高中歷史之教學教研宋代文藝高峰的啟示高峰之鑒素材

PAGEPAGE5宋代文藝高峰的啟示（高峰之鑒）在宋代士大夫手中，作為正統(tǒng)文藝樣式的詩文、書畫非常興盛，牢牢占據(jù)大雅之堂；另一方面，民間伎藝也非常發(fā)達，繁華的都市生活滋生了各類以消遣為目的的文藝形式，說話、雜劇、影劇、傀儡戲、諸宮調(diào)等藝術快速興起和發(fā)展。這兩類文藝形式分別適合不同社會階層文化生活的特別需求和審美情趣，值得稱許的是，宋代雅俗文藝并不是涇渭分明、各守畛域，而是相互影響、相互交融、共生共榮。這種雅俗共存的旺盛局面是宋代文藝的總體時代特征，是一個健康發(fā)展的文明社會的重要標記宋代常被視為"積貧積弱"的時代，其實"積貧"純屬誤會，正如宋史專家漆俠所說："在唐代經(jīng)濟發(fā)展的基礎上，宋代社會生產(chǎn)力以前所未有的速度迅猛發(fā)展，從而達到了一個更高的高峰。"至于文化，宋代則堪稱古代中國巔峰階段，探討中國古代文史的學者陳寅恪說："華夏民族之文化，歷數(shù)千載之演進，造極于趙宋之世。"探討中國古代科技史的學者李約瑟說："每當人們在中國的文獻中查考任何一種詳細的科技史料時，往往會發(fā)覺它的主焦點就在宋代，不管在應用科學方面或是在純粹科學方面都是如此。"這兩個結論分別從人文科學與自然科學的角度充分確定了宋代文化所達到的高度。正是在文化高度發(fā)達的大背景下，宋代的文學藝術空前旺盛，在古文、詩、詞、書法、繪畫、小說、戲劇等各個領域都是奇峰突起，宋文、宋詩、宋詞、宋書、宋畫、宋塑、宋話本、宋雜劇、宋南戲等都成為光耀中國文藝史的專出名詞。宋代文藝的總體成就前邁漢唐，后啟明清，影響深遠，意義重大。鑒古知今，宋代文藝高峰對當代文藝建設有著多方面的啟迪意義，擇其要者，有以下四個方面。"文以載道"精神的高揚北宋建立后，鑒于中唐以來藩鎮(zhèn)強盛、尾大不掉的歷史教訓，宋王朝確定采納崇文抑武的基本國策。朝廷重用文臣，不但宰相須用讀書人，而且主兵的樞密使等職也多由文人擔當。由科舉考試進入仕途的文臣成為宋代官僚階層主體。這些措施使士大夫的社會責任感和參政熱忱空前高漲。他們以國家棟梁自居，意氣風發(fā)地發(fā)表政見。"開口攬時事，爭論爭煌煌"（歐陽修《鎮(zhèn)陽讀書》），是宋代士大夫特有的精神風貌。宋代的理學思想主要是士大夫階層主體意識的理論表現(xiàn)，如程頤、朱熹等理學家自矜駕馭了古圣相傳的安家立命之道，歐陽修、王安石、蘇軾、楊萬里等文士也熱衷于講道論學。宋代的士大夫往往懷有比較自覺的衛(wèi)道意識，并主動地著書以弘揚己說，摒斥異端。在北宋后期，即有王安石與司馬光、二程等人的新學、舊學之爭，舊學內(nèi)部又有以蘇軾為首的蜀學與以二程為首的洛學之爭，南宋則有朱熹與葉適、陳亮之爭。翻開宋人的文集，幾乎總能找到論學的文章，有時這種爭論還旁溢到詩歌中去。宋代的士大夫在政治上和學術上都具有劇烈的使命感，非常重視詩文的政治教化功能。儒家一向重視"文"與"道"的關系，唐代的韓愈首倡"文以貫道"的思想，但這種觀念到宋代才真正得到高度重視。從宋初的柳開、穆修起先，宋人對文道關系反復地進行論述。他們的詳細看法雖然不盡一樣，例如柳開、石介等人的觀點矯激偏頗，而歐陽修的觀點則平正通達，但在總體傾向上，都對"文以貫道"的思想表示認同。理學家則表現(xiàn)出更深厚的理論愛好，周敦頤領先提出"文所以載道"（《周子通書·文辭》）新命題，更加強調(diào)"道"的第一性。"