聲樂專業(yè)論文開題報告范文

聲樂專業(yè)論文開題報告范文第一篇聲樂專業(yè)論文開題報告范文第一篇論文題目：

古典吉他演奏中華民族音樂的實踐

選題的依據(jù)和意義，研究的主要問題，擬達到的目的：

選題的依據(jù)和意義：有著悠久的歷史傳統(tǒng)中華民族音樂，是中華民族傳統(tǒng)文化的重要組成部分。古典吉他被譽為同鋼琴、小提琴并列的世界三大樂器之一。被認為是吉他藝術(shù)的最高形式。古典吉他細膩而多變的音色，豐富的和聲，對不同時期、不同風格不同民族的能詮釋自如。近年來，不少國內(nèi)外的吉他演奏家都為古典吉他改編過中華民族音樂，其中不少作品取得了很高的藝術(shù)成就享譽國內(nèi)外，不僅為古典吉他的曲目風格拓寬了方向，也為中華民族音樂的傳播起到了積極的作用。順應這種形式，需要總結(jié)古典吉他演奏中華民族音樂的實踐，并探索其中的規(guī)律，為將更多的中華民族音樂改編為古典吉他曲和創(chuàng)作帶有中華民族音樂特色的古典吉他曲提供參考。

研究的主要問題：

（一）中華民族音樂的特點和風格。

1、中華民族音樂的形態(tài)。

2、中華民族音樂的種類和特點。

（二）古典吉他的特點。

1、古典吉他的音色，和聲等特點。

2、古典吉他的演奏技巧特點。

3、古典吉他不同民族曲目風格的列舉。

（三）分析古典吉他演奏中華民族音樂的實踐。

1、列舉古典吉他演奏中華民族音樂的樂曲。

2、分別對樂曲改編前后的各種特點進行分析，對比，從而剖析古典吉他演奏中華民族音樂的可行性和特點。

3、依據(jù)分析探討古典吉他演奏中華民族音樂的實踐規(guī)律。

擬達到的目的：通過總結(jié)古典吉他演奏中華民族音樂的實踐，并探索其中的規(guī)律，為將更多的中華民族音樂改編為古典吉他曲和創(chuàng)作帶有中華民族音樂特色的古典吉他曲提供參考。進而促進古典吉他曲目風格的發(fā)展，并通過古典吉他演奏的中華民族音樂促進中華民族音樂的傳播。

研究方法、研究步驟：

方法：

聲樂專業(yè)論文開題報告范文第二篇聲樂開題報告范文

篇一:25-3-開題報告-聲樂演唱技法訓練現(xiàn)狀分析與發(fā)展研究

開題報告

聲樂演唱技法訓練現(xiàn)狀分析與發(fā)展研究

一、問題的提出

聲樂技巧訓練是每個聲樂表演者通向聲樂藝術(shù)殿堂的必經(jīng)之路，是基礎也是保*。

在聲樂技巧訓練的實踐中，每個聲樂表演者常常會遇到這樣的境況:氣息用不上，位置掛不上，聲音散、白，用嗓子等難以解決的技巧問題。教師講解的聲樂理論技巧概念時常又充斥于耳畔，不是聽不懂，而是做不到等現(xiàn)象。

種種技巧問題時常令我們夜不能寐，茶不思，飯不想，似乎每一個問題都象擺在我們面前的一座座高山難以逾越。有時甚至想退卻對聲樂藝術(shù)道路的追求。出現(xiàn)這種情況，究其原因，聲音之源是歌唱之本，但各種聲樂技巧的應用同樣重要，翻開各種著述，對于聲樂技巧的訓練和應用，意大利的歌唱家們無一不認為是重中之重，認為誰掌握了聲樂技巧的應用就學會了歌唱。

二、研究的意義

我國古代有[故善歌者，必先調(diào)其氣也xxx的說法，可見，聲樂

技巧的訓練在歌唱訓練中的重要*在我國古代已經(jīng)充分認識到，然而在歌唱技巧訓練中，要真正掌握用聲樂訓練的要領(lǐng)并不是件容易的事情。除了掌握科學的理論之外，還要在技巧訓練的實踐中千百次的摸

