溯源與啟思：徐悲鴻與林風眠美術教學體系比較研究

溯源與啟思：徐悲鴻與林風眠美術教學體系比較研究一、引言1.1研究背景與緣起20世紀初，中國社會處于劇烈的變革時期，政治、經(jīng)濟、文化等各個領域都在經(jīng)歷著深刻的轉(zhuǎn)型。在西學東漸的浪潮下，傳統(tǒng)的美術教育模式逐漸難以滿足時代的需求，中國美術教育面臨著從傳統(tǒng)向現(xiàn)代的艱難轉(zhuǎn)型。在這一關鍵的歷史節(jié)點，徐悲鴻與林風眠以其卓越的藝術才華和深邃的教育理念，成為推動中國現(xiàn)代美術教育發(fā)展的關鍵人物，他們所構(gòu)建的美術教學體系，對中國現(xiàn)代美術教育的走向產(chǎn)生了深遠影響。徐悲鴻，作為中國現(xiàn)代美術教育的奠基者之一，自幼深受中國傳統(tǒng)文化的熏陶，后又遠渡重洋，赴歐洲研習西方繪畫藝術。他的藝術生涯融合了中西方繪畫的精髓，主張“古法之佳者守之，垂絕者繼之，不佳者改之，未足者增之，西畫之可采入者融之”，其教學體系強調(diào)寫實主義，注重素描基礎訓練，力求通過對西方寫實繪畫技巧的引入，來改良中國畫陳陳相因的程式，培養(yǎng)學生對現(xiàn)實生活的觀察力和表現(xiàn)力，以創(chuàng)作出具有時代氣息和現(xiàn)實意義的作品。林風眠，同樣是中國現(xiàn)代美術教育的重要開拓者。他早年留學法國，深入接觸西方現(xiàn)代藝術思潮，回國后致力于將西方現(xiàn)代繪畫觀念與中國傳統(tǒng)藝術精神相融合。他提出“整理中國藝術，調(diào)和東西藝術，創(chuàng)造時代藝術”的理念，在教學中注重培養(yǎng)學生的創(chuàng)造力和獨立思考能力，倡導學術自由，鼓勵學生打破傳統(tǒng)束縛，探索新的藝術表現(xiàn)形式。他所倡導的中西融合的教學理念和自由開放的教學氛圍，為中國現(xiàn)代美術教育注入了新的活力。徐悲鴻與林風眠雖處于同一時代，都致力于中國美術教育的現(xiàn)代化轉(zhuǎn)型，但由于個人經(jīng)歷、藝術觀念和教育理念的差異，他們所構(gòu)建的美術教學體系在教學目標、教學內(nèi)容、教學方法等方面呈現(xiàn)出諸多不同之處。深入比較研究這兩種教學體系，不僅有助于我們更全面、深入地理解中國現(xiàn)代美術教育的發(fā)展歷程，剖析其背后的文化、歷史因素，還能為當代美術教育提供寶貴的經(jīng)驗借鑒，助力當代美術教育在繼承傳統(tǒng)的基礎上，不斷創(chuàng)新發(fā)展，培養(yǎng)出更多具有創(chuàng)新精神和實踐能力的優(yōu)秀美術人才。1.2研究目的與價值本研究旨在通過對徐悲鴻與林風眠美術教學體系的深入剖析，全面、系統(tǒng)地揭示二者在教學理念、教學方法、課程設置、人才培養(yǎng)目標等方面的異同，深入探究其背后的文化根源、藝術追求以及時代背景對他們的影響，進而為當代美術教育的發(fā)展提供有益的借鑒與啟示。具體而言，本研究具有以下重要目的與價值：1.2.1學術研究目的深入挖掘和梳理徐悲鴻與林風眠美術教學體系的內(nèi)涵與外延，填補相關學術研究在二者教學體系系統(tǒng)比較方面的不足，豐富和完善中國現(xiàn)代美術教育史的研究內(nèi)容。通過對二者教學體系的比較研究，為中國現(xiàn)代美術教育理論的發(fā)展提供新的視角和思路，有助于進一步深化對美術教育本質(zhì)、規(guī)律以及發(fā)展趨勢的認識，推動美術教育理論的創(chuàng)新與發(fā)展。1.2.2對當代美術教育的實踐價值在課程設置方面，徐悲鴻教學體系中對素描基礎課程的重視，以及林風眠教學體系中對中西融合課程的探索，都能為當代美術教育提供參考，有助于優(yōu)化課程結(jié)構(gòu)，使課程設置更加科學合理，既注重基礎技能的培養(yǎng)，又能兼顧學生創(chuàng)新能力和藝術素養(yǎng)的提升。在教學方法上，徐悲鴻強調(diào)的寫生訓練和林風眠倡導的自由創(chuàng)作氛圍，都能啟發(fā)當代美術教育者創(chuàng)新教學方法，因材施教，激發(fā)學生的學習興趣和創(chuàng)造力，培養(yǎng)學生的獨立思考能力和實踐能力。在人才培養(yǎng)目標上，二者雖有所不同，但都致力于培養(yǎng)具有時代責任感和創(chuàng)新精神的美術人才，這為當代美術教育明確人才培養(yǎng)方向提供了借鑒，促使當代美術教育更加注重學生綜合素質(zhì)的培養(yǎng)，以適應社會發(fā)展對美術人才的多元化需求。1.2.3對中國美術事業(yè)發(fā)展的推動作用通過對徐悲鴻與林風眠美術教學體系的研究，可以更好地傳承和發(fā)揚他們的教育理念和藝術精神，為中國美術事業(yè)培養(yǎng)更多優(yōu)秀的人才，推動中國美術在國際舞臺上的影響力不斷提升。同時，研究二者教學體系的融合與創(chuàng)新，也有助于探索中國美術教育的未來發(fā)展方向，促進中國美術教育與國際接軌，推動中國美術事業(yè)朝著更加繁榮、多元的方向發(fā)展，為中國文化的傳承與創(chuàng)新做出積極貢獻。1.3研究方法與創(chuàng)新點1.3.1研究方法本研究綜合運用多種研究方法，力求全面、深入地對徐悲鴻與林風眠的美術教學體系進行比較分析。文獻研究法：廣泛查閱與徐悲鴻、林風眠相關的著作、論文、書信、日記、教學筆記等文獻資料，包括他們本人的藝術論述、教學理念闡述，以及同時代人對他們的評價和相關回憶。通過對這些文獻的梳理和分析，深入挖掘他們美術教學體系的內(nèi)涵、形成背景和發(fā)展脈絡，為研究提供堅實的理論基礎。例如，通過研讀徐悲鴻的《中國畫改良論》，深入理解他對中國畫改革的觀點以及在教學中對寫實主義的倡導；通過林風眠的《東西藝術之前途》，把握他對中西藝術融合的思考和在教學實踐中的探索方向。案例分析法：選取徐悲鴻和林風眠在教學過程中的典型案例，如他們的課堂教學實例、指導學生創(chuàng)作的過程、學生的作品等，進行詳細分析。通過對這些案例的研究，直觀地展現(xiàn)他們的教學方法、教學效果以及對學生藝術風格形成的影響。比如，分析徐悲鴻指導學生進行素描寫生的案例，了解他如何通過具體的教學指導培養(yǎng)學生的造型能力；研究林風眠學生吳冠中、趙無極等人的作品，探究林風眠的教學理念對學生藝術創(chuàng)作的啟發(fā)和塑造。比較研究法：從教學理念、教學內(nèi)容、教學方法、課程設置、人才培養(yǎng)目標等多個維度，對徐悲鴻和林風眠的美術教學體系進行系統(tǒng)的比較分析。通過對比，明確二者的異同之處，深入剖析產(chǎn)生差異的原因，以及這些差異對中國現(xiàn)代美術教育發(fā)展的不同影響。例如，在教學理念上，對比徐悲鴻對寫實主義的堅持和林風眠對中西融合的追求；在教學方法上，比較徐悲鴻強調(diào)的寫生訓練和林風眠倡導的自由創(chuàng)作氛圍。歷史研究法：將徐悲鴻和林風眠的美術教學體系置于20世紀中國社會變革和文化轉(zhuǎn)型的歷史背景中進行考察，分析時代背景、文化思潮、社會需求等因素對他們教學體系形成和發(fā)展的影響，從而更全面、深刻地理解他們美術教學體系的歷史意義和價值。例如，探討新文化運動對徐悲鴻和林風眠美術教育觀念的沖擊和啟發(fā)，以及當時社會對美術人才的需求如何促使他們構(gòu)建各自的教學體系。1.3.2創(chuàng)新點本研究在研究視角、研究內(nèi)容和研究方法的綜合運用上具有一定的創(chuàng)新之處。研究視角創(chuàng)新：以往對徐悲鴻和林風眠的研究多側(cè)重于他們的藝術創(chuàng)作風格或單一的教育理念，較少從美術教學體系的整體角度進行系統(tǒng)的比較研究。本研究將二者的美術教學體系作為研究對象，從教學目標、教學內(nèi)容、教學方法、課程設置等多個層面進行全面對比分析，為深入理解中國現(xiàn)代美術教育的發(fā)展提供了新的視角。研究內(nèi)容創(chuàng)新：不僅關注徐悲鴻和林風眠美術教學體系的表面差異，更深入挖掘其背后的文化根源、藝術追求以及時代背景對他們的影響。同時，通過對他們教學體系中人才培養(yǎng)目標、教學實踐效果的研究，探討其對當代美術教育的啟示和借鑒意義，使研究內(nèi)容更加豐富和深入。研究方法創(chuàng)新：綜合運用文獻研究法、案例分析法、比較研究法和歷史研究法等多種研究方法，打破單一研究方法的局限性。通過多種方法的相互印證和補充，全面、立體地呈現(xiàn)徐悲鴻和林風眠美術教學體系的全貌，提高研究結(jié)果的可靠性和說服力。二、徐悲鴻與林風眠美術教學體系形成背景2.1時代背景：20世紀初中國美術教育變革20世紀初，中國社會處于內(nèi)憂外患的動蕩時期，列強的侵略和國內(nèi)的社會變革使中國傳統(tǒng)的文化教育體系面臨嚴峻挑戰(zhàn)。在美術教育領域，傳統(tǒng)的師徒傳授模式和以臨摹為主的教學方法，已難以滿足時代對美術人才的需求。此時，西方美術教育理念和方法的傳入，如同一股強勁的東風，給中國美術教育帶來了新的生機與活力。自19世紀末開始，西方的藝術教育理念與課程體系逐漸被引入中國。西方藝術教育注重培養(yǎng)學生的主動思考能力，強調(diào)觀察實踐和素質(zhì)教育，這與中國古代傳統(tǒng)的考試型教育方式形成了鮮明對比。西方美術教育的傳入，徹底顛覆了中國傳統(tǒng)美術教育的模式，推動了中國美術教育從傳統(tǒng)向現(xiàn)代的轉(zhuǎn)型。在西方美術教育的影響下，中國美術教育開始了一系列的改革嘗試。1909年，中國第一所真正的現(xiàn)代美術學院在上海成立，此后，來自海外的藝術家和教育家紛紛到中國傳授西方的繪畫技法和藝術理論。