音樂(lè)經(jīng)典作品的背后故事解讀

音樂(lè)經(jīng)典作品的背后故事解讀TOC\o"1-2"\h\u16887第一章：古典音樂(lè)的鼻祖 1273591.1巴赫的《馬太受難曲》 1187991.2莫扎特的《安魂曲》 222231第二章：浪漫主義音樂(lè)的輝煌 2216422.1貝多芬的《第九交響曲》 2179482.2柴可夫斯基的《天鵝湖》 323573第三章：民族音樂(lè)的瑰寶 366683.1德沃夏克的《新世界交響曲》 3247523.2巴托克的《管弦樂(lè)組曲》 319096第四章：爵士樂(lè)的誕生與發(fā)展 4217784.1路易斯·阿姆斯特朗的《是什么使薩姆如此悲傷》 461434.2艾靈頓公爵的《Takethe"A"Train》 414171第五章：搖滾樂(lè)的崛起 5131375.1披頭士樂(lè)隊(duì)的《AbbeyRoad》 5148495.2滾石樂(lè)隊(duì)的《ExileonMainSt.》 523598第六章：流行音樂(lè)的傳奇 684766.1麥當(dāng)娜的《LikeaVirgin》 695686.2邁克爾·杰克遜的《Thriller》 624349第七章：電影音樂(lè)的經(jīng)典 7243727.1約翰·威廉姆斯的《星球大戰(zhàn)》主題曲 751767.2漢斯·季默的《盜夢(mèng)空間》配樂(lè) 724007第八章：跨界音樂(lè)的融合與創(chuàng)新 8281568.1王菲的《紅豆》 8170618.2雅尼的《夜雨》 8第一章：古典音樂(lè)的鼻祖古典音樂(lè)，作為人類文明的瑰寶，其背后蘊(yùn)含著無(wú)數(shù)令人感動(dòng)的故事與深厚的文化底蘊(yùn)。本章將重點(diǎn)介紹古典音樂(lè)的鼻祖，以及他們的代表作品。1.1巴赫的《馬太受難曲》約翰·塞巴斯蒂安·巴赫，德國(guó)作曲家，是巴洛克音樂(lè)的代表人物，被后世尊稱為“音樂(lè)之父”。巴赫的一生創(chuàng)作了大量的音樂(lè)作品，其中，《馬太受難曲》是他最著名的宗教音樂(lè)作品之一?！恶R太受難曲》創(chuàng)作于1727年，是為紀(jì)念耶穌受難日而作的宗教音樂(lè)作品。該作品以圣經(jīng)《馬太福音》為腳本，講述了耶穌受難、審判、釘十字架和復(fù)活的故事。作品分為兩部分，共有78個(gè)樂(lè)章，時(shí)長(zhǎng)約為3小時(shí)。巴赫創(chuàng)作《馬太受難曲》的背景，是他所在的萊比錫圣托馬斯教堂委托他創(chuàng)作一部紀(jì)念耶穌受難的音樂(lè)作品。巴赫在創(chuàng)作過(guò)程中，以嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膽B(tài)度對(duì)待每一個(gè)音符，力求將宗教情感與音樂(lè)技巧完美結(jié)合。作品中，巴赫運(yùn)用了豐富的音樂(lè)手法，如合唱、獨(dú)唱、重唱、管弦樂(lè)隊(duì)等，展現(xiàn)了耶穌受難的全過(guò)程。1.2莫扎特的《安魂曲》沃爾夫?qū)ぐⅠR德烏斯·莫扎特，奧地利作曲家，是古典音樂(lè)的代表人物之一。他的一生創(chuàng)作了大量的音樂(lè)作品，包括交響曲、鋼琴協(xié)奏曲、歌劇等?！栋不昵肥撬钪淖诮桃魳?lè)作品?！栋不昵穭?chuàng)作于1791年，是莫扎特生前最后一部作品。