美術鑒賞與實踐課件：環(huán)境藝術之美

美術鑒賞與實踐

環(huán)境藝術之美一、環(huán)境藝術知識（一）環(huán)境藝術特征1.多學科互助的系統(tǒng)藝術環(huán)境藝術是建立在現代環(huán)境科學研究的基礎上，集城市規(guī)劃學、建筑學、社會學、景觀設計、室內設計、美學、人體工程學、行為心理學、人文地理學、生態(tài)學、藝術學等多門學科知識構成的多元綜合性學科。在與環(huán)境藝術相關的這些學科中，包括了不可見但確實對人類起著作用的諸多因素，它們在環(huán)境藝術設計的范疇內，相互構成了一個完整的體系。2.具有功能性的實用藝術實用藝術是一種動態(tài)藝術，具有空間性、直觀性和表現性。它把藝術與功能牢牢地結合在一起，是藝術的一個重要類別。環(huán)境藝術并不能簡單地被理解為“環(huán)境+藝術”或“環(huán)境+裝飾”，因為它具有物質生產與藝術創(chuàng)作相統(tǒng)一的特征，強調最大限度地滿足使用者的多層次需求：既包括人的休憩、工作、生活、交通等物質要求，也包括人們交往、共享、參與、安全等社會心理需求和審美需求；既能發(fā)揮物質層面的實用功能，又能發(fā)揮精神層面的傳播功能。3.多因素融合的多元化藝術建（構）筑物：環(huán)境藝術的主體，泛指建筑物、構筑物、道路、鋪地、廣場、建筑小品、家具、隔斷等人工構筑物，屬硬質實體景觀，是有形的、看得見的、可觸摸的。環(huán)境景觀：包括紀念碑、雕塑、繪畫、自然地形地物、山水湖泊，以及名人碑刻、綠化植被等。環(huán)境文化：是構成環(huán)境藝術的精神要素，包括意境、風情、民俗、文學（詩詞、匾額、題詞）等。環(huán)境標志：包括路牌、路標、引導物、符號等。4.多渠道傳遞信息的體驗藝術人對外部環(huán)境的認識是由感覺、知覺開始的。環(huán)境藝術能充分調動各種藝術和技術手段，通過多種渠道（視覺、聽覺、嗅覺、味覺、觸覺等）傳遞信息，形成多媒體的“感官沖擊波”，以營造一定的環(huán)境氛圍和主題，激發(fā)人們的各種感官，使之共同參與審美活動。（二）環(huán)境藝術設計發(fā)展歷程1.中國環(huán)境藝術設計（1）中國傳統(tǒng)城市空間設計。中國古代城市的發(fā)展規(guī)劃設計主要分為兩種類型：一種是根據統(tǒng)治階級意圖而建的城市，其布局方正規(guī)則，通常采用中軸對稱式的布局形式，道路形成了井字、十字或者丁字形的干道系統(tǒng)，構成了棋盤式的道路網格，如隋唐時期長安街道的布局。另一種是在已有城市的基礎上不斷地發(fā)展和擴建而形成的布局形式，有一定的自發(fā)性，布局不大方正和規(guī)則，受地形影響很大，如山城江西婺源的道路。戶外空間的組織與建筑群息息相關，尤其是建筑組群的布局。中國傳統(tǒng)的建筑布局以中軸對稱的庭院式布局為主，運用庭院的組織變化，注重主次建筑物之間的形體和尺度變化。（2）中國傳統(tǒng)室內設計。中國傳統(tǒng)建筑的內部空間，在平面上多為規(guī)整的矩形，空間簡約明確，通過建筑的柱網構架、外檐墻體和外檐裝修的調節(jié)，形成了不同大小規(guī)模的室內空間。中國傳統(tǒng)的室內環(huán)境設計在空間組織、界面裝飾和室內陳設的布置等方面具有獨特之處，多運用通透程度不同的各種隔斷（屏壁、太師壁等）來分隔和組織空間，如江南民居周莊張廳。