西方繪畫作品賞析油畫是一種將植物油與顏料樹脂進行混合繪制于經(jīng)過處理的畫布繪畫課件講解

西方繪畫作品賞析油畫是一種將植物油與顏料、樹脂進行混合，繪制于經(jīng)過處理的畫布、木板、紙板以及建筑墻面的繪畫，在西方繪畫中是一個主要畫種。油畫能充分發(fā)揮線條、形體、色彩、明暗調(diào)子以及質(zhì)感、量感和空間感等因素的綜合表現(xiàn)力，準確、真實地表現(xiàn)特定時空環(huán)境中的事物，創(chuàng)造感人的視覺藝術(shù)形象。油畫的流派分類第一類：以客觀的再現(xiàn)為主的創(chuàng)造性作品

文藝復興后出現(xiàn)的巴洛克、洛克克、古典主義、學院主義、浪漫主義、現(xiàn)實主義、寫實主義、照像寫實主義、印象主義都是以再現(xiàn)自然為基礎，表現(xiàn)畫家不同的思想與目的。

第二類：以主觀表現(xiàn)為主的創(chuàng)造性作品。

《西斯廷圣母》油彩德國德累斯頓藝術(shù)博物館

《西斯廷圣母》為拉斐爾“圣母像”中的代表作，它以甜美、悠然的抒情風格而聞名遐邇拉斐爾的這幅名畫對美麗與神圣、愛慕與敬仰的把握都恰到好處，顯示出高雅、柔媚、和諧、明快的格調(diào)，因而使人獲得一種清新、純潔、高尚、升華的精神享受

拉斐爾創(chuàng)作的最有名的圣母像

《大公爵的圣母》、《草地上的圣母》、《花園中的圣母》、《椅子中的圣母》等《雅典學院》拉斐爾最著名的壁畫是為梵蒂岡宮繪制的《雅典學院》。這幅巨型壁畫把古希臘以來的５０多個著名的哲學家和思想家聚于一堂，以此歌頌人類對智慧和真理的追求，贊美人類的創(chuàng)造力《圣禮之爭》

《圣禮之爭》是一半圓形龐大構(gòu)圖。天上的人群和地下的人群均排列成弧形，地面上畫的是人數(shù)眾多的教會領袖和高級僧侶，天上畫的是神的三位一體：圣父上帝、圣子耶穌、圣靈鴿子，12圣徒圍成半圓坐在耶穌的兩邊。整個畫面人物雖多，但多而不亂，層次分明，神態(tài)各異的人物活動都是緊密相聯(lián)，互相呼應《披紗巾的少女》又名唐娜·維拉塔

據(jù)說是拉斐爾的情人芙納蕾娜的肖像，在這位女子肖像中，畫家不僅描繪了她的美麗和多情，更是運用了一種極為豐富的色彩語言。在這個形象上，宗教的神秘意味蕩然無存，突現(xiàn)在人們面前的是活生生的人《基督顯圣》

《基督顯圣》又名《基督變?nèi)輬D》是拉斐爾應紅衣主教朱利奧·美第奇邀請為法國納博納教堂繪制的祭壇畫，也是拉斐爾臨終前的最后一幅杰作拉斐爾最著名的，就是他的圣母像。他的圣母寓崇高于平凡，是平民式的母親，純樸善良和藹可親，充滿母愛與人情味，歌頌普通女性之美。

拉斐爾的圣母美的不得了，這種美，是集中所有美女的特質(zhì)，絕不可能在任何一個美女身上找到如此完美的形式。因此，拉斐爾又透過圣母，表達他的信念：他相信有一種理想美、這世間是有著絕對美的觀念的《椅中圣母》拉斐爾·桑西

（意大利

）《巖間圣母》第一幅現(xiàn)收藏于巴黎盧浮宮，另一幅則收藏于倫敦國立美術(shù)館

在達芬奇構(gòu)圖穩(wěn)定的和諧畫面上，風景不再是簡單的背景，逼真的景物環(huán)繞于人物四周，自然和人物融為一體，這種真實感賦予畫面一種別具一格的生動人物，背景的微妙刻畫煙霧狀筆法的運用,科學地寫實以及透視，縮形等技術(shù)法的采用，表明了他在處理逼真寫實和藝術(shù)加工的辯證關(guān)系方面達到了新的水平《蒙娜麗莎》