中國美術教育開始注重素描、人體解剖和透視等基礎課程的設置，以培養(yǎng)學生的繪畫技巧和觀察能力。在這一時期，中國的先進知識分子們積極探索美術教育的變革之路，試圖通過引進西方美術教育理念和方法，來改良中國傳統(tǒng)美術教育。蔡元培提出“以美育代宗教”的思想，強調(diào)美育在培養(yǎng)國民素質(zhì)中的重要作用，為中國美術教育的發(fā)展指明了方向。他積極推動美術教育的普及和發(fā)展，倡導建立現(xiàn)代美術教育體系，對徐悲鴻、林風眠等美術教育家產(chǎn)生了深遠影響。在這種時代背景下，徐悲鴻和林風眠都敏銳地感受到了美術教育變革的緊迫性。他們留學西方，深入學習西方美術教育理念和方法，并結(jié)合中國的實際情況，分別構(gòu)建了具有獨特風格的美術教學體系。徐悲鴻借鑒西方寫實主義繪畫理念，強調(diào)素描基礎訓練和對現(xiàn)實生活的描繪，致力于培養(yǎng)具有扎實繪畫技巧和現(xiàn)實關懷的美術人才；林風眠則融合西方現(xiàn)代藝術觀念和中國傳統(tǒng)藝術精神，注重培養(yǎng)學生的創(chuàng)造力和獨立思考能力，倡導學術自由，鼓勵學生探索新的藝術表現(xiàn)形式。他們的教學體系不僅是個人藝術理念的體現(xiàn)，更是對20世紀初中國美術教育變革的積極回應，為中國現(xiàn)代美術教育的發(fā)展奠定了堅實基礎。2.2個人經(jīng)歷對教學體系形成的影響2.2.1徐悲鴻的藝術成長與教育經(jīng)歷徐悲鴻出生于江蘇省宜興縣屺亭橋鎮(zhèn)的一個貧寒家庭，自幼便跟隨父親徐達章學習文學和書畫。徐達章作為當?shù)刂嫾?，在傳統(tǒng)書畫領域有著深厚的造詣，他不僅傳授給徐悲鴻繪畫的基本技巧，還培養(yǎng)了他對傳統(tǒng)文化的熱愛和扎實的文學素養(yǎng)，為徐悲鴻日后的藝術發(fā)展奠定了堅實的傳統(tǒng)文化基礎。1912年，年僅17歲的徐悲鴻便在宜興女子初級師范等學校擔任圖畫教員，開始了他早期的教育實踐。這段經(jīng)歷讓他初步接觸到美術教育領域，積累了一定的教學經(jīng)驗，也使他對美術教育的重要性有了更深刻的認識。1915年，徐悲鴻奔赴上海，在艱難的生活條件下，他以畫插畫和廣告維持生計。在此期間，他的作品《馬》受到高劍父和高奇峰兄弟的贊賞，這幅作品由上海審美書館印出，成為他的第一幅公開發(fā)表的畫作，這也極大地鼓舞了徐悲鴻的創(chuàng)作信心。1916年，徐悲鴻進入上海震旦大學法文系求學，在半工半讀的生活中，他堅持自學素描，不斷提升自己的繪畫技能。暑假期間，他到明智大學作畫，有幸結(jié)識了康有為和王國維等知名學者?？涤袨閷π毂櫴中蕾p，教導他臨摹碑帖，這為他的書法藝術打下了堅實的基礎，也使他在藝術理念上受到康有為革新思想的影響。1917年，徐悲鴻前往日本學習美術。在日本期間，他經(jīng)常游覽觀賞日本的美術藏品，深入研究日本繪畫的風格和技法。盡管他認為日本畫作雖出彩但缺少韻味，但這段留學經(jīng)歷仍讓他開闊了藝術視野，對不同文化背景下的藝術表現(xiàn)形式有了更深入的了解。由于生活困難，6個月后他不得不提前結(jié)束留學生涯回到中國?；貒螅毂櫟淖髌窇{借其生機勃勃和民族氣息的特點逐漸嶄露頭角，被蔡元培聘請為北京大學畫法研究會的導師。在這一時期，他積極參與新文化運動，在畫法研究會上倡導吸收西方繪畫的先進之處，以創(chuàng)造全新的繪畫風格。他在《繪學雜志》上發(fā)表文章，尖銳地指出中國繪畫的腐敗現(xiàn)象，號召繪畫界的有志之士進行革新，并在《中國畫改良論》中提出“古法之佳者守之，垂絕者繼之，不佳者改之，未足者增之，西方繪畫之可采者融之”的著名觀點，成為中國繪畫革新派的代表人物之一。1919年，在蔡元培和傅增湘等人的幫助下，徐悲鴻籌措到公款，前往法國巴黎高等美術學院留學，深入鉆研油畫和素描。在留學期間，他拜法國畫家領袖仰達為師，積極參加畫家舉辦的茶會，與梅尼埃和倍難爾等畫家交流切磋，受益匪淺。在歐洲的學習經(jīng)歷使他全面系統(tǒng)地掌握了西方寫實主義繪畫的技巧和理論，對西方繪畫的造型、色彩、構(gòu)圖等方面有了深刻的理解。他在盧浮宮、奧賽博物館等藝術殿堂中潛心臨摹大師作品，從達?芬奇、米開朗基羅、拉斐爾等文藝復興時期的巨匠，到庫爾貝、米勒等現(xiàn)實主義畫家的作品，他都進行了深入的研究和學習，汲取了豐富的藝術營養(yǎng)。1927年，學有所成的徐悲鴻回到祖國，全身心地投入到美術教育工作中。他先后在國立中央大學藝術系、北平大學藝術學院和北平藝專等院校任教，將自己在國內(nèi)外所學的知識和積累的經(jīng)驗傳授給學生。他積極倡導“求美、求善之前先得求真”的“南國精神”，注重培養(yǎng)學生的寫實能力和對現(xiàn)實生活的觀察力。他邀請齊白石等具有時代特性和敢于突破傳統(tǒng)繪畫的藝術家進入院校授課，為學生帶來多元化的藝術視角和創(chuàng)作理念。在教學過程中，徐悲鴻始終堅持以西方寫實繪畫技巧為基礎，結(jié)合中國傳統(tǒng)文化內(nèi)涵，強調(diào)素描的重要性，認為素描是一切造型藝術的基礎，通過嚴格的素描訓練來培養(yǎng)學生的造型能力和對物體結(jié)構(gòu)、比例、光影的把握能力。他的教學方法嚴謹、系統(tǒng)，注重實踐，經(jīng)常帶領學生進行寫生訓練，鼓勵學生走出畫室，觀察生活，描繪現(xiàn)實，使學生能夠?qū)⑺鶎W知識與實際創(chuàng)作相結(jié)合，培養(yǎng)出了一大批優(yōu)秀的繪畫人才，為中國現(xiàn)代美術教育的發(fā)展做出了卓越貢獻。2.2.2林風眠的藝術成長與教育經(jīng)歷林風眠出生于廣東省梅縣閣公嶺村的一個石匠家庭，家庭的藝術氛圍對他的成長產(chǎn)生了潛移默化的影響。1917年，他從梅州中學畢業(yè)后，考入上海美術學院，開始接受正規(guī)的美術教育，這為他的藝術之路奠定了初步的基礎。1919年12月，林風眠作為第六批留法勤工儉學的學生前往法國留學，開啟了他藝術生涯中至關重要的階段。在法國，他先入讀于法國迪戎國立美術學院，后轉(zhuǎn)到巴黎國立美術學院，在巴黎各大博物館研習美術，并進入Cormon的工作室學習，廣泛接觸各種藝術形式。在留學期間，他深受西方印象派、野獸派和立體主義等現(xiàn)代藝術流派的影響，這些流派強調(diào)主觀感受、形式創(chuàng)新和對傳統(tǒng)繪畫規(guī)則的突破，為林風眠的藝術觀念帶來了巨大的沖擊和啟發(fā)。他深入研究西方現(xiàn)代藝術的色彩運用、形式構(gòu)成和表現(xiàn)手法，學習如何通過藝術表達內(nèi)心的情感和對世界的獨特認知。同時，他也沒有忽視對中國傳統(tǒng)文化藝術的研究，在法國期間，他積極收集和研究中國古代藝術資料，對戰(zhàn)國漆器、漢代石刻、六朝壁畫、宋代瓷器以及民間木版年畫、剪紙、皮影等藝術形式進行了深入的挖掘和學習，努力尋找中西藝術的契合點。1925年，林風眠學成回國，擔任國立北平藝術?？茖W校校長、教務長、西畫系主任。在北平藝專，他積極推行藝術教育改革，試圖打破傳統(tǒng)美術教育的束縛，引入西方現(xiàn)代藝術教育理念和方法。他主張培養(yǎng)學生的創(chuàng)造力和獨立思考能力，倡導學術自由，鼓勵學生探索新的藝術表現(xiàn)形式。然而，他的改革理念在當時保守勢力較強的北平畫壇遭遇了一定的阻力，但他并未因此而放棄對藝術教育理想的追求。1927年，林風眠擔任全國藝術教育委員會主任委員，并創(chuàng)作了油畫《人道》，表達了他對社會現(xiàn)實的關注和對人道主義精神的追求。1928年，在蔡元培的邀請下，林風眠赴杭州主持籌辦杭州國立美術學院（現(xiàn)中國美術學院）并擔任院長。在杭州國立美術學院，他以“培養(yǎng)專門藝術人才，倡導藝術運動，促進社會美育”為辦學宗旨，提出了“介紹西洋藝術，整理中國藝術，調(diào)和東西藝術，創(chuàng)造時代藝術”的學術主張。他致力于打造一個自由、開放的學術環(huán)境，聘請了一批具有創(chuàng)新精神的藝術家和學者任教，如吳大羽、潘天壽等，他們帶來了多元化的藝術觀點和教學方法，為學生提供了廣闊的藝術視野。林風眠在教學中注重培養(yǎng)學生對藝術的獨特理解和表達能力，鼓勵學生擺脫傳統(tǒng)繪畫的程式化束縛，大膽創(chuàng)新。他強調(diào)藝術要反映時代精神和個人情感，引導學生從生活中汲取創(chuàng)作靈感。他的教學方法靈活多樣，不拘泥于傳統(tǒng)的教學模式，經(jīng)常通過示范、討論、展覽等方式激發(fā)學生的學習興趣和創(chuàng)造力。他還積極組織學生參加各種藝術活動，如舉辦畫展、組織藝術社團等，為學生提供展示作品和交流藝術的平臺。在他的努力下，杭州國立美術學院成為了中國現(xiàn)代藝術教育的重要陣地，培養(yǎng)了如李可染、趙無極、朱德群、吳冠中、席德進、王式廓、羅工柳等一大批在20世紀中國美術史上具有重要影響力的藝術家。林風眠的藝術成長與教育經(jīng)歷使他深刻認識到中西藝術融合的重要性，他將西方現(xiàn)代藝術的觀念和技法與中國傳統(tǒng)文化藝術的精神內(nèi)涵相結(jié)合，形成了獨特的藝術風格和教學理念。他的教學體系注重培養(yǎng)學生的創(chuàng)新思維和藝術個性，為中國現(xiàn)代美術教育注入了新的活力，對中國現(xiàn)代美術的發(fā)展產(chǎn)生了深遠的影響。三、徐悲鴻美術教學體系剖析3.1教學理念3.1.1寫實主義核心徐悲鴻的美術教學理念以寫實主義為核心，這一理念的形成深受其個人經(jīng)歷和時代背景的影響。