音樂考研和聲曲式分析之-曲式分析筆記

音樂考研和聲曲式分析之一曲式分析筆記

關(guān)于曲式與作品分析：

1、定義：曲----即樂曲；式---即樣式、形式。曲式就

是指音樂作品的樣式，也可以說是音樂作品的結(jié)構(gòu)形

式。

2、名稱：曲式與作品分析----MusicalForm

andAnalysis=MFA。

3、目的：既然課程的名稱是“曲式與作品分析”，學(xué)習(xí)這

門課程，一方面要讓學(xué)生從這門課程中學(xué)習(xí)曲式的基本

原理并掌握各種范型；另一方面，要讓學(xué)生最終能從曲

式入手，通過分析，實(shí)現(xiàn)對(duì)音樂作品的全面把握和深入

理解，并在此基礎(chǔ)上，加深對(duì)各自專業(yè)的促進(jìn)（表演者

能從中獲得詮釋音樂的依據(jù)，理論專業(yè)者能從中把握評(píng)

研音樂的標(biāo)準(zhǔn)，作曲專業(yè)者能從中學(xué)習(xí)創(chuàng)作手法）。

第一章音樂的基本材料——音樂語言

正像詩歌用語言文字，圖畫用線條、色彩，建筑用磚

頭、石塊等構(gòu)成一樣，音樂的構(gòu)成，也有它自己的特殊

材料，就是音樂語言。音樂語言也被稱之為音樂構(gòu)成的

基本要素，包括①旋律線；②節(jié)奏；③節(jié)拍；④和

聲、復(fù)調(diào)、調(diào)式調(diào)性⑤速度；⑥力度；⑦音區(qū)、音

域；⑧音色；⑨演唱（奏）法；⑩織體等。音樂語言

構(gòu)成了音樂表現(xiàn)的基本手段。

第一節(jié)、旋律

摘要：（旋律的重要性及定義，旋律的分析要點(diǎn)主要包括旋律的處

珍隱伏骨架和高潮。）

一、有關(guān)旋律

1、從旋律的重要性來說，它是“音樂的靈魂”；從它

總是橫向的流動(dòng)這一特性來說，它是“樂音運(yùn)動(dòng)的軌

跡”；從它與縱向音高的相互關(guān)系出發(fā)，它是“它是和聲

的表層“，從欣賞的角度入眼，它是“音樂作品的外觀輪

廓”或是“音樂情感的直接體現(xiàn)所以，旋律非常重要。

2、定義：第一、“狹義的”旋律僅指橫向音高或旋律

線，也就是說它只指“音高”而不指“音長(zhǎng)在單獨(dú)分析

音樂的音級(jí)、音高、音列等因素時(shí)，“旋律”就取這種所

指。

第二、“廣義的”旋律是指包含了“音高”和“音長(zhǎng)”這兩個(gè)方面，也就是通常

所說的“曲調(diào)”。當(dāng)分析需要和節(jié)奏、節(jié)拍或織體等因素相聯(lián)系時(shí)，旋律就

取這種意義。

二、旋律分析的要點(diǎn)

1、旋律的外形

廣義的旋律是一個(gè)有機(jī)體，包含有音高、節(jié)奏、調(diào)