《最后的晚餐》達.芬奇1495,現(xiàn)藏米蘭圣瑪利亞德爾格契修道院達·芬奇所創(chuàng)作，是所有以這個題材創(chuàng)作的作品中最著名的一幅畫面中的人物，其驚恐、憤怒、懷疑、剖白等神態(tài)，以及手勢、眼神和行為，都刻劃得精細入微，惟妙惟肖這幅畫，是他直接畫在修道院的餐廳墻上的。此畫無可爭議地成為世界美術(shù)寶庫中最完美的典范杰作《安吉里之戰(zhàn)》

達·芬奇創(chuàng)作這幅畫是確鑿無疑的。1504年達·芬奇開始了一項巨大的藝術(shù)工程：在佛羅倫薩維吉奧宮市政會議大廳的墻壁上描繪《安吉里之戰(zhàn)》，表現(xiàn)的是戰(zhàn)馬和士兵在戰(zhàn)斗中的情景，這是為了紀念1440年米蘭軍隊的“佛羅倫薩之敗”達·芬奇創(chuàng)作的這幅畫在當時被認為是代表達·芬奇最高藝術(shù)成就的作品?？墒墙酉聛戆l(fā)生的事就不是很清楚了。這幅畫是已經(jīng)完成，還是后來被完全毀掉，成了永久的謎團。這幅畫就這樣成了世界藝術(shù)史上十大懸案之一《圣安娜與圣母子》68×112厘米現(xiàn)藏地巴黎盧浮宮《圣安娜與圣母子》繪畫的傳神，如果仔細觀察，達芬奇的圣安娜與圣母子，三個人的眼神是各不相同，圣安娜是慈祥，圣母是摒棄感情的圣潔，而圣子則是超越年齡和活動的慈愛和堅毅。這種細致的刻畫，將這一幅與其他家庭場景區(qū)分開來，看到他的人會第一時間感到它的與眾不同，亦是不可言喻的神圣和光輝充滿畫面《勃羅日里公爵夫人像》讓．多米尼克·安格爾（法國）

描繪的是一位端莊優(yōu)美的貴婦人，畫中沙發(fā)上的外衣、手套和扇子似乎說明她正準備外出或剛從外面回來。作者將人物的皮膚和各種物件的質(zhì)感處理得維紗維肖，在表現(xiàn)手法上其造型豐滿圓潤，線條柔美流暢，色彩清純恬淡，襯托出女主公的高雅氣質(zhì)。