在他留學法國期間，系統(tǒng)地學習了西方古典寫實繪畫技巧，深入研究了達?芬奇、米開朗基羅、拉斐爾等大師的作品，對西方寫實繪畫的造型、色彩、構(gòu)圖等方面有了深刻的理解和掌握?；貒螅慷弥袊媺蜓嘏f、脫離現(xiàn)實的弊病，深感中國畫需要注入新的活力和變革，于是力倡用“寫實主義”改造中國畫。在徐悲鴻看來，寫實主義是一種能夠真實反映生活、表現(xiàn)客觀世界的藝術方法，它要求畫家以嚴謹?shù)膽B(tài)度觀察生活，通過準確的造型、生動的色彩和細膩的筆觸，將生活中的真實場景和人物形象生動地呈現(xiàn)在畫布上。他強調(diào)“盡精微、致廣大”“惟妙惟肖”“直接師法造化”，認為只有通過對現(xiàn)實生活的深入觀察和細致描繪，才能創(chuàng)作出具有生命力和感染力的作品。他鼓勵學生走出畫室，到大自然中去寫生，到生活中去尋找創(chuàng)作靈感，將所見所聞真實地記錄下來。在他的教學中，素描被視為一切造型藝術的基礎，通過嚴格的素描訓練，培養(yǎng)學生對物體結(jié)構(gòu)、比例、光影的準確把握能力，使學生能夠具備扎實的造型基本功。徐悲鴻的寫實主義教學理念，不僅體現(xiàn)在對繪畫技巧的傳授上，更體現(xiàn)在對學生藝術觀念的引導上。他教導學生要尊重客觀事實，不虛構(gòu)、不夸張，以真實的情感和態(tài)度去對待藝術創(chuàng)作。他認為，藝術應該服務于社會，反映時代精神，畫家要有社會責任感，通過作品表達對生活的熱愛和對社會問題的關注。他的許多作品，如《愚公移山》《田橫五百士》等，都以現(xiàn)實生活為題材，通過對人物形象和場景的生動描繪，傳達出深刻的思想內(nèi)涵和時代精神，激勵著人們?yōu)閷崿F(xiàn)理想而努力奮斗。3.1.2民族性與現(xiàn)代性結(jié)合徐悲鴻在倡導寫實主義的同時，十分注重將民族性與現(xiàn)代性相結(jié)合，致力于在美術教學中傳承和弘揚中國傳統(tǒng)文化的精華，同時吸收現(xiàn)代藝術的元素和理念，推動中國畫的現(xiàn)代化轉(zhuǎn)型。他認為，中國傳統(tǒng)繪畫有著悠久的歷史和深厚的文化底蘊，其中蘊含著豐富的藝術智慧和審美觀念，是中國畫發(fā)展的根基。他主張“古法之佳者守之，垂絕者繼之”，對中國傳統(tǒng)繪畫中的優(yōu)秀技法和審美觀念，如筆墨韻味、線條表現(xiàn)力、意境營造等，予以高度重視和傳承。在他的教學中，他會引導學生學習和研究中國傳統(tǒng)繪畫的經(jīng)典作品，如顧愷之、吳道子、八大山人等畫家的作品，讓學生領略中國傳統(tǒng)繪畫的獨特魅力，汲取其中的藝術營養(yǎng)。然而，徐悲鴻也清醒地認識到，中國畫要適應時代的發(fā)展，就必須與時俱進，吸收現(xiàn)代藝術的元素和理念。他提出“不佳者改之，未足者增之，西畫之可采入者融之”，積極倡導將西方繪畫的寫實技巧、色彩理論、構(gòu)圖方法等引入中國畫的創(chuàng)作和教學中，以豐富中國畫的表現(xiàn)形式和藝術語言。他在自己的作品中，大膽地將西方寫實繪畫的造型方法與中國傳統(tǒng)繪畫的筆墨技巧相結(jié)合，創(chuàng)造出了新穎獨特的藝術風格。例如，他在畫馬時，既運用了西方繪畫中對馬的結(jié)構(gòu)和比例的準確把握，又融入了中國傳統(tǒng)繪畫中筆墨的靈動和韻味，使筆下的馬既具有寫實的生動性，又具有濃郁的中國文化氣息。在教學實踐中，徐悲鴻注重培養(yǎng)學生的跨文化視野和創(chuàng)新能力，鼓勵學生在繼承傳統(tǒng)的基礎上，大膽探索，勇于創(chuàng)新，將民族性與現(xiàn)代性有機地融合在自己的作品中。他的這種教學理念，為中國畫的發(fā)展開辟了新的道路，培養(yǎng)了一批既具有扎實的傳統(tǒng)繪畫功底，又具有現(xiàn)代藝術觀念和創(chuàng)新能力的優(yōu)秀畫家，對中國現(xiàn)代美術的發(fā)展產(chǎn)生了深遠的影響。3.2教學方法3.2.1大量寫生實踐在徐悲鴻的教學方法中，大量的寫生實踐占據(jù)著核心地位。他堅信，寫生是培養(yǎng)學生觀察能力和表現(xiàn)能力的最有效途徑。通過寫生，學生能夠直接面對自然和生活，細致地觀察物體的形態(tài)、結(jié)構(gòu)、光影和色彩變化，從而提高對客觀世界的認知能力。在寫生過程中，學生需要運用所學的繪畫技巧，將觀察到的事物準確地描繪在畫面上，這不僅鍛煉了他們的手眼協(xié)調(diào)能力，還提升了他們的表現(xiàn)能力和藝術創(chuàng)造力。徐悲鴻經(jīng)常帶領學生到大自然中去寫生，山水、花鳥、人物等都是他們寫生的對象。他教導學生要用心去感受自然的美，捕捉生活中的瞬間，將自然的神韻和生活的氣息融入到作品中。在寫生時，他會親自示范，指導學生如何觀察物體的比例、結(jié)構(gòu)和光影關系，如何運用線條和色彩來表現(xiàn)物體的質(zhì)感和立體感。他強調(diào)，寫生不僅要追求形似，更要追求神似，要通過對物體的描繪，傳達出其內(nèi)在的精神氣質(zhì)。例如，他的學生吳作人在他的指導下，進行了大量的寫生實踐。吳作人曾多次跟隨徐悲鴻到西北等地寫生，他深入生活，觀察和描繪當?shù)氐娘L土人情、人物形象和自然景觀。在寫生過程中，他不斷地磨練自己的繪畫技巧，提高自己的觀察能力和表現(xiàn)能力。他的作品《齊白石像》，通過對白石老人形象的細致描繪，不僅展現(xiàn)了老人的外貌特征，更傳達出了他的精神氣質(zhì)和藝術魅力。這幅作品充分體現(xiàn)了徐悲鴻寫實主義教學理念對吳作人的深刻影響，也展示了寫生實踐在提升學生造型能力和藝術表現(xiàn)力方面的重要作用。除了戶外寫生，徐悲鴻還注重課堂寫生訓練。他在課堂上設置了各種寫生課程，如石膏像寫生、人體寫生等。石膏像寫生可以幫助學生掌握物體的基本結(jié)構(gòu)和比例關系，人體寫生則能夠讓學生更深入地了解人體的形態(tài)和動態(tài)變化。通過這些課堂寫生訓練，學生能夠在相對穩(wěn)定的環(huán)境中，集中精力進行繪畫練習，提高自己的繪畫水平。3.2.2模仿中找風格徐悲鴻主張學生在模仿中尋找自己的風格。他認為，模仿是學習繪畫的重要階段，通過模仿優(yōu)秀的作品，學生可以學習到繪畫的技巧、構(gòu)圖、色彩運用等方面的知識和經(jīng)驗。在模仿過程中，學生能夠深入了解大師們的創(chuàng)作思路和表現(xiàn)手法，從而為自己的創(chuàng)作打下堅實的基礎。在教學中，徐悲鴻會選擇一些經(jīng)典的繪畫作品，讓學生進行模仿練習。他鼓勵學生從不同的角度去分析和理解作品，學習作品中的優(yōu)點和長處。同時，他也強調(diào)，模仿不是簡單的復制，而是要在模仿的基礎上進行思考和創(chuàng)新，尋找適合自己的表現(xiàn)方式和風格。他尊重學生的個性和創(chuàng)造力，鼓勵學生在模仿中發(fā)揮自己的想象力，嘗試用不同的方法和技巧去表現(xiàn)作品的內(nèi)涵和意境。例如，在模仿西方古典繪畫作品時，學生可以學習到西方繪畫中對光影、色彩和造型的處理方法；在模仿中國傳統(tǒng)繪畫作品時，學生可以領略到中國傳統(tǒng)繪畫中筆墨的韻味和意境的營造。通過對不同風格作品的模仿，學生能夠拓寬自己的藝術視野，豐富自己的藝術語言，逐漸形成自己獨特的藝術風格。徐悲鴻還會根據(jù)學生的特點和興趣，為他們提供個性化的指導和建議。他會關注學生在模仿過程中的表現(xiàn)，及時發(fā)現(xiàn)學生的問題和不足，并給予針對性的指導。他鼓勵學生在模仿中不斷嘗試和探索，勇于突破傳統(tǒng)的束縛，追求自己的藝術理想。在他的指導下，許多學生在模仿中找到了自己的風格，成為了具有獨特藝術風格的優(yōu)秀畫家。3.3課程設置3.3.1重視素描基礎在徐悲鴻的美術教學體系中，素描被置于至關重要的基礎地位，他提出“素描為一切造型藝術之基礎”的觀點，認為素描是培養(yǎng)學生造型能力和藝術素養(yǎng)的關鍵課程。在他看來，素描不僅能夠幫助學生準確地描繪物體的形態(tài)、結(jié)構(gòu)和比例，還能鍛煉學生的觀察力、表現(xiàn)力和審美能力。徐悲鴻對素描教學的重視體現(xiàn)在多個方面。在教學內(nèi)容上，他強調(diào)素描的科學性和嚴謹性，注重培養(yǎng)學生對物體結(jié)構(gòu)和光影的理解與把握。他要求學生從石膏像寫生入手，通過對石膏像的細致描繪，掌握物體的基本結(jié)構(gòu)和比例關系。石膏像具有固定的形態(tài)和明確的結(jié)構(gòu)，便于學生觀察和分析，是學習素描的理想對象。在寫生過程中，學生需要仔細觀察石膏像的光影變化，運用線條和明暗來表現(xiàn)其立體感和質(zhì)感。例如，在描繪石膏像的面部時，學生要注意五官的位置和比例，以及光影在面部產(chǎn)生的明暗變化，通過細膩的筆觸和層次豐富的明暗對比，展現(xiàn)出石膏像的立體感和質(zhì)感。除了石膏像寫生，徐悲鴻還重視人體素描教學。他認為人體是造型藝術中最復雜、最具挑戰(zhàn)性的對象，通過人體素描的訓練，學生能夠更深入地了解人體的結(jié)構(gòu)、比例和動態(tài)變化，提高對物體形態(tài)的把握能力。在人體素描教學中，他會邀請專業(yè)的模特進行現(xiàn)場展示，讓學生從不同角度進行寫生。他教導學生要關注人體的骨骼結(jié)構(gòu)、肌肉走向和動態(tài)韻律，通過對這些細節(jié)的描繪，展現(xiàn)出人體的生命力和美感。