式、調(diào)性、音域、音區(qū)等多種要素，但是為了分析的目

的，單從旋律的外形來看，我們必須把旋律中的其它要

素拋開，僅從旋律自身運(yùn)動(dòng)的價(jià)值——音高運(yùn)動(dòng)的相互

關(guān)系予以透視。

（1）大山型（大波浪型）：由跨度較大的音程、起

落較寬的幅度構(gòu)成，它常和某種崇高的感情、寬廣的歌

唱或壯闊豪邁的性格相聯(lián)系；如《黃河頌》、《我愛你

中國》、《天鵝》；

（2）連續(xù)上行的旋律常表現(xiàn)高漲、激昂的情緒。

如下例（貝多芬《第一交響曲》第三樂章）

貝多芬《第八鋼琴奏鳴曲》第三樂章、貝多芬《第十

四鋼琴奏鳴曲》第三樂章。貝多芬《第一鋼琴奏鳴曲》

第一樂章。

如下例（貝多芬鋼琴奏鳴曲《悲愴》第一樂章）

（3）連續(xù)下行的旋律進(jìn)行常用來表現(xiàn)從緊張化為松

馳的情緒。

如下例（肖邦《革命練習(xí)曲》）

這個(gè)主題是一個(gè)從憤怒的和弦到失望的下行音階，雖

說第一個(gè)強(qiáng)有力的和弦代表作曲家以滿腔熱血的革命精

神勾勒出一幅華沙起義轟轟烈烈、如火如荼的場(chǎng)面，但

隨之而來的旋風(fēng)般的下行旋律告訴我們，斗爭(zhēng)并未取得

最后勝利，相反，而是令人失望。

特別是曲首冠音，氣息悠長(zhǎng)的旋律具有訴說、嘆息的

情緒。就像浪漫主義詩人的朗誦，也相當(dāng)于語言文字中

的感嘆句，給人強(qiáng)烈的藝術(shù)感染。

如下例（柴可夫斯基《羅密歐與朱麗葉幻想序曲》）

這是一首優(yōu)美動(dòng)人象征著愛情的主題，可是由于兩大

家族的世仇，給這對(duì)充滿幸福的情侶也抹上了一絲淡淡

的惆悵，音樂上帶有情人之間傾訴著不可預(yù)測(cè)的未來。

（4）同音反復(fù)的水平式旋律，常常起著背景性的作

用，或者象歌劇中的宣敘調(diào)，渲染其某種特定的氣氛。

如下例（格羅菲《大峽谷組曲》第一樂章“日出”）

這是號(hào)稱“音樂山水畫家”的美國作曲家費(fèi)爾德?格羅

非，1920年游覽了世界著名美國名勝，亞利桑那洲科羅

拉多河上全長(zhǎng)402公里的大峽谷之后，于1930年寫作的

一部名為《大峽谷》交響組曲的第一樂章。這是長(zhǎng)笛奏

出的具有主題音樂特點(diǎn)的華彩旋律，仿佛是清晨的鳥

鳴，把我們帶入了科羅拉多河上的人間奇景。（當(dāng)然無

休的同音反復(fù)會(huì)帶來一種機(jī)械的音樂效果，也違背了音

樂發(fā)展的自然規(guī)律，但在某種需要的情況下，用這種手

法來顯示旋律的魅力所在。）

再如《月亮頌》中的尾聲，最后在敘述“他若在夢(mèng)中

見到我，把他從甜夢(mèng)中喚醒”。

（5）最高音在最后的疑問式旋律，常產(chǎn)生與問話語

氣相似的“疑問”效果。如：舒曼的《為什么》、李斯特

的《前奏曲》。

（6）鋸齒式：旋律的起落幅度較小，波峰周期較

短、經(jīng)常是由較小的音程在不寬的音域里迅速上下波

動(dòng)，它能使情緒顯得生動(dòng)活波。

如下例（里姆斯基?柯薩科夫《天方夜譚》）

這個(gè)旋律雅麗流暢，充滿了幻想色彩，像在講述著娓

娓動(dòng)聽、引人入勝的故事。

如下例（拉威爾《波萊羅舞曲》）

這是一支西班牙風(fēng)格的主題，委婉的旋律刻畫出西班

牙少女的動(dòng)人形象。

（7）環(huán)繞型：環(huán)繞音圍繞著中心音上下運(yùn)動(dòng)。

a、平穩(wěn)對(duì)稱：環(huán)繞音圍繞中心音上下對(duì)稱；如：

《年青的王子與公主》；

b、離心式：以跳進(jìn)為主的離心式進(jìn)行，常表現(xiàn)一種

活躍的氣氛，如下例（貝多芬《D大調(diào)小提琴協(xié)奏曲》

第三樂章2,55〃）

這個(gè)迥旋曲的主題逐漸離開它的中心音口，向第二插

部靠近，此時(shí)情緒熱烈歡快。

C、環(huán)繞音離中心音越來越近，如《打起手鼓唱起

歌》的結(jié)束句。

2、旋律的隱伏骨架

在旋律中能夠起著支撐旋律的結(jié)構(gòu)，體現(xiàn)了旋律的風(fēng)

