編導電影影評范文

編導電影影評范文第1篇編導電影影評范文第1篇李安的作品《喜宴》，通過講述偉同為了隱瞞自己與美國男友賽門的^v^情，與在美國求學生活潦倒的女孩威威結婚，以應付父母的到來所發(fā)生的事情。開始偉同和賽門以及威威為了各自利益，為了隱瞞這對來自臺灣的老夫婦，開始了他們的謊言；在一系列的意外之下，偉同和賽門的感情瀕臨破裂。影片從開始到結尾，人物的性格都沒有發(fā)生變化，但是能夠感覺到他們從最開始的欺騙到坦白，精神上所發(fā)生的自私到奉獻的轉變。

影片中用到了兩段畫外音，對影片的背景介紹以及情節(jié)發(fā)展都起到了非常重要的作用。這兩段畫外音，都是來自偉同母親的聲音，在影片中表現(xiàn)為母親寄給偉同的錄音帶。第一段是電影的開頭，偉同在健身房健身，帶著耳機，耳機里播放的內容就是母親寄給偉同的錄音帶。通過這封特別的家書，我們可以了解到很多信息:偉同是從臺灣留學到美國參加工作之后拿到了綠卡；偉同至今仍然是單身，并且偉同的父母親都很著急；偉同母親著急著幫他張羅相親。除此之外，我們可以通過偉同母親所描述的人際關系的情況來間接了解到偉同家里的經濟狀況、社會地位；還有偉同母親寄錄音帶而不打電話的原因，顯示出偉同家里雖然經濟狀況優(yōu)越但是母親勤儉持家的品格，進一步推測出偉同家里的文化狀況。第二段畫外音，是偉同填寫了擇偶要求之后，母親給出的回復。母親這一次的語氣少了一份焦急，多了一種欣慰與迫不及待；而偉同卻又驚訝又尷尬，他驚訝這么刁鉆的擇偶要求居然有人符合，他尷尬不得不應付這次相親。所以這一段畫外音相當于整個《喜宴》的導火線推動了情節(jié)的發(fā)展。影片中沒有通過任何鏡頭來介紹偉同的家庭，但是通過這兩段畫外音，我們對主人公偉同的家庭狀況已將大概了解了，并且在這兩段畫外音之后，大家便開始編織起謊言了。所以，這兩段畫外音在影片中，起到了縮小篇幅，擴充信息量，推動情節(jié)發(fā)展的作用。

同時，影片中光線的運用也對氣氛的渲染和人心理的展現(xiàn)起到了重要作用。比如影片開頭中，偉同和賽門在餐廳吃飯，這時影片還沒有情節(jié)以及相關鏡頭交代這兩人的戀人關系。此時，導演運用的是側光，并且餐桌上擺放著幾只蠟燭，光線昏暗，我們只能看清楚他們的半張臉。這時候，這種昏暗迷離的光線就渲染出了種曖昧不明的氣氛，再加上賽門對偉同的親昵撒嬌的行為，觀眾就不難揣測出這倆人的非比尋常的關系影片中多次出現(xiàn)偉同和賽門一起洗碗的鏡頭。在這些鏡頭中，用的是暖色調的光線渲染出一種溫馨和諧的氣氛，突出了這倆人的感情。鏡頭拍攝兩人洗碗的背影，表現(xiàn)了著倆人對彼此的信任感。后來，偉同和威威結婚應付家長，賽門同女孩約會之后，偉同吃醋到賽門的房間去找他。光線暗到只能夠看到人物的面部，看不清表情。表現(xiàn)了氣氛的不和諧以及倆人關系進入到僵硬冷戰(zhàn)狀態(tài)。所以，就以上而言，電影中恰到好處的光線運用對氣氛的渲染和人物心理的表現(xiàn)起到了非常重要的作用。