文以載道"思想在宋代文壇上占據(jù)統(tǒng)治地位，例如蘇軾的蜀學被程、朱視為異端，但蘇軾的文道觀實質上與"文以載道"相當接近，只是他所認可的"道"內(nèi)容比較寬泛而已。"文以載道"其實是一種價值觀，它把文學的社會政治功能置于審美功能之上。一般來說，文學作品必定蘊含著思想意識，即使那些單純的抒情作品，無論所抒之情是喜、樂還是怒、哀，其中必定包含著某種思想傾向，諸如對國家人民的酷愛、對自由生活的追求，乃至對山水花卉的觀賞；或是對侵略者的仇恨、對凄慘生活的哀怨，乃至對毒蛇害蟲的嫌惡，都是一種價值推斷，包蘊著某種思想意識。"道"就是人們的思想意識，"文"則是用來表達思想意識的手段，假如沒有"載道"目的，"文"的意義何在？"道"本是文學作品的精髓和靈魂，"文以載道"才會使作品具備充溢的內(nèi)容和豐富的意義，以及感動人心的豐盈力氣。至于那些毫無意義的無病呻吟，或是誨淫誨盜的污穢之作，明顯并不是真正的"文"。宋代文學家普遍關注國家和社會，宋代文學作品，尤其是被視為正統(tǒng)文學樣式的詩文，反映社會、干預政治始終是最重要的主題，描寫民瘼或抨擊時弊成為整個文壇的創(chuàng)作傾向。雖然宋詩中缺少像杜甫"三吏""三別"和白居易"新樂府"那樣的名篇，但此類主題在宋代詩壇的普遍程度卻是超過唐代的。即使是以"浪子詞人"而著名的柳永也寫過刻畫鹽工凄慘生活的《煮海歌》，而一向被看作專重藝術的詞人周邦彥也作有諷刺宋將喪師辱國的《天賜白》。社會政治功能的加強，使宋代詩文具有顯明的時代氣息和剛健的骨力。憂患意識與愛國主題儒家強調(diào)個體對社會應有責任感，應有憂患意識，正如《孟子》所云："禹思天下有溺者，由己溺之也。稷思天下有饑者，由己饑之也。"宋代士大夫發(fā)揚了這種傳統(tǒng)，他們的國家主子公意識非常劇烈，以國家天下為己任，親密關注國家隱患。范仲淹的名言"先天下之憂而憂"正是宋代士大夫集體追求的人格風范。由于歷史緣由，宋代國力不如漢、唐那么強盛。北宋開國之初，北方被五代石晉割讓出去的燕云十六州仍舊歸遼人統(tǒng)治，而南方曾為唐代流放罪人之地的驩州一帶已屬于越李朝的版圖。到南宋，更是偏安于淮河、秦嶺以南的半壁江山。從北宋開國到南宋滅亡，宋王朝始終處于強敵的威逼之下。面對嚴峻的內(nèi)憂外患，有識之士憂心忡忡。深厚的憂患意識對宋代文學產(chǎn)生了深遠的影響，最主要的便是愛國主題的高揚。愛國主題是我國源遠流長的文學傳統(tǒng)。每逢國家緊急存亡之秋，這類主題便會放射出異彩，從屈原到杜甫的文學史實已經(jīng)昭示了這種規(guī)律。宋代的民族沖突空前激烈，300年間外患不斷。這樣，宋代的作家就勢必對愛國主題賜予特別的重視。北宋時期，遼和西夏常常侵擾邊疆，宋王朝無力制止，就以每年供應巨額財物的條件求得妥協(xié)。這種屈辱的境況成為士大夫心頭的重負，也成為詩文中常常出現(xiàn)的題材。從王禹偁的《唐河店嫗傳》、蘇舜欽的《慶州敗》到王安石的《陰山畫虎圖》、黃庭堅的《送范德孺知慶州》，以愛國為主題的佳作層出不窮。即使在婉約風格尚占統(tǒng)治地位的詞壇上，也出現(xiàn)了蘇軾的"會挽雕弓如滿月，西北望，射天狼"（《江城子·密州出獵》）和賀鑄的"不請長纓，系取天驕種。劍吼西風"（《六州歌頭》）那樣的雄豪之音。從北宋末年起先，更強大的金、元相繼崛起，鐵馬胡笳不但騷擾邊疆，而且長驅南下，直至傾覆了宋室江山，在中國建立了非漢族統(tǒng)治的新朝。