索，明確什么地方用氣，怎樣用氣，在什么地方控制等，解決好[氣xxx的問題只是技巧訓練的第一步、基礎，下一步則是共鳴的問題，即共鳴的核心[點xxx。在技巧訓練中，歌唱者往往為了追求音量，加大喉部力量，造成聲音散、白等扭曲聲音形象等現(xiàn)象，致使聲音沒有藝術(shù)感染力，關(guān)鍵是對面罩共鳴[點xxx沒有清晰的認識和正確的理解。因此，[點xxx在聲樂技巧訓練中的重要作用不言而喻。因此[氣xxx與[點xxx在歌唱訓練中是統(tǒng)一的，不可分割的整體。丟掉任何一方都會給嗓音帶來災難。

在歌唱實踐中，既要要求聲音在良好的氣息支持下的共鳴點，又要要求聲音在不要掉下共鳴點的基礎上有充分的氣息支持。從而使歌唱者的聲音具有穿透力，致遠*，嗓音的持久*，增強歌唱者的聲樂技巧，從而增加表演者的藝術(shù)表現(xiàn)力。因此，抓住聲樂技巧訓練核心問題，是聲樂表演者的重中之重。只有解決好了技巧訓練，才能使歌唱者的聲音具有良好的共鳴，和輕松自如的歌唱狀態(tài)。所以，采用聲樂技巧的訓練方法，增強聲樂表演者的致遠*、聲音穿透力和嗓音的持久力，使聲樂表演者的聲音更趨藝術(shù)表現(xiàn)力便是本論文的目的和意義所在。

三、國內(nèi)外研究現(xiàn)狀

自20世紀70年代末以來，隨著國家改革開放的日益加深，*間藝術(shù)交流日益頻繁，代表當今世界最高水平的歌唱家帕瓦羅蒂、多明戈、卡拉雷斯、卡巴耶等來華演出，意大利著名歌劇藝術(shù)大師男中音歌唱家貝基先生先后四次來我國講學，同時國家又不斷派出留學生

出國深造等，為我國聲樂藝術(shù)的發(fā)展盡快與世界接軌創(chuàng)造了良好的契機和氛圍。進而也為研究歐洲聲樂技巧，發(fā)展民族聲樂藝術(shù)等學術(shù)理論研究提供了豐厚的土壤。見于各種報刊、雜志、專著、譯著等，關(guān)于聲樂技巧訓練的方法理論研究更如雨后春筍。由于篇幅所限，這里只作簡單介紹。

專著:p。m馬臘費奧迪著(*音樂出版社1984年出版)，音樂論叢(五)(*音樂出版社1982年出版)，羅杰姆。漢涅斯著(*青年出版社1996年版)，薛良著(*文聯(lián)出版社1997年版)，沈湘著，李晉瑋、李晉緩整理(上海音樂出版社1998年出版)，弗?蘭皮爾蒂著，李維勃譯(上海音樂出版社2005年出版)，威廉?文納著，李維勃譯(世界圖書出版公司2000年出版)，理查德?奧爾德森著，李維勃譯(*音樂學院出版社2006年出版)，喻宜營著(華樂出版社2004年出版)等等。

報刊:外國音樂參考資料，內(nèi)部刊物，(*

音樂出版社1980年三、四期合刊)，外國音樂參考資料，(*音樂出版社1981年第五期)，阿諾德?羅斯，英國，外國音樂參考資料，內(nèi)部刊物，(*音樂學院1982年第五期)，

篇二:音樂*畢業(yè)論文開題報告

音樂論文-淺談莫扎特歌劇的藝術(shù)特點和演唱技巧

畢業(yè)設計(論文)開題報告

課題名稱:淺談莫扎特歌劇的藝術(shù)特點和演唱技巧

一、綜述國內(nèi)外對本課題的研究動態(tài)，說明選題的依據(jù)和意義:

沃爾夫?qū)?阿?莫扎特(1756-1791)，奧地利著名作曲家，出生于薩爾茨堡，是18世紀歐洲維也納古典樂派的重要代表人物，也是世界音樂史上少有的[神童xxx和多產(chǎn)作曲家。莫扎特一生創(chuàng)作了700多部作品，他的著名歌劇作品有、、等。