這部作品是為一位神秘委托人創(chuàng)作的，關(guān)于其創(chuàng)作背景，有著諸多傳說(shuō)。其中最著名的是，莫扎特相信自己被詛咒，這部作品是為自己的葬禮而作。《安魂曲》分為八個(gè)部分，包括《進(jìn)堂曲》、《垂憐經(jīng)》、《繼敘詠》、《奉獻(xiàn)經(jīng)》、《圣哉經(jīng)》、《贊美頌》、《羔羊頌》和《奉獻(xiàn)曲》。作品以拉丁文為歌詞，主題是哀悼死者的靈魂，祈求上帝的寬恕和庇護(hù)。莫扎特在這部作品中，運(yùn)用了豐富的音樂(lè)手法，展現(xiàn)了深刻的宗教情感。在創(chuàng)作《安魂曲》的過(guò)程中，莫扎特身體欠佳，但他仍然以極高的熱情投入創(chuàng)作。遺憾的是，莫扎特未能親眼看到這部作品的完成，便與世長(zhǎng)辭。后世音樂(lè)家們?yōu)榱思o(jì)念莫扎特，將這部作品命名為《安魂曲》。第二章：浪漫主義音樂(lè)的輝煌2.1貝多芬的《第九交響曲》貝多芬，德國(guó)古典音樂(lè)作曲家，鋼琴演奏家，被尊稱為“樂(lè)圣”。他的《第九交響曲》是他晚年的代表作，也是浪漫主義音樂(lè)的杰出作品。這部作品創(chuàng)作于1819年至1824年間，是貝多芬音樂(lè)創(chuàng)作的高峰?！兜诰沤豁懬饭灿兴膫€(gè)樂(lè)章，其中最著名的是第四樂(lè)章。這個(gè)樂(lè)章以德國(guó)詩(shī)人席勒的《歡樂(lè)頌》為歌詞，首次將人聲合唱引入交響樂(lè)中。貝多芬在這個(gè)樂(lè)章中，以壯麗的音樂(lè)形式，表達(dá)了他對(duì)自由、平等、博愛(ài)的熱烈追求。貝多芬創(chuàng)作《第九交響曲》的背景，是他個(gè)人生活的低谷。在創(chuàng)作這部作品的過(guò)程中，他的聽(tīng)力已經(jīng)幾乎完全喪失，生活也陷入了困境。但是貝多芬并沒(méi)有被困境所擊敗，他以頑強(qiáng)的毅力，創(chuàng)作出了這部充滿熱情和力量的音樂(lè)杰作。2.2柴可夫斯基的《天鵝湖》柴可夫斯基，俄羅斯浪漫主義音樂(lè)的代表人物，被譽(yù)為“俄羅斯音樂(lè)之魂”。他的《天鵝湖》是一部經(jīng)典芭蕾舞劇，創(chuàng)作于1876年?！短禊Z湖》的故事源于德國(guó)的一個(gè)古老傳說(shuō)，柴可夫斯基以此為基礎(chǔ)，創(chuàng)作出了這部充滿浪漫主義色彩的音樂(lè)作品。舞劇音樂(lè)以優(yōu)美、抒情著稱，其中許多旋律都成為了經(jīng)典的音樂(lè)片段。在創(chuàng)作《天鵝湖》的過(guò)程中，柴可夫斯基經(jīng)歷了個(gè)人生活的波折。他的婚姻生活并不幸福，與妻子的關(guān)系緊張。但是這些困境并沒(méi)有影響他的創(chuàng)作，反而使他更加專注于音樂(lè)創(chuàng)作，將內(nèi)心的情感融入到了《天鵝湖》的音樂(lè)之中?！短禊Z湖》的首演并不成功，直到1877年才得到認(rèn)可。此后，《天鵝湖》逐漸成為了世界芭蕾舞劇的代表作，柴可夫斯基也因此被譽(yù)為“芭蕾音樂(lè)之父”。，第三章：民族音樂(lè)的瑰寶3.1德沃夏克的《新世界交響曲》《新世界交響曲》是捷克作曲家德沃夏克創(chuàng)作的音樂(lè)杰作，作品編號(hào)為No.9，創(chuàng)作于1893年。這部交響曲在音樂(lè)史上具有舉足輕重的地位，被譽(yù)為民族音樂(lè)的瑰寶。19世紀(jì)末，德沃夏克受邀擔(dān)任美國(guó)紐約國(guó)家音樂(lè)學(xué)院的院長(zhǎng)。