格和旋律中重要的音級(jí)。所以在音樂中有“聽得見的音響

和看不見的結(jié)構(gòu)”。

旋律的骨架常由旋律中某些重要的發(fā)音點(diǎn)構(gòu)成，它們

可能從其中的長(zhǎng)、短、高、低、輕、重、起、止、色

（即色彩）各音中產(chǎn)生。例如：《打起手鼓唱起歌》

（由重音構(gòu)成）、《第三交響曲》第二樂章（由起止音

構(gòu)成）。巴赫《c小調(diào)帕薩卡里亞》主題。

3、旋律的高潮及其布局

旋律高潮：在藝術(shù)效果上最激動(dòng)人心的瞬間；

高潮爆發(fā)的位置：

“彈性的”：指作曲家可以根據(jù)自己的需要把高潮設(shè)置

在旋律全長(zhǎng)的任意位置；

“硬性的”，如果作曲家沒有特殊處理，會(huì)把高潮設(shè)置

在全長(zhǎng)的黃金分割點(diǎn)處（0.618）。

高潮處的調(diào)式音：一般高潮處的會(huì)安排下屬音，而最

為典型的是使用調(diào)式的六級(jí)音。（如《第三交響曲》第二

樂章）

4、旋律的時(shí)代風(fēng)格

⑴巴洛克時(shí)期：有一種固定的構(gòu)成形式，旋律由三部

分構(gòu)成——主題頭（特征較明顯）、音樂的一般性進(jìn)行、

小結(jié)尾（終止式）；

⑵古典主義時(shí)期：主要體現(xiàn)在音程上——級(jí)進(jìn)、同

度、跳進(jìn)分開使用；

⑶浪漫主義時(shí)期：由兩種典型狀態(tài)，一種是純粹的五

聲化旋律，象征莊嚴(yán)崇高的理想；另一種是典型的半音化

進(jìn)行，表達(dá)內(nèi)心痛苦的流露；

（4）現(xiàn)代風(fēng)格：有兩種典型形式，一種是“音程菲聲樂化

和返身進(jìn)行“；一種是節(jié)奏的菲周期性處理。

第二節(jié)----節(jié)奏

摘要：節(jié)奏的概念、作用、節(jié)奏分析的要點(diǎn)包括節(jié)奏的組合方式、與

風(fēng)格的關(guān)系、節(jié)奏的密度

一、節(jié)奏的概念：

由于音樂是時(shí)間的藝術(shù)，是動(dòng)態(tài)的藝術(shù)，所以音樂藝

術(shù)的生命和特點(diǎn)取決于它“在時(shí)間中的運(yùn)動(dòng)“，而在時(shí)間

中的運(yùn)動(dòng)與發(fā)展就取決于音長(zhǎng)的安排。所以，我們給節(jié)

奏下一個(gè)定義就是：

1、定義：用長(zhǎng)短方式來體現(xiàn)的一種特定的音樂時(shí)間

關(guān)系。

2、狹義的認(rèn)識(shí)：狹義的“節(jié)奏”僅作為與“旋律”相對(duì)

應(yīng)的一個(gè)概念，它僅指音樂中的時(shí)間因素，所以說，狹

義的節(jié)奏就是指發(fā)音點(diǎn)的長(zhǎng)短及組合（節(jié)奏=音長(zhǎng)）；

3、一般所指：在實(shí)際音樂作品中，發(fā)音點(diǎn)的長(zhǎng)短及

組合與拍子的“強(qiáng)弱”及速度的“快慢”是分不開的，尤其

是在音型組合的過程中，同樣性質(zhì)的節(jié)奏單位和同樣數(shù)