例如，在描繪人體的動態(tài)時，學生要捕捉人物的瞬間姿態(tài)，注意身體各部分的比例和動態(tài)關系，運用流暢的線條和生動的明暗表現(xiàn)出人物的動態(tài)感和力量感。在教學方法上，徐悲鴻注重示范和指導。他會親自為學生示范素描的步驟和技巧，從構(gòu)圖、起稿到深入刻畫，每一個環(huán)節(jié)都進行詳細的講解和演示。他會邊畫邊講解，讓學生直觀地了解素描的表現(xiàn)方法和技巧要點。在學生寫生過程中，他會不斷巡視，及時發(fā)現(xiàn)學生的問題并給予指導。他會針對學生在構(gòu)圖、比例、明暗等方面出現(xiàn)的問題，提出具體的改進建議，幫助學生不斷提高素描水平。徐悲鴻對素描教學的重視，使他的學生在造型能力方面打下了堅實的基礎。他的許多學生，如吳作人、艾中信等，在日后的藝術創(chuàng)作中，都展現(xiàn)出了扎實的素描功底和出色的造型能力。他們的作品無論是在人物形象的塑造上，還是在物體形態(tài)的表現(xiàn)上，都體現(xiàn)出了對物體結(jié)構(gòu)和比例的準確把握，以及對光影和質(zhì)感的細膩表現(xiàn)，這都得益于徐悲鴻在素描教學中對學生的嚴格要求和悉心指導。3.3.2引入西洋美術學科徐悲鴻積極引入西洋美術學科，致力于將西方先進的美術教育理念和方法融入中國的美術教學中。他主張把西歐的教學理念、教學體系引入到我國的美術教學中，并開設了油畫、水彩、水粉、素描、透視、解剖等西洋美術學科。這些學科的開設，為學生提供了更廣闊的藝術視野和更豐富的藝術表現(xiàn)手段。在油畫教學方面，徐悲鴻注重培養(yǎng)學生對色彩的運用和表現(xiàn)能力。他教導學生要學習西方油畫的色彩理論和表現(xiàn)技巧，了解色彩的冷暖、明暗、對比等關系，通過色彩的組合和搭配來表達情感和營造氛圍。他會引導學生分析西方油畫大師的作品，學習他們在色彩運用上的經(jīng)驗和技巧。例如，在分析梵高的作品時，他會讓學生關注梵高作品中強烈的色彩對比和獨特的筆觸運用，體會梵高如何通過色彩和筆觸表達內(nèi)心的情感和對生活的熱愛。在教學實踐中，他會讓學生進行油畫寫生和創(chuàng)作練習，從靜物、風景到人物，逐步提高學生的油畫創(chuàng)作能力。水彩和水粉教學也是徐悲鴻教學體系中的重要組成部分。水彩畫具有透明、清新的特點，水粉畫則具有覆蓋力強、色彩豐富的特點。徐悲鴻會教授學生掌握這兩種繪畫材料的特性和表現(xiàn)技巧，讓學生能夠根據(jù)不同的創(chuàng)作需求選擇合適的材料和技法。在水彩畫教學中，他會強調(diào)水分的控制和色彩的融合，教導學生如何利用水彩的透明性和流動性來表現(xiàn)物體的光影和質(zhì)感。在水粉畫教學中，他會注重色彩的調(diào)配和層次的表現(xiàn)，讓學生學會運用水粉的覆蓋力來塑造物體的形態(tài)和立體感。透視和解剖學是西洋美術學科中的重要基礎課程。透視學能夠幫助學生理解物體在空間中的位置、大小和形狀關系，掌握透視規(guī)律對于繪畫的構(gòu)圖和空間表現(xiàn)至關重要。解剖學則能夠讓學生深入了解人體和動物的內(nèi)部結(jié)構(gòu)，為人物和動物繪畫提供科學的依據(jù)。徐悲鴻會在教學中系統(tǒng)地講解透視和解剖學的知識，讓學生通過理論學習和實際觀察相結(jié)合的方式，掌握這些知識在繪畫中的應用。例如，在講解透視學時，他會通過繪制透視圖和實際場景的觀察，讓學生理解平行透視、成角透視等透視原理，并運用到繪畫構(gòu)圖中。在解剖學教學中，他會展示人體和動物的解剖模型，讓學生觀察骨骼、肌肉的結(jié)構(gòu)和分布，在繪畫中準確地表現(xiàn)出人物和動物的形態(tài)和動態(tài)。徐悲鴻在引入西洋美術學科的同時，并沒有忽視中國傳統(tǒng)文化藝術的重要性。他還將中國畫藝術、民間繪畫藝術等民族藝術納入到學院美術教育的科目之中。在中國畫教學中，他主張繼承和發(fā)揚中國畫的傳統(tǒng)技法和審美觀念，同時吸收西方繪畫的優(yōu)點，推動中國畫的創(chuàng)新與發(fā)展。他會教導學生學習中國畫的筆墨技巧、線條表現(xiàn)力和意境營造方法，讓學生領略中國畫的獨特魅力。他也鼓勵學生在中國畫創(chuàng)作中嘗試融入西方繪畫的元素，如色彩、構(gòu)圖等，以豐富中國畫的表現(xiàn)形式。在民間繪畫藝術教學中，他會引導學生關注民間剪紙、皮影、年畫等藝術形式，從中汲取創(chuàng)作靈感，傳承和弘揚民間藝術的精華。通過將西洋美術學科與中國傳統(tǒng)藝術學科相結(jié)合，徐悲鴻使我國的學院美術教育在科目的設置上初步形成了系統(tǒng)化，為學生提供了全面、多元的藝術教育。3.4師資建設在師資建設方面，徐悲鴻極為重視教師的專業(yè)素養(yǎng)和藝術理念。他認為，優(yōu)秀的教師是培養(yǎng)優(yōu)秀學生的關鍵，只有具備扎實的專業(yè)功底和正確的藝術觀念的教師，才能引導學生走上正確的藝術道路。徐悲鴻對師資的要求首先體現(xiàn)在專業(yè)技能上。他主張聘請具有深厚寫實繪畫功底的藝術家擔任教師，這些教師不僅要熟練掌握素描、油畫、水彩等繪畫技巧，還要對西方寫實主義繪畫的理論和歷史有深入的了解。在他看來，只有教師自身具備高超的專業(yè)技能，才能在教學中為學生提供準確、有效的指導，幫助學生掌握寫實繪畫的精髓。例如，他聘請的吳作人、艾中信等教師，都是在寫實繪畫領域有著卓越成就的藝術家。吳作人在留學期間深入學習西方寫實繪畫技巧，回國后在油畫創(chuàng)作上取得了很高的成就，他的作品造型精準、色彩真實，在藝術創(chuàng)作中注重對現(xiàn)實生活的描繪和情感表達。艾中信同樣在寫實繪畫方面有著深厚的造詣，他的作品具有扎實的造型功底和豐富的藝術表現(xiàn)力。他們在教學中，能夠?qū)⒆约旱膶I(yè)知識和創(chuàng)作經(jīng)驗傳授給學生，對學生的寫實繪畫技能的提升起到了重要的推動作用。除了專業(yè)技能，徐悲鴻還注重教師的藝術理念。他希望教師能夠認同并踐行寫實主義的藝術理念，具有強烈的社會責任感和藝術使命感。他認為，教師不僅要傳授繪畫技巧，更要引導學生樹立正確的藝術觀念，培養(yǎng)學生對生活的熱愛和對社會的關注。在他的倡導下，他所構(gòu)建的師資團隊積極踐行寫實主義的教學理念，鼓勵學生走出畫室，關注社會現(xiàn)實，從生活中汲取創(chuàng)作靈感。他們通過自己的言傳身教，將寫實主義的藝術精神傳遞給學生，使學生在學習繪畫技巧的同時，也能培養(yǎng)出對社會的責任感和對藝術的使命感。徐悲鴻所構(gòu)建的師資團隊在寫實主義教學中發(fā)揮了至關重要的作用。他們以扎實的專業(yè)技能為基礎，通過系統(tǒng)的教學方法和豐富的教學經(jīng)驗，培養(yǎng)了學生扎實的寫實繪畫能力。在教學過程中，教師們注重對學生的基本功訓練，從素描的線條運用、明暗關系的處理，到油畫的色彩搭配、構(gòu)圖設計，都進行了嚴格的指導和訓練。他們通過示范、講解、點評等方式，幫助學生掌握寫實繪畫的技巧和方法，使學生能夠準確地描繪物體的形態(tài)、結(jié)構(gòu)和質(zhì)感。同時，師資團隊所秉持的寫實主義藝術理念，也深刻影響了學生的藝術觀念和創(chuàng)作方向。在教師的引導下，學生們逐漸認識到藝術與生活的緊密聯(lián)系，開始關注社會現(xiàn)實，用畫筆表達對生活的感悟和對社會問題的思考。許多學生在畢業(yè)后，繼續(xù)堅持寫實主義的創(chuàng)作道路，創(chuàng)作出了大量反映社會現(xiàn)實、具有時代精神的優(yōu)秀作品，為中國寫實主義繪畫的發(fā)展做出了重要貢獻。3.5教學成果徐悲鴻的教學體系取得了豐碩的教學成果，培養(yǎng)出了一大批在美術領域具有重要影響力的藝術家，他們在各自的藝術道路上取得了卓越成就，為中國美術事業(yè)的發(fā)展做出了重要貢獻。吳作人便是其中的杰出代表之一。他在徐悲鴻的教導下，打下了堅實的寫實繪畫基礎。吳作人的作品具有鮮明的寫實主義風格，造型精準，色彩真實，在藝術創(chuàng)作中注重對現(xiàn)實生活的描繪和情感表達。他的油畫作品《齊白石像》，通過對白石老人面部表情、姿態(tài)以及服飾的細膩刻畫，生動地展現(xiàn)了齊白石老人的精神風貌和藝術氣質(zhì)。在這幅作品中，吳作人運用了細膩的筆觸和豐富的色彩層次，準確地表現(xiàn)出老人面部的光影變化和皮膚質(zhì)感，使觀者仿佛能夠感受到老人的慈祥與智慧。他對人物神態(tài)的捕捉和情感的傳達，充分體現(xiàn)了徐悲鴻寫實主義教學理念對他的深刻影響。在國畫創(chuàng)作方面，吳作人也繼承了徐悲鴻將西方寫實技巧與中國傳統(tǒng)筆墨相結(jié)合的方法，他的國畫作品《牧駝圖》，以簡潔而有力的線條勾勒出駱駝的形態(tài)，同時運用西方繪畫中的光影和色彩表現(xiàn)手法，使畫面具有強烈的立體感和層次感。他通過對駱駝在沙漠中行走的姿態(tài)和周圍環(huán)境的描繪，展現(xiàn)出大自然的雄渾與壯美，傳達出對生活的熱愛和對生命的敬畏之情。艾中信同樣深受徐悲鴻教學體系的影響。他在素描、油畫等領域都有著深厚的造詣。艾中信的作品注重對物體結(jié)構(gòu)和光影的表現(xiàn)，具有扎實的造型功底和豐富的藝術表現(xiàn)力。他的油畫作品《東渡黃河》，以宏大的場景和細膩的筆觸，描繪了八路軍戰(zhàn)士東渡黃河的歷史瞬間。在畫面中，艾中信通過對人物形象、動作和表情的細致刻畫，展現(xiàn)了戰(zhàn)士們堅定的信念和英勇無畏的精神。他對光影的運用恰到好處，通過強烈的明暗對比，突出了畫面的層次感和立體感，使整個場景更加生動逼真。