在此期間，他深入研究了美洲大陸的民間音樂(lè)，尤其是黑人靈歌和印第安音樂(lè)。這些音樂(lè)元素激發(fā)了德沃夏克的創(chuàng)作靈感，促使他創(chuàng)作出了這部具有濃郁民族特色的《新世界交響曲》。作品共分為四個(gè)樂(lè)章，每個(gè)樂(lè)章都充滿了濃郁的異國(guó)情調(diào)。第一樂(lè)章以強(qiáng)烈的旋律和節(jié)奏展示了美洲大陸的壯麗景色；第二樂(lè)章以柔和的旋律和豐富的和聲描繪了黑人靈歌的韻味；第三樂(lè)章充滿了活力，展現(xiàn)了印第安音樂(lè)的特色；第四樂(lè)章則將前三樂(lè)章的主題進(jìn)行綜合，呈現(xiàn)出一種輝煌的氣氛。3.2巴托克的《管弦樂(lè)組曲》《管弦樂(lè)組曲》是匈牙利作曲家巴托克創(chuàng)作的一部重要作品，創(chuàng)作于1925年。這部作品以其獨(dú)特的民族風(fēng)格和豐富的音樂(lè)語(yǔ)言，成為20世紀(jì)民族音樂(lè)的代表作之一。巴托克在創(chuàng)作《管弦樂(lè)組曲》時(shí)，深受匈牙利民間音樂(lè)的影響。他運(yùn)用了大量的民間旋律和節(jié)奏，將這些元素與西方古典音樂(lè)的形式相結(jié)合，展現(xiàn)出了獨(dú)特的音樂(lè)風(fēng)格?！豆芟覙?lè)組曲》共分為五個(gè)樂(lè)章，每個(gè)樂(lè)章都有其獨(dú)特的音樂(lè)特點(diǎn)和表現(xiàn)手法。第一樂(lè)章以快速的節(jié)奏和強(qiáng)烈的對(duì)比展示了匈牙利民間音樂(lè)的活力；第二樂(lè)章以柔和的旋律和豐富的和聲表現(xiàn)了匈牙利鄉(xiāng)村的寧?kù)o；第三樂(lè)章以幽默詼諧的方式展現(xiàn)了民間舞蹈的韻味；第四樂(lè)章以夢(mèng)幻般的氛圍和復(fù)雜的節(jié)奏展示了匈牙利民間音樂(lè)的神秘；第五樂(lè)章則將前面的主題進(jìn)行綜合，呈現(xiàn)出一種輝煌的氣氛。巴托克在《管弦樂(lè)組曲》中成功地將匈牙利民間音樂(lè)與西方古典音樂(lè)相結(jié)合，為民族音樂(lè)的發(fā)展開(kāi)辟了新的道路。這部作品至今仍被世界各地樂(lè)團(tuán)廣泛演奏，深受音樂(lè)愛(ài)好者喜愛(ài)。第四章：爵士樂(lè)的誕生與發(fā)展4.1路易斯·阿姆斯特朗的《是什么使薩姆如此悲傷》爵士樂(lè)的誕生，離不開(kāi)美國(guó)新奧爾良的多元文化背景。1917年，路易斯·阿姆斯特朗在這樣的環(huán)境中嶄露頭角，他的作品《是什么使薩姆如此悲傷》成為了爵士樂(lè)史上的經(jīng)典之作。這首歌曲的創(chuàng)作背景源于阿姆斯特朗對(duì)一個(gè)朋友薩姆的思念。薩姆是一位才華橫溢的樂(lè)手，但因?yàn)榧膊≡缡?。阿姆斯特朗為了紀(jì)念薩姆，創(chuàng)作了這首充滿悲傷與懷念之情的歌曲。歌曲中，阿姆斯特朗運(yùn)用了豐富的音樂(lè)元素，如即興演奏、藍(lán)調(diào)旋律等，使得這首歌曲在爵士樂(lè)領(lǐng)域具有較高的藝術(shù)價(jià)值。4.2艾靈頓公爵的《Takethe"A"Train》艾靈頓公爵是美國(guó)爵士樂(lè)的另一位杰出代表，他的作品《Takethe"A"Train》同樣具有極高的藝術(shù)地位。這首歌曲的創(chuàng)作背景與艾靈頓公爵的生活經(jīng)歷密切相關(guān)。