的外在肢體動(dòng)作，對(duì)于作品來說是一種非常直觀的表現(xiàn)手法，凡是外在的表達(dá)都屬于“形”的范疇。通過形態(tài)的拿捏和掌握強(qiáng)化作品的表達(dá)?！靶巍钡谋憩F(xiàn)注重動(dòng)作變化的流暢和韻律感。中國古典舞的外在形態(tài)動(dòng)作主要集中于“擰，傾，圓，曲，仰，俯，翻，卷”上，對(duì)肢體的力度和柔韌性有極高的要求，需要做到形神并濟(jì)。所以，要想檢驗(yàn)一名舞蹈演員的身體素質(zhì)，首先會(huì)從其對(duì)肢體的控制能力和力度的掌握入手，通過其對(duì)“擰、擺、轉(zhuǎn)、彎”動(dòng)作的表現(xiàn)來判斷其是否具有對(duì)作品形象的表現(xiàn)力。在古典舞學(xué)習(xí)過程中，針對(duì)“形”開展的訓(xùn)練需要關(guān)注以下三點(diǎn)：（1）舞蹈演員的靜態(tài)動(dòng)作必須具有藝術(shù)美感，姿態(tài)挺拔而優(yōu)美，含蓄卻不失力度，這是一種看似矛盾，卻互相制衡從而達(dá)成一致美感的表現(xiàn)力，對(duì)身體的平衡感有非常高的要求。（2）關(guān)注神態(tài)變化和動(dòng)作流轉(zhuǎn)之間的軌跡是否順暢，過渡是否自然。所以對(duì)姿態(tài)和動(dòng)作的變化和書法藝術(shù)中對(duì)筆法的要求非常一致，即筆畫的書寫要規(guī)范而不失靈性。所謂“無規(guī)矩不成形”，雖然在舞蹈表演中動(dòng)作和神態(tài)的變化非常重要，但是也應(yīng)該遵循人體動(dòng)作正常的變化規(guī)律，不可違背常理。（3）注重動(dòng)靜變化之間的自然軌跡?！坝蓜?dòng)到靜”是表演藝術(shù)中的精髓之一，我國傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)將這一變化稱為“亮相”，即通過動(dòng)作軌跡而強(qiáng)化“身韻”的體現(xiàn)。舞蹈作品的表現(xiàn)不單單停留于靜止的“形”，而應(yīng)該是從內(nèi)心的意想到外在動(dòng)作的表達(dá)逐步滲透情感，由此強(qiáng)化動(dòng)作的表現(xiàn)力。這種表現(xiàn)力也被藝術(shù)前輩們俗稱為“起法兒”，是舞蹈中非常微妙的動(dòng)作，看似簡(jiǎn)單，實(shí)則非?？简?yàn)功力，需要情緒到肢體動(dòng)作的準(zhǔn)確拿捏才能表現(xiàn)出作品的精髓。（二）神對(duì)“形”能夠做到有力的掌握，這也僅僅構(gòu)成了舞蹈表演的外部支架，表現(xiàn)出的作品有形無神，缺乏靈動(dòng)性。所以應(yīng)該將內(nèi)在心理的情感變化投射在“形”的表現(xiàn)基礎(chǔ)上才構(gòu)成了合格的舞蹈作品。其中，這里要求的內(nèi)在心理情感變化便是我們長(zhǎng)說的“形神兼?zhèn)洹敝械摹吧瘛薄！吧瘛眮碜晕璧秆輪T的內(nèi)心心理動(dòng)態(tài)，中國舞蹈藝術(shù)對(duì)于“心”“神”“氣”的要求非常嚴(yán)苛，必須要做到“心隨意懂、意氣相合、氣定力足、力定形邃”。而舞蹈中一向引為公式的“動(dòng)律元素”是一種以“圓”作為主要?jiǎng)幼鬈壽E的運(yùn)動(dòng)，這不是簡(jiǎn)單的肢體動(dòng)作能夠完成的，需要用意念來決定藝術(shù)表現(xiàn)中的呼吸和神態(tài)。神態(tài)不僅局限于眼神的控制，還有氣道的掌握。我們?cè)谏钪薪?jīng)常會(huì)將眼睛視為表達(dá)內(nèi)心思想的窗口，所以眼神的凝聚力，收放掌控除了要依靠眼球運(yùn)動(dòng)支配，還要依靠?jī)?nèi)心思想動(dòng)態(tài)來決定。所謂“形為動(dòng)、神先聚”，便非常直觀的展現(xiàn)了這一結(jié)構(gòu)關(guān)系。所以在進(jìn)行身韻尋來過程中，每一個(gè)簡(jiǎn)單的肢體動(dòng)作都應(yīng)該關(guān)注對(duì)心神氣韻的培養(yǎng)和升華，雖然我們常提到的“神韻”是一種基于心理的抽象動(dòng)態(tài)，但是正是這個(gè)抽象動(dòng)態(tài)決定了作品的真正內(nèi)涵是否得到表現(xiàn)。（三）勁當(dāng)舞蹈藝術(shù)表演者能夠有效掌握“形”和“神”，那么就可以進(jìn)一步展開對(duì)動(dòng)作力道、韻律感、節(jié)奏感的訓(xùn)練了?！吧眄崱彪x不開“心、意、神”三個(gè)要素的支撐，而這三個(gè)要素不可缺少的一個(gè)重要支持條件便是“力”。所謂的力主要體現(xiàn)在舞蹈表演者對(duì)動(dòng)作幅度、變化速度、力道控制上對(duì)“勁”的應(yīng)用。