量的發(fā)音點(diǎn)數(shù)，完全可能由于不同的重音安排而造成不

同的節(jié)拍效果，此時(shí)，節(jié)奏的概念就有所擴(kuò)大，它指音

長(zhǎng)與節(jié)拍、速度的結(jié)合。也就是說，節(jié)奏=音長(zhǎng)十節(jié)拍

+速度。

二、作用

旋律決定一部音樂作品的性質(zhì)；節(jié)奏決定一部音樂作

品的性格。

如果我們把音高看作音樂的基本材料并能決定一部作

品的基本性質(zhì)的話，那節(jié)奏就能賦予音樂以多樣化的性

格。例如，很多變奏曲中，同一個(gè)主題在各個(gè)變奏中的

多樣化變形，是一定離不開節(jié)奏的。

三、節(jié)奏分析的要點(diǎn)

1、節(jié)奏單位

節(jié)奏單位也叫做“音長(zhǎng)單位”和“音長(zhǎng)模式”，是用來規(guī)

范和衡量節(jié)奏的一種標(biāo)準(zhǔn)，它可以簡(jiǎn)單的分成兩大類

型，一類是“基本的單位”，即可以用“2”為參數(shù)來“倍加”

或“倍分”的那些單位，例如：二分音符、四分音符等；

另一類則是不能為第一類所概括的各種音長(zhǎng)，如各種連

音或自由節(jié)奏，通稱為“特殊的單位”。

2、節(jié)奏的組合方式

根據(jù)自然的呼吸確定節(jié)奏型，從而判斷其組合形態(tài)。

節(jié)奏的組合方式有以下幾種類型:

種類主要特點(diǎn)功能舉例

順分性組合前長(zhǎng)后短增強(qiáng)音樂的歌《二十四個(gè)魚美人

唱性舞》

逆分性組合前短后長(zhǎng)增強(qiáng)音樂的語肖邦《前奏曲》之

言性六

等分性組合時(shí)值均等增強(qiáng)音樂的律柴四MovII

動(dòng)性

切分性組合重音移位增強(qiáng)音樂的動(dòng)新疆民歌

力性

3、節(jié)奏與風(fēng)格的關(guān)系

風(fēng)格是一個(gè)包容量很大的概念，能夠影響風(fēng)格的因素

也很多。因此在討論節(jié)奏風(fēng)格的時(shí)候，主要只限于音型

模式方面，因?yàn)樘囟ǖ囊粜徒M合不僅要涉及到時(shí)代、個(gè)

人、民族或地方風(fēng)格，還常常與音樂的體裁與類型相

關(guān)，因此最能體現(xiàn)節(jié)奏的風(fēng)格特性。

音

名稱節(jié)主要特點(diǎn)舉例

拍

型

模

式

圓舞3/4重音在第b小調(diào)圓

曲音一拍舞曲

型Op69,

Nr2

波蘭3/4前密后疏A大調(diào)

舞曲的逆分型波蘭舞

音型曲軍隊(duì)

Op40

保加7/8非同類的巴托克

利亞復(fù)合節(jié)拍《小宇

音型宙》

瑪祖3/4重音不在瑪祖卡

K舞第一拍

曲音上，且第

型二拍較自

由

波爾2/4重音在弱啤酒桶

（舞位上波爾卡

曲音

型

探戈4/4第―.一

音型拍變化大

廣東5/4可分成

貌孤2/4+3/4,

舞曲

節(jié)奏

波萊3/4固定的持《波萊

羅舞續(xù)下去羅舞

曲音曲》

型

4、節(jié)奏的密度

節(jié)奏的密度，即在單位時(shí)間內(nèi)，發(fā)音點(diǎn)的多少。

一般來說，節(jié)奏的密度越大，音樂的緊張度就越強(qiáng);

