動畫分鏡設計講授人莫漫先

動畫分鏡設計講授人：莫漫先《動畫分鏡頭》課程第二章：鏡頭基本知識一、鏡頭的概念

鏡頭是影片結構組成的基本單位，是影視、動畫造型語言的基本元素。動畫片是由一個個鏡頭銜接來完成一個完整的故事的。鏡頭指動畫虛擬攝影機單次開機關機這個區(qū)間所繪制的畫面總和（這些畫面必須是連續(xù)不間斷的），就是一個鏡頭，動畫片就是由這樣若干個鏡頭組成的。舉例：《辛巴達》分鏡頭設計二、鏡頭的景別

分鏡頭設計師在設計畫面時，首先想到的是構圖和運用什么樣的視線范圍才最適合這個鏡頭，那么這個視線范圍就是指動畫虛擬攝影機和拍攝對象之間的距離，也即是視距，不同的視距就產生了不同的景別。景別主要分為：大遠景、遠景、全景、中景、近景、特寫、大特寫幾種。1、大遠景

指攝影機距離拍攝對象很遠而拍攝到的一個完整畫面。一般都是展示遼闊、深遠的自然景色，沒有人物或者人物很小，主要是介紹動畫片發(fā)生的時間、地點、影片風格等。這類鏡頭時間較長，速度較慢，多數用于寫意和抒情。一般用于動畫片的開頭或結尾部分，為了不使得鏡頭單調，基本上加入移動鏡頭做更大范圍的展示，然后用推鏡或疊化的方法敘述接下來的內容。2、遠景

指攝影機遠距離拍攝到景物和人物得到的畫面，這種畫面可以使觀眾在銀幕上看到廣闊深遠的景象，能充分展現人與環(huán)境或人與人之間的關系，也可以展示角色活動的場景空間，常用于一段情節(jié)的開場，時間上也相對長一些。以使得觀眾看清楚人物的活動。遠景通常都是一個離攝像機距離較遠的完整畫面。遠景一般展示環(huán)境全貌，重復表現人物和周圍大的空間環(huán)境的關系。遠景時間較長，速度較慢，多數用于寫意和抒情。在動畫片中，遠景通常用于開頭和結尾3、全景

全景是攝影機拍攝人物全身得到的畫面，是表現人物全身或某一具體場景全貌的畫面。全景主要是用來交代人物與環(huán)境的關系，或者人物與人物之間的關系。全景比遠景、大遠景在人物細部上看得更為清晰，人物在畫面中是主體，背景則變成人物的補充。全景往往是一場戲的總角度，決定著場面中的調度，決定著鏡頭畫面中的光線、色調、人物運動方向、位置關系等，人物形象完整。全景是表現人物全身形象或某一具體場景全貌的畫面，是一個場景的全貌與人物角色的全身。全景多數是景為主，人為輔，環(huán)境帶的多，人物點到為止。全景表達的是特定范圍內某一對象的視覺中心地位。繪制全景時注意確保主題形象的完整，應突出主體。4、中景

中景是動畫片使用最頻繁的鏡頭，范圍在膝蓋或腰以上，這種景別人物占有空間的比例大，觀眾能看清人物的形體動作和觀察到人物的神態(tài)表情，能體會到人物的內心情緒。中景在表現人物的同時，也提供了人物一定的活動范圍，適合表現具體人物之間的關系、交流、反應，多用于對話中的人物。中景的范圍在膝蓋或腰以上，進一步通過人物的肢體語言來說明角色的心理內容和行動內容。中景是過渡鏡頭，原因：

1，中景把人物的腿部卡掉，形體不完整。

2，由于畫面本身范圍使人物表情和環(huán)境都不突出。

3，中景的視覺沖擊力不大。5、近景

近景是拍攝人物胸部以上或人體局部形象的一種畫面，能比較清楚地看清人物的表情和講話神態(tài)，因此人物面部表情、心理狀態(tài)、臉部的細微動作表情成為主要的表現內容，由于人物占據大部分畫面，所以環(huán)境變得模糊。在動畫片中，近景也被大量運用。近景包括角色胸部或者肩膀以上，到頭部的范圍，表述角色內心的變化。以及動作的細節(jié)。近景主要處理人物與人物，人物與景物之間的關系，要表達動作細節(jié)，渲染細節(jié)。構圖時應把主題安排在畫面的結構中心，背景力求簡潔，避免混亂無序的背景，分散觀眾注意力6、特寫

特寫是人物雙肩以上的頭像、人體的局部、以及物體細部的景別。這是刻畫人物、描寫細節(jié)的表現手法，畫面集中而單純，能看清人物表情或物體的質感、形態(tài)、特征等細節(jié)，給人一種近距離感，起到增強動畫片的節(jié)奏的作用。特寫只限制在某個局部，夸大對象局部的視覺效果，強調其重要性，細膩的捕捉角色的心理變化，或者提示某物件對情節(jié)發(fā)展的重要作用特寫是人物角色雙肩以上的頭像以及物體的細部，強調對象生活背景和經歷，描寫對象細節(jié)的表現手段。特寫鏡頭可以創(chuàng)作懸念，常被用作轉場，構圖力求飽滿，對象處理寧大勿小。7、大特寫