內部空間中的界面裝飾方法主要包括敷色、彩繪、雕飾等，可以做得輕巧、通透，具有很強的裝飾性。在室內空間中，地面、墻面、天花的界面會處理得比較簡潔而質樸，多為直接反映材質的自然美和施工的構造美。（3）中國傳統(tǒng)園林設計。中國傳統(tǒng)園林在傳統(tǒng)哲學思想和文化藝術的影響下，形成了自己十分獨特的風貌，是東方造園體系的代表。中國傳統(tǒng)園林屬于山水風景式園林，即以非規(guī)則式園林作為總體布局的基本特征，以山、水、花木等自然風景作為基本要素，在中國傳統(tǒng)哲學、美學思維方式的影響下，加之中國古代木構建筑本身所具有的特性，并被有意識地加以改造、調整、加工，有機地組織在一系列的畫面之中，同時運用情景交融的意境表現方法和寫意的手法，創(chuàng)造出自然、寧靜、淡泊、幽深的境界，如無錫寄暢園、揚州何園、蘇州獅子林及北京頤和園等。2.西方環(huán)境藝術設計（1）西方傳統(tǒng)城市空間設計。公元前5世紀下半葉，古希臘的城市布局呈現出一種不規(guī)則的自由狀態(tài)。公元前491年，西方首次出現正交的街道系統(tǒng)—形成十字網格，建筑物都被布置在網格內，這種系統(tǒng)被公認為西方城市規(guī)劃的起點，如希波丹姆所做的米利都城重建規(guī)劃。古羅馬時代的城市規(guī)劃具有四個要素：選址、分區(qū)規(guī)劃布局、街道與建筑的方位定向和神學思想，如羅馬營寨城的設計模式。中世紀歐洲的城市規(guī)?？s小很多，尺度宜人，充分運用了城市特有的地形地貌、河湖水面和自然風景，如多變的佛羅倫薩。文藝復興時期的建筑與環(huán)境，開始關注人與自然的結合，在設計表達上注重內外空間的聯(lián)系，建筑和細部的裝飾開始關注比例的內在規(guī)律。（2）西方傳統(tǒng)室內設計。西方傳統(tǒng)室內設計的歷史源遠流長。早在公元前古埃及貴族的宅邸中，抹灰墻上就繪有彩色豎直條紋，地上鋪有草編織物，并配有家具和生活用品。古希臘與古羅馬的文化與藝術是西方國家藝術發(fā)展的源頭，被稱為西方古典藝術。古典藝術風格的建筑主要采用自然形式，比如人體、花與動物圖案，或具象或抽象，從羅馬萬神殿的室內設計即可看出這些特征。12—13世紀，哥特式風格大致形成，盛行于14世紀中期的歐洲國家。該風格的建筑采用的是尖頂、尖拱及直線造型，細部靈巧、高聳、輕盈，尖拱有窗格和花飾，柱頭也有花葉雕刻，具有十分濃厚的神秘色彩，如科隆大教堂。15—16世紀文藝復興時期，建筑的室內設計多以古希臘與古羅馬的風格為基礎，加上東方與哥特式風格的裝飾形式，如圣彼得大教堂。巴洛克風格的建筑采用波浪形的曲線與曲面、斷折的檐部與山花、疏密不一的柱子來增加空間的凹凸感和運動感。在室內裝飾方面，巴洛克風格多將繪畫、雕刻工藝集中于裝飾和陳設藝術上，墻面裝飾以展示精美的法國壁毯為主，鑲有大型鏡面或大理石，并用線腳重疊的貴重木材鑲邊板裝飾墻面。巴洛克風格的建筑色彩華麗且多用金色予以協(xié)調，以直線與曲線協(xié)調處理的貓腳家具和各種裝飾工藝手法，構成室內莊重、豪華的氣氛。（3）西方傳統(tǒng)園林設計。西方傳統(tǒng)園林的起源能夠追溯到古埃及時期。古埃及園林的特點有：庭園的四周設有圍墻或者柵欄，水池和水渠的形狀十分方整規(guī)則，房屋與樹木也是根據幾何形狀進行安排的，從而表現出線條美和幾何美。