節(jié)奏的密度越小，音樂的緊張度越弱。

第三節(jié)——調(diào)式及和聲

摘要：調(diào)式在旋律中的作用，和聲及其表現(xiàn)作用，綜合音樂語言分析

實(shí)例，音樂語言的語義性及不確定性。

一、調(diào)式在旋律中的作用：

當(dāng)某些不同的音級(jí)圍繞著一個(gè)中心音有規(guī)律的運(yùn)動(dòng)

時(shí)，就形成了調(diào)式。從調(diào)式的主音出發(fā)，按照高低順序

進(jìn)行到臨近的另一個(gè)主音，就形成了音階。由于音階基

本都是存在某個(gè)調(diào)式之中，所以音階也叫做調(diào)式音階。

在傳統(tǒng)音樂里，已有四種主要的調(diào)式音階構(gòu)成體系，分

別是：東方的五聲調(diào)式音階、教會(huì)調(diào)式音階、西歐大小

調(diào)式音階和現(xiàn)代的人工調(diào)式音階。而每種體系又包含眾

多的調(diào)式音階結(jié)構(gòu)。

那么調(diào)式音階在旋律中又起著什么樣的作用呢？

1、它規(guī)定了旋律中各音的主次地位、動(dòng)靜關(guān)系以及

穩(wěn)定程度。例如，在大小調(diào)式中，要想表現(xiàn)活躍、緊張

的情緒，要想使音樂具有向前發(fā)展的動(dòng)力，旋律中就盡

量少用調(diào)式音階的I級(jí)、in級(jí)和v級(jí)音；而要想獲得停

頓、收攏、終止的效果，旋律中可多用I級(jí)、in級(jí)和v

級(jí)音。

2、利用不同調(diào)式的特征來加強(qiáng)表達(dá)的情緒。例如，

由于自然大調(diào)式的主音與三級(jí)音之間是個(gè)大三度的音

程，主音與六級(jí)音是大六度的音程，所以自然大調(diào)式音

響明亮、自然而穩(wěn)定，因此，若表現(xiàn)“光輝的頌歌”、“雄

壯的進(jìn)行曲”、“歡快的舞曲“，一般都選用自然大調(diào)式來

寫作。同樣的道理，小調(diào)式的音響色彩比大調(diào)式要暗淡

的多，所以那種“悲涼的挽歌”、“憂傷的嘆息”，以及許

多類似情緒特點(diǎn)的音樂，都采用小調(diào)式來寫。由于五聲

調(diào)式不含小二度、三全音、大七度等尖銳的音程，所

以，在以大小調(diào)為主的西洋音樂中，五聲調(diào)式常用來表

現(xiàn)“幸福的回憶”、“美好的希望”以及描寫大自然等音樂

形象，如《朝景》。

當(dāng)然，調(diào)式的“色彩”以及人們對(duì)這種色彩的感受也不

是絕對(duì)的，在很大程度上取決于音樂傳統(tǒng)的審美習(xí)慣，

特別是具體作品的處理。例如，古希臘人認(rèn)為多禮亞調(diào)

式是莊嚴(yán)的；弗里吉亞調(diào)式是鼓舞人心的；愛奧利亞調(diào)

式的音階結(jié)構(gòu)和今天的自然小調(diào)式是完全一樣的，在當(dāng)