表現人物角色局部的表情和某個局部，被拍攝到的對象細部占滿整個畫面的鏡頭，給人一種強烈、震撼的感覺，這種景別人物動作要慢，鏡頭時間要稍微長一些，以便使人能看清畫面所表現的東西。特寫和大特寫主要是起到強調和突出的作用，具有強烈的視覺效果，在一部動畫片中這種鏡頭如果太長或太多，就會減弱其獨特的感染作用，所以通常不輕易使用。大特寫夸大某個細小的局部，它的運用將劇情發(fā)展推上一個高潮，深入挖掘角色內心世界的變化，有時也會夸張那些突發(fā)性的，出乎意料的劇情轉折。從心理和視覺方面都緊緊抓住觀眾的注意，使之全心投入。三、鏡頭運動

鏡頭拍攝的方法主要分為固定和運動兩種1:固定鏡頭

指在攝影機的位置和角度以及鏡頭的焦距都不變的情況下拍攝到的畫面，畫面處于靜態(tài)狀態(tài)。固定鏡頭在一部動畫片里面使用率很高，其特點是技法簡單，容易讓觀眾視線集中，也可以觀察畫面內各元素的關系，再現對象的速度和節(jié)奏。

缺點是缺乏運動感，很難表現運動主體的整個過程，如果整部動畫片都是固定鏡頭的話也容易造成呆板的感覺。2：運動鏡頭

運動鏡頭一般包括推拉鏡頭、搖鏡頭、移鏡頭、跟鏡頭、升降鏡頭（1）、推拉鏡頭

推拉鏡頭指鏡頭向被拍攝對象推進或后退，也可以指被拍攝主體在畫框中所占的比例越來越大或越來越小。推拉鏡頭經常用于表現接近或遠離某一對象，景別也發(fā)生漸變，符合人的視覺經驗。動畫片中適當的加入推拉鏡頭有助于影片的流暢性、豐富性，也是鏡頭語言的需要。推進或拉鏡-------簡單的說，通過改變鏡頭焦距或只做前后機位的變化來拍攝的。推鏡頭鏡頭由近處大范圍的畫面范圍推移至遠處較小的畫面范圍。拉鏡頭鏡頭由小畫面范圍拉移至近處較大的畫面范圍。（2）、移鏡頭

指攝影機與拍攝對象呈平行運動狀態(tài)，是機器自行移動，不必跟隨被拍攝對象，類似于生活中人們邊走邊看的感覺，也稱平移鏡頭。通常有橫向平移、豎向平移、斜向平移、弧線平移。適合表現大場面、大縱深的復雜場景，比搖鏡頭有更大的自由。

移鏡頭不產生透視變化A：橫向平移鏡頭

攝影機跟隨畫面左右移動，稱為橫移鏡頭。是較為普遍的一種平移鏡頭B:豎向平移鏡頭

攝影機跟隨畫面上下移動，稱為豎向平移鏡頭。多用來表現高大雄偉的建筑、植物、人物等垂直空間的鏡頭。C:斜向平移鏡頭

攝影機跟隨畫面傾斜移動，稱為豎向斜向平移鏡頭。斜向平移兼有表現開闊的空間、角色較多的人群的橫向平移功能，也有表現高大雄偉的建筑的人與物等縱向平移功能。多用來表現山路、樓梯等帶有斜度、坡度的背景。（3）、搖鏡頭

搖鏡頭指攝影機位置不動，只有攝影機鏡頭作上下、左右或旋轉運動的拍攝方法，就像人站著不動，而只轉動頭部獲得的視覺效果，有橫搖和豎搖.所以會產生透視變化。適合表現一些宏大的場景，一般速度比較緩慢。用一條箭頭線標明鏡頭運動方向。橫向搖鏡頭

在繪制背景時注意透視變化，搖鏡頭的透視顯得特別夸張，透視直線變成了弧線。由a、b、c順序移動畫面，由于攝影機不動，所以對象由遠至近再到遠的過程中，有明顯的小—正?！〉耐敢曌兓M向搖鏡頭與橫向平移鏡頭區(qū)別透視不同豎向搖鏡頭

從上到下或從下到上拍攝稱為豎向搖鏡頭，豎向搖鏡頭會產生從仰視到俯視的透視變化（4）、跟拍鏡頭

指攝像機移動的過程中，被拍攝的對象在鏡頭畫面中保持相對穩(wěn)定的位置，表現其在空間中的連續(xù)運動狀態(tài)，具有穩(wěn)定的鏡頭畫面趣味中心。因此跟鏡頭的最大作用是可以保證運動中的對象在畫面上的位置和景別不變。（5）、組合鏡頭

組合鏡頭就是把推、拉、搖、移、跟等等鏡頭綜合運用到一個鏡頭中，既可以是幾種運動在時間上的依次展開，如先移后推或邊移變搖等。組合鏡頭一般可以獲得多視角、多景別的效果。在動畫片中推拉搖移往往結合在一起，特別是一些復雜、大場面、重要的鏡頭，一般根據影片鏡頭的需要而決定舉例四、鏡頭拍攝角度

攝影機與被拍對象所構成的幾何角度成為鏡頭拍攝角度，了解鏡頭的拍攝角度，是處理好畫面表現效果的基礎條件，不同的拍攝角度也豐富了畫面的構圖。鏡頭拍攝角度一般分為：一般正拍、側拍、傾斜拍、俯拍、仰拍。1、正拍

攝影機從被拍攝對象正面或垂直水平位置進行拍攝得到的畫面，可產生直接、親切的感覺，但要避免構圖呆板，正拍在動畫片中運用較多。2、側拍

攝影機從被拍攝對象側面進行拍攝得到的畫面。如角色的側影、物體側面等。側拍鏡頭有明確的