是集歌唱劇之大成的作品，在安紹石編譯的中，其研究的動態(tài)是從體載上和各個唱段的一些風格，比如，帕帕蓋諾和帕帕蓋娜的維也納風格民謠調(diào)和意大利喜歌劇的音調(diào)，還有塔米諾和帕米娜的意大利風格的詠嘆調(diào)和德意志風格等等。是以德奧歌唱劇形式為主干的歌唱劇，同時也保留了意大利正歌劇、喜歌劇的因素。其中，夜后的花腔、

薩拉斯特羅的宣敘調(diào)，塔米娜動人的詠嘆調(diào)，帕帕善諾的排蕭和歌聲等等，這些的藝術(shù)特點、演唱風格、技巧等，成為國內(nèi)音樂*人士的研究方向。作為一個聲樂*的學生，選擇這個題目有利于自己對歌劇的了解，對某個時期，某個作家的作品的演唱風格和演唱技巧處理的一些了解。

選擇這個題目也是為了使大家了解音樂大師莫扎特和其重要的歌劇作品，和怎樣去欣賞業(yè)部歌劇做一個簡單的了解。

二、研究的基本內(nèi)容，擬解決的主要問題:

1。莫扎特歌劇的藝術(shù)特點、演唱技巧、風格。

2。對夜后的花腔、塔米娜動人的詠嘆調(diào)、帕帕善諾的排蕭和歌聲的演唱技巧、風格進行分析。

三、研究的步驟、方法、措施及進度安排:

步驟:1。參考相關(guān)資料

2。對譜子的一些特點進行分析

3。總結(jié)提出個人看法的思考

進度安排:1)11月查詢要關(guān)資料

2)11月28日確定研究方向，繼續(xù)查詢相關(guān)資料

3)12月寫開題報告并作好開題答辯

4)xx年1月開始正文寫作

5)xx年3月中旬接受中期檢查

6)xx年4月修改完善文稿

7)xx年5月準備參加論文答辯

四、主要參考文獻:

[1]

[2]

[3]

[4]

二、指導教師意見:

簽名:

六、教研室意見:

簽名:

注:此表由學生本人填寫，一式三份，一份留系里存檔，指導

教師和學生本人各保存一份。

篇三:開題報告(修訂版)

湖北師范學院學士學位論文(設計)開題報告

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聲樂專業(yè)論文開題報告范文第三篇一、選題評估

（一）研究對象

中小學音樂課

（二）研究目的

鋼琴即興伴奏是一門獨立的音樂表演藝術(shù)，由于它的重要性不容易被理解，往往得不到應有的重視，而中小學音樂課上的即興伴奏是調(diào)動學生對音樂愛好的一種手段，所以對大學師范類的音樂學生應該注重高音伴奏的培養(yǎng)。隨著初、高中《音樂課程標準》的頒布執(zhí)行，對對教師的綜合能力帶來了前所未有的挑戰(zhàn)，而鋼琴伴奏又恰恰具有實用性與藝術(shù)性的高度綜合特點，搜易我認為此題具有很多值得探討的地方。在搜集資料的過程中，本人發(fā)現(xiàn)已有一部分學者對其進行了研究，如徐向黎于發(fā)表在遼寧教育研究中的《關(guān)于高師音樂教育專業(yè)鍵盤樂器教學改革的初探》王月萍參與編寫的全國教師培訓教材《音樂教學基本功訓練》

（三）研究意義

目前我省中小學音樂教師鋼琴即興伴奏的能力問題歸納起來主要有如下幾個方面。

（一）鋼琴彈奏技巧不扎實，或者說沒有經(jīng)過正規(guī)的訓練，伴奏的最基本音型如和弦及轉(zhuǎn)位的彈奏指法和觸鍵方法都不明確，因此連完成正常的教學任務都成問題，更談不上伴奏音型的豐富多彩。

（二）缺乏鍵盤和聲及曲式等理論知識，在和弦序進方面沒有規(guī)范的設計，甚至調(diào)性都不準確，在鍵盤上每個大小調(diào)最基本的ⅰ、ⅳ、ⅴ級還不熟，在伴奏中左手只是跟著旋律音彈八度或單音，沒有用和聲來襯托豐富旋律的效果。