只要能夠熟練掌握這一要點(diǎn)，便可以讓作品的感染力得到強(qiáng)化，成為作品引人入勝的制勝法寶。通過長(zhǎng)期的實(shí)踐研究，我個(gè)人認(rèn)為，“勁”主要來自于外部動(dòng)作變化所需要的韻律感和循序漸進(jìn)或具有明顯沖突特征的力道變化中。以我們?cè)谶\(yùn)動(dòng)時(shí)經(jīng)常提到的“點(diǎn)”和“線”之間的關(guān)系為例，都是依靠對(duì)“勁”的拿捏得以展示。而在我國古典舞里長(zhǎng)用到的韻律節(jié)奏通常有特定的節(jié)拍規(guī)律，如2/4、4/3、4/4等，但是需要注意的是舞蹈動(dòng)作中的韻律節(jié)拍和音樂演奏中的節(jié)拍之間的差異性?！皠拧钡膽?yīng)用多數(shù)會(huì)出現(xiàn)在一些舒緩而有序的節(jié)奏中，所以對(duì)動(dòng)作的彈性和力道有一定的表現(xiàn)要求，需要通過規(guī)律卻不失微妙變化的節(jié)奏來突出動(dòng)靜相宜的特點(diǎn)?！吧眄崱背擞?xùn)練舞蹈表演者的動(dòng)作外，還要講究力度的應(yīng)用規(guī)律，節(jié)拍的輕重、快慢、維持時(shí)間的長(zhǎng)短、音調(diào)的高低等等，都存在這一定的差異性。這些代表力度表達(dá)的符號(hào)對(duì)舞蹈動(dòng)作起到有效的控制作用，同時(shí)也需要肢體動(dòng)作得以表現(xiàn)，這正考驗(yàn)了演員對(duì)“力”的拿捏和掌控力。不僅在表演過程中需要時(shí)時(shí)把控，在結(jié)尾的最后收官動(dòng)作更加關(guān)鍵。不管在藝術(shù)表演中的任何一種形式，對(duì)結(jié)尾節(jié)奏停止的瞬間動(dòng)作都非常重視，這是對(duì)整個(gè)作品表現(xiàn)能力的集中體現(xiàn)。所以在古典舞里，也更象征著畫龍點(diǎn)睛的升華之筆。所以舞蹈表演最后的收官動(dòng)作我們稱之為“造型”，通常會(huì)在最后造型的表現(xiàn)中將現(xiàn)場(chǎng)的表演氛圍烘托至極致，而作品的精神意念也在造型的表現(xiàn)里得到強(qiáng)化，所以“勁”的重要性不僅體現(xiàn)在整個(gè)舞蹈作品的表演過程中，更在“造型”產(chǎn)生的舞臺(tái)效應(yīng)中得到直觀展現(xiàn)。（四）律介紹完古典舞的“形”“神”“力”外，最后要說到代表舞蹈動(dòng)作韻律感和動(dòng)作規(guī)律的“律”。這個(gè)要素的存在決定了舞蹈表演是否通順流暢，用“正”、“反”兩種規(guī)律形態(tài)。其中“正”指的是與人體動(dòng)作變化的常態(tài)規(guī)律相一致，所表現(xiàn)出的動(dòng)作軌跡圓潤(rùn)順暢；而“反”則與其恰恰相反，也就是違背人體動(dòng)作變化的自然常態(tài)，與正常規(guī)律相背離，欲后必前、欲抑先揚(yáng)。通常“反律”相較于“正律”來說更具有創(chuàng)新意義，這種背離傳統(tǒng)形式的表現(xiàn)手法恰好突出了古典舞的獨(dú)特美學(xué)價(jià)值。所以“反律”是古典舞里獨(dú)有的表演特征之一，決定了人體多變的動(dòng)作軌跡，形成亂中有序的動(dòng)態(tài)觀感。從古典舞的表演細(xì)節(jié)可以看出，“反律”的應(yīng)用更為關(guān)鍵，這種欲后必前、欲抑先揚(yáng)的動(dòng)作軌跡看似矛盾，卻互相制衡，形成了力度極大的反差美感。但是不管是正律的圓潤(rùn)自然還是反律的矛盾美學(xué)都讓古典舞表演展現(xiàn)出豐富的創(chuàng)造力和藝術(shù)觀賞性，讓“身韻”在符合特定規(guī)律的同時(shí)極富靈性，成就了中國舞蹈的絕妙價(jià)值。一名優(yōu)秀的中國古典舞演員，在表演作品的過程中在動(dòng)作變化里展現(xiàn)出的藝術(shù)觀賞性和美學(xué)價(jià)值主要來自于對(duì)“身韻”的掌握，而“身韻”的表現(xiàn)精髓主要依靠“形”、“神”、“勁”、“律”的有機(jī)結(jié)合和互相牽引而形成的。從人體正常的動(dòng)作規(guī)律可以看出，形、神、勁、律的變化各有千秋，但是在保證每一要素的變化特征外還要在宏觀層面達(dá)到和諧一致，而這種在矛盾和多變中尋求統(tǒng)一的表演思維也正是我國古典舞藝術(shù)所著重的“身韻”的意義所在。結(jié)論我國的古典舞專業(yè)作為我國舞蹈體系中的一種，在循序漸進(jìn)的進(jìn)化中已形成了獨(dú)具歷史韻味的審美特征，而“身韻”更是古典舞中不可缺少的重要要素，也是古典舞表演的靈魂。正是這一要素的體現(xiàn)