各具特色的歐美美術(shù)作品 課件　2024-2025學(xué)年人教版初中美術(shù)九年級下冊

人教版九年級美術(shù)下冊第一單元第2課各具特色的歐美美術(shù)作品各具特色的歐美美術(shù)作品外國美術(shù)名作巡禮目錄CONTENT現(xiàn)代主義美術(shù)第一章后現(xiàn)代主義美術(shù)第二章文藝復(fù)興“三杰”達.芬奇歐洲文藝復(fù)興時期的天才科學(xué)家、發(fā)明家、畫家?，F(xiàn)代學(xué)者稱他為“文藝復(fù)興時期最完美的代表”，是人類歷史上絕無僅有的全才，他最大的成就是繪畫，他的作品，體現(xiàn)了他精湛的藝術(shù)造詣。拉斐爾(1483——1520)三杰中最年輕的一位。拉斐爾謝世時年僅37歲，但由于他勤勉的創(chuàng)作，給世人留下了300多幅珍貴的藝術(shù)作品。代表作有油畫《西斯廷圣母》、壁畫《雅典學(xué)院》米開朗基羅（1475～1564）畫家、雕塑家、建筑師和詩人，文藝復(fù)興時期雕塑藝術(shù)最高峰的代表。他的風(fēng)格影響了幾乎三個世紀的藝術(shù)家。小行星3001以他的名字命名來表達后人作為對他的尊敬。文藝復(fù)興達芬奇（LeonardodaVinci）歐洲文藝復(fù)興時期的天才科學(xué)家、發(fā)明家、畫家?，F(xiàn)代學(xué)者稱他為“文藝復(fù)興時期最完美的代表”，是人類歷史上絕無僅有的全才，他的藝術(shù)博大精深，完美而富于哲理。他最大的成就是繪畫，他的杰作《蒙娜麗莎》、《最后的晚餐》，《巖間圣母》等作品，體現(xiàn)了他精湛的藝術(shù)造詣?！稁r間圣母》《最后的晚餐》現(xiàn)代主義美術(shù)現(xiàn)代主義俗稱“現(xiàn)代派”。被稱為現(xiàn)代主義的流派很多：野獸派、表現(xiàn)派、立體派、未來派、達達派、超現(xiàn)實主義、抽象派等反對以至否定西方美術(shù)的寫實傳統(tǒng)，強調(diào)表現(xiàn)畫家的主觀精神。吶喊

蒙克1893年【挪威】這是表現(xiàn)派繪畫的代表作。表現(xiàn)派的主要特點與野獸派相同，只是它更強調(diào)主觀表現(xiàn)，常運用夸張和變形等手法。此畫在描寫人在遭受外來刺激時所表現(xiàn)的強烈不安和恐怖心理上，達到了相當高的水平。文藝復(fù)興《蒙娜麗莎》是意大利文藝復(fù)興時期畫家達·芬奇創(chuàng)作的油畫，現(xiàn)收藏于法國盧浮宮博物館。該畫作主要表現(xiàn)了女性的典雅和恬靜的典型形象，塑造了資本主義上升時期一位城市有產(chǎn)階級的婦女形象。

《蒙娜麗莎》代表了文藝復(fù)興時期的美學(xué)方向；該作品折射出來的女性的深邃與高尚的思想品質(zhì)，反映了文藝復(fù)興時期人們對于女性美的審美理念和審美追求?！睹赡塞惿?7cm×53cm木版油畫1503年至1517年文藝復(fù)興《大衛(wèi)》396cm×550cm大理石雕塑《大衛(wèi)》是1501年—1504年間意大利雕塑家米開朗基羅·博那羅蒂創(chuàng)作的大理石雕塑，現(xiàn)收藏于意大利佛羅倫薩美術(shù)學(xué)院。此雕塑為大理石雕像，高3.96米，連基座高5.5米。展現(xiàn)了一個年輕有力的裸體男子形象，體態(tài)健美、神情堅定、肌肉飽滿、有生命力，似乎能夠感覺到人物身體血管的跳動，更突出了大衛(wèi)作為一名英雄的高大形象?！洞笮l(wèi)》體現(xiàn)了人體的神圣美與大衛(wèi)即將迸發(fā)出的巨大熱情，從而成為西方美術(shù)史上值得夸耀的男性裸體雕像之一。