（三）伴奏音型掌握的少，或不能適當?shù)貞谩τ诓煌w裁風格的.歌曲所應使用的音型分辨和使用的能力差，千篇一律所以應該重視中小學音樂課上的鋼琴伴奏的的重要性。

二、選題研究現(xiàn)狀評述

（一）與中小學鋼琴伴奏直接相關(guān)的文獻資料

有龔耀年的《小學—音樂教材歌曲鋼琴伴奏集》。辛笛。編配上海音樂學院出版社《簡譜鋼琴即興伴奏兒歌68首》李萬軍的《偏遠地區(qū)小學音樂即興伴奏水平急待提高》王燕如的《論音樂?？茖W生鋼琴即興伴奏》

（二）分析原因

鋼琴即興伴奏能力是真正衡量一個人整體音樂能力的重要標準之一，這種能力的普遍不足是烏蘭察布市音樂水平（即包括中小學音樂教師，也包括高師音樂教育）參差不齊、整體偏低的表現(xiàn)之一。通過調(diào)查分析發(fā)現(xiàn)，我區(qū)目前中小學音樂教師鋼琴伴奏能力在音樂課內(nèi)的發(fā)展，存在以下問題：

1、觀念問題

2、師資問題

（1）教師工作量大。學校教師與在校學生不成正比。每位教師每周上課節(jié)數(shù)為20——25節(jié)，這就還不包括每周的課外輔導。

（2）教師學歷職稱不盡如人意。

（3）由于教師隊伍的整體教學水平參差不齊，大部分教師的專業(yè)基本功出現(xiàn)偏科現(xiàn)象嚴重，有的教師能彈不會唱，有的教師能唱不能彈，而有別的教師既能彈又能跳。大部分老師即興伴奏能力差有待與提于高。

三、研究方法

（一）文獻分析法

聲樂專業(yè)論文開題報告范文第四篇一、群眾音樂文化在城市建設中的重要意義

(一)增強城市軟實力

文化是一個地區(qū)乃至一個國家軟實力的重要體現(xiàn)，從一個地區(qū)的文化往往就能看出其人民生活的幸福指數(shù)，看出其發(fā)展的真實面貌。群眾音樂文化是展示一個城市人民娛樂生活的重要窗口，是體現(xiàn)人民生活幸福的重要標志，是一個城市內(nèi)涵的表現(xiàn)。群眾生活富裕了幸福了，才會有更多的時間參與到群眾音樂文化活動中去，城市群眾音樂文化越繁榮，則表明城市經(jīng)濟越發(fā)達，表明城市文化的建設力度越高，軟實力越強。

(二)陶冶群眾情操

群眾音樂文化是群眾自發(fā)組織的娛樂自我的活動?，F(xiàn)代社會快節(jié)奏的生活讓人們的壓力超過以往任何時期，人們在緊張的工作之余需要更多的娛樂來消除煩躁和疲憊。群眾音樂文化作為人們娛樂自我的活動，通過廣場舞、唱歌、文藝演出等方式進行，形式多樣，內(nèi)容豐富，給人們的生活帶來了極大的精神享受。并且，以這樣一些人民群眾喜聞樂見的方式讓人民群眾參與到群眾音樂文化中，讓人們在緊張的學習工作之余得到文化的熏陶，在緩解壓力的同時也讓人們的情操得到陶冶。

(三)正能量的傳播

群眾音樂文化是面對廣大人民，由人民參與并創(chuàng)造的文化，在人民群眾中有著盛大的影響力。群眾音樂文化是貼近人民生活的，健康的積極的文化。文化活動的內(nèi)容也往往是以突出主旋律，傳播正能量為標準創(chuàng)作的，內(nèi)容健康，格調(diào)高雅，給予廣大人民精神上高度的享受。