1941年，艾靈頓公爵在紐約哈萊姆區(qū)的一家夜總會(huì)演出。某天，他邀請(qǐng)了一位名叫貝尼·古德曼的薩克斯風(fēng)手加入樂(lè)隊(duì)。貝尼·古德曼提出了一條建議，讓艾靈頓公爵創(chuàng)作一首以紐約地鐵A線為主題的歌曲。于是，艾靈頓公爵以自己的親身經(jīng)歷為靈感，創(chuàng)作了這首歌曲?！禩akethe"A"Train》以輕松歡快的旋律、富有節(jié)奏感的編曲，展現(xiàn)了紐約地鐵A線的風(fēng)情。這首歌曲一經(jīng)推出，便受到了廣泛好評(píng)，成為了艾靈頓公爵的代表作之一。同時(shí)它也反映了爵士樂(lè)在20世紀(jì)40年代的發(fā)展趨勢(shì)，為后世爵士樂(lè)的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。第五章：搖滾樂(lè)的崛起5.1披頭士樂(lè)隊(duì)的《AbbeyRoad》披頭士樂(lè)隊(duì)，一支源自英國(guó)的搖滾樂(lè)隊(duì)，以其獨(dú)特的音樂(lè)風(fēng)格和富有創(chuàng)意的作品在全球范圍內(nèi)產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響?！禔bbeyRoad》是披頭士樂(lè)隊(duì)最后一張錄音室專輯，發(fā)行于1969年。這張專輯的誕生背后，蘊(yùn)含著一段充滿挑戰(zhàn)和變革的故事。在錄制《AbbeyRoad》之前，披頭士樂(lè)隊(duì)成員間的關(guān)系已經(jīng)出現(xiàn)裂痕。由于音樂(lè)理念和個(gè)人發(fā)展的分歧，樂(lè)隊(duì)內(nèi)部矛盾逐漸加劇。但是他們?nèi)匀粵Q定共同努力，完成這張具有歷史意義的專輯?！禔bbeyRoad》的錄制過(guò)程異常艱辛。樂(lè)隊(duì)成員在錄音室中反復(fù)試驗(yàn)，力求創(chuàng)新。專輯中的歌曲涵蓋了多種風(fēng)格，包括搖滾、民謠、古典等，展現(xiàn)了披頭士樂(lè)隊(duì)多元化的音樂(lè)才華。其中，《ComeTogether》和《HereComestheSun》等歌曲成為了經(jīng)典之作。值得一提的是，《AbbeyRoad》的封面設(shè)計(jì)也頗具創(chuàng)意。封面上，披頭士樂(lè)隊(duì)成員穿越一條名為“AbbeyRoad”的馬路，呈現(xiàn)出一種神秘而富有象征意義的氛圍。5.2滾石樂(lè)隊(duì)的《ExileonMainSt.》滾石樂(lè)隊(duì)，一支成立于1962年的英國(guó)搖滾樂(lè)隊(duì)，以其粗獷的音樂(lè)風(fēng)格和深刻的歌詞著稱?！禘xileonMainSt.》是滾石樂(lè)隊(duì)在1972年發(fā)行的一張雙專輯，被認(rèn)為是搖滾史上最重要的作品之一。《ExileonMainSt.》的錄制過(guò)程同樣充滿波折。當(dāng)時(shí)，滾石樂(lè)隊(duì)成員由于個(gè)人原因和音樂(lè)理念的分歧，樂(lè)隊(duì)面臨著解體的危機(jī)。但是他們選擇在法國(guó)南部的Nice進(jìn)行錄音，以期尋求新的突破。在這張專輯中，滾石樂(lè)隊(duì)嘗試了多種音樂(lè)風(fēng)格，如搖滾、布魯斯、民謠等，展現(xiàn)出樂(lè)隊(duì)豐富的音樂(lè)底蘊(yùn)。