在長達一個半世紀的抗金、抗元斗爭中，愛國主題成為整個文壇的主導傾向。山河破裂的形勢、和戰(zhàn)之爭的政局，是任何作家都無法回避的現(xiàn)實。即使是以婉約為主要詞風的姜夔、吳文英，也在詞中訴說了對中原淪亡的哀愁。而崇尚隱逸的"四靈"和行謁謀生的江湖詩人，也寫過不少憂國的篇章。這些作品雖然情調(diào)不免低沉，但同樣屬于愛國之作。當然，最能體現(xiàn)時代精神的是陸游、辛棄疾等英雄志士的激揚呼聲。正是他們的作品，把愛國主題提高到中國文學史上前所未有的高度，從而為宋代文學注入英雄主義和陽剛之氣。以陸詩、辛詞為代表的南宋文學，不僅反映了當時的社會現(xiàn)實和人民心聲，而且維護了中華民族的自信和尊嚴。從那以后，每當中華民族處于生死攸關的關頭，人們總是會從岳飛的《滿江紅》、文天祥的《正氣歌》等作品中吸取精神力氣。這是宋代文學最值得稱頌的歷史性貢獻之一。繼承遺產(chǎn)與推陳出新當宋代詩人登上詩壇時，他們仰視唐詩，如同一座巨大的山峰，宋代詩人可以從中發(fā)覺無窮的寶藏作為學習的典范。但這座山峰同時也給宋人造成沉重的心理壓力，他們必需另辟蹊徑，才能走出唐詩的陰影。宋人的珍貴之處，在于他們對唐詩并未亦步亦趨，而是有因有革，從而創(chuàng)建出與唐詩雙峰并峙的宋詩。諺云極盛之后，難以為繼，宋詩的創(chuàng)新具有很大的難度。以題材為例，唐詩表現(xiàn)社會生活幾乎達到了巨細無遺的程度，這樣宋人就很難發(fā)覺未經(jīng)開發(fā)的新領域，于是宋人在唐人開采過的礦井里接著向深處挖掘。宋詩在題材方面仍有勝利的開拓，主要是向日常生活傾斜?，嵤录毼铮汲闪怂稳斯P下的詩料。比如蘇軾曾詠水車、秧馬等農(nóng)具，黃庭堅多詠茶之詩。有些生活內(nèi)容唐人也已寫過，但宋詩的選材角度趨向平民化，比如宋人的送別詩多寫私人交情和自身感受，宋人的山水詩則多詠游人熙攘的金山、西湖。所以宋詩所展示的抒情主子公形象，更多的是一般人，而不再是蓋世英雄或絕俗高士，這種特征使宋詩具有平易近人的優(yōu)點。在藝術上，宋詩的任何創(chuàng)新都以唐詩為參照對象。宋人慘淡經(jīng)營的目的，便是在唐詩美學境界之外另辟新境。宋代很多詩人的風格特征，相對于唐詩而言，都是新生的。比如梅堯臣的平淡，王安石的精致，蘇軾的暢達，黃庭堅的瘦硬，陳師道的樸拙，楊萬里的活潑，都可視為對唐詩風格生疏化的結果。宋代詩壇還有一個整體性的風格追求，那就是平淡為美。蘇軾和黃庭堅一向被看作宋詩特征的典型代表，蘇軾論詩最重陶淵明，黃庭堅則更推崇杜甫晚期詩的平淡境界，蘇、黃的詩學志向是殊途同歸的。蘇軾崇陶，著眼于陶詩"質而實綺，癯而實腴"；黃庭堅尊杜，著眼于晚期杜詩的"平淡而山高水深"?？梢娝麄冏非蟮?平淡"，實指一種超越了雕潤絢爛的老成風格，一種爐火純青的美學境界。唐詩的美學風范，是以豐華情韻為特征，而宋詩以平淡為美學追求，既是對唐詩的深刻變革，也是求新求變的終極目標。經(jīng)過宋人的巨大努力，宋詩最終與唐詩并駕齊驅，成為古典詩歌史上雙峰并峙的兩大典范。正如繆鉞所云："唐詩以韻勝，故渾雅，而貴蘊藉空靈；宋詩以意勝，故精能，而貴深折透辟。唐詩之美在情辭，故豐腴；宋詩之美在氣骨，故瘦勁。"錢鍾書則云："唐詩多以豐神情韻擅長，宋詩多以筋骨思理見勝。"宋詩與唐詩既各樹一幟，又相互補充，成為古典詩歌美學的兩大范式，對后代詩歌產(chǎn)生了深遠影響。雅俗共存與以俗為雅從整體來看，宋代文藝有趨于世俗化、平民化的傾向，從而產(chǎn)生雅俗共存的時代特征。