(四)促進城市經(jīng)濟的發(fā)展

群眾音樂文化是社會經(jīng)濟發(fā)展的產(chǎn)物，同時它也在推動著城市經(jīng)濟的發(fā)展，它們是相互促進，相互依存的關(guān)系。群眾音樂文化給政府和企業(yè)利用文化建立與群眾的交集提供了很好的平臺，政府指導，企業(yè)投資，群眾參與是群眾音樂文化進行的絕佳方式，它不僅豐富了群眾的文化生活，也促進了社會經(jīng)濟的活躍，對城市建設起著積極作用。同時，一個城市的形象是影響其與別的地區(qū)進行良好溝通和合作的重要因素，搞好群眾音樂文化，努力提升城市的形象，有利于獲得更多的國內(nèi)外投資，從而促進城市經(jīng)濟的發(fā)展。

二、促進城市建設中群眾音樂文化發(fā)展的途徑

(一)豐富文化群眾音樂文化的類型

我國城市建設中的群眾音樂文化正在日趨成熟，很多城市都建設有多個廣場或公園提供給人民進行群眾音樂文化的活動，但在發(fā)展過程中仍然存在著各種各樣的不足，例如文化形式還不夠豐富，不能滿足人民越來越多樣文化需求?，F(xiàn)在大多的群眾音樂文化活動都是人民自發(fā)組織的，形式比較單一，各地方的活動都是千篇一律，沒有特色。這時，其實可以充分發(fā)揮政府的作用，組織開展多種形式的文化活動，可以是個人的也可以是集體的，可以唱歌也可以加入一些別的文藝形式，總之，就是要增強活動的多樣性，讓更多的人民參與其中。

(二)貼近人民群眾的真實生活，引起共鳴

文化要得到人民的認可就得立足于人民群眾的真實生活，脫離實際的文化是會被人民拋棄的，真正優(yōu)秀的文化也必定是扎根實際，扎根群眾才能創(chuàng)作出來的。群眾音樂文化作為人民減壓并獲得正能量的文化更是必須要貼近人民的生活，才能得到人民的青睞，才能吸引更多的人參與進來。況且只有人民真正需要的才能更好的滿足人民的精神文化需求。因此，無論在創(chuàng)作還是在開展群眾音樂文化時，都要注意立足于當?shù)厝嗣袢罕姷膶嶋H需要，盡可能的貼近他們的真實生活，讓他們在活動感受到與現(xiàn)實的共鳴，從而認同文化，獲得精神上的滿足。

(三)加強管理，使群眾音樂文化更加規(guī)范化、正式化

人民參與群眾音樂文化的主要目的是為了放松心情，感受音樂帶給人的舒適和享受，但現(xiàn)階段的群眾音樂文化基本都是由私人自己進行的，這樣的方式固然有利于群眾積極性的產(chǎn)生和文化形式的多樣化，可是正所謂沒有規(guī)律不成方圓，在沒有任何管理的情況下放任群眾自己組織活動也存在著一定的隱患。

例如擾民就是廣場群眾音樂文化中經(jīng)常出現(xiàn)的問題，放松是好事，但如果打擾到別人那就得另當別論了。每當這樣的時候，我們都會想，為何沒有相關(guān)管理部門為此作出規(guī)定呢？如果有，那肯定就不會發(fā)生類似的狀況。規(guī)范是為了更長遠的發(fā)展，要使群眾音樂文化發(fā)展的.更加好，相關(guān)部門就應該加強管理，制定明確的管理規(guī)定和發(fā)展方向，讓其更符合規(guī)范，變得更加正式，更符合社會主流的需要。群眾音樂文化是新時期城市建設中十分重要的一個環(huán)節(jié)，它面向群眾、服務群眾，是提高人民生活水平和豐富人民精神文化生活重要方式，也是促進城市經(jīng)濟發(fā)展的有效途徑，對構(gòu)建和諧社會著重要作用。

聲樂專業(yè)論文開題報告范文第五篇一、課題名稱

《激發(fā)小學生學習音樂興趣研究》

二、課題提出的背景及所要解決的主要問題

《小學音樂課程標準》中指出：興趣是學習音樂的基本動力，是學生與音樂保持密切聯(lián)系、享受音樂、用音樂美化人生的前提。音樂課應充分發(fā)揮音樂藝術(shù)特有的魅力，在不同的教學階段，根據(jù)學生身心發(fā)展規(guī)律和審美心理特征，以豐富多彩的教學內(nèi)容和生動活潑的教學形式，激發(fā)和培養(yǎng)學生的學習興趣。