眼看電影就要結束的時候，劇情的轉折讓結局變得溫情起來，讓觀眾感到情理之中，意料之外。當觀眾以為劇中人物之間的關系因為謊言而讓矛盾更加激化的時候，偉同父親對賽門的坦白，以及對兒子與他戀情的接受都出乎觀眾的意料，這也展現(xiàn)了電影的戲劇性。包括偉同父親的英文臺詞“watchhear，Ilearn”，暗示偉同父親從一開始就知道這場謊言，并且他的富有深意的臺詞表示他看到了賽門的可貴之處思想傳統(tǒng)的他也默默接受了兒子的愛情。威威在偉同的陪同下去打胎，但是到了醫(yī)院她卻反悔了劇中的威威是一個沒有綠卡，拖欠房租，生活狼狽的女孩子，但是她為了這個小生命，放棄了自己的青春前途和未來的婚姻。當偉同得知威威放棄打胎的時候，他是站在威威的立場上去思考的，他也不是那個心里只裝得下他那偉大的珍貴的愛情的偉同了。所以影片最后的坦白和接受以及奉獻思想的變現(xiàn)，都使整部影片充滿了溫情。

影片從一個謊言開始，偉同和賽門為了愛情，威威為了生存；影片在坦白中結束，每個人都受到了傷害，那三個年輕人都得到了成長；影片也是在人物的奉獻精神中得到了升華，傳達了思想的包容，愛情與親情的偉大?？梢钥吹剑捌闹魅斯珎儚钠垓_走向坦白的過程中，內心受到的煎熬，同時也能看到他們精神上從自私走向奉獻的偉大之處。

編導電影影評范文第2篇這是一個比較復雜的問題，因為即使是電影學院讀了四年的本科生也很難說就能寫好影評。影評作為一種評論文體，主要是發(fā)表自己的看法，一個人的看法是很難說好或者不好，畢竟一千個人有一千個哈姆雷特。

那么針對考試而言，可以注意以下一些問題，同時采取一些辦法來使影評更符合考試的要求。1.不要寫成觀后感很多初學者很容易把影評寫成觀后感，就是對影片的內容抒發(fā)感慨，比如看了《舌尖上的中國》就感慨我國地大物博，物產豐饒。這實際上就是沒有緊扣作品本身進行評價，影評之中一定要有你的評價和分析。就像上面舉的這個例子，假如你寫的是《舌尖》這個片子怎么表現(xiàn)了我國地大物博、物產豐饒，那就是一篇影評了。2.不要面面俱到因為一部影片的內容往往非常多，假如考生試圖都談一下，就會造成哪個點都談得不深入，甚至整篇影評不知所云的情況。所以在考試中，我們要注意選取一個自己能把握的方面，來對片子進行分析評價。選取一個方面的內容評價，不意味著只對這個方面的內容進行評價，在評價這方面內容的論證過程中，也可以結合其他方面的內容。畢竟一個作品是一個整體，其中的各個方面都是相輔相成的。這樣使影評有所側重，也避免了偏頗。3.盡量不要復述劇情，盡量避免套用格式很多的輔導班要求學生在影評開頭必須復述劇情，其實這個做法在考試當中是非常錯誤的，也說明了現(xiàn)在許多輔導班的水平之低下。

編導電影影評范文第3篇“老炮兒”是北京老話，專指提籠遛鳥、無所事事的老人。今天引伸的老炮兒，更多的指向是在某一行業(yè)曾經輝煌過的中老年人，至今仍然保持著自尊和技藝，受人尊重。獲得金馬獎最佳原創(chuàng)劇本與最佳男主角的影片《老炮兒》，剛上映時便獲得國內外媒體的一致好評，馮小剛再度變身演員，飾演一位跟自己個性相仿的北京老炮兒。電影是以北京城為背景，講述了一場跨時代的茬架，書寫了一部“老規(guī)矩”的傳奇。

以親情的羈絆為積淀的劇情，永遠是最能為人所動容的電影亮點，而這個屬于老炮兒縱橫馳騁的故事，自然需要親情來作為影片的情感基調，電影中那厚重的父子情深，從隔閡到冰釋前嫌，親情的情感注入構筑了《老炮兒》的劇情發(fā)展。令人印象頗為深刻的是六爺與兒子曉波一起喝酒的那段戲，真摯而細膩的情感表露，杯酒間洞徹心扉的歷程，讓人看到了馮小剛堪為影帝的本色，而李易峰也第一次讓人看到了他明星光環(huán)外的演技，以此賦予了電影人物以最為寫實的形態(tài)。