專輯中的歌曲如《TumblingDice》、《RipThisJoint》等，均成為了搖滾樂(lè)的經(jīng)典之作。值得一提的是，《ExileonMainSt.》的封面設(shè)計(jì)也十分獨(dú)特。封面上，滾石樂(lè)隊(duì)成員穿著破舊的衣物，站在一條名為“MainSt.”的街道上，象征著樂(lè)隊(duì)在音樂(lè)道路上的堅(jiān)持與追求?！禘xileonMainSt.》的發(fā)行，標(biāo)志著滾石樂(lè)隊(duì)在搖滾樂(lè)壇的崛起。這張專輯不僅為他們贏得了眾多忠實(shí)粉絲，還影響了后世眾多搖滾樂(lè)隊(duì)的創(chuàng)作。第六章：流行音樂(lè)的傳奇6.1麥當(dāng)娜的《LikeaVirgin》《LikeaVirgin》是麥當(dāng)娜在1984年發(fā)行的專輯《LikeaVirgin》中的同名主打歌。這首歌不僅奠定了她在流行音樂(lè)界的地位，更成為了一個(gè)時(shí)代的標(biāo)志。以下是《LikeaVirgin》背后的故事解讀。在20世紀(jì)80年代初，流行音樂(lè)界正處于一個(gè)變革的時(shí)期。麥當(dāng)娜，這位來(lái)自紐約的年輕歌手，憑借其獨(dú)特的音樂(lè)風(fēng)格和舞臺(tái)表演，逐漸嶄露頭角。但是《LikeaVirgin》這首歌的創(chuàng)作靈感，卻源于麥當(dāng)娜與她的音樂(lè)制作人羅賓·吉布（RobinGibb）的一次偶然對(duì)話。當(dāng)時(shí)，羅賓·吉布向麥當(dāng)娜推薦了一首他創(chuàng)作的歌曲，但麥當(dāng)娜并不滿意。在討論過(guò)程中，她突然說(shuō)出了“LikeaVirgin”這個(gè)詞，羅賓·吉布覺(jué)得這個(gè)創(chuàng)意非常好，于是兩人開(kāi)始創(chuàng)作這首歌。歌詞中描述了一個(gè)女孩渴望擺脫過(guò)去，追求新生活的故事，麥當(dāng)娜以自己獨(dú)特的嗓音和表演風(fēng)格，將這首歌演繹得淋漓盡致。6.2邁克爾·杰克遜的《Thriller》《Thriller》是邁克爾·杰克遜在1982年發(fā)行的專輯《Thriller》中的同名主打歌。這張專輯不僅在音樂(lè)上取得了巨大成功，更在流行文化中產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響。以下是《Thriller》背后的故事解讀?！禩hriller》的創(chuàng)作靈感來(lái)源于邁克爾·杰克遜對(duì)恐怖電影的喜愛(ài)。他希望創(chuàng)作一首既具有音樂(lè)性，又充滿戲劇性的歌曲。在創(chuàng)作過(guò)程中，他與音樂(lè)制作人昆西·瓊斯（QuincyJones）共同完成了這首經(jīng)典之作。《Thriller》的歌詞描述了一個(gè)男孩在夢(mèng)中變成僵尸，與女孩共舞的故事。歌曲中融合了搖滾、靈歌、放克等多種音樂(lè)元素，旋律優(yōu)美，節(jié)奏感強(qiáng)烈。邁克爾·杰克遜獨(dú)特的嗓音和舞步，使得這首歌成為了流行音樂(lè)的代表作。值得一提的是，《Thriller》的音樂(lè)錄像帶長(zhǎng)達(dá)13分鐘，耗資超過(guò)100萬(wàn)美元，這在當(dāng)時(shí)是前所未有的。