席里柯從小就喜歡騎馬，也喜歡畫馬，這一郊外賽馬的激烈場面不僅反映了席里柯對賽馬比賽的極大興趣和當時激動的心情，也反映了他激奮豪放的個性特征及在色彩表現(xiàn)上受英國風景畫家的強烈影響。這種在構(gòu)圖、動勢、色彩、光景及環(huán)境、氣氛上的新的探索打破了傳統(tǒng)古典規(guī)范平和寧靜的畫風，對法國的浪漫主義以及現(xiàn)實主義美術(shù)都產(chǎn)生了巨大的影響。席里柯是一個熱情洋溢、富于幻想的畫家，1821年，他根據(jù)在英國艾普松郊外參加賽馬會的真實感受創(chuàng)作了《艾普松賽馬》。梅杜薩之筏席里柯1816年，“梅杜薩”號軍艦由于指揮者無能，觸礁沉沒，軍官乘救生艇逃命，并對試圖登艇的士兵開槍。義憤填膺的借里柯當即創(chuàng)作了巨幅油畫<梅杜薩之筏>，該畫取金字塔式的構(gòu)圖，右下角是已被浸泡得變色的尸體，左面是抱著兒子遺體，衰弱得無法動彈的老水手，第三組人是堅持了14天的幸存者，他們發(fā)現(xiàn)了海平面上的一點帆影；正在把最健壯的一個黑人推到高處去揮舞衣衫。畫家廢寢忘食地工作，在幾個月中只到海邊去了一下——為了觀察烏云密布的天空。這位寫實主義的偉大先驅(qū)扎了真正的木筏放在畫室里，并請來肝炎病人作模特兒，把在驚濤駭浪中漂流的苦難表達得淋漓盡致。如果你長久地置身畫前，會有海浪擊身的逼真感。當這幅巨作在英國首次展出時，便被視為浪漫主義的偉大宣言。但丁的舟德拉克洛瓦“但丁的舟”是德拉克洛瓦的第一幅受到觀眾注意的作品，這幅作品在沙龍中的展出不僅驚震了巴黎藝術(shù)界，同時也使德拉克洛瓦成為浪漫主義運動的中心人物。這幅畫包括了他今后風格一切特點的萌芽。由于它確立了某種新的東西，以致引起人們議論紛紛。深暗的調(diào)子——主要的表現(xiàn)因素，取代了明亮的調(diào)子，不僅是為了更好地解釋情節(jié)，而且主要是為了滿足色彩上的需要。“但丁的舟”就像是相互對立的和用色彩表現(xiàn)出來的亮調(diào)子和暗調(diào)子的一個和弦。畫中的形體塑造效果是由死人的痙攣而僵硬的裸體構(gòu)成的。前景那個向仰的死者的臉部在繪畫上很完美，僵死的顏色加了一些紅色的變化，而對比性的筆觸則使他的形體失去了渾圓的感覺。

德拉克洛瓦的其他作品希阿島的屠殺

抽前沖鋒的阿拉伯騎兵

十字軍攻占君士坦丁堡篩谷的婦女石工１８４９年完成的《石工》，是庫爾貝的重要代表作。這場景是庫爾貝在途中親見的一幕，石工艱苦的勞活使他震驚了。

畫上那個老工人形象非常感人。他跪著一條腿，在低頭砸石塊，對照身后那個年輕石工，他的勞動量似乎是超負荷的。再從藝術(shù)形式處理上看，畫家以兩個背朝著觀眾的石工姿勢來展現(xiàn)，目的是要加強生活形象的偶然性，決非人為化，可是畫面的構(gòu)圖顯得不大平衡。觀眾只能注意到人物的動勢。當這幅畫在沙龍展出時，官方的輿論與批評有如疾風暴雨。說他愛低級、愛庸俗，說這種藝術(shù)乃是對藝術(shù)的玷污。

此畫不幸于１９４５年時被毀了。原作有１６０×２５９厘米，原藏德累斯頓國立畫廊。

米勒文森特·梵高VincentVanGogh

出生在荷蘭一個鄉(xiāng)村牧師家庭。他是后印象派的三大巨匠之一是19世紀人類最杰出的藝術(shù)家之一梵高摒棄了一切后天習得的知識，漠視學院派珍視的教條，甚至忘記自己的理性。在他的眼中，只有生機盎然的自然景觀，他陶醉于其中物我兩忘。他視天地萬物為不可分割的整體，他用全部身心，擁抱一切梵高幾乎沒有受過什么正規(guī)的繪畫訓練。為弄到畫布、油彩和畫具而日復一日地奔波勞碌給他的生活悲劇埋下了種子

梵高從來沒有放棄他的信念：藝術(shù)應當關(guān)心現(xiàn)實的問題，探索如何喚醒良知，改造世界在他完成了他舉世矚目的七幅向日葵后，他選擇了自殺梵高自殺年僅三十七歲，作為一位藝術(shù)家，直到死前不久他才以其震憾人心而富于想象力的繪畫贏得評論界的贊揚森林中的少女(YoungGirlintheWoodattheHague)

1882年9月，此畫畫于海牙近郊的森林中。凡高以速寫般的方式，將自然對他的喃喃傾訴，訴諸畫中?？吭跇涓缮系陌滓律倥且罁?jù)英國插畫家馬可伊度的作品而作。吃土豆的農(nóng)人（ThePotato-eaters)