《老炮兒》的鏡頭語言基本上屬于商業(yè)片的表述，除了個別鏡頭的詩意化呈現(xiàn)，其畫面基本上不會給觀眾帶來太多的阻礙。首先是電影的局面設計與情節(jié)。六爺出場的第一幕是勸說小偷還身份證，此時畫面是一個過肩鏡頭的對話場景，背向觀眾的六爺用半個頭與肩膀黑壓壓的占據(jù)了半個畫面，畫面的另外一半是小偷的全身像，小偷與六爺之間是一個更遠處的禁止通行的路標。這三個物體之間在平面上構成一個三角的穩(wěn)定畫，縱深的近、中、遠，畫面呈現(xiàn)的是大畫幅的六爺，遠處的小畫幅的小偷，這時六爺?shù)膭裾f行為代表著一種權威的話語，而小偷一下被這一語言擠壓到畫面的邊緣。接下來的對話，雖然有小偷的反抗，此時的畫面也切到小偷一人占據(jù)畫面，而其余更多的幾次切換都是從六爺這一方進行拍攝，小偷灰溜溜走出畫面，攝影機不動，而六爺走時，攝影機緊緊跟隨其進入家門，鏡頭與六爺?shù)倪\動同步，相對地就是排斥小偷。在六爺家門口這一小胡同口，黑夜中昏黃的燈光主要打在小偷臉上，小偷被暴露在燈光下，而六爺始終是一個黑影，并且沒有一個特寫的臉部，這一人物的神秘伴隨著“講究”、“講理”的語言已經處在了話語權力掌控者的一方觀眾從一開始的局面設計中無意識地逐步開始認同六爺這一角色。

接著的電影開始的幾個段落，一對兒外地情侶問路六爺?shù)谝淮斡刑貙戠R頭的出現(xiàn)，六爺用北京話說:“你看我像你大爺嗎？”，鏡頭在情侶這一方通過兩個很小的肩膀對準六爺，六爺占據(jù)畫面的中心，表情是義正言辭的，此時鏡頭有一個平穩(wěn)而有力的推鏡頭，進一步逼近六爺，六爺?shù)牡谝淮纬霈F(xiàn)，導演就給了一個正面意義的鏡頭表現(xiàn)，六爺?shù)恼嫘蜗笥忠淮渭訌?。接下來鏡頭就開始跟隨六爺同步的運動，與胡同口各色人等調侃，城管與燈罩糾紛的一幕更是表現(xiàn)了六爺?shù)闹v義氣、講道理。于是我們看到，導演通過電影十分鐘的序幕刻畫，一方面幾個日常生活的小場景，交代了故事敘述的環(huán)境，交代了六爺?shù)纳钆c他的性格，另一方面，也完成了在觀影心理上觀眾對六爺?shù)恼J同。而到此時我們才看到，影片的片名赫然呈現(xiàn)—“老炮兒”。

看似隨意緩慢的十分鐘，導演卻干凈利落地把整部戲的焦點引向六爺表達方式上的主觀化呈現(xiàn)是整部電影敘述的一個主要特點，也正是基于此，我們展開了關于個人故事的表達，通過一個人物的生活的故事講述一個時代，這樣的技巧方式與《陽光燦爛的日子》相似，而更早的我們想到的是好萊塢經典影片《出租車司機，即便主人公是一個無所事事、好管閑事乃至最后瘋狂的殺人，基于鏡頭語言與情節(jié)邏輯，觀眾都給予主人公充分的認同與同情，這一表達方式是現(xiàn)代敘事手法的方式，與繪畫中的象征主義、表現(xiàn)主義以及文學中的卡夫卡為代表的現(xiàn)代主義異曲同工，都是主觀化的表現(xiàn)手法。