一方面，在士大夫手中，作為正統(tǒng)文藝樣式的詩文、書畫非常興盛，而且依舊保持著高雅、嚴正的姿態(tài)，牢牢地占據(jù)著大雅之堂的主要地位。另一方面，民間伎藝也非常發(fā)達。宋代城市旺盛，經(jīng)濟發(fā)達，市民階層興起，繁華的都市生活滋生了各類以消遣為目的的文藝形式，說話、雜劇、影劇、傀儡戲、諸宮調(diào)等藝術快速興起和發(fā)展。這兩類文藝形式分別適合不同社會階層對文化生活的特別需求，也適應各個社會階層審美情趣的不同傾向，共生共榮，互不排斥。這種雅俗共存的旺盛局面是宋代文藝的總體時代特征，是一個健康發(fā)展的文明社會的重要標記。更值得稱許的是，宋代文藝的雅俗共存并不是涇渭分明、嚴守畛域的不同板塊，而是相互影響、相互交融的共生狀態(tài)。話本小說本是服務于市民階層的說唱藝術，但是其"入話"部分常以詩詞"起興"，例如《碾玉觀音》這篇宋話本，開篇便引用王安石、蘇軾等人的詠春詩詞多達11首。無怪宋末羅燁《醉翁談錄》中評價說話人云："小說紛紛皆有之，須憑實學是根基。開天辟地通經(jīng)史，博古明今歷傳奇。藏蘊滿懷風與月，吐談萬卷曲和詩。"這分明是通俗文學對雅文學的傾慕與靠攏。南戲本是宋代民間藝人創(chuàng)建的新興藝術樣式，它在形式上綜合了宋代眾多的伎藝，如宋雜劇、影戲、傀儡戲、歌舞大曲，以及唱賺、纏令等在表演上的優(yōu)點，與諸宮調(diào)的關系則更為親密。南戲雖是典型的宋代俗文學，從曲牌來看，其實也是雅俗并存的，既有《麻婆子》《趙皮鞋》等產(chǎn)自市井的"下里巴人"，也有從詞牌中移植來的《燭影搖紅》《祝英臺近》等"陽春白雪"。更重要的是，宋代文藝的主體作者即宋代士大夫在文藝創(chuàng)作時具有融合雅俗的審美心態(tài)，從而實現(xiàn)了以俗為雅的境界提升。宋代的儒、道、釋三種思想已在哲理的層面上有機融合起來，三教合一成為一種時代思潮，這使得宋代士大夫的文化性格迥異于前代文人。首先，士大夫對傳統(tǒng)處世方式進行了整合，擔當社會責任與追求特性自由不再是相互排擠的兩極。其次，宋代文人實行了新型的看法，不像唐人那樣張揚、發(fā)舒，而是傾向于理智、平和、穩(wěn)健和淡泊。在現(xiàn)實生活中，宋代的士大夫多實行和光同塵、與俗俯仰的看法。在他們看來，生活中的雅俗之辨應當注意大節(jié)而不是小節(jié)，應當體現(xiàn)在內(nèi)心而不是外表，因而信佛不必禁斷酒肉，隱居也無需遠離紅塵。隨之而來的是，宋人的審美看法也世俗化了，這就促成了宋代文學從雅俗之辨的束縛中解放出來，宋詞的興盛便是其典型表現(xiàn)。宋代文人用詩文來表現(xiàn)有關政治、社會的肅穆內(nèi)容，詞則用來抒寫純屬個人私生活的幽約情愫。這樣，詩文和詞就有了明確的分工：詩文主要用來述志，詞則用來娛情，成為士大夫宣泄衷腸的合適渠道。由于詞被看作是用于抒寫個人情愫的文體，很少受到"文以載道"思想的約束，因而文人可以比較自由地抒寫內(nèi)心款曲，詞體也因此能夠保持自身的特性，取得獨立的地位。同時，在社會下層，由于經(jīng)濟發(fā)達、都市旺盛，民間消遣場所也須要大量歌詞，士大夫的詞作便通過各種途徑流傳于民間。更有一些詞人干脆為歌女寫詞，如柳永常常出入于秦樓楚館，北宋中后期的秦觀、周邦彥也都為歌伎寫了不少詞作。社會對詞作的廣泛需求刺激了詞人的創(chuàng)作熱忱，也促進了詞的旺盛和發(fā)展。當