古希臘從波斯學到西亞的造園設計藝術，從而形成其風格特征，即：大多以水池為中心進行幾何式布局，同時注重公共園景與雕刻物的裝飾處理。古羅馬在繼承了古希臘傳統(tǒng)的園林設計風格的基礎上，著重發(fā)展了別墅園與宅園，且大多是臺地式的庭園。到了古羅馬后期，其園林設計也吸收了西亞的造園風格，同時借助了山、海等自然之美。在中世紀的歐洲，封建領主多建造官邸，即城堡，這推進了城堡式莊園的發(fā)展。這類莊園多以“整形格式”來規(guī)劃；14世紀是伊斯蘭園林的極盛時期。14世紀以后，伊斯蘭園林在東方演變成印度莫臥兒園林的兩種類型：一種是以水渠、草地、樹林、花壇與花池為主體，呈現對稱均衡的布局方式，而建筑則處于次要的地位；另外一種主要突出了建筑的形象，中央是殿堂，圍墻的四角有角樓，所有水池、水渠、花木及道路都是按照幾何的關系安排的，如西班牙的阿爾汗布拉宮。17世紀，法式園林的主要特色是：巧妙地組織了植物題材，構成了叢林區(qū)，并將叢林區(qū)作為不同活動內容的單位相互連貫，構成了錯綜變化的園林系統(tǒng)；運用噴泉、水池及運河的組織方式，注重水體表現，并結合雕塑裝飾，如凡爾賽宮及其花園。18世紀中期，英國自然風景園林摒棄了所有幾何及對稱均齊的布局。在視景組織方面，盡量利用附近的森林、河流和牧場的景色，創(chuàng)造開闊的視野。在園路組織方面，放棄了筆直的林蔭道，轉而運用曲折的園路和步道。在植物方面，運用了自然式的樹叢和草地，邊界呈開放式處理，不用墻籬圍繞，以掘溝的方式劃分邊界，如英國的利茲古堡花園。3.現代環(huán)境藝術設計20世紀初，歐洲多國和美國相繼出現了一系列的藝術變革，這場運動的影響極其深遠，它徹底地改變了視覺藝術的內容和形式，出現了諸如立體主義、構成主義、未來主義、超現實主義等反傳統(tǒng)且富有個性的藝術風格。它們對建筑及環(huán)境設計的變革也產生了直接的激發(fā)作用。在第一次世界大戰(zhàn)期間，沒有受到戰(zhàn)爭干擾的荷蘭發(fā)展了新的設計風格及理論，出現了“風格派”。“風格派”的核心人物是畫家蒙德里安和設計師里特威爾德。該派系追求的是一種終極的、純粹的實在，追求以長和方為基本母題的幾何體。他們把色彩還原回三原色，界面變成直角、無花飾；用抽象的比例和構成代表絕對、永恒的客觀實際，如里特威爾德設計的紅黃藍椅。1919年，德國著名的建筑家、設計理論家格羅皮烏斯建立了一所包豪斯設計學院。他主張藝術與技術相結合，重視形式美的創(chuàng)新；同時把功能因素和經濟因素予以充分重視，堅決同藝術設計界的保守主義思想進行論戰(zhàn)。他的這些主張對現代設計的發(fā)展起到了巨大的推動作用。二、環(huán)境經典作品鑒賞（1）意大利城市威尼斯。威尼斯是世界上最美麗的城市之一，它從陰冷的沼澤中生長壯大，血洗拜占庭成為古時候的商業(yè)巨頭，曾經創(chuàng)造了許多美麗的藝術品。威尼斯的運河四通八達，曲折蜿蜓的水道、風姿綽約的小橋、大大小小的島嶼，構成了浪漫、奢華的威尼斯城市形象。威尼斯的外形像一只海豚，始建于公元５世紀，距離意大利大陸約４千米，城市面積大約為7.8平方千米。視頻鏈接（2）北京四合院。北京四合院的形成最早可追溯至元代的院落式民居樣式，距今已經歷了四百多年。