錄像帶中，邁克爾·杰克遜與僵尸共舞，展現(xiàn)了極具戲劇性的場(chǎng)景，使得這首歌的影響力進(jìn)一步擴(kuò)大。在全球范圍內(nèi)，《Thriller》成為了流行音樂(lè)的傳奇，至今仍被廣大歌迷所喜愛(ài)。第七章：電影音樂(lè)的經(jīng)典7.1約翰·威廉姆斯的《星球大戰(zhàn)》主題曲約翰·威廉姆斯，作為二十世紀(jì)最偉大的電影作曲家之一，其創(chuàng)作的《星球大戰(zhàn)》主題曲已成為電影音樂(lè)史上的經(jīng)典。這首主題曲誕生于1977年，是喬治·盧卡斯執(zhí)導(dǎo)的科幻電影《星球大戰(zhàn)》系列的開(kāi)篇之作?！缎乔虼髴?zhàn)》主題曲的創(chuàng)作背景源于喬治·盧卡斯對(duì)古典音樂(lè)的熱愛(ài)，他希望約翰·威廉姆斯能夠創(chuàng)作出具有古典音樂(lè)風(fēng)格的主題曲。在創(chuàng)作過(guò)程中，約翰·威廉姆斯深入研究了古典音樂(lè)大師們的作品，并將其融入自己的創(chuàng)作之中。這首主題曲以宏偉的管弦樂(lè)開(kāi)場(chǎng)，充滿了神秘和奇幻的氛圍。主題旋律簡(jiǎn)潔而富有力量，使人立刻聯(lián)想到宇宙的遼闊和未知。主題曲在電影中的運(yùn)用恰到好處，為影片營(yíng)造了一種史詩(shī)般的氛圍。同時(shí)約翰·威廉姆斯還為影片中的不同角色和場(chǎng)景創(chuàng)作了專屬的音樂(lè)主題，使得整部電影的音樂(lè)豐富多彩。7.2漢斯·季默的《盜夢(mèng)空間》配樂(lè)漢斯·季默，德國(guó)著名作曲家，以其獨(dú)特的音樂(lè)風(fēng)格和豐富的音樂(lè)語(yǔ)言贏得了全球觀眾的喜愛(ài)。2010年，他憑借電影《盜夢(mèng)空間》的配樂(lè)，獲得了第83屆奧斯卡最佳原創(chuàng)配樂(lè)獎(jiǎng)。《盜夢(mèng)空間》是一部探討夢(mèng)境與現(xiàn)實(shí)的科幻電影，導(dǎo)演克里斯托弗·諾蘭在影片中運(yùn)用了大量的非線性敘事和視覺(jué)效果，為觀眾呈現(xiàn)了一個(gè)充滿奇幻和驚奇的夢(mèng)境世界。為了配合影片的氛圍，漢斯·季默創(chuàng)作了一部極具創(chuàng)意和挑戰(zhàn)性的配樂(lè)?！侗I夢(mèng)空間》的配樂(lè)采用了大量電子樂(lè)器和管弦樂(lè)的結(jié)合，創(chuàng)造出一種神秘、夢(mèng)幻的氛圍。其中，最具代表性的作品是“Time”這首曲子。這首曲子以鋼琴為主題，旋律優(yōu)美而富有層次感，仿佛在講述著夢(mèng)境中時(shí)間的流逝。漢斯·季默還創(chuàng)作了“DreamisCollapsing”等具有強(qiáng)烈沖擊力的音樂(lè)，為影片中的緊張氛圍推波助瀾。在《盜夢(mèng)空間》的配樂(lè)中，漢斯·季默巧妙地運(yùn)用了音樂(lè)主題的變化和重復(fù)，使觀眾在觀影過(guò)程中能夠感受到夢(mèng)境的層次和深度。同時(shí)配樂(lè)與影片的情節(jié)緊密結(jié)合，使得音樂(lè)成為推動(dòng)故事發(fā)展的重要元素。在創(chuàng)作過(guò)程中，漢斯·季默與導(dǎo)演克里斯托弗·諾蘭進(jìn)行了深入的合作，不斷調(diào)整和完善音樂(lè)，使其與影片的氛圍和節(jié)奏相得益彰。正是這種精益求精的態(tài)度，使得《盜夢(mèng)空間》的配樂(lè)成為了電影音樂(lè)史上的