小學生，特別是低年級的學生，他們天生活潑、好玩好動、好奇心強、想象力豐富，非常喜歡上音樂課?？墒?，我們現(xiàn)在的學校設備限制著音樂教學的質(zhì)量，學生在課堂上面對的只有一架電子琴和一臺錄音機，從而使學生感到學習音樂的單調(diào)、枯燥。新課程理念之下，我們不再崇尚傳統(tǒng)教學中那一味求靜、求齊的課堂模式，但也絕不能時髦而刻意地模仿“慢、吵、亂”的所謂的“新”課堂模式，我們所要追求是“參與、互動、共鳴”的課堂，在這個基礎上，有效結(jié)合傳統(tǒng)與現(xiàn)代相結(jié)合的優(yōu)勢，打造新型課堂。由此可見，新課堂內(nèi)，激發(fā)學生學習音樂的興趣成了教學最基本的要件。在這種形式下，我提出了本課題。

在教學中，研究激發(fā)學生學習音樂的興趣和感受音樂的方法，通過不斷地鉆研教材，不斷地實踐和探索，尋找更多的方法，使學生在歡樂、愉悅的氣氛中，積極地獲取音樂知識，從而有效的實現(xiàn)音樂教育審美育人的最終目的。

三、國內(nèi)外同一研究領(lǐng)域的現(xiàn)狀與趨勢分析，本課題與之聯(lián)系及區(qū)別

《動·趣·樂——小學高年級音樂創(chuàng)新教學嘗試》無錫市廣勤路中心小學萬愛薇

《引發(fā)學生興趣是音樂教學的手段》邢玉榮94年“中南六省音樂教學研討會”論文評比一等獎

《引趣、激趣、增趣——培養(yǎng)興趣三步曲》杜媛梅湖南省常德市工農(nóng)小學《中國音樂教育》第2期P18—20

《引發(fā)孩子的學習興趣》新浪親子中心《育兒生活·家庭教育》20xx年8月19日

《幼兒音樂興趣的培養(yǎng)研究》上海市音樂幼兒園黃莉莉

《學習興趣的培養(yǎng)和激發(fā)》《心理學》伍棠棣等主編人民教育出版社20xx年第3版

《探究教學方法激發(fā)學習興趣》邵武市教師進修學校劉岳榮

《用生活點燃孩子的學習興趣》《親子》徐洪進20xx年4月15日

近5年的《幼兒教育》雜志

研究過程及方法選擇(包括論文的主要觀點、思路、結(jié)構(gòu)等)

音樂課是一門藝術(shù)性很強的的課程，學生審美能力的提高，很大程度上得益于音樂課上的學習，如孩子們聆聽音樂時必須做到靜聽;唱歌時不應該大聲喊叫;為歌(樂)曲伴奏時必須合著節(jié)拍;與人合作表演時應該有較好的合作意識等等。諸多的音樂教學常規(guī)慢慢引領(lǐng)著孩子們向音樂的殿堂邁進。而我們音樂追求的音樂性，也是在這些嚴格的、科學的音樂學習常規(guī)中才能進一步凸顯出來。所以，通過課題研究讓學生對音樂課產(chǎn)生真正意義上的興趣：也就是讓學生主動參與到音樂課的學習中來，使學生主觀地希望能在這節(jié)音樂課中學到一定的音樂知識。

四、課題研究的實踐意義與理論意義

(一)、理論意義

小學音樂教學大綱指出：唱歌教學是培養(yǎng)學生音樂興趣與音樂表現(xiàn)能力的有效手段。唱歌教學應重視唱歌興趣、能力、自信心的培養(yǎng)。

音樂家冼星海說過：“音樂是人生的快樂，音樂是生活中的一股清泉，音樂是陶冶性情的熔爐?！弊屢魳放c興趣在教學中一同插上翅膀，使學生的心理、協(xié)調(diào)能力、創(chuàng)新思維都能得到良好的發(fā)展，讓學生成為學習音樂的主人，讓音樂課真正地“活”起來，煥發(fā)出生命的活力。

音樂課上只有運用靈活多樣的教學方法，來提高學生學習音樂的興趣。教師要注意培養(yǎng)和提高學生學習興趣，充分調(diào)動學生的積極性，使他們在興趣中學習，在興趣中提高。