愛德華·蒙克（EdvardMunch，1863-1944），是具有世界聲譽的挪威藝術(shù)家，西方現(xiàn)代表現(xiàn)主義繪畫的先驅(qū)。他的繪畫帶有強烈的主觀性和悲傷壓抑的情調(diào)，畢加索、馬蒂斯就曾吸收他的藝術(shù)養(yǎng)料。蒙克的繪畫創(chuàng)作大約分為三個階段：第一階段是1880-1890年，受到法國印象派的影響，畫風(fēng)和印象派很接近。第二階段1890-1908年是比較成熟多變的轉(zhuǎn)型時期，創(chuàng)作了大量耳熟能詳?shù)摹秴群啊?、《圣母瑪利亞》、《吸血鬼》等表現(xiàn)主義作品。第三階段是1908年之后，精神分裂得到治療，作品更傾向于對自然世界的喜愛，心境較為平和。蒙克一生創(chuàng)作了1700多幅油畫、1800多件版畫和4500多幅素描和水彩畫等，對20世紀表現(xiàn)主義的成長影響重大。生命的舞蹈蒙克挪威1900年布面油畫151x228cm挪威奧斯陸國家美術(shù)館文藝復(fù)興《雅典學(xué)院》以古代七種自由藝術(shù)——即語法、修辭、邏輯、數(shù)學(xué)、幾何、音樂、天文為基礎(chǔ)，以表彰人類對智慧和真理的追求。藝術(shù)家企圖以回憶歷史上黃金時代的形式，寄托他對美好未來的向往。它的主題思想，就是崇拜希臘精神，追求最高的生活理想，這正是人文主義藝術(shù)家自己的宿愿。全畫以縱深展開的高大建筑拱門為背景，大廳上匯集著不同時代，不同地域和不同學(xué)派的著名學(xué)者，有以往的思想家，也有當世的名人。小結(jié)藝術(shù)特點文藝復(fù)興意大利早期文藝復(fù)興的藝術(shù)，開始擺脫宗教束縛，體現(xiàn)了人文主義思想體系，具有一定的現(xiàn)實主義風(fēng)格。藝術(shù)家通過實際觀察，把現(xiàn)實社會的矛幾自然景象和人物的體態(tài)神情、性格和內(nèi)心世界等反映于各種藝術(shù)作品之中，從而與中古傳統(tǒng)藝術(shù)的神秘、僵硬、呆滯和無生氣的格調(diào)適成對照。這時期的藝術(shù)家在學(xué)習(xí)古典技法的基礎(chǔ)上，利用光學(xué)、力學(xué)原理和解剖學(xué)知識進行了新的創(chuàng)造。但他們尚未完全擺脫舊傳統(tǒng)的影響，多數(shù)題材來之于宗教神話，還不是直接描繪現(xiàn)實生活。盡管如此，作品中的神話人物都是活生生的充滿著現(xiàn)實主義和世浴精神，洋溢著藝術(shù)家對生活和自然的熱愛。17、18世紀藝術(shù)02建筑的空間材料屋頂黑色花崗石粉墻花崗石邊鋁框隔層玻璃木面金屬遮光板開放式鋼管結(jié)構(gòu)初中美術(shù)建筑的空間內(nèi)部空間：由墻、屋頂、地面等建筑界面圍合而成的空間。請你將蘇州博物館和傳統(tǒng)蘇州民居的內(nèi)部空間相比較總結(jié)出設(shè)計特點。方方正正——八角形木梁木椽——開放式鋼結(jié)構(gòu)金屬遮陽片裝飾性花窗——大面積玻璃門窗天棚初中美術(shù)建筑的空間外部空間：建筑外墻以外建筑群之間的空間。中軸線對稱的布局輔展區(qū)主庭院