這一幅畫作于1885年4月至5月間，為紐南時期的最佳杰作。此畫充滿了其社會性與宗教性的情感，畫面雖顯得粗野，但結(jié)構(gòu)卻十分緊密；以圍聚的人物為中心，對形體加以把握；以德拉克洛瓦的色彩理論，構(gòu)成了種種暗灰色調(diào)子凡高深愛著撲拙的農(nóng)人在大地上奮斗的情景，他認為這些與文明化、都市化相較之下，充分地顯示出光與力。他明白這幅畫或許不合現(xiàn)代趣味，但卻是人類自強、自重的一種表現(xiàn)，他渴望著能將這些示諸眾人，喚起“人們”的責任感和優(yōu)越感。孤鳥翔空的麥田(ABirdFlyingovertheWheatFields)

畫于1887年夏天這幅畫讓人感到清新明朗，好象可以聽到遠處清新婉轉(zhuǎn)的歌聲這幅畫的彩度高，向上向下的短促筆觸使畫面洋溢勃勃的生氣。麥穗順著風向俯偃仔細觀看會有一種寫實的感覺，同時又讓人覺得在遙遠的彼方有一種虛無縹緲的憧憬向日葵(Sunflowers)

梵高一生中共作了11幅《向日葵》，有10幅在他死后散落各地。梵高最有名的作品是這幅畫有16朵的《向日葵》。對于梵高而言，向日葵這種花是表現(xiàn)他思想的最佳題材夏季短暫，向日葵的花期更是不長，梵高亦如向日葵般結(jié)束自己短暫的一生稱他為向日葵畫家，應該是恰如其分梵高是世人公認的藝術(shù)大師，同時也是備受爭議的“瘋狂天才”，其代表作《向日葵》歷來是為人稱頌的名畫之一。這幅《向日葵》———竟能引來蜜蜂駐足花蕊，實在令人贊嘆不已吸煙斗（割耳）的自畫像(Self-portraitwithBandagedEar)

梵高在精神接近崩潰的時候，曾經(jīng)用剃須刀片割下了自己的一只耳朵。他是試圖用這個舉動喚醒自己，制止內(nèi)心愈演愈烈的瘋狂1889年凡高在盧朗陪伴下從阿爾醫(yī)院返回“黃屋”期間畫了兩幅自畫像暴風雨似的天空與麥田(FieldsunderaStormySky)

這一幅畫與《群鴉亂飛的麥田》、《多比尼庭院》，是凡高在奧弗所作的最后三大作品這幅畫含有深深的冥寂，好象要吞沒凡高的一切在地平線那一端所表現(xiàn)的，不再是德倫特時期作品中可看到的靈魂的憧憬，而是要將他的身心召回的凄美而恐怖的壓迫感群鴉亂飛的麥田(CrowsovertheWheatFields)

這幅畫充滿著恐怖、不祥的感覺，凡高似乎已經(jīng)超越了靈魂上的生死境界，置身于異世界的試煉，并試圖將此世界置于筆下649信寫道：“我的生活，從根基上被破壞，我的腳只能顛跛著走?！边@正說明當時他畫下這幅悲慘的畫的心境就在第二天，他又來到這塊麥田朝自己左胸開了一槍，自殺身亡

奧弗的教堂(TheChurchofAuvers)

在奧弗，凡高的畫以深青色、藏青色為主。他一生中對于社會的不理解所作的抗爭，對于真善美所作的追求，還有生存中的苦惱與歡樂，似乎都孕育在這天空的蔚藍里凡高由教堂開始，經(jīng)過不同的時期，最后走到奧弗教堂，完成了他生命和繪畫的旅程……文森特·梵高VincentVanGogh生前寂寥、死后榮耀的畫作一九七八年，在倫敦拍賣會上，梵高的《向日葵》以大約五十九億日元的天價被日本人買走，這個消息震驚了世界。商業(yè)上的巨大利益，與梵高生前賣畫所比，的確是一種巨大的諷刺。后來，梵高的作品《鳶尾花》和《迦賽醫(yī)生像》分別以七十三億及一百二七億日元賣出。如果說現(xiàn)在畫價飛漲是由梵高所引起的，也不為過。可是，梵高生前賣出的作品只有《紅色葡萄園》一幅，而且價格非常便宜，僅為當時的四百法郎而已。在梵高死后不久，社會上就開始評定他是一流畫家。可惜的是，梵高本人卻在還未獲得正確評價之前，就自己拉下了人生的帷幕。巴伯羅?畢加索是現(xiàn)代藝術(shù)(立體派)的創(chuàng)始人西方現(xiàn)代派繪畫代表（PabloPicasso，1881～1973）