四合院的建筑格局和布置講究房屋與自然相融合，遵守既定的營造形制，因此，無論從它的外在形態(tài)，還是內部的單體建筑，都有著極強的相似性和統(tǒng)一性。四合院受到北京民俗文化的影響，是典型的中國傳統(tǒng)建筑。視頻鏈接（3）賴特的流水別墅。流水別墅是賴特的代表作之一，是為考夫曼家族建造的別墅，位于賓夕法尼亞州匹茲堡市東南郊的熊溪河畔，地理位置遠離公路，周圍樹木茂盛，懸崖嶙峋，中間是一條清澈蜿蜒的溪流。溪水在山間跌宕迂回，時而還能看見小瀑布，瀑布之上，賴特創(chuàng)造般地實現了“方山之宅”的夢想。視頻鏈接（4）蘇州留園。留園作為中國“四大名園”之一，被公認是中國優(yōu)秀的傳統(tǒng)園林。留園的設計巧妙，景色宜人，暢游其中，美不勝收。留園的占地面積為23300平方米，水體面積為3000平方米，水體較少，位于全園中心。水中建有小蓬萊島，以有限的空間塑造出了小中見大的意境。視頻鏈接（5）盧浮宮玻璃金字塔。盧浮宮玻璃金字塔是貝聿銘于20世紀80年代為盧浮宮設計的新入口。塔高21.6米，各邊長約35米，采用不銹鋼鋼架支撐，四個側面由673塊晶瑩透亮的菱形玻璃拼組而成。它的東、南、北面各有一座小金字塔，面向三個不同的展覽館。棱角分明的玻璃金字塔與周圍厚重的法國古典主義建筑群形成了新與古、明與暗、輕與重的強烈對比，被稱為“盧浮宮院內一顆巨大的寶石”。視頻鏈接一、工具材料的實踐體驗手繪技法是指手繪畫圖的技術與方法，如：用筆畫線條的方法、準確表現空間物體透視的方法、畫面構圖的規(guī)律等。手繪設計表現圖常用的制圖工具有尺子、筆及一些輔助工具。尺子可以輔助繪制透視圖。透視圖是指假設在物體與觀者之間有一種透明平面，觀者對物體各點射出視線并與該平面相交形成投影點，把這些投影點一一對應的關系連接所形成的圖形。確定了視點就等于確定了構圖，好的構圖可以通過活躍有序的畫面構成來突出所要表達的主題。此外，不同的畫筆可以形成不同的繪制風格。在繪制初期原始的設計方案時，可選擇不同型號的鉛筆、鋼筆、單色中性筆、針管筆等來表現對象。其中，鋼筆能以清晰的線條準確地表現形體空間和光影質感等，為效果圖著色打好基礎。在需要精細刻畫表現對象時，可將鋼筆與水粉筆等色彩表現工具相組合。在要求快速表現時，可選用馬克筆、彩色鉛筆、色粉筆、單色中性筆等來表現。總體遵循先淺后深的手繪著色原則；在黑色線稿的基礎上，注意著色的對比表現，主要包括面積、粗細、曲直、長短、疏密的對比；注意同類色的疊加、明暗部投影的處理等。二、手繪表現技法（一）線稿步驟第一步，繪制視平線、地平線和墻面。對照空間確定畫面的構圖進深，明確視平線的高度，確定消失點在視平線上的位置；確定內框的大小、位置，根據透視規(guī)律連接四個角點，將整個空間的框架確定下來。視頻鏈接第二步，確定家具的正投影位置和墻體的基本結構。根據平面空間的布局關系，確定空間中家具的正投影位置，注意各家具的位置關系和長寬的比例關系；通過各個角點將家具的高度確定下來，注意視平線的高度與家具高度的關系，然后根據透視和比例關系將墻體的基本結構確定下來。第三步，對線稿進行細化。依次將家具的結構關系用墨線刻畫出來，同時注意比例關系。之后，將飾品、窗框的結構也畫出來。第四步，壓重色和投影。加強黑白灰的對比關系，提升空間的整體效果，并且優(yōu)化空間；要“壓住”結構處和暗部，增強空間的穩(wěn)定感，形成一張較為完整的線稿。（二）馬克筆鋪色步驟第一步，先考慮畫面的整體色調，再考慮局部的色彩對比。用整體筆觸表現物體的