影片的高潮是最后一刻的奔跑，鴕鳥的奔跑，是自由與釋放的奔跑，它不在是小四合院里的玩物了，它要做一個堂堂正正的沙漠之鷹；六爺?shù)谋寂?，是堅定不移的父愛的奔跑，是與青春作別，同歲月分離的奔跑；所有人的奔跑，是義氣的奔跑，是不屈于現(xiàn)世的奔跑，是守護自己內心那份純真的老規(guī)矩的奔跑。一幕幕奔跑一組組慢鏡頭的絕佳運用，將鴕鳥、六爺，以及所以不屈于所謂“強者”的真正的強者背后的無限力量一筆筆刻于觀眾的內心

“風雪連天，笑唱菩薩蠻；清風長劍，斬不斷羈絆借你的馬，不知何時還；今生的愿，用一生來還”這是胡彥斌唱的《江湖再見》，聽來總覺得和“老炮兒”的心意有些相通，同樣的意氣風發(fā)，同樣的悲涼可嘆，同樣的無可奈何。

編導電影影評范文第4篇“歲月失語，唯石而言?！笔^里載著過去的人與事，過去的思與情，西泠印社已有百年歷史，更需時代的文化創(chuàng)新與推陳出新，需要順應中國特色社會主義文化的發(fā)展潮流滾滾向前，以無窮無盡的文脈生機，堅定文化自信的力量，彰顯中華文化的魅力。亦如孤山路31號不竭流淌的文泉般，讓文化芬芳洋溢在每一片土地上。

引言放在結尾一段開頭，與文章主題相契合。結尾能呼應升華主題，感染力較強。

點評：

這是一篇相對規(guī)范的紀錄片評析文章，整體寫作感悟力好，文筆好，能深挖主題。開頭一段能指出影片題材、特色、主題。主體部分的三段段首論點明確且通過對仗形式呈現(xiàn)，形式新穎獨特，論據(jù)充實且能把藝術手法（情景再現(xiàn)、特寫／航拍／跟拍鏡頭、歷史與現(xiàn)實時空，構圖、音樂、解說詞等）融入其中，且每一段段尾一句話能回扣主題。結尾一段用引言引出，且能回扣主題和升華主題。省統(tǒng)考考試中《影評寫作》科目要想取得80分以上的分數(shù)需要做到思路清晰，文筆優(yōu)美，文章有深度！

編導電影影評范文第5篇認清的實質很重要，有助于考生理清備考思路。

編導高考影評寫作主要檢測考生對電影的影視語言理解，而考察方式則是通過考生對電影的觀察、對主題的表達、用導演用意的揣摩、對影視風格的解析、對故事的深度結構來體現(xiàn)的。

可見，影評寫作能力的提升是非常依賴考生的理解能力和文字表達能力的。因此，考生應該對如何更好的去理解影視語言高度的重視。只有考生在將電影理解了才能更好的表達，只有考生表達的清晰，才能讓讀者或者考官更好的理解。

文字寫作基礎薄弱的考生需要利用時間惡補成語、諺語、詞組和漢語語法知識，當然還有影視基礎知識。雖然中國電影史、時間電影史的知識點很多，但藝考中考到的無非是一些重要的人物名字和時間，這些最基礎的東西都是很容易掌握的。

來自：xxjjsdt>《藝考等》

推一薦：發(fā)原創(chuàng)得獎金，“原創(chuàng)獎勵計劃”來了！

0條評論

請遵守用戶評論公約

2020編導藝考最后備考周期內，拯救導演或編劇考生片荒|“21世紀最棒的100部電影”觀看指南

本文從精神生態(tài)的視角來分析該片，挖掘作品中蘊涵的生態(tài)文化價值和生態(tài)人文主義精神，探索生態(tài)和諧觀，培養(yǎng)良好的生態(tài)責任意識，促進人...