在色彩的運用上，他以暖色調(diào)為主，營造出了一種激昂向上的氛圍，表現(xiàn)出革命戰(zhàn)爭時期的熱血與激情。這幅作品不僅體現(xiàn)了艾中信高超的繪畫技巧，更反映出他對歷史題材的深刻理解和對現(xiàn)實主義繪畫的執(zhí)著追求，而這正是徐悲鴻教學體系培養(yǎng)的結(jié)果。除了吳作人、艾中信，徐悲鴻的學生還有侯一民、靳尚誼等，他們在繪畫領域各有建樹，成為中國美術界的中堅力量。侯一民在人物畫創(chuàng)作中，注重對人物內(nèi)心世界的挖掘和表現(xiàn)，他的作品具有強烈的時代感和社會責任感。靳尚誼則在油畫肖像創(chuàng)作方面取得了卓越成就，他的作品造型嚴謹，色彩典雅，對中國油畫的發(fā)展產(chǎn)生了重要影響。這些藝術家的成長和成就，充分證明了徐悲鴻美術教學體系的科學性和有效性。他們在寫實繪畫領域的探索和實踐，不僅豐富了中國美術的表現(xiàn)形式，也傳承和發(fā)展了徐悲鴻的寫實主義藝術理念，為中國美術事業(yè)的繁榮發(fā)展做出了不可磨滅的貢獻。四、林風眠美術教學體系剖析4.1教學理念4.1.1中西融合林風眠的教學理念以中西融合為核心，致力于打破中西方藝術的界限，尋求二者之間的契合點，創(chuàng)造出具有時代特色的新藝術。他認為，西方藝術與東方藝術各有長短，“西方藝術之所短，正是東方藝術之所長，東方藝術之所短，正是西方藝術之所長”。西方藝術注重對自然的模仿，在寫實技巧、色彩運用和形式構(gòu)成方面具有優(yōu)勢；而東方藝術則以描寫想象為主，強調(diào)寫意，注重意境的營造和情感的表達。他主張將西方繪畫富有表現(xiàn)力的形式構(gòu)成和中國人的審美情趣、文化意境相融合，通過對西方現(xiàn)代藝術觀念和技法的引入，來豐富中國傳統(tǒng)藝術的表現(xiàn)形式，同時也為西方藝術注入東方文化的內(nèi)涵。在《東西藝術之前途》一文中，林風眠詳細闡述了他對中西藝術融合的思考。他認為，東西藝術的差別在于“西方藝術，形式上之構(gòu)成，傾向于客觀一方面，常常因為形式之過于發(fā)達，而缺少情緒之表現(xiàn)，把自身變成機械，把藝術變成印刷物”；“東方藝術，形式上之構(gòu)成，傾向于主觀一方面。常常因為形式之不發(fā)達，反而不能表現(xiàn)情緒上之所需求，把藝術陷于無聊時消倦的戲筆”。因此，他主張東西藝術應相互借鑒，取長補短，以達到更高的藝術境界。他把國立杭州藝術專科學校的辦學目標定為“介紹西洋藝術，整理中國藝術，調(diào)和中西藝術，創(chuàng)造時代藝術”，在教學實踐中，積極推動中西藝術的交流與融合。林風眠的中西融合理念體現(xiàn)在多個方面。在課程設置上，他大膽改革，將中西繪畫系合并為繪畫系，讓學生能夠兼學中西繪畫，汲取兩種藝術的精華。他認為，這種做法可以打破傳統(tǒng)國畫與西畫之間的隔閡，使學生能夠在更廣闊的藝術視野中進行學習和創(chuàng)作。在教學過程中，他鼓勵學生嘗試運用西方的繪畫材料和技法來表現(xiàn)中國的傳統(tǒng)文化題材，同時也引導學生從中國傳統(tǒng)藝術中尋找靈感，運用到西方繪畫的創(chuàng)作中。例如，他的學生吳冠中在創(chuàng)作中，就將西方現(xiàn)代繪畫的形式語言與中國傳統(tǒng)繪畫的筆墨意境相結(jié)合，創(chuàng)造出了獨特的藝術風格。吳冠中的作品中，既有西方繪畫中對色彩、線條和形式的大膽運用，又蘊含著中國傳統(tǒng)文化中對意境和情感的追求。他通過點、線、面的組合和色彩的交織，營造出富有詩意的畫面氛圍，展現(xiàn)出中西融合的獨特魅力。林風眠自己的藝術創(chuàng)作也充分體現(xiàn)了中西融合的理念。他的繪畫作品中，既有西方現(xiàn)代藝術的形式感和表現(xiàn)力，又融入了中國傳統(tǒng)藝術的韻味和意境。他借鑒西方立體主義、野獸主義等現(xiàn)代藝術流派的構(gòu)圖和色彩運用方法，同時運用中國傳統(tǒng)繪畫中的線條、水墨等元素，創(chuàng)造出了獨特的藝術語言。他的作品《仕女圖》，在人物造型上借鑒了西方繪畫的寫實手法，注重對人物形態(tài)和比例的準確把握；在色彩運用上，采用了西方現(xiàn)代繪畫中鮮明、強烈的色彩對比，使畫面具有強烈的視覺沖擊力；而在線條的運用上，則繼承了中國傳統(tǒng)繪畫中線條的流暢和靈動，勾勒出人物的輪廓和服飾的紋理，展現(xiàn)出東方女性的柔美和優(yōu)雅。在畫面的意境營造上，又融入了中國傳統(tǒng)文化中對寧靜、悠遠的追求，使整個作品既具有現(xiàn)代感，又富有東方文化的韻味。4.1.2注重個性與創(chuàng)造力培養(yǎng)林風眠在教學中始終以學生的個性發(fā)展為核心，高度重視培養(yǎng)學生的創(chuàng)造力和獨立思考能力。他認為，每個學生都具有獨特的藝術天賦和個性，教育的目的就是要發(fā)現(xiàn)和挖掘這些潛力，讓學生能夠自由地表達自己的情感和思想。他反對傳統(tǒng)教學中對學生的束縛和限制，倡導營造自由、開放的學術氛圍，鼓勵學生勇于突破傳統(tǒng)，大膽創(chuàng)新。在林風眠看來，藝術創(chuàng)作是一種個性化的表達，學生應該根據(jù)自己的內(nèi)心感受和對世界的理解來進行創(chuàng)作，而不是盲目地模仿他人。他鼓勵學生在學習過程中保持獨立思考，不隨波逐流，敢于提出自己的見解和想法。在課堂教學中，他不會給學生設定固定的創(chuàng)作模式和標準，而是引導學生從生活中、從自然中汲取靈感，發(fā)揮自己的想象力和創(chuàng)造力。他會組織學生進行寫生活動，讓學生在觀察自然的過程中，發(fā)現(xiàn)美、感受美，并將自己的感受通過繪畫表達出來。在學生創(chuàng)作過程中，他會給予充分的指導和鼓勵，但不會過多地干涉學生的創(chuàng)作思路，讓學生能夠按照自己的意愿去探索和嘗試。林風眠還注重培養(yǎng)學生對不同藝術風格和流派的包容和理解。他認為，藝術是多元的，不同的藝術風格和流派都有其獨特的價值和意義。在教學中，他會向?qū)W生介紹各種不同的藝術風格和流派，讓學生了解藝術發(fā)展的多樣性。他鼓勵學生學習和借鑒不同的藝術風格和流派，但同時也提醒學生要保持自己的個性，不要被他人的風格所束縛。例如，在面對學生中出現(xiàn)的寫實主義與抽象主義的爭論時，林風眠通常不會急于站隊，而是給雙方提供支持，讓他們通過進一步的爭論和交鋒，增加學術自由的空氣。他認為，這種爭論和交流可以拓寬學生的藝術視野，激發(fā)學生的思考和創(chuàng)新能力。在林風眠的教學體系下，培養(yǎng)出了一批具有鮮明個性和創(chuàng)新精神的藝術家。趙無極便是其中的杰出代表之一。趙無極在林風眠的教導下，充分發(fā)揮自己的創(chuàng)造力，探索出了獨特的抽象繪畫風格。他的作品中充滿了自由的筆觸和豐富的色彩，將東方的哲學思想與西方的抽象表現(xiàn)主義相結(jié)合，展現(xiàn)出獨特的藝術魅力。趙無極在回憶林風眠對他的影響時說：“林風眠老師對我的影響是深遠的，他鼓勵我自由地表達自己，不要受傳統(tǒng)的束縛。他的教學方法讓我學會了獨立思考，去探索屬于自己的藝術道路?！背粟w無極，林風眠的學生吳冠中、朱德群等也在藝術創(chuàng)作中展現(xiàn)出了強烈的個性和創(chuàng)新精神，他們的作品在國內(nèi)外藝術界都產(chǎn)生了重要影響。這些藝術家的成功，充分證明了林風眠注重個性與創(chuàng)造力培養(yǎng)的教學理念的正確性和有效性。4.2教學方法4.2.1強化寫生訓練林風眠高度重視寫生訓練在美術教學中的重要作用，將其視為培養(yǎng)學生觀察能力、表現(xiàn)能力以及藝術素養(yǎng)的關鍵環(huán)節(jié)。他認為，寫生是學生與自然、生活直接對話的過程，通過寫生，學生能夠深入觀察事物的形態(tài)、結(jié)構(gòu)、色彩和光影變化，從而提高對客觀世界的認知能力。在寫生過程中，學生需要運用所學的繪畫技巧，將觀察到的事物準確地描繪在畫面上，這不僅鍛煉了他們的手眼協(xié)調(diào)能力，還提升了他們的表現(xiàn)能力和藝術創(chuàng)造力。林風眠經(jīng)常帶領學生到大自然中去寫生，山川、河流、花鳥、人物等都是他們寫生的對象。他教導學生要用心去感受自然的美，捕捉生活中的瞬間，將自然的神韻和生活的氣息融入到作品中。在寫生時，他會親自示范，指導學生如何觀察物體的比例、結(jié)構(gòu)和光影關系，如何運用線條和色彩來表現(xiàn)物體的質(zhì)感和立體感。他強調(diào)，寫生不僅要追求形似，更要追求神似，要通過對物體的描繪，傳達出其內(nèi)在的精神氣質(zhì)。例如，他的學生吳冠中在回憶林風眠的教學時，提到林風眠經(jīng)常帶他們?nèi)ノ骱懮?。在西湖邊，吳冠中仔細觀察湖水的波光粼粼、岸邊垂柳的搖曳姿態(tài)以及遠處山巒的起伏輪廓，在林風眠的指導下，他運用簡潔而富有表現(xiàn)力的線條和鮮明的色彩，將西湖的美景生動地呈現(xiàn)在畫面上。吳冠中的作品《春如線》，畫面中運用靈動的線條和明快的色彩，表現(xiàn)出春天萬物復蘇、生機勃勃的景象，充分體現(xiàn)了他在寫生中對自然的深刻感悟和獨特理解。除了戶外寫生，林風眠也注重課堂寫生訓練。他在課堂上設置了各種寫生課程，如靜物寫生、人物寫生等。靜物寫生可以幫助學生掌握物體的基本形態(tài)和色彩搭配，人物寫生則能夠讓學生更深入地了解人物的形態(tài)和表情變化。通過這些課堂寫生訓練，學生能夠在相對穩(wěn)定的環(huán)境中，集中精力進行繪畫練習，提高自己的繪畫水平。