中央大廳前庭 入口主展區(qū)初中美術(shù)建筑的空間園林造景水初中美術(shù)日出·印象（油畫）1872年莫奈[法國]這是莫奈描繪法國勒阿弗爾港口日出時的一幅風(fēng)景初升的太陽改變了一切景物的顏色，將它們都籠罩在一片朦朧之中。這是一種只能持續(xù)幾分鐘的獨特的景象，而莫奈卻敏銳地捕捉到并準確地描繪了出來。《舞臺上的舞女》(色粉筆畫)1878年

德加[法國]此作品描繪芭蕾舞女運動中的美，構(gòu)圖新穎，色彩艷麗明快，在內(nèi)容與形式的結(jié)合上達到了高度的統(tǒng)一，給人以強烈的美感。建筑的空間園林造景水石初中美術(shù)秋山煙雨 宋代

米芾蘋果和橙子(油畫)約1895—1900年塞尚[法國]對于塞尚來講，靜物畫是最能實現(xiàn)他藝術(shù)理想的途徑。這幅畫面中桌上的水果十分飽滿，似乎它本身就有一種力量；窗簾堂皇地低垂著，形似瀑布的餐巾，其明亮的色彩使桌上的物體顯得更突出。塞尚藝術(shù)創(chuàng)作追求的是如何做到既有堅實形狀和空間秩序，又保留印象派對光色的研究成果?，F(xiàn)代繪畫之父塞尚塞尚說，“畫畫的人切忌像寫作的人一樣思考。”意思是，畫家切忌讓畫作具有敘事性，或體現(xiàn)立場，讓純粹的感覺介入畫作，包括肖像畫。超現(xiàn)實主義1924年，有法國醫(yī)生兼詩人，原達達派骨干分子布雷東出面組織成立了超現(xiàn)實主義派。他們依靠所謂自動記述法，利用圖畫象征，造型隱喻，改變環(huán)境等手法，表現(xiàn)荒謬，混亂的感覺和形象，構(gòu)造了許多變形，幻想，魔術(shù)般的奇異世界.超現(xiàn)實主義畫家強調(diào)夢幻與現(xiàn)實的統(tǒng)一才是絕對的真實，因此，力圖把生與死，夢境與現(xiàn)實統(tǒng)一起來，具有神秘、恐怖、怪誕等特點。

畫家運用細膩的筆法畫出了被肢解的人體，用人體貫連構(gòu)成框架式的結(jié)構(gòu)充滿畫面，用藍天白云作背景，表明這一罪行是在光天化日之下進行的。畫家以此象征戰(zhàn)爭的恐怖和血腥，就像一場血肉橫飛、尸骨四迸、令人毛骨悚然的惡夢。向日葵(油畫)1888年

凡·高[荷蘭]凡·高將太陽與向日葵作為自己的精神象征。那俯仰的向日葵就像一團團的火，充滿了明亮和溫暖的光澤。這幅作品是凡·高最動人心弦的作品之一。

20世紀野獸主義、立體主義、表現(xiàn)主義、達達主義、超現(xiàn)實主義。

抽象主義

1901年前后，經(jīng)過多年僑居德國的俄國畫家康定斯基，荷蘭畫家蒙德里安等人的數(shù)年摸索，抽象主義終于形成。藝術(shù)家擺脫造型藝術(shù)再現(xiàn)視覺感受的傳統(tǒng),把點,線，面視作自主的表現(xiàn)力元素,使之變成有象征意義的符號,從而把藝術(shù)家的情感傳達給觀眾。二戰(zhàn)后，美國動作畫派的創(chuàng)始人波洛克開始轉(zhuǎn)向抽象表現(xiàn)主義。他不用筆畫，而是在畫布上亂撒顏料；畫面上沒有任何具體形象和生活內(nèi)容,只有斑點狀的東西擴散開去,從而超越了有框繪畫的狹小范圍，使畫面具有一種無限空間的感覺。未來派

在1909年以前衛(wèi)的姿態(tài)于意大利出現(xiàn)。他們排斥過去作為繪畫手段的情調(diào)和預(yù)期的趣味，稱頌有獨創(chuàng)性的形式，在主題上也否定老一