編導專業(yè)怎么寫影評？

編導藝考考試分為筆試和面試兩大部分，筆試時有一項考試內容，那就是影視作品評論，即影評。

編導高考影評寫作：怎樣寫影評標題？

編導電影影評范文第6篇由迪士尼公司出產的3D動畫巨制《瘋狂動物城一經上映，便引爆了全球影院，成為2016年票房和口碑雙豐收的典型。影片到底是一陣輕風拂過還是名留影史還有待于檢驗。畢竟很多情況下，票房高并不代表藝術成就也高，同理，有些電影或許票房并不理想，但在電影史上卻占有重要位置。票房與藝術的關系問題并不是本文的重點，故而在此不多展開。

《瘋狂動物城》故事場景發(fā)生在一個動物自治的仿人類社會中，城市偏見，南北方偏見，種族偏見，性別偏見…朱迪兔和尼克狐都是被動物城中的偏見擊中的形象。與電影里一一對應的現(xiàn)實世界中，我們大概也是這樣長大的，一派天真的路上，被世界不美好人性薄涼驚到后，有人還是堅持成為自己想成為的人。《瘋狂動物城》中有致敬2013年迪士尼動畫片《冰雪奇緣》的細節(jié)，臺詞中間也曾多次暗示那首著名的《KLetitGo》，而《冰雪奇緣》當年也因為打破了舊有的“公主動畫”模式而備受好評。相比之下《瘋狂動物城》沒有將問題聚焦在女性身份上，而是采用更多交叉的隱喻來表現(xiàn)不同種類的歧視。這部電影確實在試圖向女人和女孩們傳達出積極的信息，即使里面只有動物。朱迪的精神決定了她是一位女權主義英雄。她只是一只圓滾滾的兔子，女性化，但卻是那么的充滿善良和永不妥協(xié)。

《瘋狂動物城》故事創(chuàng)作上的成功可圈可點。如看似孩童其實是成年耳廓狐的芬尼克:獅子作為市長其實是動物失蹤的主謀，但其實后面還有更讓人叫絕的一—它其實是出于好心；而外表柔弱的副市長綿羊才真正是躲在幕后的最大黑手；影片最后以飛速飆車的竟然是影片里最慢的樹懶閃電；動物城里的黑幫老大，有若干北極熊手下的大先生其實是一只小小的鼩鼱這些都在很大程度上挑戰(zhàn)了人們觀看影片時的習慣性認知，正常邏輯與實際效果的巨大反差帶給人們的是出乎意料的觀看感受，這種藝術處置方式的確給本片添色不少，也帶來了極佳的搞笑效果，尤其朱迪去動物車輛管理所查車牌的情節(jié)更是讓人捧腹，這些都推升了本片的人氣對很多觀眾來說，朱迪與狐貍尼克之間默契的配合讓人遐想翩翩，無疑，朱迪作為主角，如同電影想要呈現(xiàn)的種族或者階級歧視一樣，一定也能讓觀眾更地好認識到性別偏見。大城市里面最危險但又最迷人的，恰恰正是偏見。這里充滿勢利的眼光，這里充滿歧視的斗爭，這里充滿動物種族的偏見，這里也充滿了老狐貍。當老狐貍尼克還是小狐貍的時候，心中溫熱天真幻想當個棒棒的童子軍，為大家服務。但卻被不信任的伙伴套上了口罩。他敗于偏見，加入偏見，成為偏見。直到老狐貍遇到小兔子朱迪。他得以凝望幼年的自己，直面憧憬與幻滅。就像老狐貍一開始諷刺小兔子，你這個傻白甜小妞，來到大城市，以為自己能改變世界，結果當個交通協(xié)警，每天貼罰單，被忽悠，被歧視，被打擊，一敗涂地，滿心傷痕累累，失望透頂，滾入泥濘。

偏見越深越多，意味著留待勇者改變偏見的機會越多。老狐貍在小兔子身上看見了過去的自己，并且愛上了她，一如《美人魚》中瘋狂黑心的大富豪劉軒愛上了純真信念的美人魚姍姍。大城市里有金錢，有聰明，有無處不在的歧視，有深入骨髓的偏見。偏見從何而來？從每個人內心的害怕而來。我們害怕吃了上頓沒下頓，害怕被別人欺騙，害怕弱肉強食淪為弱勢，害怕被社會壓榨，害怕被野心家統(tǒng)治操控。所有這些害怕讓我們需要更多金錢，需要更狡黠的生存智慧，讓我們需要防范他人飛快貼標簽，讓我們需要新聞真相又熱衷只相信自己愿意相信的。這些在電影里一一對應。