在寫生訓練中，林風眠鼓勵學生發(fā)揮自己的想象力和創(chuàng)造力，不拘泥于傳統(tǒng)的繪畫方式和表現(xiàn)手法。他認為，每個學生都有自己獨特的視角和感受，應該在寫生中大膽地表達自己的想法和情感。他的這種教學方法，激發(fā)了學生的學習興趣和創(chuàng)作熱情，使學生在寫生中不斷提高自己的藝術素養(yǎng)和創(chuàng)新能力。4.2.2鼓勵創(chuàng)新林風眠在教學中積極鼓勵學生創(chuàng)新，他認為創(chuàng)新是藝術發(fā)展的動力，只有不斷創(chuàng)新，藝術才能保持活力和生命力。他鼓勵學生嘗試運用新的技法、新材料進行創(chuàng)作，打破傳統(tǒng)繪畫的束縛，尋求新的藝術表現(xiàn)方式。在教學過程中，林風眠會向?qū)W生介紹各種新的藝術流派和創(chuàng)作理念，讓學生了解藝術發(fā)展的前沿動態(tài)。他會引導學生學習西方現(xiàn)代藝術的表現(xiàn)手法，如立體主義的幾何構(gòu)成、野獸主義的色彩運用、抽象主義的形式表達等，同時也鼓勵學生從中國傳統(tǒng)藝術中汲取靈感，將傳統(tǒng)與現(xiàn)代相結(jié)合，創(chuàng)造出具有獨特風格的作品。林風眠還鼓勵學生在模仿中創(chuàng)新。他認為，模仿是學習繪畫的重要階段，但模仿不是目的，而是為了更好地創(chuàng)新。他會選擇一些經(jīng)典的繪畫作品，讓學生進行模仿練習，在模仿過程中，引導學生思考作品的創(chuàng)作思路和表現(xiàn)手法，鼓勵學生在模仿的基礎上進行創(chuàng)新，嘗試用不同的方法和技巧來表現(xiàn)作品的內(nèi)涵和意境。例如，他的學生趙無極在學習過程中，受到林風眠的啟發(fā)，開始嘗試將中國傳統(tǒng)繪畫的筆墨意境與西方抽象表現(xiàn)主義相結(jié)合。趙無極的作品中，既有中國傳統(tǒng)繪畫中對線條和意境的追求，又融入了西方抽象藝術中對色彩和形式的大膽運用，創(chuàng)造出了獨特的抽象繪畫風格。他的作品《1985年6月至10月》，畫面中充滿了自由奔放的線條和豐富絢爛的色彩，展現(xiàn)出一種神秘而又充滿活力的藝術氛圍，體現(xiàn)了他在創(chuàng)新過程中對中西藝術融合的獨特探索。林風眠還為學生提供了寬松的創(chuàng)作環(huán)境，鼓勵學生自由表達自己的想法和情感。他不會對學生的作品進行過多的干涉和限制，而是給予學生充分的肯定和鼓勵，讓學生在自由的創(chuàng)作氛圍中不斷探索和創(chuàng)新。他的這種教學方法，激發(fā)了學生的創(chuàng)新思維和創(chuàng)作熱情，培養(yǎng)出了一批具有創(chuàng)新精神和獨特藝術風格的藝術家。4.3課程設置4.3.1扎實的基本功訓練林風眠深知扎實的基本功是學生進行藝術創(chuàng)作的基石，因此在課程設置中，十分注重對學生基本功的訓練。素描作為造型藝術的基礎，在林風眠的教學體系中占據(jù)著重要地位。他認為，素描訓練能夠培養(yǎng)學生對物體形態(tài)、結(jié)構(gòu)、比例和光影的敏銳觀察力，以及準確的表現(xiàn)力。通過素描練習，學生可以掌握基本的繪畫技巧，如線條的運用、明暗的處理、構(gòu)圖的安排等，為后續(xù)的繪畫創(chuàng)作打下堅實的基礎。在素描教學中，林風眠采用多樣化的教學方法和豐富的教學內(nèi)容。他不僅安排了石膏像寫生、靜物寫生等傳統(tǒng)的素描課程，還引入了人體寫生課程。石膏像寫生能夠幫助學生熟悉物體的基本形態(tài)和結(jié)構(gòu)，掌握比例和明暗關系的處理技巧。通過對石膏像的細致描繪，學生可以鍛煉自己的觀察力和表現(xiàn)力，提高對物體形態(tài)的把握能力。靜物寫生則更注重培養(yǎng)學生對物體質(zhì)感、色彩和光影的表現(xiàn)能力。在靜物寫生中，學生需要運用不同的線條和明暗層次來表現(xiàn)物體的質(zhì)感和光影變化，同時還要考慮畫面的構(gòu)圖和色彩搭配，使畫面具有美感和藝術感染力。人體寫生是素描教學中的重要環(huán)節(jié)，它能夠讓學生更深入地了解人體的結(jié)構(gòu)、比例和動態(tài)變化。在人體寫生課程中，林風眠會邀請專業(yè)的模特進行現(xiàn)場展示，讓學生從不同角度進行寫生。他教導學生要關注人體的骨骼結(jié)構(gòu)、肌肉走向和動態(tài)韻律，通過對這些細節(jié)的描繪，展現(xiàn)出人體的生命力和美感。例如，在描繪人體的動態(tài)時，學生要捕捉人物的瞬間姿態(tài)，注意身體各部分的比例和動態(tài)關系，運用流暢的線條和生動的明暗表現(xiàn)出人物的動態(tài)感和力量感。除了素描，林風眠還注重對學生色彩基礎的訓練。他開設了色彩理論課程，向?qū)W生傳授色彩的基本原理、色彩的搭配和運用方法等知識。通過色彩理論的學習，學生可以了解色彩的性質(zhì)和特點，掌握色彩的搭配規(guī)律，從而在繪畫創(chuàng)作中能夠運用色彩來表達自己的情感和意圖。在色彩實踐課程中，林風眠會安排學生進行色彩寫生和色彩創(chuàng)作練習。色彩寫生可以讓學生在實踐中感受色彩的變化和運用，提高對色彩的敏感度和表現(xiàn)力。色彩創(chuàng)作則更注重培養(yǎng)學生的創(chuàng)造力和想象力，讓學生運用所學的色彩知識，自由地表達自己的情感和想法。林風眠對基本功訓練的重視，使他的學生在繪畫技巧方面打下了堅實的基礎。他的學生在日后的藝術創(chuàng)作中，無論是在寫實繪畫還是在抽象繪畫領域，都能夠運用扎實的基本功來表達自己的藝術理念和情感。例如，趙無極在繪畫中運用流暢的線條和豐富的色彩，創(chuàng)造出獨特的抽象繪畫風格，這離不開他在林風眠教學體系下所接受的扎實的基本功訓練。4.3.2多元藝術課程為了拓寬學生的藝術視野，促進學生的全面發(fā)展，林風眠在課程設置中開設了多元藝術課程。他主張學生不僅要學習繪畫技巧，還要了解藝術史、美學、哲學等相關知識，培養(yǎng)學生的綜合藝術素養(yǎng)。在藝術史課程方面，林風眠開設了中國美術史和西方美術史課程。中國美術史課程主要介紹中國古代和近現(xiàn)代的美術發(fā)展歷程，包括繪畫、雕塑、書法、工藝等各個領域的藝術成就。通過學習中國美術史，學生可以了解中國傳統(tǒng)藝術的發(fā)展脈絡和特點，領略中國傳統(tǒng)文化的博大精深，汲取中國傳統(tǒng)藝術的精華。西方美術史課程則主要介紹西方從古代到現(xiàn)代的美術發(fā)展歷程，包括古希臘、古羅馬藝術、中世紀藝術、文藝復興藝術、巴洛克藝術、洛可可藝術、印象派藝術、后印象派藝術、現(xiàn)代主義藝術等各個時期的藝術流派和代表作品。通過學習西方美術史，學生可以了解西方藝術的發(fā)展趨勢和創(chuàng)新精神，拓寬自己的藝術視野，吸收西方藝術的先進理念和表現(xiàn)手法。美學和哲學課程也是林風眠教學體系中的重要組成部分。美學課程主要探討美的本質(zhì)、藝術的審美價值、審美心理等問題，培養(yǎng)學生的審美能力和藝術鑒賞能力。通過學習美學，學生可以了解藝術的審美標準和審美規(guī)律，提高自己的審美水平，從而在藝術創(chuàng)作中能夠創(chuàng)造出具有審美價值的作品。哲學課程則主要介紹中國哲學和西方哲學的基本思想和理論，培養(yǎng)學生的思維能力和創(chuàng)新精神。通過學習哲學，學生可以了解不同的哲學觀點和思想方法，拓寬自己的思維視野，提高自己的思維能力，從而在藝術創(chuàng)作中能夠從不同的角度思考問題，創(chuàng)造出具有獨特思想內(nèi)涵的作品。此外，林風眠還注重培養(yǎng)學生的藝術實踐能力。他開設了藝術創(chuàng)作、藝術批評等課程，讓學生在實踐中提高自己的藝術水平。藝術創(chuàng)作課程鼓勵學生發(fā)揮自己的想象力和創(chuàng)造力，運用所學的知識和技能，進行自由創(chuàng)作。在創(chuàng)作過程中，學生可以嘗試不同的藝術風格和表現(xiàn)手法，探索適合自己的藝術道路。藝術批評課程則培養(yǎng)學生對藝術作品的分析和評價能力，讓學生學會從藝術史、美學、文化等多個角度對藝術作品進行解讀和評價。通過學習藝術批評，學生可以提高自己的藝術鑒賞能力和審美水平，同時也能夠從他人的作品中汲取經(jīng)驗和教訓，促進自己的藝術成長。林風眠的多元藝術課程設置，使學生能夠在一個全面、多元的藝術環(huán)境中學習和成長。學生不僅可以掌握扎實的繪畫技巧，還能夠培養(yǎng)自己的綜合藝術素養(yǎng)和創(chuàng)新精神，為日后的藝術發(fā)展奠定堅實的基礎。他的學生在藝術領域中展現(xiàn)出了豐富的創(chuàng)造力和獨特的藝術風格，這與他的多元藝術課程設置是分不開的。4.4師資建設林風眠在師資建設方面秉持著獨特的理念，他認為優(yōu)秀的師資是培養(yǎng)杰出藝術人才的關鍵，因此致力于打造一支多元化、富有創(chuàng)新精神的師資團隊。林風眠對師資的要求不拘一格，注重教師的藝術風格和創(chuàng)新能力。他認為，藝術是多元的，不同的藝術風格和流派都有其獨特的價值和意義，因此在聘請教師時，他廣泛吸納各種風格的藝術家，無論是西方現(xiàn)代藝術流派的追隨者，還是中國傳統(tǒng)藝術的堅守者，只要他們在藝術領域有獨特的見解和出色的造詣，都有可能成為他的師資團隊成員。