出生在西班牙馬加拉，法國共產(chǎn)黨黨員，是當代西方最有創(chuàng)造性和影響最深遠的藝術(shù)家，他和他的畫在世界藝術(shù)史上占據(jù)了不朽的地位。畢加索是位多產(chǎn)畫家，據(jù)統(tǒng)計，他的作品總計近37000件，包括：油畫1885幅，素描7089幅，版畫20000幅，平版畫6121幅畢加索的一生輝煌之至，他是有史以來第一個活著親眼看到自己的作品被收藏進盧浮宮的畫家在1999年12月法國一家報紙進行的一次民意調(diào)查中，他以40％的高票當選為20世紀最偉大的十個畫家之首全世界前10名最高拍賣價的畫作里面，畢加索的作品就占據(jù)4幅

他一生中畫法和風格幾經(jīng)變化,分為這樣幾個時期：“藍色時期”“玫瑰紅時期”“黑人時期”“立體主義時期”“古典主義時期”“超現(xiàn)實主義時期”最后是“抽象主義時期”畢加索一生是個不斷變化藝術(shù)手法的探求者，印象派、后期印象派、野獸的藝術(shù)手法都被他汲取改選為自己的風格畢加索90歲時，仍然像年輕人一樣生活著。不安于現(xiàn)狀，尋找新的思路和用新的表現(xiàn)手法來運用他的藝術(shù)材料他靜靜地離去，走完了九十三歲的漫長生涯，如愿以償?shù)囟冗^了一生《阿維尼翁的少女》

這幅不可思議的巨幅油畫，不僅標志著畢加索個人藝術(shù)歷程中的重大轉(zhuǎn)折，而且也是西方現(xiàn)代藝術(shù)史上的一次革命性突破，它引發(fā)了立體主義運動的誕生從這幅畫上，可看出一種在二維平面上表現(xiàn)三維空間的新手法《亞維農(nóng)的少女》是一個獨立的繪畫結(jié)構(gòu)，它并不關(guān)照外在的世界。它所關(guān)照的，是它自身的形、色構(gòu)成的世界

《阿維尼翁的少女》不僅是畢加索一生的轉(zhuǎn)折點，也是藝術(shù)史上的巨大突破。要是沒有這幅畫，立體主義也許不會誕生。所以人們稱呼它為現(xiàn)代藝術(shù)發(fā)展的里程碑《卡思維勒像》

1910年，油畫，100×61.5厘米，芝加哥，芝加哥藝術(shù)中心藏

畢加索1909—1911年“分析立體主義”時期的繪畫，進一步顯示了對于客觀再現(xiàn)的忽視這一時期他筆下的物象，無論是靜物、風景還是人物，都被徹底分解了，使觀者對其不甚了之。這幅《卡思維勒像》，清楚顯示了畢加索是怎樣將分析立體主義的繪畫語言，用于某個具體人物形象的塑造的《瓶子、玻璃杯和小提琴》1890年—1892年，油畫，45×57厘米，巴黎奧塞博物館藏。

1912年起，畢加索轉(zhuǎn)向其“綜合立體主義”風格的繪畫實驗。他開始以拼貼的手法進行創(chuàng)作。這幅題為《瓶子、玻璃杯和小提琴》的作品，清楚地顯示了這種新風格《格爾尼卡》1937年，布面油畫，305．5×782．3厘米，普拉多博物館藏。

油畫《格爾尼卡》，是畢加索作于30年代的一件具有重大影響及歷史意義的杰作此畫是受西班牙共和國政府