瘋狂的動物大城市，就是我們的現(xiàn)實世界，一般無二。成為聰明的好人，再找到愛。這很艱難辛苦，還要看運氣。一狐一兔，一起破案尋找真相，成為城市傳奇。就像塵世間的一對俠侶，依靠著溫熱的人性，平衡著廣闊龐大的矛盾，在偏見世界里深情活著。

編導電影影評范文第7篇張藝謀的片子之所以能夠在國內影壇上獨樹一幟，很大部分的原因是他那老練的攝影技巧以及在影片畫面上的獨巨匠心。它的電影風格已經深入人心，在電影《大紅燈籠高高掛》這部電影中，也不失其風格，尤其是在畫面色彩上的獨特設計，不得不叫我們觀眾拍案叫絕。眾所周知，色彩是影片畫面不可或缺的因素之一，要想迎合觀眾視覺上的需求，色彩的作用功不可沒。從整部電影的效果來看，《大紅燈籠高高掛》與《我的父親母親》在色彩上相比沒有半點遜色，反而，它的獨特性效果更能彰顯本片的特色，發(fā)揮其影片的奇特“個性”。首先，影片在色彩基調的處理上彰顯其“個性”。要使影片在銀幕化效果上不失魅力，色彩是重中之重。它使影片在營造一種氛圍的前提下，不失其和諧統(tǒng)一的美。在此片中，總體的色彩基調是強調“濃”化效果，大紅色是色彩的基本傾向。銀幕畫面效果基本上是以黑、白、紅的結合。整個電影故事情節(jié)就是在一個大院中展開的，黑代表莊嚴、壓抑與恐懼。這也正應和了本片的氛圍。此大院就是封建守舊的牢籠，規(guī)矩使人壓抑，大院中的明爭暗斗又為影片蒙上恐怖的氣氛。再如，紅紅的燈籠高高掛，其在影片中又如線索般的作用貫穿其中，月光黯淡下的小院，被照的通紅，在色彩鮮艷之余，又似乎有一種恐懼之感。這種色彩基調上的處理，足見導演對燈光的巧妙把握。同時，濃化的色彩基調又給人一種古樸之感，它渲染的逼真，沒有半點做作之意，它帶來的視覺上的沖擊力，與其中蘊含著的情緒上的感染力在吸引觀眾方面恰到好處。

其次，色彩渲染氣氛，描繪環(huán)境，揭示主題的獨特“個性”，令人印象深刻。上述淺談了色彩在電影基調上所創(chuàng)造的惟美化效果，在此之余，在惟美的效果上又更能突出對影片氣氛、環(huán)境的表達作用，進一步來揭示本片主題。影片中最令觀眾注意的是高高懸掛的燈籠，點燈是寵幸的象征，夜幕下，影片中多次利用俯視鏡頭對封建的大院進行描述，大紅燈籠的燈火雖然燈火通明，但不乏一種僵滯和悲哀的效果，從而為整個寂靜的大院籠上悲涼的色彩。在這種氛圍中影片多次利用聲畫對位的蒙太奇手法，本來應是太太被寵時的喜慶氣氛，卻用一種悲哀的音樂做陪襯，在這個時候，色彩和音樂形成鮮明對比，電影中人物悲哀的宿命也和這充滿希望的紅色形成對比。各位太太的命運幾乎可以用色彩來把握，從點燈時的紅火到滅燈時黑暗，甚至失寵后，用青黑布將紅燈掩蓋，這種色彩上的演變過程，在渲染氣氛由喜氣到悲涼的同時，又暗示了封建禮教束縛下女人的悲慘命運，這一點也正揭示了本片的主題，因此，導演著力在這色彩上做到精益求精，一方面對影片氣氛的營造之外，更注重的是讓觀眾在享受色彩之余對影片主題更好的把握。可以說，張藝謀在這方面的探索，帶來了藝術上和商業(yè)上的完美結合。再次，色彩化為象征性的手段，推動故事情節(jié)的發(fā)展。本片在視聽因素的把握上總給人一種耳目一新的感覺。特別是在剪輯方面的獨特個性，帶來了惟美化效果。它巧妙的將春夏秋冬不同鏡頭組合，其中色彩化為其象征性的事物貫穿其中，推動故事情節(jié)的發(fā)展。夏天是綠色的，綠色是渲染和平的色彩。到秋天，我們看到的是一種枯黃色，滲透出寂寥的色彩，再到冬，一種純潔冷清、悲涼的色彩，正是這種鏡頭的層層遞進，不同色彩代表不同的故事情節(jié)。使大院中的氣氛從舒緩到緊張再到僵滯，因此，色彩化為其象征性的手段，猶如一把鎖鏈將情節(jié)在紊亂之余變得完整、統(tǒng)一。在本片即將結束時，又以夏為開端，色彩鮮紅的迎親場面充斥銀幕，這與被逼瘋的四太太頌蓮形成鮮明的對比，在對比之余，又給觀眾留下廣闊的想象空間，五太太的命運又如何呢？此下的故事又是怎么樣的呢？因此，結尾的設置給觀眾深深的畫上了一個問號。所以，色彩在電影里推動故事情節(jié)的發(fā)展，又是影片發(fā)揮個性，閃亮的一幕。