他聘請的教師中，既有從海外歸來的不同風格的西畫教授，如法國的克羅多，克羅多帶來了西方現(xiàn)代繪畫的理念和技法，他的教學注重對學生創(chuàng)造力和個性的啟發(fā)，鼓勵學生突破傳統(tǒng)的繪畫規(guī)則，嘗試新的表現(xiàn)形式；也有地地道道的中國傳統(tǒng)主義畫家和史論家，如潘天壽、黃賓虹、豐子愷等。潘天壽在中國畫的筆墨運用、構(gòu)圖布局等方面有著深厚的造詣，他的教學注重對中國傳統(tǒng)繪畫精髓的傳承和發(fā)揚，教導學生如何運用筆墨表達情感和意境。黃賓虹則以其對中國山水畫的獨特理解和深厚的文化底蘊，為學生傳授中國傳統(tǒng)山水畫的技法和審美觀念。豐子愷以其獨特的漫畫風格和對藝術的深刻理解，為學生帶來了新的藝術視角和創(chuàng)作思路。此外，還有留學回國或在西畫與中國畫之間頗有建樹并有個人風格的吳大羽、李金發(fā)、李超士、蔡威廉、劉開渠、方干民、王悅之、陶元慶等。吳大羽在抽象繪畫領域有著深入的探索，他的教學注重培養(yǎng)學生的抽象思維和對形式美的感知能力，引導學生通過抽象的形式表達內(nèi)心的情感和思想。李金發(fā)則在雕塑藝術方面有著卓越的成就，他的教學為學生提供了雕塑藝術的專業(yè)知識和創(chuàng)作技巧。林風眠所打造的師資團隊對學生創(chuàng)新精神的培養(yǎng)起到了至關重要的作用。在這個多元化的師資團隊的教導下，學生能夠接觸到不同的藝術風格和創(chuàng)作理念，拓寬了藝術視野，激發(fā)了創(chuàng)新思維。例如，在面對寫實主義與抽象主義的爭論時，林風眠不會急于站隊，而是讓不同風格的教師發(fā)表自己的觀點，讓學生在爭論中思考和探索，增加學術自由的空氣。這種教學氛圍鼓勵學生突破傳統(tǒng)的束縛，大膽嘗試新的藝術表現(xiàn)形式。林風眠的學生吳冠中在回憶林風眠的教學時說：“林風眠老師的教學讓我接觸到了各種不同的藝術風格和理念，他鼓勵我們自由地表達自己，不要受傳統(tǒng)的限制。在這樣的教學環(huán)境下，我開始嘗試將西方現(xiàn)代繪畫的形式語言與中國傳統(tǒng)繪畫的筆墨意境相結(jié)合，逐漸形成了自己獨特的藝術風格?！蓖瑯樱w無極在林風眠和其他教師的影響下，不斷探索和創(chuàng)新，將中國傳統(tǒng)繪畫的精神與西方抽象表現(xiàn)主義相結(jié)合，創(chuàng)造出了獨特的抽象繪畫風格。師資團隊中的各位教師以自己的藝術實踐和教學經(jīng)驗，為學生樹立了創(chuàng)新的榜樣，激發(fā)了學生的創(chuàng)新熱情和創(chuàng)造力。他們在教學中注重培養(yǎng)學生的獨立思考能力和創(chuàng)新精神，鼓勵學生從不同的角度去觀察和理解世界，用獨特的藝術語言表達自己的感受和想法。在這樣的師資團隊的引領下，林風眠的學生們在藝術創(chuàng)作中展現(xiàn)出了強烈的創(chuàng)新精神和獨特的藝術風格，為中國現(xiàn)代美術的發(fā)展做出了重要貢獻。4.5教學成果林風眠的教學體系碩果累累，培養(yǎng)出了眾多具有創(chuàng)新精神和國際影響力的杰出藝術家，他們在藝術領域的卓越成就，充分彰顯了林風眠教學理念和方法的獨特魅力與深遠影響。吳冠中是林風眠教學成果的典型代表。在林風眠的教導下，吳冠中大膽地將西方現(xiàn)代繪畫的形式語言與中國傳統(tǒng)繪畫的筆墨意境相結(jié)合，創(chuàng)造出了獨具一格的藝術風格。他的作品《春如線》，以簡潔而富有韻律的線條，明快而絢爛的色彩，勾勒出春天萬物復蘇、生機勃勃的景象。畫面中，靈動的線條如春風拂柳，色彩的交織似繁花似錦，充滿了形式美和節(jié)奏感。在這幅作品中，吳冠中運用西方繪畫中對色彩和線條的獨特理解，將色彩的明度、純度和冷暖對比發(fā)揮得淋漓盡致，使畫面具有強烈的視覺沖擊力。同時，他又巧妙地融入中國傳統(tǒng)繪畫的筆墨韻味，線條的運用簡潔而富有變化，體現(xiàn)出中國傳統(tǒng)文化中對意境的追求。這種中西融合的創(chuàng)作風格，正是林風眠教學理念的生動體現(xiàn)。吳冠中在藝術創(chuàng)作中，始終堅持對形式美的探索和對情感的表達，他的作品不僅在國內(nèi)備受贊譽，在國際藝術舞臺上也產(chǎn)生了廣泛的影響。趙無極同樣深受林風眠教學體系的熏陶。他在林風眠的鼓勵下，勇于突破傳統(tǒng)繪畫的束縛，探索出了獨特的抽象繪畫風格。他的作品《1985年6月至10月》，畫面中充滿了自由奔放的線條和豐富絢爛的色彩，這些線條和色彩相互交織、碰撞，形成了一種神秘而又充滿活力的藝術氛圍。趙無極在創(chuàng)作中，將中國傳統(tǒng)繪畫中的筆墨精神與西方抽象表現(xiàn)主義的繪畫技巧相結(jié)合，通過對線條和色彩的自由運用，表達出內(nèi)心深處的情感和對宇宙、自然的感悟。他的作品中，既蘊含著中國傳統(tǒng)文化中對意境和精神內(nèi)涵的追求，又展現(xiàn)了西方現(xiàn)代藝術中對形式和色彩的大膽創(chuàng)新。趙無極的抽象繪畫在國際藝術界享有盛譽，他的作品多次在國際重要展覽中展出，為中國現(xiàn)代藝術在國際上贏得了廣泛的認可和尊重。除了吳冠中、趙無極，林風眠的學生朱德群也是一位具有國際影響力的藝術家。朱德群的繪畫作品融合了中國傳統(tǒng)繪畫的詩意和西方現(xiàn)代繪畫的抽象表現(xiàn)手法，他以獨特的色彩和筆觸，營造出一種充滿詩意和夢幻的藝術境界。他的作品《節(jié)奏之舞》，畫面中色彩的流動和筆觸的變化富有節(jié)奏感，仿佛是一場視覺的舞蹈。朱德群在創(chuàng)作中，將中國傳統(tǒng)繪畫中對筆墨的運用和對意境的營造融入到西方抽象繪畫中，使作品既有東方文化的含蓄韻味，又有西方現(xiàn)代藝術的開放與活力。他的作品在歐洲、美國等地多次舉辦個展，受到國際藝術界的高度評價。林風眠所培養(yǎng)的這些杰出藝術家，他們在藝術創(chuàng)作中所展現(xiàn)出的創(chuàng)新精神和獨特風格，充分證明了林風眠美術教學體系的成功。他們的作品不僅豐富了中國現(xiàn)代藝術的內(nèi)涵，也為中國現(xiàn)代藝術走向世界奠定了堅實的基礎。林風眠的教學理念和方法，如中西融合的教學理念、對學生個性和創(chuàng)造力的培養(yǎng)、鼓勵學生創(chuàng)新的教學方法等，對當代美術教育具有重要的啟示和借鑒意義。五、徐悲鴻與林風眠美術教學體系比較5.1相同點5.1.1重視寫生實踐徐悲鴻與林風眠都深刻認識到寫生實踐在美術教學中的關鍵作用，將其作為培養(yǎng)學生觀察能力和表現(xiàn)能力的重要手段。徐悲鴻認為，寫生是“直接師法造化”的過程，通過寫生，學生能夠深入觀察自然和生活中的各種事物，準確把握物體的形態(tài)、結(jié)構(gòu)、比例和光影變化，從而提高對客觀世界的認知能力。他強調(diào)寫生要“盡精微、致廣大”，注重細節(jié)的描繪和整體的把握。在教學中，他經(jīng)常帶領學生到大自然中進行寫生，山水、花鳥、人物等都是他們寫生的對象。他會親自示范，指導學生如何觀察物體的比例、結(jié)構(gòu)和光影關系，如何運用線條和色彩來表現(xiàn)物體的質(zhì)感和立體感。例如，在畫馬時，他會讓學生仔細觀察馬的形態(tài)、動態(tài)和神情，通過對馬的骨骼、肌肉和皮毛的描繪，展現(xiàn)出馬的力量和神韻。他的學生吳作人在他的指導下，進行了大量的寫生實踐，深入生活，觀察和描繪當?shù)氐娘L土人情、人物形象和自然景觀，其作品《齊白石像》通過對白石老人形象的細致描繪，展現(xiàn)出老人的精神氣質(zhì)和藝術魅力，充分體現(xiàn)了寫生實踐對提升學生造型能力和藝術表現(xiàn)力的重要作用。林風眠同樣高度重視寫生訓練，他認為寫生是學生與自然、生活直接對話的過程，能夠讓學生在觀察和描繪中培養(yǎng)對美的感知能力和表達能力。他經(jīng)常帶領學生到西湖、山川等地寫生，讓學生在自然中感受美、捕捉美。他教導學生要用心去感受自然的神韻和生活的氣息，將自己的感受通過繪畫表達出來。在寫生時，他會引導學生從不同的角度去觀察物體，運用不同的線條和色彩來表現(xiàn)物體的特點和情感。他的學生吳冠中回憶林風眠帶他們?nèi)ノ骱懮鷷r說，在西湖邊，他仔細觀察湖水的波光粼粼、岸邊垂柳的搖曳姿態(tài)以及遠處山巒的起伏輪廓，在林風眠的指導下，運用簡潔而富有表現(xiàn)力的線條和鮮明的色彩，將西湖的美景生動地呈現(xiàn)在畫面上。吳冠中的作品《春如線》，畫面中運用靈動的線條和明快的色彩，表現(xiàn)出春天萬物復蘇、生機勃勃的景象，充分體現(xiàn)了他在寫生中對自然的深刻感悟和獨特理解。無論是徐悲鴻還是林風眠，他們都通過寫生實踐，讓學生在觀察、描繪和創(chuàng)作中，不斷提高自己的觀察能力、表現(xiàn)能力和藝術素養(yǎng)，為學生的藝術創(chuàng)作奠定了堅實的基礎。5.1.2關注學生個性與創(chuàng)造力培養(yǎng)徐悲鴻和林風眠都十分注重學生個性的發(fā)展，致力于培養(yǎng)學生的創(chuàng)造力和批判精神，以促進學生的全面成長。徐悲鴻在教學中，尊重學生的個性差異，鼓勵學生發(fā)揮自己的特長和優(yōu)勢。他認為每個學生都有自己獨特的藝術天賦和創(chuàng)作風格，教師的職責是引導學生發(fā)現(xiàn)自己的潛力，幫助他們找到適合自己的藝術道路。在傳授繪畫技巧的同時，他注重培養(yǎng)學生的創(chuàng)新思維和批判精神，鼓勵學生對傳統(tǒng)繪畫進行反思和創(chuàng)新。他教導學生要敢于突破傳統(tǒng)的束縛，勇于嘗試新的表現(xiàn)手法和藝術風格。