時(shí)認(rèn)為它可以喚起人們的情欲。海頓、莫扎特的作品，

幾乎都是用明朗的大調(diào)式寫作的，柴可夫斯基、拉赫瑪

尼諾夫，卻以擅長(zhǎng)處理悲劇體裁而著稱，他們的作品常

常采用小調(diào)式。（《二十世紀(jì)調(diào)式簡(jiǎn)述》）

二、和聲及其表現(xiàn)作用

1、通過不同的和聲結(jié)構(gòu)以及不同的和聲序進(jìn)表現(xiàn)不

同的樂思

所謂的和聲結(jié)構(gòu)也就是縱向音的關(guān)系，包括排列法以

及重復(fù)音，它們均可形成和聲穩(wěn)定性、緊張度、色彩

感、音響疏密等差別。例如：開放排列，音響較亮，密

集排列音響較濃，聲部較融合。

和聲序進(jìn)指在調(diào)式中，前后和弦的進(jìn)行。在古典主義

和聲中，為了強(qiáng)調(diào)和聲的功能性，常采用根音上四度、

下三度、上二度的進(jìn)行。若表現(xiàn)和聲的色彩性，常使用

和聲上三度、上五度的進(jìn)行

2、體現(xiàn)個(gè)人風(fēng)格的和聲

從晚期浪漫主義以后開始，和聲發(fā)展史上常以瓦格納

的歌劇《特里斯坦與伊索爾德》的和聲風(fēng)格作為分水

嶺，它開辟了和聲史上的新紀(jì)元。由F—B—#D—#G構(gòu)

成的和弦，被成為“特里斯坦和弦”。

到了二十世紀(jì)，很多音樂家都有自己常用的和弦，這

些和弦也被稱為“人工和弦”，例如斯克里亞賓創(chuàng)造的“神

秘和弦”里，包括了各種四度音程。

還有巴托克創(chuàng)造的“軸心和弦”，由兩對(duì)三全音構(gòu)成，

如下例：

還有“巴托克和弦”，也稱為大小三和弦

3、給音樂作品合理的斷句

和聲猶如文學(xué)作品中的標(biāo)點(diǎn)符號(hào)一樣，作為音樂的句

逗標(biāo)志，劃分音樂的句法、段落，這對(duì)于那些沒有唱詞

的器樂作品來說非常重要。

三、實(shí)例分析（綜合音樂語言的各個(gè)方面分析《六

月——船歌》的呈示段）

船歌(Barcarolle)------起源于威尼斯貢多拉船工所

唱的歌，十九世紀(jì)成為一種浪漫抒情曲體裁，這種體裁

有如下特點(diǎn)：

⑴要求使用復(fù)合節(jié)拍；

⑵要求使用幅度寬廣的半分解和弦音型伴奏；

⑶速度適中。

(4)旋律富有歌唱性。

1、音高關(guān)系：前兩小節(jié)可以分成兩個(gè)句讀，第一個(gè)

句讀是直線式上行，第二個(gè)句讀是迂回式下行，在外形

上形成一波三折，在感情上是一唱三嘆。

2、節(jié)奏：以等分型為主。也可以說是先等分后逆

分。

3、節(jié)拍：4/4拍，是個(gè)復(fù)拍子。

4、調(diào)性、調(diào)式、和聲：g旋律小調(diào)，和聲以主功能

為主。

5、速度：如歌的行板。

6、力度上：伴隨著音高的流動(dòng)自然的變化。

7、音域、音區(qū)：音域達(dá)純十度，是常人的正常音

域；音區(qū)方面是在鋼琴的中音區(qū)，也是男高音、女高音

的正常音區(qū)。但相對(duì)來說，男高音更加輕松所以，說它

如歌，甚至還可以說可歌。

8、音色：我認(rèn)為是男高音的音色。

9、演奏法：要求連奏。并且要有悠長(zhǎng)的氣息，一氣

呵成。

10、織體：使用半分解和弦伴奏，增強(qiáng)了如歌的性

質(zhì)，使得音樂更加抒情。

以上是從基本表現(xiàn)手段的十個(gè)方面所作的簡(jiǎn)略分析。

四、總結(jié)：

1、音樂語言具有一定的語義性，應(yīng)該多掌握這些習(xí)

慣性的表達(dá)。

由于音樂語言是構(gòu)成音樂作品的基礎(chǔ)，是表達(dá)音樂內(nèi)

容的基本手段，是人們?cè)陂L(zhǎng)期的音樂實(shí)踐中總結(jié)出來

的，有一定的共性，所以在某種程度上它又具有一定的