張藝謀的這部經典之作，不論是在燈光、服裝還是道具方面都突出對色彩的渲染，追求一種惟美化的境界，又為他在電影色彩創(chuàng)作風格上畫上了光輝的一筆！

尋找那遺失的美好

一評電影《天堂電影院》的敘事和構圖

《天堂電影院》是意大利著名導演朱塞佩·托納多雷在988年執(zhí)導的第二部影片。該片不僅獲得了奧斯卡最佳外語片獎還獲得了歐洲電影獎等多個獎項。該片采用倒敘的方式為觀眾講述了意大利西西里島上小男孩多多的成長經歷。艾弗雷多的過世使得多多拾起了過去的時光。本片的結構非常簡單，由現(xiàn)在和過往兩個部分組成。當然，導演將該片的重心更多是放在回顧往事上。過往的經歷也并不是漫無目的在進行著敘述，也是有取舍的。導演專門將多多過往的經歷也做了分割，將其分割成兩個部分，分別是:少年時期的多多的過往和成年時期的多多的過往。這兩個時期的多多分別體會并感受到了除親情以外的情感。一個是天堂電影院放映師艾弗雷多給予他的友情，另一個是多多的初戀艾琳娜所給予他的愛情。天堂電影院作為媒介不僅承載了少年時期和青年時期多多的過往，也同樣也承接了現(xiàn)在。它讓多多在現(xiàn)實中又找尋到了他那些曾以為自己早已忘卻但始終都不曾忘記的過去。導演將天堂電影院作為多多感情的交匯點通過現(xiàn)在和過往這兩條線索，始終貫穿整部影片。這兩條線索相互交織在一起并以天堂電影院作為節(jié)點，不斷地推動著故事情節(jié)的發(fā)展。

導演除了在構圖上的掌控能力非常厲害以外，對鏡頭的把握也極為準確。導演在影片一開始只是先讓觀眾看到了一個長達一百五十三秒的鏡頭。這個空鏡頭中所描述的環(huán)境非常簡單:一個面向海洋的陽臺上放有一個長有一小株綠色植物的花盆。這個一百五十三秒的鏡頭導演利用拉、移兩種手法使得該鏡頭由空鏡頭轉為人物鏡頭用鏡頭語言向觀眾們慢慢的交代了這個陽臺上其他的外部環(huán)境。這個看似簡單地鏡頭其實一共有兩層含義。

第一層是可以將“花盆”看成一個已經?？吭诤Ｃ嫔系摹按薄Ｒ驗閷а菰谧铋_始并沒有給花盆特寫而是通過推拉鏡頭的方式，讓我們慢慢辨別出其實那是一個放在陽臺上的花盆。在這里