例如，他的學生艾中信在繪畫中，不僅繼承了徐悲鴻的寫實主義風格，還在創(chuàng)作中融入了自己對生活的獨特理解和感受，形成了自己獨特的藝術風格。艾中信的作品《東渡黃河》，以宏大的場景和細膩的筆觸，描繪了八路軍戰(zhàn)士東渡黃河的歷史瞬間，展現(xiàn)出他對歷史題材的深刻理解和對現(xiàn)實主義繪畫的創(chuàng)新表達。林風眠更是將培養(yǎng)學生的個性和創(chuàng)造力視為教學的核心目標。他倡導學術自由，鼓勵學生在藝術創(chuàng)作中保持獨立思考，不隨波逐流。他認為藝術創(chuàng)作是一種個性化的表達，學生應該根據(jù)自己的內(nèi)心感受和對世界的理解來進行創(chuàng)作。在教學中，他不會給學生設定固定的創(chuàng)作模式和標準，而是引導學生從生活中、從自然中汲取靈感，發(fā)揮自己的想象力和創(chuàng)造力。他會組織學生進行各種藝術活動，如寫生、創(chuàng)作比賽、藝術展覽等，為學生提供展示自己作品和交流藝術的平臺。他的學生趙無極在他的鼓勵下，大膽嘗試將中國傳統(tǒng)繪畫的筆墨意境與西方抽象表現(xiàn)主義相結(jié)合，創(chuàng)造出了獨特的抽象繪畫風格。趙無極的作品《1985年6月至10月》，畫面中充滿了自由奔放的線條和豐富絢爛的色彩，展現(xiàn)出一種神秘而又充滿活力的藝術氛圍，體現(xiàn)了他在創(chuàng)新過程中對中西藝術融合的獨特探索。徐悲鴻和林風眠對學生個性與創(chuàng)造力的關注，使他們的學生在藝術創(chuàng)作中能夠充分發(fā)揮自己的潛力，形成獨特的藝術風格，為中國現(xiàn)代美術的發(fā)展注入了新的活力。5.1.3倡導在模仿中創(chuàng)新在教學過程中，徐悲鴻和林風眠都鼓勵學生通過模仿經(jīng)典作品來學習繪畫技巧和藝術表現(xiàn)手法，同時引導學生在模仿中尋找自己的風格，實現(xiàn)藝術創(chuàng)新。徐悲鴻主張學生在模仿中學習，他認為模仿是學習繪畫的重要階段，通過模仿優(yōu)秀的作品，學生可以學習到繪畫的技巧、構(gòu)圖、色彩運用等方面的知識和經(jīng)驗。在模仿過程中，學生能夠深入了解大師們的創(chuàng)作思路和表現(xiàn)手法，從而為自己的創(chuàng)作打下堅實的基礎。他會選擇一些經(jīng)典的繪畫作品，讓學生進行模仿練習。他鼓勵學生從不同的角度去分析和理解作品，學習作品中的優(yōu)點和長處。同時，他也強調(diào)，模仿不是簡單的復制，而是要在模仿的基礎上進行思考和創(chuàng)新，尋找適合自己的表現(xiàn)方式和風格。例如，在模仿西方古典繪畫作品時，學生可以學習到西方繪畫中對光影、色彩和造型的處理方法；在模仿中國傳統(tǒng)繪畫作品時，學生可以領略到中國傳統(tǒng)繪畫中筆墨的韻味和意境的營造。通過對不同風格作品的模仿，學生能夠拓寬自己的藝術視野，豐富自己的藝術語言，逐漸形成自己獨特的藝術風格。林風眠也提倡學生在模仿中創(chuàng)新。他認為模仿是學習繪畫的必要途徑，但模仿的目的是為了創(chuàng)新。在教學中，他會引導學生學習經(jīng)典作品的藝術精髓，同時鼓勵學生嘗試用不同的方法和技巧來表現(xiàn)作品的內(nèi)涵和意境。他會選擇一些具有代表性的西方現(xiàn)代藝術作品和中國傳統(tǒng)藝術作品，讓學生進行模仿和分析。在模仿西方現(xiàn)代藝術作品時，學生可以學習到西方現(xiàn)代藝術的創(chuàng)新精神和表現(xiàn)手法，如立體主義的幾何構(gòu)成、野獸主義的色彩運用、抽象主義的形式表達等；在模仿中國傳統(tǒng)藝術作品時，學生可以傳承中國傳統(tǒng)藝術的文化底蘊和審美觀念，如中國傳統(tǒng)繪畫中的線條運用、意境營造等。他鼓勵學生在模仿的基礎上，結(jié)合自己的感受和理解，進行創(chuàng)新創(chuàng)作。他的學生吳冠中在學習過程中，受到林風眠的啟發(fā)，開始嘗試將西方現(xiàn)代繪畫的形式語言與中國傳統(tǒng)繪畫的筆墨意境相結(jié)合。吳冠中的作品中，既有西方繪畫中對色彩、線條和形式的大膽運用，又蘊含著中國傳統(tǒng)文化中對意境和情感的追求。他通過點、線、面的組合和色彩的交織，營造出富有詩意的畫面氛圍，展現(xiàn)出中西融合的獨特魅力。徐悲鴻和林風眠倡導的在模仿中創(chuàng)新的教學理念，為學生提供了一條學習和創(chuàng)新的有效途徑，使學生能夠在繼承傳統(tǒng)的基礎上，不斷探索和創(chuàng)新，推動中國現(xiàn)代美術的發(fā)展。5.2不同點5.2.1教學理念差異徐悲鴻的教學理念以寫實主義為核心，強調(diào)對客觀世界的真實描繪。他認為，寫實主義是繪畫的基礎，只有通過扎實的寫實技巧，才能準確地表現(xiàn)物體的形態(tài)、結(jié)構(gòu)和質(zhì)感，傳達出生活的真實感。在他看來，繪畫應該反映現(xiàn)實生活，關注社會問題，具有一定的社會責任感。他的作品《愚公移山》，以宏大的場景和生動的人物形象，展現(xiàn)了中國人民堅韌不拔的精神和戰(zhàn)勝困難的決心，具有強烈的現(xiàn)實意義。在教學中，他注重培養(yǎng)學生的觀察力和表現(xiàn)力，通過大量的寫生實踐，讓學生學會捕捉生活中的細節(jié)，提高對物體的描繪能力。他強調(diào)素描的重要性，認為素描是一切造型藝術的基礎，通過嚴格的素描訓練，培養(yǎng)學生的造型能力和對物體結(jié)構(gòu)、比例、光影的把握能力。林風眠的教學理念則側(cè)重于中西融合，追求藝術的創(chuàng)新與個性表達。他認為，西方藝術注重形式和技巧，東方藝術注重意境和情感，兩者各有長短。他主張將西方現(xiàn)代藝術的觀念和技法與中國傳統(tǒng)藝術的精神內(nèi)涵相結(jié)合，創(chuàng)造出具有時代特色的新藝術。他在《東西藝術之前途》中指出，“西方藝術，形式上之構(gòu)成，傾向于客觀一方面，常常因為形式之過于發(fā)達，而缺少情緒之表現(xiàn)，把自身變成機械，把藝術變成印刷物”；“東方藝術，形式上之構(gòu)成，傾向于主觀一方面。常常因為形式之不發(fā)達，反而不能表現(xiàn)情緒上之所需求，把藝術陷于無聊時消倦的戲筆”。因此，他致力于將西方繪畫富有表現(xiàn)力的形式構(gòu)成和中國人的審美情趣、文化意境相融合，通過對西方現(xiàn)代藝術的借鑒，來豐富中國傳統(tǒng)藝術的表現(xiàn)形式。他的作品《仕女圖》，在人物造型上借鑒了西方繪畫的寫實手法，注重對人物形態(tài)和比例的準確把握；在色彩運用上，采用了西方現(xiàn)代繪畫中鮮明、強烈的色彩對比，使畫面具有強烈的視覺沖擊力；而在線條的運用上，則繼承了中國傳統(tǒng)繪畫中線條的流暢和靈動，勾勒出人物的輪廓和服飾的紋理，展現(xiàn)出東方女性的柔美和優(yōu)雅。在教學中，他注重培養(yǎng)學生的創(chuàng)造力和獨立思考能力，鼓勵學生突破傳統(tǒng)的束縛，大膽嘗試新的藝術表現(xiàn)形式。他倡導學術自由，為學生提供寬松的創(chuàng)作環(huán)境，讓學生能夠自由地表達自己的情感和思想。徐悲鴻的寫實主義教學理念注重對現(xiàn)實生活的描繪和對傳統(tǒng)繪畫的改良，培養(yǎng)學生扎實的繪畫技巧和對生活的關注；而林風眠的中西融合理念則更注重藝術的創(chuàng)新和個性表達，致力于打破中西方藝術的界限，培養(yǎng)學生的創(chuàng)造力和跨文化視野。這兩種教學理念的差異，對學生的藝術風格形成產(chǎn)生了深遠的影響。受徐悲鴻教學理念影響的學生，作品往往具有較強的寫實性和現(xiàn)實感，注重對物體的真實描繪和對社會問題的反映；而受林風眠教學理念影響的學生，作品則更具創(chuàng)新性和個性，注重對形式和情感的表達，追求獨特的藝術風格。5.2.2教學方法側(cè)重徐悲鴻在教學方法上側(cè)重于技能訓練，強調(diào)通過大量的寫生實踐和嚴格的素描訓練來提高學生的繪畫技巧。他認為，繪畫是一門技術活，只有通過不斷的練習和實踐，才能掌握扎實的繪畫技能。他經(jīng)常帶領學生到大自然中進行寫生，山水、花鳥、人物等都是他們寫生的對象。在寫生過程中，他會親自示范，指導學生如何觀察物體的比例、結(jié)構(gòu)和光影關系，如何運用線條和色彩來表現(xiàn)物體的質(zhì)感和立體感。他注重對學生基本功的訓練，從素描的線條運用、明暗關系的處理，到油畫的色彩搭配、構(gòu)圖設計，都進行了嚴格的指導和訓練。他認為，只有打好基本功，才能在藝術創(chuàng)作中自由地表達自己的想法和情感。林風眠則更注重對學生個性與創(chuàng)造力的培養(yǎng)，采用啟發(fā)式和引導式的教學方法。他認為，每個學生都具有獨特的藝術天賦和個性，教育的目的就是要發(fā)現(xiàn)和挖掘這些潛力，讓學生能夠自由地表達自己的情感和思想。在教學中，他不會給學生設定固定的創(chuàng)作模式和標準，而是通過引導學生觀察生活、欣賞藝術作品等方式，啟發(fā)學生的創(chuàng)作靈感。他鼓勵學生嘗試運用新的技法、新材料進行創(chuàng)作，打破傳統(tǒng)繪畫的束縛，尋求新的藝術表現(xiàn)方式。他會組織學生進行各種藝術活動，如寫生、創(chuàng)作比賽、藝術展覽等，為學生提供展示自己作品和交流藝術的平臺。在學生創(chuàng)作過程中，他會給予充分的指導和鼓勵，但不會過多地干涉學生的創(chuàng)作思路，讓學生能夠按照自己的意愿去探索和嘗試。例如，在面對學生的作品時，徐悲鴻會更注重從繪畫技巧的角度進行評價，