(二)、實踐意義

音樂教育把培養(yǎng)學生興趣作為基礎。興趣是的老師也是推動學生積極學習的強大動力,是產(chǎn)生感情的基礎,同時也是學生在音樂方面可持續(xù)發(fā)展的重要前提。如果有了穩(wěn)定的持久的興趣,學生就會積極地參與到學習實踐中來。

從小學二年級開始就進行識譜教學了，目的是通過對學生音準和節(jié)奏的訓練，初步培養(yǎng)學生能用視唱法獨立視唱新歌。但是這一階段的孩子活潑好動，注意力不能持久，所以針對小學生來說要用一些形象直觀、靈活多樣的教學方法，使學習對學習音樂知識產(chǎn)生濃厚的學習興趣，才能達到預期的教學目的。

五、完成本課題研究任務的可行性分析

(一)學校的基礎

音樂教育是美育的重要組成部分。良好、健康的校園音樂氛圍能給學生營造一個優(yōu)雅的學習環(huán)境，一個輕松愉悅的活動場所，也能給學生一個美的世界。在這樣的氛圍中，他們總會感到有種富有生命的、奮發(fā)向上的東西，不斷撞擊著心靈，使之興奮、感動，使之不由自主地要將體會到的美給表達出來。在此，學生的創(chuàng)造性，善于進取，勇于奮進等品質(zhì)都得到了培養(yǎng)。

(二)管理者的素養(yǎng)

音樂教育是愛的教育，研究者熱愛學生，把愛滲透在音樂教育實踐工作的全過程中，對學生既溫柔體貼又不失嚴格要求，既寬容理解又不失原則，既關(guān)注學習又關(guān)心生活，時刻想著學生需要從音樂課堂上或課外活動中得到什么，需要從老師身上得到什么。牢記音樂教育的目的就是要以美感人，以美育人，讓學生在美的環(huán)境中健康成長。

六、課題界定及支撐性理論

中國的教育在建國后的幾十年間得到了蓬勃的發(fā)展，尤其是中國小學階段的義務教育，曾得到過國外教育界人士的贊賞和認可。但就我個人的理解，這其中的大部分是在贊賞中國的文化基礎知識教育做得扎實。但就藝術(shù)教育而言，中國的藝術(shù)教育尚有自己的缺憾。很多時候，人們會將藝術(shù)教育的學習方式和文化知識的學習方式聯(lián)系在一起，只是一味的填鴨式的教育，而忽略了被教育主體的切身感受。新課程改革之后，中小學階段的音樂課與美術(shù)課統(tǒng)稱為藝術(shù)課，很多教育界的人士對小學階段的藝術(shù)教育又開始了自己新一輪的研究和探索實踐活動。

聲樂專業(yè)論文開題報告范文第六篇一、選題依據(jù)

1.論文(設計)題

淺析雙排鍵電子琴改編曲《悲愴》

2.研究領(lǐng)域

雙排鍵電子琴文獻

3.論文(設計)工作的理論意義和應用價值

樂曲《悲愴》的原作是一首溫馨而虔敬的鋼琴作品。雙排鍵電子琴通過改編樂曲《悲愴》的多種音樂表現(xiàn)形式，反映出古典樂曲的特點。本論文主要通過雙排鍵電子琴對古典樂曲《悲愴》的改編，使雙排鍵電子琴各種功能及特點，在古典樂曲中得到了充分的發(fā)揮與表現(xiàn)，只有把握住古典樂曲《悲愴》的特點及演奏風格，才能演奏出高質(zhì)量的雙排鍵電子琴樂曲。本文在雙排鍵電子琴改編曲《悲愴》的演奏風格及技巧等方面進行了詳細論述，雙排鍵電子琴利用音色、節(jié)奏等諸多功能的組合來表現(xiàn)古典作品，使古典樂曲的音色、演奏技巧、節(jié)奏等方面表現(xiàn)得淋漓盡致，為教學提供了理論依據(jù)。

4.目前研究的概況和發(fā)展趨勢

通過研究雙排鍵電子琴改編曲《悲愴》，使我們深刻的體會到了古典樂曲在雙排鍵電子琴演奏中的必要性，我們要把握住雙排鍵電子琴的音色特點以及各種功能，把原本的鋼琴音色加入木管、銅管、打擊樂等管弦樂的音樂元素來進行編配，節(jié)奏型借鑒古典樂的節(jié)奏特點，更加突出了《悲愴》的'古典氣息，使樂曲更加的和諧、好聽。自從《悲愴》這首樂曲誕生以來，它已經(jīng)被改編成如交響樂、輕音樂、電聲音樂等很多個版本，并且，隨著雙排鍵電子琴在中國的迅猛發(fā)展，使得《悲愴》這首雙排鍵電子琴改編曲被越來越多的人喜愛，因此，這首樂曲已經(jīng)被廣泛運用在各種音樂會中，我相信在不久的將來，這首雙排鍵電子琴改編曲《悲愴>會帶給我們更多的驚喜。

二、論文(設計)研究的內(nèi)容

1.重點解決的問題

雙排鍵電子琴可以集合管弦樂中的各種音色來表達音樂的含義，本文重點解決雙排鍵電子琴改編曲《悲愴》的演奏技巧、音色、節(jié)奏及表現(xiàn)形式等問題。

2.擬開展研究的幾個主要方面(論文寫作大綱或設計思路)

一、緒論

二、雙排鍵電器琴改編曲《悲愴》的創(chuàng)作背景

三、雙排鍵電琴改編曲《悲愴》的演奏風格

四、雙排鍵電子琴改編曲《悲愴》的演奏技巧

五、結(jié)論

3.本論文(設計)預期取得的成果

古典樂曲《悲愴》通過雙排鍵電子琴的改編，使其從音色、節(jié)奏等方面表現(xiàn)出獨特的效果，目前，全國各大比賽及音樂會中，這首雙排鍵電子琴改編曲都被廣泛的使用，這首雙排鍵電子琴改編曲《悲愴》綜合運用了木管、銅管、打擊樂等各種不同樂器的演奏方法，讓我們從演奏中所學到的內(nèi)容更加綜合化，真正的達到了學以致用。

本論文預期達到創(chuàng)新求實、理論與實踐相結(jié)合的成果，通過具體分析雙排鍵電子琴改編曲《悲愴》使人們了解雙排鍵電子琴的演奏技巧以及各種創(chuàng)作理論。

三、論文(設計)工作安排

1.擬采用的主要研究方法(技術(shù)路線或設計參數(shù));

文獻資料法，參照音樂理論文獻與演奏實踐相結(jié)合

2.論文(設計)進度計劃

第一周：提出理論研究方向

第二周：收集資料，并了解研究現(xiàn)狀

第三周：確定論文題目，編寫論文大綱

第四周：論文開題

第五周：整理資料，撰寫論文

第六周：繼續(xù)完成論文初稿

第七周：修改初稿

第八周：定稿

第九周：修改定稿

第十周：完成初稿

第十一周：完成初稿

第十二周：完成二搞

第十三周：打印論文，修改版式，最終定稿

聲樂專業(yè)論文開題報告范文第七篇音樂論文開題報告

一、綜述國內(nèi)外對本課題的研究動態(tài)，說明選題的依據(jù)和意義：

巴赫(johannsebastianbach1685-1750)德國管風琴家、作曲家、巴洛克音樂風格的杰出代表。他綜合德國南北前輩之長使管風琴音樂達到了歷史的最頂峰;管風琴音樂是巴赫創(chuàng)作的基礎與核心。代表作有《g大調(diào)幻想曲與賦格》、《e小調(diào)帕薩卡利亞與賦格》、《馬太受難樂》。。巴赫努力錘煉自己的獨特音樂語言風格，在一些管風琴作品當中展示其宏偉壯麗與戲劇性風格，這在之前都是前所未有的。巴赫是一個心靈豐富、思想深刻的偉大藝術(shù)家，他的音樂深刻的表達了經(jīng)過三十年苦難戰(zhàn)爭之后，德國人民德思想感情，從他那博廣寬大德心靈中流淌出來的音樂，體現(xiàn)了他高尚的人道主義思想和對人類忘我的愛。他繼承了復